創(chuàng)新思維下的嶺南音樂風(fēng)格民族器樂作品創(chuàng)作與應(yīng)用
——以陳思昂琵琶作品為例

文|廖予寧 廖蕾 廣東省外語藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

嶺南原是唐代行政區(qū)域“嶺南道”之名，指中國南嶺之南的地區(qū)，相當(dāng)于現(xiàn)在我國的廣東、廣西、海南和港澳地區(qū)?！皫X”指五嶺，五嶺由越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺、大庾嶺五座山組成。大體分布在廣西東部至廣東東部和湖南、江西等五省區(qū)交界處，本文中的“嶺南”一詞特指廣東省區(qū)域，文中提到的“嶺南音樂”是以廣東音樂、客家音樂、潮州音樂為主的嶺南地方音樂?！皫X南音樂”是中國民族音樂的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的文化積淀。

廣東音樂起源于廣東省的珠三角一帶，在茶樓等休閑場(chǎng)所流傳至今，其音樂優(yōu)美流暢、節(jié)奏明快，具有很強(qiáng)的包容性和開放性；客家音樂承載著中原音樂文化的積淀，與本土音樂融合，最后形成古樸深沉、雍容大氣的音樂風(fēng)格；潮州音樂保留著南音古韻，在兼容并蓄外江曲后，形成輕快抒情、旋律和諧悅耳的風(fēng)格特點(diǎn)。以上三種地方音樂具有纖細(xì)、典雅、韻味淳厚的氣質(zhì)，在嶺南的這片土地上不斷融合發(fā)展，并在時(shí)代變更中得以傳承創(chuàng)新，慢慢形成傳承傳統(tǒng)曲目和創(chuàng)新嶺南音樂風(fēng)格作品共同發(fā)展的文化傳承態(tài)勢(shì)。

1.嶺南風(fēng)格的民族器樂作品創(chuàng)作

隨著我國經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承備受重視，在總書記對(duì)文藝工作“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的指示精神下，越來越多的專業(yè)作曲家投入到嶺南音樂的研究和創(chuàng)作中來，一批以嶺南音樂風(fēng)格為創(chuàng)作特點(diǎn)的優(yōu)秀作品在時(shí)代浪潮中應(yīng)運(yùn)而生。

在大型民族交響作品方面，作曲家劉湲為廣東民族樂團(tuán)創(chuàng)作了兩部具有嶺南風(fēng)格的大型民族交響作品——《粵海風(fēng)》和《嶺海長歌》，并在其中選用了當(dāng)?shù)靥赜械臉菲魅缍摇⒁统敝荽箬尮牡?；作曲家房曉敏以廣東音樂《漢宮秋月》創(chuàng)作出民族交響音畫《花朝月夕》，還創(chuàng)作了古箏與樂隊(duì)《西沙掠影》、二胡協(xié)奏曲《月戀》等協(xié)奏作品，以及新潮州鑼鼓樂《節(jié)日慶典》；作曲家羅紫藝用粵語“荔枝”的音調(diào)“3 6 2”為動(dòng)機(jī)創(chuàng)作了《荔枝紅》，通過梆笛、高胡來表達(dá)地域色彩，歌頌當(dāng)?shù)貏趧?dòng)人民積極向上的人文精神；作曲家陳思昂創(chuàng)作的琵琶與樂隊(duì)《云開日出》，以當(dāng)?shù)負(fù)u籃曲為素材，描繪出極具嶺南風(fēng)景的美好景象。

作曲家們致力于嶺南音樂文化的傳承與發(fā)展，在保留傳統(tǒng)地方音樂特色的基礎(chǔ)上勇于探索，守正創(chuàng)新，既傳承嶺南音樂悠遠(yuǎn)的文化內(nèi)涵，又吸納時(shí)代新元素，體現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展新趨勢(shì)、新業(yè)態(tài)、新模式。守正：以嶺南文化元素和嶺南地區(qū)音樂語匯為創(chuàng)作之根本依據(jù)，堅(jiān)守嶺南“音樂味道”。創(chuàng)新：把傳統(tǒng)嶺南音樂表現(xiàn)形式與現(xiàn)代作曲技法相融，地方特色樂器與管弦樂相融，傳統(tǒng)演奏與綜合表演相融，在不斷的探索和創(chuàng)新中，煥發(fā)嶺南音樂的時(shí)代魅力。

