舞蹈演員的表演意識(shí)與藝術(shù)修養(yǎng)成就研究

陳曉莉

（?？谑兴囆g(shù)團(tuán)，海南 海口 570100）

引言

舞蹈的來(lái)源是人類(lèi)交流思想和情感的一種工具，是人們內(nèi)心情感的肢體表達(dá)，一場(chǎng)生動(dòng)曼妙的舞蹈演出，不僅需要舞蹈演員具備扎實(shí)的基本功，更需要舞蹈演員的表演意識(shí)和藝術(shù)修養(yǎng)來(lái)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行良好的情感表達(dá)。

一、舞蹈表演中舞蹈演員的重要性

舞蹈演員是呈現(xiàn)舞蹈表演的主體，對(duì)舞蹈表演的效果具有直接影響。舞蹈演員從基本功的學(xué)習(xí)、技巧的磨煉，到舞蹈意識(shí)的覺(jué)醒等不僅需要較長(zhǎng)的舞蹈練習(xí)時(shí)間，還需要舞蹈演員對(duì)舞蹈的深刻理解和思考。部分舞蹈演員在舞蹈排練的過(guò)程中存在“閉著眼睛跳舞”的現(xiàn)象，老師說(shuō)一下動(dòng)一下，說(shuō)什么是什么，沒(méi)有太多自己對(duì)舞蹈的思考和理解，導(dǎo)致在舞蹈表演時(shí)不能流溢出個(gè)人充沛的思想感情，更不能夠充分地為觀眾展示出舞蹈所要表達(dá)的情感內(nèi)涵，進(jìn)而不足以讓舞蹈與受眾產(chǎn)生情感上的連接，進(jìn)而對(duì)受眾的觀賞體驗(yàn)造成了很大影響。因此，舞蹈演員應(yīng)明確自身對(duì)舞蹈表演的責(zé)任，加強(qiáng)對(duì)舞蹈本質(zhì)的深刻理解，不斷提升舞蹈演員的文化修養(yǎng)，在舞蹈表演中充分展現(xiàn)出自身價(jià)值。

此外，舞蹈演員不僅對(duì)舞臺(tái)效果具有直接影響，其也是對(duì)舞蹈表演的形象塑造，舞蹈演員對(duì)自身肢體動(dòng)作、情感表達(dá)等方面，都決定了舞蹈表演中人物形象塑造的真實(shí)性和生動(dòng)性，進(jìn)而對(duì)舞蹈表演所傳達(dá)的人物思想內(nèi)涵造成很大影響。舞蹈演員深入探索和感悟人物情感，增加生活閱歷，將舞蹈表演中的人物情感進(jìn)行完美的演繹，塑造鮮活、生動(dòng)的人物形象，將人物角色深入人心，以此讓觀眾與舞蹈角色產(chǎn)生深厚的情感共鳴，是優(yōu)秀舞蹈演員的演出使命，也是成功舞蹈表演的關(guān)鍵，因此，舞蹈演員在舞蹈表演中起著決定性的作用，舞蹈演員對(duì)舞蹈作品的思考、感悟、情感表達(dá)，以及舞蹈演員自身的文化修養(yǎng)都對(duì)舞蹈表演為觀眾的呈現(xiàn)效果具有重要影響。

二、強(qiáng)化舞蹈演員表演意識(shí)的應(yīng)用策略

1.注重對(duì)演員想象力的培養(yǎng)

