高校工筆人物畫教學及創(chuàng)作改革與創(chuàng)新探究

陳偉

（湖北第二師范學院藝術(shù)學院，武漢 430205）

自19世紀40年代鴉片戰(zhàn)爭以來，國門洞開。面對強勢的西方工業(yè)文明，康有為、陳獨秀等人提出要變革中國畫的時代之音，就是借西方自文藝復興以來的寫實主義繪畫精髓以徹底改造舊有的傳統(tǒng)中國國畫的方式傳達的。[1]留學歐洲專研古典繪畫的徐悲鴻作為重要的實踐者和教育家，將中西融合的畫法引入中國畫，極大地推動20世紀中國人物畫的發(fā)展。當造型的訓練被引入中國畫創(chuàng)作之后，工筆人物畫的復興也就有了重要的實踐基礎(chǔ)。新中國成立以后，工筆人物畫重新得到重視，逐漸從蕭條走向復蘇。20世紀八九十年代以來，工筆畫得到空前的發(fā)展，迎來了發(fā)展的春天。由此，開啟了工筆人物畫發(fā)展的新時代。

一、新時代工筆人物畫的復興及學院教學

民國時期中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系開始逐步建立，推動了中國傳統(tǒng)繪畫與西方文化的交融，這種格局在新中國時期有了進一步發(fā)展。傳統(tǒng)國畫迎來新的生機，工筆人物畫順應時代之需要，逐步復興，這與新中國成立后高等院校的美術(shù)教育分不開。當時工筆畫有成就的大家都到大學擔任教授，如于非暗曾任教于中央美術(shù)學院前身國立藝術(shù)?？茖W校、陳之佛歷任南京大學教授、田世光曾先后任教國立北平藝專和中央美術(shù)學院、俞致貞任教于中央美院等，這樣的師資為學院工筆畫提供了保障。[2]傳統(tǒng)工筆人物畫的千年積淀和偉大成就強有力地支撐著工筆人物畫的生命在新的時代繼續(xù)繁衍及新生，也深深影響著今天的藝術(shù)高校人物畫教學、創(chuàng)作和研究。

高校工筆人物畫從臨摹到寫生再到創(chuàng)作，全面而系統(tǒng)，既有縱向傳承文脈又注重橫向語言的拓展，可以說高校工筆人物畫逐漸成為當代工筆畫的主流。改革開放以來，一批高等學院科班出身、受過嚴謹素描訓練的工筆人物畫家異軍突起，如何家英、唐勇力、李魁正、陳孟昕等。他們致力于藝術(shù)的創(chuàng)新，他們所創(chuàng)造的當代工筆人物畫以嶄新的形式、成熟的技法和強大的活力進入人們的視野，迅速成為中國畫壇的主流形式。工筆重彩人物畫出現(xiàn)復興之勢并逐漸成為國家級美術(shù)大展中國畫類中流砥柱，這些高校工筆人物畫教師創(chuàng)作的一大批體現(xiàn)時代風貌的作品，有著深厚的文化積淀，既延續(xù)了傳統(tǒng)又有自己的創(chuàng)新。更重要的是學院工筆人物畫的觀念影響了當代工筆畫的發(fā)展，其前瞻性和學術(shù)性為當代工筆畫發(fā)展提供了有力的支持。

進入21世紀以來，當代工筆畫發(fā)展的勢頭有增無減，使許多高校專授工筆畫的教師以及富有才華的年輕學子們歡呼雀躍、為之振奮。這也極大地推動了高等院校增設(shè)藝術(shù)學科工筆人物畫專業(yè)的力度。從一定意義上說，工筆人物重彩畫的興盛不是傳統(tǒng)工筆人物重彩簡單的重新崛起，而是發(fā)生了“質(zhì)”的變化：工筆重彩正由傳統(tǒng)的古典形態(tài)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代形態(tài)。[3]高校工筆人物畫教學起到推波助瀾的作用，并且是新時代工筆人物教研和創(chuàng)作的最堅實的后備力量。