2.傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞——陳思昂嶺南風(fēng)格琵琶作品

說到嶺南音樂，不得不提廣東音樂發(fā)源地之一的番禺沙灣鎮(zhèn)。得益于厚實(shí)的經(jīng)濟(jì)條件、開明的思想和活潑的民間藝術(shù)，這里孕育出了廣東音樂先驅(qū)“琵琶大王”何博眾和名譽(yù)中外的“何氏三杰”（何柳堂、何與年、何少霞）等名家。琵琶在廣東音樂中運(yùn)用廣泛，在由古至今傳承下來的廣東音樂曲譜中，既有大量的琵琶與其他樂器——諸如高胡、揚(yáng)琴、笛簫等——組成的室內(nèi)樂作品；亦有許多琵琶獨(dú)奏作品，如《旱天雷》《彩云追月》《倒垂蓮》等。因此，作曲家陳思昂選擇以琵琶為載體，創(chuàng)作了一系列嶺南風(fēng)格的琵琶作品。其立足于傳統(tǒng)嶺南音樂的表現(xiàn)形式，同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，既是對(duì)嶺南音樂的傳承，亦是對(duì)嶺南音樂的創(chuàng)新，對(duì)于琵琶以及嶺南音樂的傳承與發(fā)展，均具有一定推動(dòng)力和傳播力。

2.1 陳思昂個(gè)人簡介

陳思昂，青年作曲家，星海音樂學(xué)院作曲系副教授，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，師從于著名作曲家唐建平教授。中國音樂家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國民族管弦樂學(xué)會(huì)理事，獲得中宣部“宣傳思想青年文化英才”、國家藝術(shù)基金青年創(chuàng)作人才、廣東音樂“一薦一”名家薦才行動(dòng)十大青年音樂家、廣東省青年文化英才等稱號(hào)。

陳思昂對(duì)當(dāng)代審美視角的關(guān)注，以及對(duì)古典文人精神的探索，是他一直以來的創(chuàng)作追求。他的音樂可聽性強(qiáng)，具有強(qiáng)烈的畫面感和感染力，這是他早期在電影和舞劇創(chuàng)作中積累的寶貴經(jīng)驗(yàn)。他的創(chuàng)作跨度很大，在交響樂、民族管弦樂、音樂劇、舞劇等領(lǐng)域都有代表性的作品。作為一名中國的作曲家，他深知民族音樂創(chuàng)作的重要性，在其眾多的作品中，民族管弦樂作品占據(jù)了很重要的位置。他的作品特色鮮明，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)樂器音色個(gè)性的運(yùn)用，善于發(fā)掘并用多種手段來突出音樂的特定表現(xiàn)力。他強(qiáng)調(diào)民族性是音樂創(chuàng)作的重要因素。在廣州工作生活的這些年，他一直堅(jiān)持在音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)嶺南音樂風(fēng)格，把嶺南文化元素融入音樂創(chuàng)作，突出嶺南音樂文化特色。其作品多次在國家級(jí)著名樂團(tuán)上演，并獲得眾多贊譽(yù)，多部作品成為樂團(tuán)保留演出曲目。

代表作品有琵琶協(xié)奏曲《坐看云起》《云開日出》《天山駿馬圖》，琵琶重奏曲《嬉·戲》《臨風(fēng)》《海心沙》，二胡協(xié)奏曲《人生何適》《夢(mèng)》，高胡協(xié)奏曲《韻海心沙》，竹笛協(xié)奏曲《如沐春風(fēng)》，古箏協(xié)奏曲《大地之子》，民族管弦樂《海納百川》，音樂劇《殷紅木棉》《有一天》，管弦樂《東方欲曉》《美麗的大灣區(qū)》，大型侗族大歌音樂詩劇《行歌坐月》，大型民族音樂紀(jì)實(shí)劇《家園》，等等。

2.2 陳思昂嶺南風(fēng)格琵琶創(chuàng)作

嶺南音樂的創(chuàng)新思維，包含傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和當(dāng)代創(chuàng)作的創(chuàng)新性發(fā)展。其中，充分把握嶺南地區(qū)的音樂語匯，成為傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的首要基礎(chǔ)。而傳統(tǒng)音樂素材與西方當(dāng)代作曲技法的結(jié)合，則更好地實(shí)現(xiàn)了當(dāng)代嶺南音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新性發(fā)展。由于琵琶豐富的音色技法與靈活的表演形態(tài)能夠很好地承載傳統(tǒng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)化與當(dāng)代創(chuàng)作的發(fā)展，作曲家陳思昂運(yùn)用琵琶這一樂器，創(chuàng)作了大量極具嶺南風(fēng)格的民族器樂作品，以及以傳統(tǒng)嶺南音樂為動(dòng)機(jī)的改編作品。

