岳嘉慧
(作者單位:天津音樂學(xué)院)
2016年是一個關(guān)鍵節(jié)點,音頻行業(yè)正式進入收費領(lǐng)域,中國在線音頻市場規(guī)模日趨龐大。成立于2014年的貓耳FM(其前身為MissEvan彈幕音頻網(wǎng))從廣播劇、有聲漫畫入手,是首個嘗試廣播劇付費的平臺。相對于喜馬拉雅、荔枝等板塊內(nèi)容多樣化的平臺,它的內(nèi)容更加細分和娛樂化。隨著知識付費和“耳朵經(jīng)濟”的快速發(fā)展,付費廣播劇所展現(xiàn)的市場號召力預(yù)示著這一曾經(jīng)“用愛發(fā)電”的品類,如今已經(jīng)有了“掘金”的可能性。而將廣播劇作為金字招牌的貓耳FM毫無疑問在音頻平臺中具有越來越重要的影響力,且有一定的代表性。
廣播劇是以語言、音樂和音響為手段,由機械錄制而成的戲劇形式。中國最早出現(xiàn)的廣播劇是1933年上海亞美廣播公司制作的《恐怖的回憶》。隨著電視的興起,收聽廣播的人數(shù)驟減,廣播劇的發(fā)展進入瓶頸期。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,廣播劇獲得了第二次新生,通過網(wǎng)絡(luò)制作、上傳的網(wǎng)絡(luò)廣播劇逐漸吸引了大眾的注意力。網(wǎng)絡(luò)廣播劇最早出現(xiàn)在2003年左右,目前網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)難以查詢到相關(guān)信息。在2005年至2015年十年間,網(wǎng)絡(luò)配音社團如雨后春筍般出現(xiàn),并涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的廣播劇制作成員和作品。這些社團的成員分布在五湖四海,他們基于自身興趣與能力擔任不同的角色如策劃、編劇、后期等,并且自愿參與網(wǎng)絡(luò)廣播劇的制作。在這一過程中,成員們的制作沒有任何資金方面的支持,因此網(wǎng)絡(luò)廣播劇是免費收聽的狀態(tài),制作組也缺少將其商業(yè)化的意識。對比其他平臺大力推崇的付費有聲書品類,會發(fā)現(xiàn)用戶有著付費意愿。但一些綜合類音頻平臺依舊將發(fā)展重心放在有聲書市場上,并且簽約了大量有聲書主播,網(wǎng)絡(luò)廣播劇并沒有得到足夠的重視。網(wǎng)絡(luò)廣播劇若想從傳媒生態(tài)走向商業(yè)生態(tài),需要合適的播放平臺和充分的資金支持。在此背景下,貓耳FM應(yīng)運而生,作為“95后”第一聲音內(nèi)容分享平臺的貓耳FM已經(jīng)有超過100部的付費廣播劇。貓耳FM對二次元中的漫畫、網(wǎng)絡(luò)小說等的價值更為重視,而這些都是網(wǎng)絡(luò)廣播劇得以改編的重要基礎(chǔ)。隨著用戶知識付費與內(nèi)容付費意識的提高,貓耳FM也看到了聽眾對于廣播劇付費的可能性,選擇了一些大熱IP內(nèi)容并推出了第一批商業(yè)廣播劇,也是從這一刻開始,網(wǎng)絡(luò)廣播劇逐步實現(xiàn)從傳媒生態(tài)到商業(yè)生態(tài)的跨越。
