淺談奧爾夫音樂(lè)對(duì)高職學(xué)前教育學(xué)生音樂(lè)應(yīng)用能力的要求

劉 婕

（廣州華立科技職業(yè)學(xué)院 廣東廣州 511325）

《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》指出：幼兒園的教育是啟蒙性的、全面性的，是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，是我國(guó)學(xué)校教育和終身教育的奠基階段。幼兒園要根據(jù)教育目標(biāo)，選擇適合幼兒發(fā)展的教育方式和教育內(nèi)容，通過(guò)音樂(lè)教育培養(yǎng)幼兒健全的人格，使幼兒得到更好的發(fā)展。因此，我國(guó)現(xiàn)階段的幼兒園教育更偏向全面性和趣味性，力求最大限度地保留孩子們童真的同時(shí)，引導(dǎo)孩子們對(duì)生活產(chǎn)生初步正確的認(rèn)知進(jìn)而開(kāi)發(fā)創(chuàng)造力，成了主流的教育方向。而在幼兒園教育體系中，奧爾夫音樂(lè)是符合綱要要求且比較新穎、專(zhuān)業(yè)性更強(qiáng)和特別的存在。

一、奧爾夫音樂(lè)教育思想體系的關(guān)鍵理念

1.奧爾夫音樂(lè)教育思想體系的核心——“整體的藝術(shù)”

奧爾夫音樂(lè)教育起源自德國(guó)，是由德國(guó)著名兒童音樂(lè)教育家、音樂(lè)戲劇家和作曲家卡爾·奧爾夫先生創(chuàng)辦，進(jìn)而影響全世界。起初，奧爾夫先生從小喜愛(ài)欣賞古典音樂(lè)、木偶劇、戲劇類(lèi)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的推移，擁有深厚藝術(shù)底蘊(yùn)的奧爾夫先生受到了如舞蹈家羅西· 京特、“藍(lán)騎士”藝術(shù)等當(dāng)時(shí)先進(jìn)藝術(shù)家的影響，在豐富自己的藝術(shù)鑒賞能力之后，打開(kāi)了對(duì)新領(lǐng)域的探索：開(kāi)始了變革音樂(lè)教育的一系列嘗試，探求音樂(lè)與動(dòng)作、音樂(lè)與嗓音、音樂(lè)與樂(lè)器的融合，慢慢形成了一種綜合的音樂(lè)風(fēng)格—“整體的藝術(shù)”?！罢w的藝術(shù)”的概念的提出，是奧爾夫先生在音樂(lè)教育變革領(lǐng)域的一次里程碑，因?yàn)閺拇蟊尘皝?lái)說(shuō)，20世紀(jì)初整體的音樂(lè)領(lǐng)域就從統(tǒng)一的音樂(lè)風(fēng)格慢慢地變得多元化，而“整體的藝術(shù)”作為一顆新星，從單一的藝術(shù)領(lǐng)域跳脫出來(lái)，更多強(qiáng)調(diào)追求的是一種綜合性的實(shí)踐，因此奧爾夫先生將這種理念從音樂(lè)廳里搬出，轉(zhuǎn)移到了學(xué)校的教育課堂，從此，“整體的藝術(shù)”正式進(jìn)入學(xué)校的音樂(lè)教育領(lǐng)域，并且定位從兒童開(kāi)始[1]。

2.奧爾夫音樂(lè)教育思想體系的重要理念——“原本性”

瑪麗·維格曼，以她為代表的新德國(guó)舞蹈在20世紀(jì)20年代風(fēng)靡一時(shí)，與以往的舞蹈不同的是，瑪麗的舞蹈更強(qiáng)調(diào)以身體來(lái)做音樂(lè)，自然的、原本地去舒展自己的身體，跟隨著音樂(lè)自由舞動(dòng)。這樣的觀點(diǎn)與創(chuàng)新，與當(dāng)時(shí)的舞蹈主流芭蕾舞是背道而馳的，傳統(tǒng)芭蕾舞講究克制與規(guī)范，這種“腳尖的藝術(shù)”是建立在腳的5種基本位置、3種基本舞姿上的，外開(kāi)、伸展、繃直需要通過(guò)一次次嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練來(lái)達(dá)到，血與汗交織的童子功能為觀眾帶來(lái)一種平衡的美。但正是因?yàn)檫@種嚴(yán)格的舞制，使得人們的天然性受到了不小的限制，不能隨意表達(dá)自己的內(nèi)心、要為塑造角色而努力、不可偏差一分一毫，因此，足尖鞋也被視為對(duì)舞者的一種桎梏。但瑪麗的新德國(guó)舞蹈完全不同，對(duì)肢體的釋放，以心出發(fā)的核心觀點(diǎn)再加上融入不同國(guó)家的打擊樂(lè)器在當(dāng)時(shí)轟動(dòng)一時(shí)，影響范圍很廣，當(dāng)這種新穎的觀念被奧爾夫知曉后，與他對(duì)于想表達(dá)的整體性和自然性不謀而合。在此基礎(chǔ)之上，節(jié)奏、歌唱、舞蹈重新組合并且完美統(tǒng)一，同時(shí)要遵循從感性到理性的原則，調(diào)動(dòng)五感，引導(dǎo)全體兒童參與活動(dòng)，主動(dòng)去唱、跳、拍打、玩。在整個(gè)課堂設(shè)計(jì)中，孩子們?cè)诶蠋煹囊龑?dǎo)下，以他們自己為主體，教與學(xué)融合在一起，在啟發(fā)中去抒發(fā)最真實(shí)、最自然的情感，通過(guò)最原始的方式直接去感知和探究音樂(lè)，這就是奧爾夫提出的“原本性”概念[2]。