陳思昂與琵琶作品創(chuàng)作結(jié)緣于2013年，從代表作《坐看云起》到《云開日出》，他一步一步地用他的創(chuàng)作才華和專業(yè)技巧推動(dòng)琵琶新作品的發(fā)展。任教于星海音樂學(xué)院后，他與琵琶演奏家繆曉錚，以及嶺南音樂研究方向的學(xué)者、演奏家們組成研究團(tuán)隊(duì)，通過大量的資料收集、研討，開啟了嶺南風(fēng)格琵琶作品的創(chuàng)作之路。創(chuàng)作出琵琶獨(dú)奏《水沐蓮清》、琵琶改編作品《餓馬搖鈴》、琵琶重奏《海心沙》《臨風(fēng)》《嬉·戲》等諸多作品。其中《臨風(fēng)》《水沐蓮清》《海心沙》三首作品獲得了國家藝術(shù)基金資助。

《海心沙》是一首琵琶四重奏作品，描述了城市里彌漫的茶香，和撲面而來的時(shí)代氣息。通過節(jié)奏和調(diào)性的變化展現(xiàn)了洋溢在廣州這座城市的熱情與奔放。通過音域的拓展和人工泛音的運(yùn)用展示出琵琶新穎的演奏色彩。該首作品巧妙地運(yùn)用了廣東音樂當(dāng)中的經(jīng)典作品《餓馬搖鈴》的旋律素材（譜例1），在傳承與創(chuàng)新兼有的主題中體現(xiàn)著這座城市海納百川的包容與恬淡悠然的人文情懷。

《臨風(fēng)》是一首根據(jù)傳統(tǒng)廣東音樂《旱天雷》的動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的琵琶二重奏作品，其曲風(fēng)風(fēng)趣、清雅，展現(xiàn)了一幅“倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬”的美好生活畫卷，使人仿佛身處于微風(fēng)輕拂、浮云淡薄、從容瀟灑的閑居生活。作品第一小節(jié)從旋律音程關(guān)系到節(jié)奏型都較為完整地保留了《旱天雷》的經(jīng)典旋律片段，即以首調(diào)“6 5 3 5”為動(dòng)機(jī)的十六分音符，并開門見山地展示出來。兩把琵琶不斷交接地重復(fù)這一主題，起到了更加明確地喚起聽眾記憶的作用。而與《旱天雷》原曲有所不同的是，作曲家在《臨風(fēng)》的創(chuàng)作中，并不局限于“6 5 3 5”這一固定的首調(diào)旋律，而是巧妙地將這一主題在作品中不斷進(jìn)行移調(diào)、模進(jìn)，使得作品獨(dú)具特色，更為新穎（譜例2）。

《嬉·戲》根據(jù)廣東音樂《銀河會(huì)》的主題素材創(chuàng)作而成，有獨(dú)奏和重奏兩個(gè)版本。作品風(fēng)格輕松、活潑，宛若描繪一只只蝴蝶追逐嬉戲，全然不知人間傷心事的純真畫面。該作品A段第4小節(jié)即出現(xiàn)了《銀河會(huì)》中主題旋律“3 5 3 2”的縮影，但在引子片段中引用較為委婉朦朧。而清晰地展示這一動(dòng)機(jī)則在樂曲B段（譜例3），不僅還原了旋律的音程關(guān)系，同時(shí)亦保留了主題片段的節(jié)奏型。三十二分音符空前半拍，以及三十二分音符與十六分音符的結(jié)合，生動(dòng)地體現(xiàn)出廣東音樂輕松、活潑的風(fēng)格與氣質(zhì)。與《臨風(fēng)》相似的是，作曲家善用當(dāng)代移調(diào)、模進(jìn)等創(chuàng)作手法，使傳統(tǒng)主題片段在調(diào)式轉(zhuǎn)換中更好地發(fā)展前進(jìn)，同時(shí)也能夠滿足四把琵琶在重奏時(shí)寬廣音域的使用需要。這一當(dāng)代作曲技法的使用，不僅突破了琵琶在演奏傳統(tǒng)作品時(shí)，左手常用把位為一二把位，以及調(diào)式使用的局限性，更極大地提高了觀眾聽覺感受的豐富性。

《水沐蓮清》曲調(diào)古樸優(yōu)雅，琵琶清晰明亮的旋律，生動(dòng)地表現(xiàn)了泉水的清澈和蓮花的精致優(yōu)雅。

《餓馬搖鈴》原為廣東音樂，經(jīng)過作曲家精心設(shè)計(jì)，改編為琵琶與室內(nèi)樂的形式。作品分為兩段，第一段為琵琶、洞簫、椰胡三件樂器以傳統(tǒng)的形態(tài)演奏；第二段則轉(zhuǎn)換為琵琶與長笛、弦樂四重奏相結(jié)合的形式，以全新的姿態(tài)傳承與呈現(xiàn)。這是近一個(gè)世紀(jì)的對(duì)話交流，向傳統(tǒng)經(jīng)典作品致敬（譜例4）。