“社群”一詞指在某種地區(qū)或領(lǐng)域內(nèi)發(fā)生作用的社會關(guān)系,它不僅可以指在實際的地理區(qū)域中發(fā)生的社會關(guān)系,還可以指抽象的、思想上的關(guān)系。在德國社會學(xué)家斐迪南·滕尼斯看來,“社群”即“共同體”,意思是“一種持久的和真正的公共生活”和“一種原始的或者天然狀態(tài)的人的意志的完善的統(tǒng)一體”[1]。人們逐漸從大眾傳播時代走向社群時代,兩個時代的理念行為形成鮮明的對比。在大眾傳播時代,人們注重信息的傳播,但在社群時代,人們將更多的注意力投入關(guān)系的構(gòu)建與對話。當下,互聯(lián)網(wǎng)逐漸滲入圖像、音視頻領(lǐng)域,廣播劇上傳的平臺也由優(yōu)酷等視頻平臺轉(zhuǎn)向?qū)S幸纛l平臺。不同個體會因為喜歡同一個產(chǎn)品或者同一類服務(wù)聚焦在一起,即形成了一個社群。貓耳FM自2014年創(chuàng)建以來,主要以興趣社群為主,聽眾在興趣分享的前提下,對平臺投射個人情感,形成粉絲社群生態(tài)。隨著社會的發(fā)展,貓耳FM成為二次元有聲產(chǎn)品連接層面的平臺,許多人都會習慣性地在睡前、上下班路途中等碎片化的時間里主動打開它,看看有沒有更新內(nèi)容,或是去收聽自己之前訂閱的劇集。不難看出,很多人對貓耳FM較為關(guān)注。
在提高用戶付費意愿方面,貓耳FM也不斷拓展持續(xù)付費社群。貓耳FM的收費模式為使用平臺虛擬貨幣“鉆石”來購買廣播劇,10鉆石等于人民幣1元。目前平臺上的付費廣播劇主要采取整季打包的付費模式,根據(jù)IP流量、制作難易等,定價在15~50元。打包付費模式主要針對具有強大組織性和緊密關(guān)聯(lián)性的粉絲社群,他們認為自己屬于某群體時,便會選擇通過對產(chǎn)品進行消費來支持其銷量,以此來維護自己在群體中的行為規(guī)范,進而獲得群體歸屬感和認同感。毫無疑問,粉絲社群為貓耳FM帶來了全新的口碑效應(yīng)和社交傳播效應(yīng),可以保證前期的熱度迅速攀升,卻不能提供長久的消費熱情。貓耳FM若想維持粉絲社群的秩序,應(yīng)當在用社群定義用戶的基礎(chǔ)上,挖掘核心產(chǎn)品內(nèi)容,提升內(nèi)容質(zhì)量。
傳播實質(zhì)上是在傳播特定的內(nèi)容。社交網(wǎng)絡(luò)平臺能夠持續(xù)運營的關(guān)鍵是提供優(yōu)秀的內(nèi)容,滿足用戶的需求[2]。之前人們會更多地關(guān)注傳播的渠道(如報紙、電視),因為它們可以將內(nèi)容迅速傳播給大眾。而當下,人們更關(guān)注內(nèi)容的價值,音頻行業(yè)嚴格把關(guān)內(nèi)容質(zhì)量,提供優(yōu)秀產(chǎn)品,滿足了日漸精細化的用戶需求,使得自身持續(xù)良性發(fā)展。內(nèi)容給了平臺一個與消費者、粉絲對話的機會,故而更容易被消費者所接受。近年來,游戲、動畫等行業(yè)的蓬勃發(fā)展讓商家看到了音頻行業(yè)的價值。廣播劇是通過配音演員用聲音出演,并在音頻媒體上播放的戲劇,目前主要有原創(chuàng)廣播劇和改編廣播劇兩種形式。前者指制作團隊不借助其他同名原創(chuàng)而自行編寫的廣播劇,后者則是經(jīng)由網(wǎng)絡(luò)小說、游戲、動漫等改編而來的廣播劇。當下貓耳FM的付費廣播劇多為改編廣播劇,由于較大程度還原小說,粉絲用戶與原著讀者重合度較高。另外,相對于游戲和動畫的高投入制作,廣播劇的改編和制作成本較低,制作周期短,投入的人力、物力也比較少。2017年,晉江文學(xué)城與貓耳FM達成跨平臺和跨版權(quán)的合作,開放了20余篇網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品的廣播劇授權(quán),隨后貓耳FM又與起點中文網(wǎng)合作獲取《武動乾坤》《無限恐怖》《星辰變》等的版權(quán),所改編制作的廣播劇贏得廣泛贊譽。