二、高職學(xué)前教育系教學(xué)相關(guān)探討

1.高職學(xué)前教育系學(xué)生基本現(xiàn)狀

高職學(xué)前教育系是培養(yǎng)合格的、適應(yīng)社會(huì)學(xué)前需求人才的重要陣地之一，學(xué)生們?cè)诟呖己筮M(jìn)入高職，希望通過(guò)三年的高職學(xué)習(xí)和實(shí)踐經(jīng)歷能掌握對(duì)接社會(huì)工作的技能，并且在實(shí)習(xí)及面試階段獲取一份稱(chēng)心如意的學(xué)前教師工作。學(xué)前教育系相對(duì)其他工科類(lèi)專(zhuān)業(yè)較特殊，因?yàn)槲磥?lái)將要從事的是教師類(lèi)的工作，因此學(xué)生中從性別比例上來(lái)看，女生居多，特別是幼兒園這一類(lèi)的學(xué)前教育，“男教師”少見(jiàn)，“女教師”則非常普遍，社會(huì)認(rèn)可度也更高。因此，高職中的學(xué)前教育女生比例幾乎達(dá)到了98%。女生多，帶來(lái)的好處便是課堂氛圍較好，女生天然的性格和對(duì)此專(zhuān)業(yè)的接受程度，會(huì)讓整個(gè)課堂成果達(dá)到老師們經(jīng)常說(shuō)到的“好教”，但同樣，女生多的課堂也會(huì)帶來(lái)一個(gè)問(wèn)題，那就是課堂氛圍不容易活躍，需要經(jīng)過(guò)一段時(shí)間，才能將女生的“害羞感”與“表達(dá)感”互相平衡。

再者，從音樂(lè)角度來(lái)說(shuō)，因?yàn)橐魳?lè)是一個(gè)獨(dú)立的、完整的體系，講究樂(lè)感、節(jié)奏感、技術(shù)技巧互相結(jié)合，而為了達(dá)到一定的境界，從小刻苦的練習(xí)必不可少。熟能生巧是音樂(lè)唯一的學(xué)習(xí)道路，正因?yàn)橐魳?lè)有這樣的特質(zhì)，因此音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生們?cè)谶M(jìn)入音樂(lè)學(xué)院之前，往往已經(jīng)經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)期的、大量的音樂(lè)知識(shí)的堆積，甚至很多人從4歲便開(kāi)始學(xué)習(xí)樂(lè)器，一直勤于練習(xí)，不停地精進(jìn)自己的技術(shù)，才能保證在高考時(shí)順利通過(guò)藝考進(jìn)入夢(mèng)想的院校。因此，真正的音樂(lè)生在進(jìn)入大學(xué)前，已經(jīng)具備了不少的音樂(lè)知識(shí)，像五線譜、節(jié)奏型、樂(lè)理知識(shí)、視唱練耳這種音樂(lè)基礎(chǔ)理論更是滾瓜爛熟。但高職的學(xué)生不一樣，高職的學(xué)生，尤其是學(xué)前教育系的學(xué)生，高考時(shí)不需要參加藝考，因此大部分學(xué)生在入學(xué)前是完全沒(méi)有學(xué)習(xí)過(guò)音樂(lè)的，對(duì)音樂(lè)知識(shí)的掌握僅限于小學(xué)、初中、高中時(shí)代音樂(lè)課上老師講過(guò)的內(nèi)容，好一些的，可能參加過(guò)合唱團(tuán)，再好一些的，可能從小學(xué)習(xí)過(guò)某種樂(lè)器，但因?yàn)楦鞣N各樣的原因，都沒(méi)有堅(jiān)持到底。但就算是這樣，在一個(gè)50人左右的班中，往往也就只有1-2位屬于再好一些的類(lèi)別。因此，在學(xué)前教育系的課程設(shè)置中，會(huì)把奧爾夫音樂(lè)教育作為專(zhuān)業(yè)課放在大二進(jìn)行，在學(xué)生們剛進(jìn)入高職的時(shí)候，更多的是安排如樂(lè)理、視唱練耳、鋼琴認(rèn)譜這一類(lèi)的音樂(lè)課程，為的是讓學(xué)生們掌握音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)[3]。