高等美術(shù)院校的藝術(shù)教育，既繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，又弘揚中國民族文化精神。更是進行藝術(shù)研究與培養(yǎng)中國畫專業(yè)人才的大本營，工筆人物畫是很多高校組織國畫教學、學生接受中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)熏陶的主要科目之一。受過良好訓練的青年學子們，有的成為教師繼續(xù)進行工筆人物畫的日常教學，有的走上了職業(yè)畫家的道路，他們的工筆畫作品中既融合中西又能很好地把握中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神。

世界經(jīng)濟全球化和科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，使國與國之間綜合國力競爭日趨激烈。教育在綜合國力的形成中處于基礎(chǔ)地位，新的形勢對教育在培養(yǎng)和造就21世紀一代高素質(zhì)新人方面提出了新的、更加迫切的要求——切實加強學校美育工作，是當前高校全面推進素質(zhì)教育的關(guān)鍵。

二、當代高校工筆人物畫教學和創(chuàng)作現(xiàn)狀

20世紀上半期留學歐洲回國的徐悲鴻、林風眠等陸續(xù)把他們的藝術(shù)思想和教育理念付諸實踐，由此確立了中國美術(shù)教育的基本格局。新中國成立以來，高等院校藝術(shù)專業(yè)尤其是專業(yè)美術(shù)學院的教學已不同于舊社會藝術(shù)教育模式。傳統(tǒng)社會里繪畫傳授方式是師傅帶徒弟的方式，這種方式有利有弊，弊端在于老師的一招一式學徒能親臨體會，印象深刻，但只是一家之藝，很難做到博采眾長，且不能從造型規(guī)律上去把握和學習藝術(shù)精髓，囿于傳統(tǒng)技巧而不能根本上突破。

新中國成立以后，尤其是改革開放40多年來，從高等院校中國畫專業(yè)畢業(yè)生工筆人物創(chuàng)作的豐碩成果來看，老中青幾代畫家的成長基本受益于這樣的一種教學體系。高等院校成為新中國培養(yǎng)工筆人物畫家最重要的前沿陣地。高等藝術(shù)院校的中國畫教育模式，嚴格意義上講是吸收西方文藝復興以來的造型理念精華，糅雜中國傳統(tǒng)繪畫以線性造型為基礎(chǔ)，意象追求為旨的東方特有的繪畫認知方式。以創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)為目標，在本科學習的過程中，讓學生學會如何觀察和感受客觀對象的審美形態(tài)。在畫面關(guān)系的處理上或創(chuàng)作中，對形象的比例、結(jié)構(gòu)、和透視有透徹地了解和把握。提高學生繪畫語言的感覺，對畫面空間結(jié)構(gòu)及節(jié)奏感的把握，提高審美水平。同時融會、比較東西方傳統(tǒng)繪畫語言優(yōu)劣，去其糟粕，吸其精華。[4]了解中國畫基本理論，掌握傳統(tǒng)基本技法，通過畢業(yè)創(chuàng)作使學生具備繪畫最根本性的知識，從而可以自主地向更廣闊和更縱深的領(lǐng)域?qū)W習與發(fā)展，逐步確立自己的研究方向，形成自己的繪畫風格，達到時代下中國工筆人物畫創(chuàng)作新水準。

近20年，高校工筆人物專業(yè)基礎(chǔ)教學和科研創(chuàng)作成果都取得長足進步，但作為基礎(chǔ)教學和創(chuàng)研重要內(nèi)容的高校工筆人物教學，在教學定位、教學方法等方面仍存在諸多問題。其一，社會環(huán)境導致教與學、習作與創(chuàng)作日益浮躁。其二，對傳統(tǒng)的深入學習缺乏耐心，作品缺失深度的精神與文化內(nèi)涵。其三，一味追求時髦，過于求新求快，缺少獨特面貌。