舞蹈演員在強(qiáng)化表演意識(shí)過(guò)程中，需重視對(duì)想象力的培養(yǎng)和鍛煉。對(duì)于表演意識(shí)來(lái)說(shuō)，演員只有具備良好的想象力，才能夠基于已有的舞臺(tái)構(gòu)造，在內(nèi)心進(jìn)行藝術(shù)形象的塑造，有利于通過(guò)想象而展現(xiàn)出更良好的表演狀態(tài)，體現(xiàn)出舞蹈演員的自身魅力，舞蹈本身就是一種演員可以利用思想和情感來(lái)創(chuàng)造的藝術(shù)，最終呈現(xiàn)在身形姿態(tài)上，每個(gè)演員的自我意識(shí)不同，想象的內(nèi)容也會(huì)不同。在培養(yǎng)想象力的整個(gè)過(guò)程中，還需重視想象、想象以及再想象的流程，可極大地提升演員表演意識(shí)水平，在其中，第一次的想象就是基于已有的表演內(nèi)容，在內(nèi)心對(duì)表演形式進(jìn)行加工；第二次的想象則是舞蹈演員對(duì)自我進(jìn)行認(rèn)識(shí)及心理建設(shè)，便于在舞蹈表演時(shí)實(shí)現(xiàn)真正的自我融入；而最后的再想象則是讓演員根據(jù)舞蹈內(nèi)容，再進(jìn)行一次心理重構(gòu)，對(duì)已有的舞蹈進(jìn)行再創(chuàng)排，展現(xiàn)出新穎的舞蹈藝術(shù)。一些舞蹈演員的表演意識(shí)不足，都是由于缺乏想象力，或是只依賴于現(xiàn)有表演內(nèi)容進(jìn)行一次簡(jiǎn)單想象，缺乏多次想象，導(dǎo)致舞蹈表演難以做到深入人心，良好的想象需把控好舞蹈結(jié)構(gòu)，并保證想象內(nèi)容來(lái)源于生活，讓舞蹈表演與觀賞者更為貼近，展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)之美，因此，可見(jiàn)鍛煉舞蹈表演者的想象力十分重要[1]。

2.加強(qiáng)演員的情感表達(dá)能力

提升舞蹈演員的表演意識(shí)，還需重視加強(qiáng)演員的情感表達(dá)能力，只有準(zhǔn)確表達(dá)出舞蹈的真摯情感，才能增加舞蹈的感染力，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)及演員本身的魅力。情感表達(dá)需與演員的肢體動(dòng)作和表情結(jié)合起來(lái)，也就是演員運(yùn)用表情、眼神以及一系列動(dòng)作來(lái)充分表達(dá)情感，這樣才能讓舞蹈撥動(dòng)觀眾的心弦。情感表達(dá)能力的鍛煉需在演員日常排練中進(jìn)行，要注意切實(shí)實(shí)現(xiàn)“神到位”，也就是保證肢體動(dòng)作到位的同時(shí)讓演員調(diào)整內(nèi)心情感，再進(jìn)一步外化為神態(tài)，體現(xiàn)在表演當(dāng)中，充分展現(xiàn)出舞蹈情感。表演意識(shí)較高的演員一般可以做到在舞蹈中充分體現(xiàn)情感，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練，更能夠做到精準(zhǔn)把控情感并順暢轉(zhuǎn)換情感，不過(guò)實(shí)際在舞臺(tái)表演中，一些舞蹈演員仍舊會(huì)出現(xiàn)效果不佳的情況，其多是因?yàn)檠輪T對(duì)舞蹈藝術(shù)的情感把握不足，展現(xiàn)出的情感不夠或“用力過(guò)猛”，都會(huì)導(dǎo)致表演情感失衡，出現(xiàn)不完美情況，一些演員甚至只是利用肢體的準(zhǔn)確來(lái)支撐整場(chǎng)表演，導(dǎo)致表演華美而缺乏感染力，表演者也不能稱得上是優(yōu)秀。為了更好地表達(dá)舞蹈情感，有時(shí)候演員還需做到轉(zhuǎn)換視角，從觀眾的視角出發(fā)體會(huì)舞蹈藝術(shù)，這樣才能做到由內(nèi)到外的表演，以內(nèi)心情感牽動(dòng)外在肢體動(dòng)作，展現(xiàn)出舞蹈的飽滿情感。