2.奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系中動(dòng)作造型對(duì)音樂(lè)知識(shí)積累的要求

奧爾夫音樂(lè)體系是成為一位合格的學(xué)前教育教師須學(xué)習(xí)掌握的科目之一。在學(xué)前教育另一門(mén)課程—幼兒園活動(dòng)設(shè)計(jì)中，教案的寫(xiě)作、活動(dòng)的編排、互動(dòng)的能力與奧爾夫音樂(lè)體系是基本一致的，唯獨(dú)不同的點(diǎn)就在于奧爾夫音樂(lè)強(qiáng)調(diào)的是音樂(lè)這一領(lǐng)域下的活動(dòng)設(shè)計(jì)能力。這樣，就不得不思考一下奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系對(duì)音樂(lè)知識(shí)能力積累的要求是什么了。通過(guò)分析高等院校學(xué)前教育教材《奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法》可以得知，奧爾夫的教學(xué)目標(biāo)主要集中在以下幾個(gè)板塊：奧爾夫音樂(lè)游戲、嗓音造型、動(dòng)作造型、器樂(lè)造型及綜合課程要求。其中，動(dòng)作造型是奧爾夫最具代表性的板塊。因?yàn)閯?dòng)作源自我們的原本性，跟隨音樂(lè)進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)，是一件水到渠成的事情，而且也完美符合奧爾夫“從感性到理性”的觀念。更特別的一點(diǎn)，就是奧爾夫在動(dòng)作造型這一板塊創(chuàng)造了“聲勢(shì)”。

“聲勢(shì)”被譽(yù)為人體的天然樂(lè)器，其實(shí)就是通過(guò)身體部位的運(yùn)動(dòng)來(lái)發(fā)出聲響，最后再與音樂(lè)進(jìn)行配合，達(dá)到對(duì)于聽(tīng)辨、節(jié)奏感、想象力、創(chuàng)造力的訓(xùn)練，因此它被譽(yù)為是世界上最實(shí)用、最高效、也最容易讓孩子們接受的一種教學(xué)手段。奧爾夫設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)聲勢(shì)只有四個(gè)動(dòng)作，那就是“捻指”“拍手”“拍腿”“跺腳”。通過(guò)這四個(gè)簡(jiǎn)單的基礎(chǔ)動(dòng)作，教學(xué)者需要配合選定的音樂(lè)片段，根據(jù)音樂(lè)片段中的節(jié)奏型，設(shè)計(jì)不同聲部相互配合的聲勢(shì)圖，再根據(jù)聲勢(shì)圖的內(nèi)容，依次教給分好組的小朋友們，通過(guò)練習(xí)，達(dá)到不同動(dòng)作之間的配合，最后在動(dòng)作和游戲的過(guò)程中幫助讓孩子們掌握音樂(lè)中的節(jié)奏、與其他小朋友合作的概念[4]。

因此，要想成為具備能運(yùn)用“聲勢(shì)圖”教授“聲勢(shì)”的教師，首先，要具備看樂(lè)譜的能力，包括五線譜和簡(jiǎn)譜，雖然是在相對(duì)簡(jiǎn)單的兒歌中挑選目標(biāo)曲目，但識(shí)譜是必不可少的；第二，要具備看節(jié)奏譜的能力，節(jié)奏譜是在五線譜五條線的基礎(chǔ)上，簡(jiǎn)化為一條線，只標(biāo)注每個(gè)音的節(jié)奏，而不強(qiáng)調(diào)音高的譜子；第三，要熟練掌握各種節(jié)奏型的互相配合，8分、16分、前8后16、附點(diǎn)、切分、休止符，這些兒歌中常見(jiàn)的節(jié)奏要能熟練運(yùn)用；第四，就是聲部與聲部之間的配合編配了，就好像是合唱團(tuán)分為女高、女低、男高、男低四個(gè)聲部一樣，在聲勢(shì)中，“捻指”“拍手”“拍腿”“跺腳”也可以看做是對(duì)應(yīng)合唱團(tuán)中的四個(gè)聲部，如何將這四種動(dòng)作配合在一起，編配出合適的動(dòng)作四聲部，而不是單一的從頭拍到尾的模式，這就對(duì)學(xué)生們?cè)谝魳?lè)知識(shí)上提出了更高的要求[5]。

譜例1：節(jié)奏回旋曲（選自?shī)W爾夫《學(xué)校音樂(lè)教材》精選—為兒童的音樂(lè)，廖乃雄 譯配

3.教授奧爾夫音樂(lè)動(dòng)作板塊時(shí)的注意事項(xiàng)