以上創(chuàng)作困境不僅僅局限于高校工筆人物畫專業(yè)師生，整個當代國畫畫壇也同樣面臨千人一面，風格化雷同的弊端。著名美術(shù)理論家郎紹君就曾說當代工筆畫創(chuàng)作存在十大問題：一、一味求大；二、一味制作；三、集群性的風格化；四、無意義的變形；五、格調(diào)趨俗；六、裝飾性“陷阱”；七、想象力貧弱；八、缺乏真情；九、沒有獨立思想；十、高原停頓。[5]這也是高校國畫專業(yè)師生以及整個畫壇普遍存在的境況。要根本改變以上這種局面，希望仍在學校，尤其是高校工筆畫培養(yǎng)模式的創(chuàng)新與改革。

三、當代高校工筆人物畫教學和創(chuàng)作創(chuàng)新改革建議

（一）加強素描造型規(guī)律的認知

高校藝術(shù)專業(yè)課程設(shè)置中，素描課是核心課程之一。這里存在的問題不是要不要學習素描的問題，而是是否全面正確理解西方素描的精髓與傳統(tǒng)中國線描的優(yōu)長。素描是西方舶來品、翻譯詞，東方中國古代壁畫的“粉稿、粉本”，以及白描，日本畫的“下繪”等等這些都是廣義上的素描，其基礎(chǔ)訓練的主要目之一是造型的基礎(chǔ)手段。其二是創(chuàng)作前收集素材和繪畫底稿。通過基礎(chǔ)訓練，提高學生們對審美認知或表現(xiàn)。我們習慣性狹隘理解素描的明暗法就是西方素描主要表現(xiàn)手法，實際這只是西方素描表現(xiàn)手段之一，西方大師素描作品里也有以線為主的素描，與傳統(tǒng)東方線描有相似之處。但西畫素描的學習已經(jīng)涉及到了中西方繪畫的根本性造型規(guī)律，如人體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、肌肉、骨骼、調(diào)性、空間關(guān)系、形體的穿插等等。比起傳統(tǒng)的中國畫基礎(chǔ)訓練方式要豐富得多。當然，我國傳統(tǒng)線描同樣具有豐富的作品遺存和雄厚的人文積淀，學習西式素描時能增強對線描造型認知和創(chuàng)作時的畫面表現(xiàn)能力的提高。

高校工筆人物畫學科基礎(chǔ)造型通過與素描基礎(chǔ)課的融會貫通，吸收傳統(tǒng)線描和當今世界大師的優(yōu)秀線描作品營養(yǎng)精華。工筆人物畫教學過程中以線造型為主，學會整體觀察和整體處理方法，既解決造型結(jié)構(gòu)和透視等基本知識，又提高對描繪對象的刻畫能力和主觀表現(xiàn)能力。明暗法塑造和以線性表達雙重結(jié)合，這也是解決工人物筆畫造型能力問題的根本。從而使學生能順利掌握畫面藝術(shù)語言的表達能力，學到繪畫本質(zhì)?？梢哉f，高校工筆人物課的素描、線描訓練是學生能否成為一位優(yōu)秀工筆畫家的關(guān)鍵。

（二）融匯東西方繪畫色彩、材料和技法精華

南朝謝赫的關(guān)于中國畫的六法之一——“隨類賦彩”就是對被描繪物象表面之色描繪，它與西方繪畫色彩體系區(qū)別的是中國繪畫具有主觀意象的總體審美特點。它要求色彩具有很強的主觀性因素，帶有強烈的裝飾美，強調(diào)原色或固有色的關(guān)系，不強調(diào)人物形象受光后的色彩變化，也不強調(diào)環(huán)境色的反色影響。在直觀感性的基礎(chǔ)上主觀調(diào)色，注重色塊之間的對比與調(diào)和。畫面基本是平面式涂繪，連最基本的用墨都可分五色。這點與西方近現(xiàn)代繪畫強調(diào)光源色補色規(guī)律是完全不一樣的，而與傳統(tǒng)中國藝術(shù)意象造型方式一致。[6]

