傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代平面石刻設(shè)計(jì)中的重構(gòu)探究

李 果

當(dāng)代高科技、信息化的社會給傳統(tǒng)造型藝術(shù)帶來了極大的沖擊，同時(shí)也給其帶來了新的發(fā)展機(jī)會。新觀念、新思維使我們以全新的視角來看待傳統(tǒng)的文化觀念，而新技術(shù)與新材料的涌現(xiàn)，也為當(dāng)代平面石刻設(shè)計(jì)的重構(gòu)創(chuàng)造了更多的可能性?！皞鹘y(tǒng)即是創(chuàng)新”［1］，包豪斯大師格羅皮烏斯曾說過，“真正的傳統(tǒng)是由不斷的運(yùn)動(dòng)所產(chǎn)生的，它的實(shí)質(zhì)是動(dòng)態(tài)而非靜止，傳統(tǒng)應(yīng)當(dāng)推動(dòng)人們不斷地發(fā)展與前進(jìn)?！保?］隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的需求也在發(fā)生改變，傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)觀念也在不斷地更新，其轉(zhuǎn)型的根基和支撐就是傳統(tǒng)。

一、傳統(tǒng)紋樣圖形的現(xiàn)代化，現(xiàn)代圖形的傳統(tǒng)化

傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展與革新，在任何一個(gè)時(shí)期都有著特別的含義，但是，似乎有一種觀念是從古代開始就存在的，即以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)進(jìn)行重新創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)紋樣適應(yīng)時(shí)代的變遷，融入時(shí)代的文化之中。重構(gòu)工作基于傳統(tǒng)，并且不斷地檢驗(yàn)每一次重構(gòu)的可能性。同時(shí)，它也為傳統(tǒng)紋樣的現(xiàn)代化提供了無限的發(fā)展空間。優(yōu)秀的圖像并非機(jī)械地模仿情感素材，而是對真實(shí)事物的創(chuàng)造性認(rèn)識，它塑造的是一個(gè)充滿想象力、創(chuàng)造力和敏感性的美的形象。

（一）化繁為簡

化繁為簡，即保持圖文原來的意義，從而使它變得更簡單。傳統(tǒng)紋樣古色古香，古樸大方，內(nèi)涵豐富，蘊(yùn)含著先賢的思想，若能維持其圖形之靈，亦可借由現(xiàn)代設(shè)計(jì)的概念，使之得以精簡，保留其原創(chuàng)的部分，而非囫圇吞棗，呈現(xiàn)出新的面貌。比如，韓美林先生為國家航空公司設(shè)計(jì)的標(biāo)志取自鳳凰，同時(shí)進(jìn)行了簡化，他把紅色的鳳凰形象畫得栩栩如生，該標(biāo)志具有簡單、通用、易于識別的特點(diǎn)，為企業(yè)樹立國際品牌形象創(chuàng)造了條件［3］。

（二）運(yùn)用傳統(tǒng)色彩

中國的傳統(tǒng)圖案大部分都是色彩艷麗的，這也是設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中不太敢大膽使用色彩的原因。但是我們都知道，傳統(tǒng)的圖案設(shè)計(jì)色彩鮮艷，如果能夠運(yùn)用得當(dāng)，會起到炫目的效果。所以，平面石刻中可以大膽地運(yùn)用傳統(tǒng)的色彩。