從二（2）中的分析和教學(xué)大綱中我們可以看出，動(dòng)作板塊最終要的就是要培養(yǎng)學(xué)生掌握“聲勢(shì)”，而“聲勢(shì)”板塊最核心的便是具備對(duì)“聲勢(shì)圖”的編寫(xiě)和應(yīng)用能力，再結(jié)合二（1）中高職學(xué)生的現(xiàn)狀，教學(xué)上最重要的就是一定要把握循序漸進(jìn)的原則。在設(shè)計(jì)整體教學(xué)計(jì)劃的時(shí)候，可以先從復(fù)習(xí)識(shí)譜入手，進(jìn)而回顧兒歌中經(jīng)常出現(xiàn)的節(jié)奏型，再來(lái)一定要強(qiáng)調(diào)“聲勢(shì)圖”的設(shè)計(jì)必須按照所選兒歌進(jìn)行。例如《小星星》，以4/4拍號(hào)來(lái)說(shuō)，整首曲子旋律以4分、2分節(jié)奏型為主，那么設(shè)計(jì)聲勢(shì)圖動(dòng)作的時(shí)候，可以設(shè)計(jì)4分、8分、16分等進(jìn)行不同的組合，但一定要考慮動(dòng)作完成的難易程度，兒童做動(dòng)作的反應(yīng)能力，再根據(jù)教學(xué)針對(duì)的兒童年齡層，做出適合的編配。

譜例2：《小星星》編配示范（選自《奧爾夫音樂(lè)教學(xué)法》，楊紅麗、付成偉、陳翔主編）

還有一點(diǎn)需要注意的便是開(kāi)發(fā)學(xué)生們的創(chuàng)新能力。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系反復(fù)強(qiáng)調(diào)的便是對(duì)創(chuàng)造力的引導(dǎo)，正如陶行知說(shuō)過(guò)的一句話：“我們發(fā)現(xiàn)了兒童有創(chuàng)造力，認(rèn)識(shí)了兒童有創(chuàng)造力，就須進(jìn)一步把兒童的創(chuàng)造力解放出來(lái)?！倍鳛閷?lái)會(huì)去引導(dǎo)兒童發(fā)展創(chuàng)造力的學(xué)前教師，首先自己就要進(jìn)入兒童的世界，用他們的思維方式去思考問(wèn)題，順著兒童的思維方式進(jìn)行引導(dǎo)，而不是強(qiáng)硬地判斷“對(duì)”與“不對(duì)”，盡最大可能地打開(kāi)自己的思維維度，可以天馬行空一些，在必要的時(shí)候代入需要教授的知識(shí)。這是關(guān)鍵的一環(huán)，是在高職課堂中必須完成的。國(guó)外的奧爾夫大師課堂就十分注重這一點(diǎn)，教授們往往是讓學(xué)生先把自己變成以后要教授的兒童，先仔細(xì)觀察兒童的行為方式，再沉浸式的體驗(yàn)兒童的課堂，用兒童的垂直思維方式和原本性動(dòng)作結(jié)構(gòu)去丟絲巾、轉(zhuǎn)圈、回答問(wèn)題。沉浸過(guò)后，再回到自己的年齡層去反思剛剛的經(jīng)歷得出接下來(lái)的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，這種逆向思維可以很好地思考奧爾夫音樂(lè)中的整體性和原本性，同時(shí)為奧爾夫音樂(lè)的教授打下良好的基礎(chǔ)。

結(jié)語(yǔ)

高職校園本身就是一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體，有教學(xué)功能的板塊、生活的板塊、運(yùn)動(dòng)的板塊，還有觀賞的板塊；高職學(xué)生的教學(xué)也是如此，德智體美勞全方位發(fā)展，才符合現(xiàn)代教學(xué)理念。奧爾夫音樂(lè)教學(xué)體系完美地抓住了教育中核心的環(huán)節(jié)—整體性，同時(shí)，另一個(gè)特性原本性的存在，又完美吻合了兒童的特質(zhì)，因此，奧爾夫音樂(lè)教育是學(xué)前兒童音樂(lè)教學(xué)中不可或缺的環(huán)節(jié)。既然奧爾夫音樂(lè)體系可以為教學(xué)帶來(lái)優(yōu)勢(shì)，那唯獨(dú)剩下的便是不斷提高高職學(xué)前教育學(xué)生們的專(zhuān)業(yè)能力和應(yīng)用能力，以適應(yīng)未來(lái)社會(huì)的需求，同時(shí)，積極引導(dǎo)使學(xué)生們充分發(fā)揮創(chuàng)造力，那將是一股不可忽視的造福社會(huì)教育事業(yè)的未來(lái)力量。