中國傳統(tǒng)繪畫顏料基本上是以礦物質(zhì)材料研磨而成，傳統(tǒng)卷軸畫基本在紙本或絹上進行描繪。新時代以來，高校藝術(shù)學生從古今中外不同藝術(shù)種類的借鑒學習中開始了對材料技術(shù)的革新。學生的思維和實驗態(tài)度的積極性最高，接觸新鮮事物的能力最強，極大刺激學生們的創(chuàng)作熱情。把傳統(tǒng)繪畫原有的水墨，礦物質(zhì)色逐漸擴展到很多繪畫種類用色用料，連西方的油畫顏料，以及新材料丙烯、巖彩等都可以嘗試到工筆人物畫創(chuàng)作中。在保留傳統(tǒng)工筆平涂、分染、罩染等技法基礎(chǔ)上，中外其他畫種的技法也不斷地被實驗使用中。畫面的層次感、肌理效果、等等無一不顯示新時代工筆人物畫在不斷融匯其他畫種的優(yōu)長，都被突破使用，從而顯示工筆人物畫新的意境，豐富了工筆人物畫的表現(xiàn)語言。

（三）強化學生創(chuàng)作能力訓練和培養(yǎng)

高校中國畫本科專業(yè)課時相對緊密，每一科專門學習的時間仍顯不充足。四年制本科學習課程繁多，國畫山水、人物、花鳥三科里都有寫意和工筆兩大類，除此之外還有書法、篆刻、古文鑒賞、詩詞歌賦、繪畫鑒賞、書畫理論等等課程，尤其是創(chuàng)作課和社會考察課程時間更是緊湊。而工筆人物畫教學的創(chuàng)作題材相比較之下更顯單一。新時代下，經(jīng)濟快速發(fā)展，日益豐富的物質(zhì)和精神文化雙重需求，要求高校工筆人物畫教學基礎(chǔ)訓練與創(chuàng)作能有效融合。嘗試引入新材料的研發(fā)成果，關(guān)注精神內(nèi)涵；引導學生立足于現(xiàn)實生活，融合時尚文化元素，建立當代人的審美情趣、審美意識的現(xiàn)代審美理念。

從本科階段針對創(chuàng)作課教效果學可以看出，學生普遍缺乏生活感受，很多學生以畫偏遠山區(qū)農(nóng)民和少數(shù)民族的奇裝異服取寵。這種沒有內(nèi)在形式、缺乏生活感悟的畫是沒有生命力。還有創(chuàng)作內(nèi)容嚴重依賴照片式的摹寫，以致離開了模特兒、照片就無法畫畫的流弊。工筆人物畫形式技法很多，學生不下苦功夫，制作上偷工減料，自找捷徑，不在“三礬九染”上下功夫而搞省事的辦法，對傳統(tǒng)工筆人物畫的精神領(lǐng)悟不了，導致了藝術(shù)風格上千人一面，相互雷同，缺乏個性，遠離傳統(tǒng)工筆人物畫的水準。跟不上時代的要求，不關(guān)注當下，回避現(xiàn)實，喪失自我，急功近利，作品最終失去工筆人物畫的純正品質(zhì)。