二、平面石刻工藝

平面石刻作品的好壞關(guān)鍵在于雕刻過程中刀法的運(yùn)用，一件石刻作品并不是一把雕刻刀、一種簡單的刀法就可以完成的，一件雕刻精美的石刻作品的完成可能會涉及十多種不同的雕刻刀法，而且在整個(gè)的雕刻過程中不能亂了刀法使用的先后順序。同時(shí)，在雕琢的時(shí)候，若使用的雕刻刀法亂七八糟、毫無順序，最后可能會導(dǎo)致雕刻作品被拋棄。平面石刻的雕刻方法有淺浮雕、陰線刻、高浮雕三種，但是還有一些石刻作品的完成需要將多種雕刻方式相結(jié)合。在平面石刻中，有的采用的是淺浮雕進(jìn)行雕刻，這種雕刻工藝能夠使形象在石面上顯現(xiàn)出來，然后可以利用陰線刻雕刻出形象的大概特征。有的雕刻作品是用淺浮雕先雕刻出一個(gè)大概形狀，然后使用裝飾線將該形象的一些細(xì)節(jié)特征雕刻出來，例如鳥的羽毛、翅膀等。工匠在進(jìn)行雕刻時(shí)，通常會選擇表面平整光滑的石材，然后使用陰線刻的雕刻方式將物象本身及其周邊的線條雕刻出來，從而使雕刻物象和整個(gè)石面形成一定的落差，達(dá)到視覺上的差別，使整個(gè)雕刻形象更加立體。

三、傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代平面石刻設(shè)計(jì)中的重構(gòu)

重構(gòu)反映了人們的創(chuàng)造力和超越意志、渴望改變的愿望。重構(gòu)與歷史、傳統(tǒng)、過去的意義是完全不同的。重構(gòu)，尤其是對所要表達(dá)的主題和訊息進(jìn)行創(chuàng)新的再創(chuàng)作，不再是夸大、神秘，而是將傳統(tǒng)的美感與現(xiàn)代的理念相結(jié)合，使傳統(tǒng)的藝術(shù)得以傳承。所以，傳統(tǒng)紋樣的重構(gòu)，將會展示出各民族文化自身的生機(jī)與創(chuàng)意。在此基礎(chǔ)上，平面石刻的美學(xué)價(jià)值也會得到進(jìn)一步充實(shí)，豐富的地域文化和不同時(shí)代特點(diǎn)的結(jié)合，使得傳統(tǒng)紋樣成為一種裝飾藝術(shù)，在豐富內(nèi)涵、提升形式美感方面起到了很大的作用。

對傳統(tǒng)紋樣進(jìn)行改造與創(chuàng)新，必須對傳統(tǒng)資源進(jìn)行整合，對現(xiàn)代觀念進(jìn)行融合，對流行文化進(jìn)行滲透。當(dāng)今，將傳統(tǒng)文化應(yīng)用于視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)已經(jīng)成為一種新的潮流，尤其是在平面石刻設(shè)計(jì)中加入了傳統(tǒng)書法、國畫等傳統(tǒng)的筆墨元素，使得平面石刻設(shè)計(jì)簡潔、典雅、含蓄、深邃，具有傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)。同時(shí)，中國的吉祥圖案也得到了人們廣泛的關(guān)注。傳統(tǒng)的筆墨和精神蘊(yùn)含著吉祥的意蘊(yùn)，在現(xiàn)代社會也同樣適用，適合于傳遞現(xiàn)代人的愿望。最有代表性的就是北京2008年奧運(yùn)會的標(biāo)識，這一標(biāo)識運(yùn)用了中國藝術(shù)中的“相似與不相似之間”一種寫意的手法，將“中國結(jié)”與“運(yùn)動(dòng)員”的形象完美地融合在一起，該標(biāo)識既是中國特有的特色，又得到了全球的支持與認(rèn)可。通過新的現(xiàn)代視覺意象，將中華傳統(tǒng)文化的精華呈現(xiàn)出來，從而繼承和發(fā)揚(yáng)了民族文化的精神，使得當(dāng)代紋樣更加具有文化性。

高品質(zhì)的平面石刻，既要在繼承傳統(tǒng)的前提下進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與發(fā)展，又要通過對受眾的無意識刺激，來提升其審美水平。在平面石刻設(shè)計(jì)中，由于產(chǎn)品本身的特殊性，它更多地依賴于良好的本土語言來傳達(dá)信息。因?yàn)楫a(chǎn)品自身的競爭優(yōu)勢，所以，只要有創(chuàng)意，合理地選用圖案和色彩，就會使得平面石刻作品更加成功。平面圖形的重構(gòu)與創(chuàng)新，必須以創(chuàng)意思維為指導(dǎo)，尋找獨(dú)特的表現(xiàn)方法與表現(xiàn)形式［4］，以其特有的展示方式來詮釋其所蘊(yùn)含的文化意蘊(yùn)，使大眾對其傳統(tǒng)的精神意蘊(yùn)有更多的關(guān)注，從而對平面石刻作品留下更深的印象。