貓耳FM的創(chuàng)始人邵博將其概括為“IP”現(xiàn)象,并且他更愿意將平臺幾部廣播劇的火爆都歸結(jié)于這個原因:只要IP夠火,注重制作質(zhì)量,不管改編成動畫還是廣播劇,都可以獲得不錯的數(shù)據(jù)。貓耳FM廣播劇的制作流程基本如下:平臺通過購買等方式取得授權(quán),然后分包給工作室制作。除此之外,部分平臺也會扶持自有IP進行多樣開發(fā),從源頭保證高質(zhì)量,如燃也文化將宮緣乾的漫畫《蟬女》改編成廣播劇,并負責整個制作過程。
在移動互聯(lián)的背景下,人們對于聲音——尤其是對聲音的意義有了新的憧憬,富有力量的聲音能夠被社群感知,影響用戶的消費行為朝著期待的方向發(fā)展。互聯(lián)網(wǎng)時代,聲音也可以作為一種更有深度的連接方式引起用戶情感記憶與共鳴。關(guān)于聲音,最重要的問題是能否讓聽眾有所感覺,能否喚起聽眾腦海中某個具體的回憶或故事[3]103,喬爾·貝克曼和泰勒·格雷將這類聲音稱為“聲音觸發(fā)”,因為它們“能夠成為引爆身體動作、記憶或感覺的火花”[3]2。在小裝置中使用時,這類短促聲音被稱為用戶界面聲音,喬爾·貝克曼叫它“品牌導(dǎo)航音”,它往往兼具感情和功能性,能夠創(chuàng)造出品牌的辨識感。用戶在手機終端打開貓耳FM時,會出現(xiàn)一聲短促貓咪叫聲的系統(tǒng)啟動音,除此之外,在具體的設(shè)置界面里,用戶也可以自由選擇由不同配音演員提前錄制好的系統(tǒng)音,或自己錄制上傳音頻。在這個環(huán)境之下,聲音代表著喚醒和尊重,有利于捕獲聽眾的注意,并且會喚醒聽眾頭腦中與貓耳FM相關(guān)的正面體驗。如部分廣播劇的預(yù)告中,故事中的主角打開車載音響后,隨即響起的短促貓咪叫聲令許多聽眾會心一笑,之后其通過彈幕打出“貓耳FM”的文字進行愉悅的交流。
“聲音景觀”理論在20世紀60年代由加拿大的文化學(xué)者雷蒙德·默里·謝弗(Raymond Murray Schafer)提出,將觸摸不到但又真實存在的聲音同自然、社會、文化空間緊密聯(lián)系在一起,并研究聲音在其中所起的作用,其聽覺理想對于當下仍然具有強烈的意義。本文所涉及的“聲音景觀”,意在分析移動音頻平臺構(gòu)建生態(tài)圈的這一過程中,由廣播劇所塑造出來的亞文化景觀。這種景觀是一種滲透了文化、歷史背景的媒介實踐產(chǎn)物,在廣播劇傳播的過程中,人聲和音響共同打造出兼具完整性和統(tǒng)一性的虛擬場景,逼真的音效將聽眾帶入這一景觀中,以直接的聽覺感受激發(fā)聽眾內(nèi)心的情感體驗。
聲音技術(shù)的升級與互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用形態(tài)的更新幾乎同步。德國后現(xiàn)代哲學(xué)家沃爾夫?qū)ろf爾施(Wolfgang Welsch)稱“聽覺文化的興起可以說是電子傳媒一路暢行之后的必然結(jié)果,它更具有一種后現(xiàn)代氣質(zhì),固然它沒有視覺文化的延續(xù)性和同質(zhì)性,但是它具有電子世界的共識性和流動性?!盵4]共時性和流動性構(gòu)成了音頻產(chǎn)品的伴隨性,因此智能音箱得到進一步的發(fā)展。不斷拓展音頻內(nèi)容的入口,是持續(xù)加強移動音頻生態(tài)圈建設(shè)的重要舉措,貓耳FM也應(yīng)當做出以用戶為中心的全渠道化行動。首先,優(yōu)質(zhì)的音頻體驗離不開優(yōu)質(zhì)的音頻設(shè)備,貓耳FM也應(yīng)盡可能令自己的產(chǎn)品潛移默化滲透進人們的日常生活,通過使用場景了解用戶的消費行為習慣。其次,貓耳FM應(yīng)不斷拓展音頻內(nèi)容的入口。就現(xiàn)階段而言,智能手機、可穿戴電子設(shè)備、智能音箱等,都是移動音頻產(chǎn)品的重要入口,貓耳FM可以通過智能技術(shù)實現(xiàn)智能終端的協(xié)同傳播,為自身爭取更廣闊的發(fā)展 空間。