譜例1

譜例2

譜例3

3.陳思昂嶺南風(fēng)格琵琶作品的社會(huì)效應(yīng)

3.1 作品創(chuàng)作及推廣

廣東地區(qū)創(chuàng)新開放，敢為人先，文藝作品百花齊放，特色鮮明。根植嶺南音樂，與當(dāng)?shù)亟豁憳穲F(tuán)和民族樂團(tuán)的深入合作對(duì)陳思昂的嶺南音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。嶺南音樂鮮明的特色、豐富的文化使他的音樂增添了獨(dú)特的民族色彩。在探索“專業(yè)性”與“可聽性”磨合的過程中，作曲家結(jié)合耳熟能詳?shù)拿耖g曲調(diào)，拉近了作品與聽眾之間的距離，促進(jìn)了廣東地區(qū)文化藝術(shù)的繁榮，為嶺南音樂的發(fā)展進(jìn)步貢獻(xiàn)了力量。

陳思昂嶺南風(fēng)格琵琶作品的部分推廣應(yīng)用情況，如表1。

3.2 人才培養(yǎng)

作為星海音樂學(xué)院的一名教授，除了音樂創(chuàng)作，陳思昂也十分注重人才的培養(yǎng)。他認(rèn)為嶺南音樂是中國音樂的一塊瑰寶，一方面，推廣傳播嶺南音樂文化，是創(chuàng)作者應(yīng)盡的責(zé)任與義務(wù)；另一方面，發(fā)掘與傳承嶺南音樂，更是學(xué)院教師的重要使命。在他的不懈奮斗中，教授了大批傳承嶺南音樂的作曲專業(yè)學(xué)子，他的作品同時(shí)也影響了許多演奏專業(yè)的學(xué)生。

譜例4

在他的創(chuàng)作和指導(dǎo)下，星海音樂學(xué)院臨風(fēng)琵琶室內(nèi)樂團(tuán)積極參與國內(nèi)重大演出及權(quán)威賽事，其中琵琶四重奏《嬉·戲》榮獲2021年第二屆“敦煌杯”中國民族室內(nèi)樂、重奏比賽職業(yè)青年A組銀獎(jiǎng)；琵琶四重奏《海心沙》榮獲2018年第三屆“遼源杯”琵琶藝術(shù)展演活動(dòng)職業(yè)重奏組金獎(jiǎng)；琵琶二重奏《臨風(fēng)》榮獲第三屆“敦煌杯”中國琵琶藝術(shù)菁英展演重奏類職業(yè)重奏組銀獎(jiǎng)。此外，他所創(chuàng)作的重奏、協(xié)奏作品深受學(xué)生喜愛，成為校內(nèi)賽事選拔、學(xué)年音樂會(huì)、畢業(yè)音樂會(huì)的常用曲目，活躍于舞臺(tái)。

表1：陳思昂嶺南風(fēng)格琵琶作品的部分推廣應(yīng)用情況

綜上所述，嶺南音樂的繼承，包含著傳統(tǒng)文化對(duì)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響，以及當(dāng)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)文化中積極成果的保留。傳統(tǒng)的嶺南文化和精神，體現(xiàn)著嶺南地區(qū)人民意識(shí)形態(tài)和審美觀念的延續(xù)。同時(shí)，由于藝術(shù)的發(fā)展是一個(gè)不斷向前、源源不斷的過程，這就決定了當(dāng)代藝術(shù)注定要在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上繼續(xù)發(fā)展。嶺南音樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，見證著時(shí)代的更迭，反映著藝術(shù)生命在于創(chuàng)新這一本質(zhì)，表現(xiàn)出群眾審美求新求變的精神需要，更體現(xiàn)著作曲家不斷進(jìn)步的藝術(shù)追求。

陳思昂將極具地方特色的音樂語言與先進(jìn)的創(chuàng)作理念相結(jié)合，呈現(xiàn)出緊隨時(shí)代步伐的優(yōu)秀作品。使得傳統(tǒng)的嶺南音樂作品在聽覺上更為立體、更富有層次感，同時(shí)也更符合現(xiàn)代人的審美理想，滿足了廣大人民群眾的欣賞需要，進(jìn)一步推動(dòng)嶺南音樂的傳播與發(fā)展，使嶺南音樂煥發(fā)出新的活力。