（四）提升工筆畫精神內(nèi)涵

寫實性是工筆畫的一個非常重要的特征，這并不意味著工筆人物畫就應該缺少寫意畫所追求的生動氣韻和精神性內(nèi)涵。寫意與寫實不過是不同的表現(xiàn)語言，精神內(nèi)涵才是藝術(shù)的共同追求。在這點上高校工筆人物畫師生創(chuàng)作的作品是有缺失的，放眼當今中國畫壇，最近幾屆的全國美展及專業(yè)性展覽中，工筆畫的數(shù)量不斷攀升，2019年舉辦的第13屆全國美展的中國畫部分，工筆人物畫相對于寫意人物及花鳥畫仍然占據(jù)主導型地位；仔細品鑒這些工筆畫作品可以看到參展的大部分作品尺寸越來越大，但描繪的內(nèi)容繁復且空洞，畫面每一處細節(jié)都是極精微的刻畫，藝術(shù)家們比拼的不是作品深刻的精神內(nèi)涵，而是炫耀技能和繪畫技巧的堆砌。這種局面地出現(xiàn)一部分原因是高校工筆畫教學仍然踏步不前，盡管四年本科制的國畫課程緊密，但卻是走馬觀花式的完成任務，對學生們的繪畫品質(zhì)以及專業(yè)知識的文化修養(yǎng)重視度嚴重不夠。四年本科乃至三年研究生教學下來，留給學生獨立思考和錘煉個性藝術(shù)語言時間遠遠不夠。這也與當下展覽繁多也有關(guān)聯(lián)。能參展并獲獎為目的進行創(chuàng)作；大量作品趕時髦且題材近似，作品的平庸更多顯現(xiàn)的是高校學子們?nèi)找尕毞Φ木袷澜纭?/p>

隨著人們視野的開拓和各種繪畫工具的廣泛運用，為了滿足不同人類的精神文化需求，這個極具變化快速發(fā)展的時代需要多樣的線描造型不同風格的工筆人物畫作品呈現(xiàn)在人們面前，新時代下的工筆人物創(chuàng)作需盡情展現(xiàn)各種豐富多彩的時代人物形象，需要畫面更具現(xiàn)代氣息，需要表現(xiàn)現(xiàn)代人風貌的高品位高質(zhì)量，能深刻反映時代生活節(jié)奏韻味的優(yōu)秀工筆作品。[7]

（五）轉(zhuǎn)變教學思想和創(chuàng)作理念

隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮對中國的全面影響，高校美術(shù)教學也受到了一定程度的干擾，傳統(tǒng)國畫教學體系龐大繁雜。事實上高校本科四年制的學子們根本無法在有限的時間內(nèi)完成全部工筆畫的學習內(nèi)容，學生入學后顯示出繪畫基礎(chǔ)的薄弱，無疑更增加了教學難度。純專業(yè)美術(shù)學院可以采用分工作室制的方法進行教學，其他綜合性大學藝術(shù)學科內(nèi)，教學資源很是緊缺，幾乎難以滿足這樣的條件。因此，高校工筆畫的教學環(huán)節(jié)存在課程內(nèi)容多、教學時間少、教學對象基礎(chǔ)差和硬件設(shè)施跟不上等諸多問題，亟需改革。

僅從基礎(chǔ)教學和思想觀念來看，一方面是教學觀念的與時俱進，千百年來，關(guān)于形神的標準，傳統(tǒng)繪畫習慣遵循“六法”這一標準法則，傳統(tǒng)繪畫傳道授業(yè)基本上是臨摹古典優(yōu)秀范本或原作，寫生停留在觀察和體會上，對景、對物寫生也是“搜盡奇峰打草稿”，這與西方的寫生或者素描寫生概念上相距甚遠。而今天課堂人物畫教學直面模特寫生是高校素描基礎(chǔ)訓練方式之一。中國傳統(tǒng)的寫實性當中也帶有寫意性和理想性的闡發(fā)。無論寫生還是創(chuàng)作過程中都要不斷融入西方寫實造型手法，這種方法對研究人物結(jié)構(gòu)、動態(tài)等都有很大的幫助。但是也避免不了在過分強調(diào)形體的準確性時弱化了人物的神韻努力，尋找用線造型和西方寫實塑造二者之間的契合點，從而促進高校工筆畫教學的進一步發(fā)展。工筆畫新就新在時代的進步，東西方繪畫之技藝互為補充，揚長避短。另一方面是創(chuàng)作理念上的兼容并收，西方現(xiàn)代后現(xiàn)代主義藝術(shù)浪潮交錯著沖擊中國現(xiàn)當代藝術(shù)。高校學子們是思維最為活躍思想最為開放的群體，易于接受新鮮事物。但是面對紛繁復雜的西方藝術(shù)浪潮，難以失去基本的判斷力，顧此失彼，工筆人物畫又是中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類。傳統(tǒng)工筆人物畫如何進入現(xiàn)代，走向國際畫壇，融入現(xiàn)當代主潮流里等等，恐怕不是高校學子們能輕易解決的問題。在創(chuàng)作思想觀念上以不變應萬變做到兼容并收，對于好的藝術(shù)樣式，先進的藝術(shù)理念采取拿來主義，取精去劣，為我所用。高校教師采納合理的新的教學理念無疑是至關(guān)重要，老師們傳道授業(yè)解惑同樣要與時俱進。