聲音時代,配音演員的價值不可限量。在廣播劇的錄制過程中,配音演員需要在導(dǎo)演的指導(dǎo)下,通過對劇本中人物角色的性格特征和敘事情節(jié)的解讀和理解,進行聲音的演繹。部分配音工作室已經(jīng)開始著手進行配音新人的挖掘和培訓(xùn)工作,但是一些新人會過度沉迷偶像化所帶來的光彩奪目,對本職配音技巧的學(xué)習和鉆研不夠深入。所以,盡管配音新人不斷涌現(xiàn),但較受歡迎的依然是那些潛心磨煉的被大眾熟知的配音演員,即使廣播劇這一新增市場逐漸浮現(xiàn)出越來越多的機會,卻依然呈現(xiàn)出優(yōu)秀配音演員供不應(yīng)求的局面。
除了專業(yè)的配音演員之外,網(wǎng)絡(luò)廣播劇其他制作環(huán)節(jié)的專業(yè)人才也寥寥可數(shù)。一部廣播劇的制作需要編劇、后期等多個工種,音頻制作者的能力會直接影響廣播劇的質(zhì)量。盡管貓耳FM已經(jīng)和北斗企鵝、邊江工作室等近300家配音工作室達成長期而良好的合作,但編劇、后期等環(huán)節(jié)的專業(yè)人才依然屈指可數(shù)。對于廣播劇編劇而言,這是一次嘗試創(chuàng)造性寫作的機會,所有的人物與場景都可以打破重塑,不需要去考慮視覺效果,僅僅用聲音來吸引聽眾進入這個奇妙的聽覺世界。在這個世界里,音頻后期通過音效和配樂的排列組合釋放魅力,從聲音的角度表現(xiàn)花朵從枝頭盛開到凋零的整個過程,更充分地調(diào)動聽眾的情感體驗。目前,貓耳FM的許多聽眾對編劇和后期的重視程度也越來越高,認為擁有“好的編劇后期已經(jīng)成功了一半”。不同于以往為了支持自己喜愛的配音演員而購買劇集的行為,他們開始購買自己喜愛的編劇和后期制作的劇集,因為“會更有保障”。因此,貓耳FM應(yīng)不斷挖掘和培養(yǎng)相關(guān)人才,一方面應(yīng)與技術(shù)和審美并存的優(yōu)秀制作人保持長期而良好的合作,這類制作人往往具備專業(yè)的技術(shù)能力與豐富的制作經(jīng)驗,可以持續(xù)性產(chǎn)出高水平的音頻作品;另一方面也可以通過轉(zhuǎn)變聽眾角色,令聽眾兼具收聽者和內(nèi)容制作者的雙重身份。目前許多優(yōu)秀的后期并非科班出身,而是出于興趣自學(xué)了后期制作,并且在技術(shù)和審美方面深入鉆研。另外,還有許多聽眾自身是錄音專業(yè)或者編導(dǎo)專業(yè)的在讀學(xué)生,他們同樣喜愛廣播劇,對其制作過程充滿好奇,也希望可以積累相關(guān)的實踐經(jīng)驗。讓他們參與制作過程,不僅令有興趣和專業(yè)技能的聽眾有了展示與發(fā)揮的機會,還起到了活躍社群的作用,能夠進一步激發(fā)觀眾的收聽欲和購買欲。
音視頻時代,傳播方法與參與者的技能都有顛覆性的變化,人與人之間的連接通過社群進行構(gòu)建,最終成就獨特的文化。在未來一段時間,面臨市場和時間雙重考驗的貓耳FM應(yīng)當更加積極地激活并構(gòu)建自己的社群,同時不斷擴大核心場景的入口,與用戶的需求進行精準連接,并在此基礎(chǔ)上斟酌各種有益于其盈利的切入點,在用聲音加強聽眾情感連接的同時,謀求更廣闊的聲音市場。