3.了解觀眾的心理訴求

舞蹈表演的觀賞者就是廣大觀眾，而觀眾的反應(yīng)也能夠體現(xiàn)出舞蹈的好壞。對(duì)于舞蹈演員而言，表演意識(shí)的提升還需切實(shí)了解觀眾心理訴求，不能夠讓舞蹈藝術(shù)“束之高閣”，也不能夠“孤芳自賞”，要讓舞蹈表演真正得到觀眾的喜愛(ài)，讓觀眾感受到舞蹈之美，那么對(duì)于表演者來(lái)說(shuō)才是有價(jià)值的。實(shí)際進(jìn)行演出的過(guò)程中，表演者需對(duì)觀眾內(nèi)心進(jìn)行充分理解，要感知并明晰觀眾想要觀賞的表演是什么，觀眾想獲得的體驗(yàn)是什么樣的，哪些動(dòng)作可以起到撩撥觀眾心弦的作用。只有真正明晰這些內(nèi)容，才能夠?qū)⒂^眾帶入到舞蹈的世界，營(yíng)造出良好的表演氛圍，舞蹈演員也能夠主導(dǎo)舞蹈表演本身，通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)情感，與觀眾之間產(chǎn)生共鳴。觀眾與舞蹈演員之間的關(guān)系，是對(duì)立也是統(tǒng)一的，讓觀眾看到好的表演才意味著表演成功，真正走入觀眾心靈，總的來(lái)說(shuō)，舞蹈演員自身需做到三點(diǎn)。一是對(duì)廣大觀眾要保持著熱愛(ài)和理解之情；二是要真正做到對(duì)藝術(shù)直擊心靈的充分追求；三是要對(duì)自身表演做到明察，明白表演的界限，明確表演的要點(diǎn)，明白觀眾的心理所想，保證自身表演全方位投入，讓觀眾對(duì)舞蹈表演切實(shí)滿意。舞蹈無(wú)疑是一種美的藝術(shù)，但這種美不僅體現(xiàn)在肢體上，更應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)在心靈上，觸發(fā)心靈感受，才是有意義的表演。

三、養(yǎng)成舞蹈演員藝術(shù)修養(yǎng)的應(yīng)用策略

1.培養(yǎng)演員的舞蹈創(chuàng)作意識(shí)

隨著人們生活水平的提高，人們對(duì)精神文明的需求也逐漸上升，對(duì)舞蹈藝術(shù)的要求也越來(lái)越高。因此，舞蹈演員應(yīng)具備較強(qiáng)的創(chuàng)新意識(shí)，進(jìn)而通過(guò)多元化的舞蹈表現(xiàn)形式來(lái)滿足人們?nèi)找嫣岣叩膶徝佬枨?。培養(yǎng)舞蹈演員的創(chuàng)新意識(shí)主要涉及以下幾個(gè)方面。第一，舞蹈演員具備系統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)理論知識(shí)。在我國(guó)，過(guò)去的舞蹈編導(dǎo)大多是從舞臺(tái)退役下來(lái)的老演員擔(dān)任，由于缺乏系統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)理論知識(shí)的指導(dǎo)，編出的舞蹈作品部分比較陳舊，表演形式單一。因此，舞蹈演員應(yīng)意識(shí)到學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)理論的重要性，在理論的支撐下可以更好地開(kāi)展舞蹈創(chuàng)作工作，使創(chuàng)作出的舞蹈作品新穎、獨(dú)特，符合藝術(shù)的美學(xué)特征，更好地滿足觀眾的審美需求。第二，舞蹈演員應(yīng)深入了解舞蹈文化。由于任何形態(tài)的舞蹈，都是由舞蹈背后的文化因素所決定的，但是部分舞蹈作品只是對(duì)舞蹈本身進(jìn)行研究，更加關(guān)注舞蹈的精致、典雅、工整和純藝術(shù)的審美咀嚼，而忽視了對(duì)舞蹈文化的研究，盡管舞蹈的形態(tài)很美，且具有很強(qiáng)的技術(shù)性，但是缺乏舞蹈創(chuàng)作的文化底蘊(yùn)仍有待提升[2]。因此，舞蹈演員要想創(chuàng)作出具有內(nèi)涵的舞蹈作品，需要深刻地理解舞蹈的文化知識(shí)，提升自身的文化修養(yǎng)。以《千里江山圖》為靈感創(chuàng)作的舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》，以中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為切入點(diǎn)，“舞繪”《千里江山圖》，展現(xiàn)了宋代美學(xué)的特征和服飾樣式，服飾顏色從水墨粉本，紅色赭石鋪底，頭一遍石綠，到綠色的無(wú)極變化，最后添上青色，一層一層疊加，通過(guò)演員生動(dòng)地演繹為觀眾呈現(xiàn)了“千載青綠，無(wú)垠山河”的文化意境，取得了很大的成功。