傳統(tǒng)能夠讓我們在視覺上避免平庸，卻無法有效地傳達(dá)出本地產(chǎn)品的訊息。而傳統(tǒng)紋樣重構(gòu)過程則是一個(gè)在新技術(shù)、新觀念的作用下不斷更新、擴(kuò)充的開放性系統(tǒng)。傳統(tǒng)紋樣重構(gòu)，不僅僅是理念上的革新，更是媒介與材料運(yùn)用上的革新。重構(gòu)讓我們的平面石刻設(shè)計(jì)作品既能承載時(shí)代的美好印記，又能把傳統(tǒng)的圖案和傳統(tǒng)的筆墨融入現(xiàn)代的平面石刻設(shè)計(jì)中，從而達(dá)到更具現(xiàn)代感的效果。

傳統(tǒng)紋樣重構(gòu)可以概括為：傳統(tǒng)紋樣圖形的重組、構(gòu)圖的重新組合、概念意義的重構(gòu)、應(yīng)用習(xí)慣的重構(gòu)、圖案造型上的重構(gòu)、應(yīng)用功能的重構(gòu)、色彩視覺要素的重構(gòu)等，可以歸結(jié)為符號化、抽象化以及意象化。

（一）符號化

符號是承載和傳遞信息的工具，是一種用有意義的編碼和編碼系統(tǒng)來表達(dá)的簡單方法。當(dāng)然，符號化的延伸是非常寬泛的，平面石刻圖形設(shè)計(jì)是一種非語言符號，但它和語言符號有著很大的相似性。通常，圖形設(shè)計(jì)中的一些基本要素和方法都可以看作是一種符號。通過對各要素進(jìn)行處理與整合，可以傳遞信息。傳統(tǒng)的紋樣都是以圓曲線和復(fù)雜線條為主的圖像。在同一圖形與類似圖形之間不斷重復(fù)的組合中，既有復(fù)雜的主線，也有單純的裝飾性紋樣［5］。傳統(tǒng)圖形的符號化是對圖形的簡化、省略，即合理地移除過多的圖形，把單一線條轉(zhuǎn)換成虛線的表象，保留了傳統(tǒng)的韻味。

（二）抽象化

通過對傳統(tǒng)紋樣的抽象化，加強(qiáng)了圖形的視覺傳達(dá)效果，通過簡單的點(diǎn)、線、面來概括和闡釋設(shè)計(jì)者的意圖，使其具有時(shí)代感和生命力。傳統(tǒng)紋樣的抽象化是以保證其符號意義、普遍性、可辨識性為前提的。當(dāng)代的平面石刻設(shè)計(jì)為人類的生產(chǎn)、生活提供了服務(wù)，平面石刻設(shè)計(jì)作品也被更多的人所接受。而只有在平面石刻設(shè)計(jì)中使用普遍化的符號語言，作品才能為大眾所接受。過分抽象或者過分強(qiáng)調(diào)對圖形要素的抽象，會造成圖像本身所包含的信息缺失，從而使圖像失去其本身的含義（當(dāng)然，過分抽象也具有一定的裝飾作用）。設(shè)計(jì)師常常會遇到這種狀況，他們費(fèi)盡心思，卻得不到顧客的認(rèn)同，所以，設(shè)計(jì)者也許會埋怨顧客沒有足夠的鑒賞力。實(shí)際上，有時(shí)顧客對作品的理解要超過設(shè)計(jì)者，設(shè)計(jì)師要想更好地完成自己的設(shè)計(jì)工作［6］，必須要找到一種能夠讓設(shè)計(jì)師、顧客都能夠了解的語言，才能在完成自己石刻作品的同時(shí)滿足顧客的需求。