四、高校工筆人物畫教學及創(chuàng)作未來展望

中國畫作為東方繪畫的代表，尤其是工筆重彩人物畫，它在當代的發(fā)展同時面臨挑戰(zhàn)和機遇兩重境況。首先是它在當代的發(fā)展問題和話語權(quán)的問題，國際藝術(shù)舞臺上中國工筆人物畫身份認可問題。中國畫何去何從，在不同地域不同種類藝術(shù)中保持精神上的獨立對當代從事藝術(shù)創(chuàng)作的工筆人物畫家是一個挑戰(zhàn)，面對紛雜的內(nèi)、外部環(huán)境的影響，工筆人物畫正經(jīng)歷著蛻變和沉淀。當代的文化環(huán)境又為工筆畫發(fā)展提供了機遇，各種展覽和文化交流日益頻繁，工筆畫越來越多地進入人們的視野和生活。面對良好的機遇，工筆畫能否有更大的作為，首先要追本溯源。工筆畫的內(nèi)核是什么？首先要尋根，否則工筆畫就失去了存在的必要，中國畫從來都是寫意的，無論工筆還是寫意，這是中國人傳承的文化精髓，更是時代精神。遺憾的是當代工筆畫精神是貧瘠的，作品大多空洞且膚淺。

郎紹君先生曾針對當代工筆畫創(chuàng)作提出存在的十大問題。認為工筆畫的工在寫實，長于描繪或敘述，與傳統(tǒng)寫意畫相比，與西方浪漫主義亦或是表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義繪畫相比，想象力的缺乏，畫面變化的概率較小；一旦確定創(chuàng)作的題材或內(nèi)容，幾乎在創(chuàng)作的過程中，變化的因素太小，跟寫意畫的寫意精神比較起來，工筆人物畫面是很難賦予激情或浪漫的想象，缺少靈動、飄逸、神來之筆、意外驚喜、靈感的表達、頓悟般的奇思妙想。故而工筆人物畫需要回歸傳統(tǒng)寫意精神，由技入道，始終持守寫意精神，傳達這個時代的聲音。[8]

畫面?zhèn)鬟_出的時代精神以及創(chuàng)作者的藝術(shù)理念是工筆人物畫真正要表達的內(nèi)核精神，高校工筆畫師生們要突破中國畫創(chuàng)作的固有模式，需將可以窮盡的語言和圖式吸納融合不斷創(chuàng)新。只有這樣的工筆畫其未來才有可能走向新的高度，未來的工筆畫才有可能獲得身份認可。

五、結(jié)語

綜上所述，為了促進高校工筆人物畫教學和創(chuàng)作的雙向發(fā)展，實時改變固有的教學觀念，吸納古今中外之優(yōu)長，變革繪畫材料和技法，精進更豐富多彩的創(chuàng)作題材；此外高校還應該不斷開發(fā)與研究新材料，保留原有的寫生教學結(jié)構(gòu)優(yōu)勢，以合理的求變實現(xiàn)素描基礎(chǔ)課與專業(yè)課、創(chuàng)作課的完美結(jié)合，讓高校工筆畫教學和創(chuàng)作步入“由技入道、重回寫意、貴在時代精神”的優(yōu)化路徑上來。