2.掌握舞蹈表演的藝術(shù)特征

掌握舞蹈表演的藝術(shù)特征是提升舞蹈演員藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)，因此，舞蹈演員應(yīng)注重掌握和理解舞蹈表演的藝術(shù)特征，并依據(jù)舞蹈類(lèi)型的不同，變換不同的舞蹈表演動(dòng)作，來(lái)為觀眾呈現(xiàn)出不同的舞蹈藝術(shù)。舞蹈的種類(lèi)有很多，各式各樣，按照舞蹈的藝術(shù)特征來(lái)劃分可分為三大類(lèi)：專(zhuān)業(yè)舞蹈、國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞、時(shí)尚舞蹈。由于舞蹈藝術(shù)要求人體的動(dòng)作自然，并需要經(jīng)過(guò)一些美化和情感的渲染來(lái)傳達(dá)舞蹈作品的情感，所以，舞蹈的構(gòu)成通常分為三大要素：一是動(dòng)作空間，第二是表演的感情以及情感，第三是表演的節(jié)奏和時(shí)間。這就要求舞蹈演員在一定的時(shí)間和空間內(nèi)，通過(guò)自己的一些舞蹈動(dòng)作把內(nèi)心的情感通過(guò)藝術(shù)的表達(dá)手段展現(xiàn)出來(lái)[3]?；诖耍璧秆輪T只有充分掌握舞蹈表演的藝術(shù)特征，才可以充分、生動(dòng)地為觀眾展示不同風(fēng)格的舞蹈表現(xiàn)形式，同時(shí)，與觀眾建立良好的情感連接。此外，舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)也可以揚(yáng)長(zhǎng)避短，但是也需要舞蹈演員掌握很多的舞蹈表演技巧，并借助音樂(lè)、節(jié)奏、燈光、服裝等多方面的塑形來(lái)實(shí)現(xiàn)。

3.注重對(duì)表演人物的分析

舞蹈演員塑造一個(gè)成功表演人物的前提，是對(duì)表演人物的深度分析，深入了解表演人物的個(gè)人經(jīng)歷和情感波動(dòng)，通過(guò)挖掘表演人物背后的故事來(lái)對(duì)舞蹈演員即將塑造的人物情感進(jìn)行深刻感悟，再通過(guò)表演人物的深情演繹來(lái)為觀眾呈現(xiàn)出舞蹈作品的主題。一個(gè)“表演人物”的原型，也許來(lái)自某部文學(xué)原著或傳記，也許來(lái)自某些現(xiàn)實(shí)生活和歷史生活，但是這僅僅是最初的來(lái)源，不能在藝術(shù)創(chuàng)作中機(jī)械照搬，同時(shí)，以舞蹈肢體語(yǔ)言的特殊性，也無(wú)法刻板原封不動(dòng)地模仿再現(xiàn)。舞蹈人物的塑造必須用舞蹈的思維、眼睛和身體去提煉和鍛造。例如，在大型原創(chuàng)音畫(huà)舞劇作品《千手觀音》中，聾啞舞者邰麗華在人物塑造方面就獲得了很大的成功。她在接受記者采訪時(shí)說(shuō)道：“在我跳舞的時(shí)候我就在想，舞蹈更注重的是一種神似，如何能做到內(nèi)心外表都符合舞蹈人物的形象是我一直追求的目標(biāo)?！彼堇[出的千手觀音神態(tài)極度安詳，不卑不亢，眼神散發(fā)出沉靜的只有超脫者才能具備的光芒，她的成功已不是技術(shù)技巧的精湛，而是她酷似觀音的神情和酷似觀音的氣質(zhì)，也正是由于對(duì)角色的深入探索，以及舞蹈演員的文化內(nèi)涵和舞蹈修養(yǎng)為觀眾帶來(lái)了一場(chǎng)巨大的視覺(jué)盛宴，讓觀眾通過(guò)鬼斧神工般的編排巧思、出神入化的肢體語(yǔ)言和大愛(ài)無(wú)形的感召力量，體會(huì)到了標(biāo)志性的藝術(shù)魅力和人文情懷。