（三）意象化

除了裝飾品之外，傳統(tǒng)紋樣設(shè)計(jì)還被賦予了更多的靈性，也就是對圖形的意象化。中國傳統(tǒng)美學(xué)注重主客體的整體性意識和“美滿”的審美觀念，它相信所有事物都是一致的、和諧的，并且遵循著同樣的基本法則。所以，“整體即美”是中國歷代藝術(shù)家的追求。他們認(rèn)為天地、人、藝術(shù)、道德是生命的一個(gè)有機(jī)整體，通過藝術(shù)來傳達(dá)他們的感情。“以形寫意”是一種用來培育美好行為與意愿的方法［7］。傳統(tǒng)紋樣的題材與造型都體現(xiàn)了人們善始善終的處世哲學(xué)。中國傳統(tǒng)紋樣藝術(shù)更加注重傳神與表現(xiàn)，重在提高審美觀念，體現(xiàn)了中國人對快樂與幸福的向往。

四、傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代平面石刻設(shè)計(jì)中展現(xiàn)的魅力

“裝飾”這個(gè)詞語從人類藝術(shù)產(chǎn)生之日起就從未消逝。原始裝飾是人類藝術(shù)產(chǎn)生的根源。沃爾夫林說：“美術(shù)史就是裝飾歷史?！毖b飾是原始時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)造的核心，各類彩陶圖案就是一種藝術(shù)形式。

裝飾不僅是一種很重要的藝術(shù)形式，而且具有一種深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。它蘊(yùn)含著特殊的社會情感與文化自覺。它既能使人在秩序、線條、形式、色彩上獲得審美上的享受［8］，又能在文化、理想、象征、歷史等層面上得到滿足，裝飾藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)就是把一個(gè)國家的藝術(shù)意愿用最簡單的方法表現(xiàn)出來。裝飾在當(dāng)代設(shè)計(jì)中占有舉足輕重的地位，從裝潢的角度，我們可以清晰地感受到當(dāng)代設(shè)計(jì)的發(fā)展。

《張家界御筆峰風(fēng)光》 李果/作

現(xiàn)代設(shè)計(jì)是一種工業(yè)文明，現(xiàn)代設(shè)計(jì)是為現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、現(xiàn)代社會生活服務(wù)的一種藝術(shù)形式。在現(xiàn)代派的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)中，也產(chǎn)生了許多與裝飾藝術(shù)的升華與舍棄相關(guān)的重大設(shè)計(jì)思潮，或采用裝飾品，或拋棄裝飾品［9］，進(jìn)行新的現(xiàn)代設(shè)計(jì)。

如今，在中國經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的背景下，中國平面石刻設(shè)計(jì)迎來了21世紀(jì)的黃金時(shí)代，為適應(yīng)這種趨勢，當(dāng)代設(shè)計(jì)師應(yīng)充分保護(hù)、挖掘、繼承和發(fā)揚(yáng)這些傳統(tǒng)文化，并在保留和維持石刻設(shè)計(jì)中的民族特色和區(qū)域特征的基礎(chǔ)上，不斷吸收其他文化的優(yōu)點(diǎn)，不斷完善和發(fā)展中國特有的當(dāng)代石刻設(shè)計(jì)。只有如此，我們的平面石刻設(shè)計(jì)才能在世界藝術(shù)之林中脫穎而出，樹立起自己的形象。

五、結(jié)語

中國的平面石刻設(shè)計(jì)雖然起步較晚，但卻有了很大的發(fā)展。平面石刻設(shè)計(jì)師在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，也在學(xué)習(xí)西方先進(jìn)的經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)、科學(xué)和文化。中國當(dāng)代美術(shù)教育的教學(xué)模式與教學(xué)內(nèi)容，大都是從外國引進(jìn)的。這一模式的負(fù)面效應(yīng)在于，外國藝術(shù)形式、審美情趣和形式美規(guī)律，在中國數(shù)千年的歷史長河中對人們形成了深刻的影響。它沖擊了我國的傳統(tǒng)文化，淡化了現(xiàn)代人對傳統(tǒng)藝術(shù)的情感，因此，保護(hù)、發(fā)展、創(chuàng)新平面石刻設(shè)計(jì)也就逐步被提上了日程。