4.研究舞蹈表演的藝術(shù)技巧

舞蹈演員需要深入研究舞蹈表演的藝術(shù)技巧，并通過(guò)舞蹈表演的藝術(shù)技巧來(lái)對(duì)舞蹈進(jìn)行精彩的演繹，才能更好地吸引觀眾的注意力，將觀眾帶入到舞蹈情境中去，為觀眾帶來(lái)情感共鳴。然而，如何通過(guò)舞蹈表演的藝術(shù)技巧來(lái)吸引觀眾？怎樣通過(guò)舞蹈表演的藝術(shù)技巧來(lái)為觀眾帶來(lái)深刻的體驗(yàn)？這些問(wèn)題需要舞蹈演員在熟練掌握舞蹈表演藝術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，結(jié)合觀眾需求和作品的情感表達(dá)，進(jìn)行深入研究，以此才能為觀眾呈現(xiàn)出具有高度精神內(nèi)涵的舞蹈作品。在深入研究舞蹈表演藝術(shù)技巧的過(guò)程中，舞蹈演員應(yīng)該注意以下幾點(diǎn)。第一，舞蹈演員的勞動(dòng)應(yīng)具有一定的創(chuàng)造性，而不是盲目的效仿和重復(fù)。演藝術(shù)的任務(wù)，是在舞臺(tái)上創(chuàng)造出典型的人物性格或形象，以此去教育觀眾和影響觀眾。演員則是以自己具體的舞臺(tái)行動(dòng)把角色的身世、命運(yùn)當(dāng)眾展示出來(lái)，從而完成對(duì)人物性格或形象塑造，因此演員的表演就是一種藝術(shù)創(chuàng)造。故此任何演員都不應(yīng)只滿足于重復(fù)他人的藝術(shù)創(chuàng)造，即使是學(xué)習(xí)他人成功的作品，也容許演員有自己獨(dú)到的藝術(shù)見(jiàn)解，可以根據(jù)演員自己的表演風(fēng)格和藝術(shù)特長(zhǎng)去進(jìn)行再創(chuàng)造[4]。第二，演員應(yīng)做到使自己的性格與思想感情與角色相一致。演員在舞臺(tái)上表演的就不是演員本人，而是角色的化身了。所謂“化身”就是不管演員本人的性格特點(diǎn)、感情愛(ài)好等與扮演角色多不相同，而演員都必須做到使自己的性格與思想感情與角色一致，才達(dá)到塑造角色的目的，才算完成了演員的藝術(shù)創(chuàng)造任務(wù)?！盎碛诮巧笔且环N演技，優(yōu)秀的舞蹈演員都需要不斷學(xué)習(xí)這種演技。

5.提高演員的文化修養(yǎng)

真正的藝術(shù)需要對(duì)多學(xué)科進(jìn)行融會(huì)貫通，尤其文化和藝術(shù)密不可分。文化知識(shí)的學(xué)習(xí)是一個(gè)人認(rèn)識(shí)世界、認(rèn)識(shí)自己、認(rèn)識(shí)藝術(shù)、提高思想層次、加強(qiáng)宏觀全局的能力和產(chǎn)生思想的唯一途徑。演員要想跳好舞，沒(méi)有一定的文化修養(yǎng)是全然不行的，除非你只想去做一個(gè)擺在舞臺(tái)上的傀儡木偶。內(nèi)心潛在的感情是你舞蹈的靈魂，應(yīng)該是心中一句語(yǔ)言，身體一個(gè)動(dòng)作，人未動(dòng)心先走。毋庸置疑，具有高造詣的藝術(shù)家只會(huì)產(chǎn)生在內(nèi)外兼修的藝術(shù)者身上。舞蹈演員的藝術(shù)修養(yǎng)不夠持久，其根本原因在于文化上的欠缺，這里的藝術(shù)修養(yǎng)包括清醒的舞蹈意識(shí)；對(duì)舞蹈音樂(lè)的準(zhǔn)確拿捏，深刻推理；對(duì)舞蹈作品的把握；對(duì)藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真；一個(gè)眼神，每個(gè)方向都和作曲家，編舞者的初衷如出一轍[5]。一個(gè)真正的藝術(shù)家，他一定是在音樂(lè)上有一定造詣，對(duì)文學(xué)作品內(nèi)涵有深刻的理解，對(duì)編舞，甚至對(duì)舞美，燈光都有一定的學(xué)習(xí)，如果沒(méi)有比較扎實(shí)的文化修養(yǎng)，僅僅這些意識(shí)的覺(jué)醒都很難。

結(jié)語(yǔ)

舞蹈演員的表演意識(shí)和文化修養(yǎng)是互為相成的，舞蹈演員只有養(yǎng)成良好的文化修養(yǎng)才能更好地呈現(xiàn)出舞蹈表演的情感意識(shí)，同時(shí)，舞蹈演員強(qiáng)化自身的表演意識(shí)才可以將自身的文化修養(yǎng)通過(guò)舞蹈的形式為觀眾良好地展現(xiàn)出來(lái)，因此，舞蹈演員應(yīng)注重對(duì)表演意識(shí)和文化修養(yǎng)的提升，進(jìn)而為觀眾呈現(xiàn)出更好的舞蹈作品。