“趣”為導·“動”為基·“創(chuàng)”為的

陳玉芳

摘要：讓音樂的學習回歸音樂產(chǎn)生的本源，是奧爾夫音樂教學法的靈魂和理論基點。奧爾夫教學法與新課程標準“以素養(yǎng)教育為導向”的理念相通，是落實新課程標準、培養(yǎng)學生音樂核心素養(yǎng)綜合發(fā)展的科學理論基礎和實踐模式。本文以培養(yǎng)學生音樂核心素養(yǎng)發(fā)展為指向，緊扣奧爾夫教法的一切從兒童出發(fā)、學生親身實踐、培養(yǎng)學生創(chuàng)造力三大原則，分別從以“趣”為導向，以“動”為基本，以“創(chuàng)”為目的闡述了在小學低中段音樂教學中奧爾夫教法的有效運用。

關鍵詞：奧爾夫教學法；核心素養(yǎng)；小學音樂；低中段

奧爾夫教學法的理論核心，即“表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露”，音樂的教學應從音樂產(chǎn)生的本源和本質出發(fā)，訴諸情感，回歸人本。

奧爾夫音樂教學法遵循三個原則：第一，一切從兒童出發(fā)；第二，學生親身實踐；第三，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力。這與新課標“重視藝術體驗”的理念，及培養(yǎng)學生“藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐”等核心素養(yǎng)的目標一致，且與新課程“學為中心”“以生為本”“素養(yǎng)建構”等理論、主張高度吻合。因而，在小學音樂教學中運用奧爾夫教學法，符合新課程理念，可以高效落實課程核心素養(yǎng)培養(yǎng)目標。

一、“趣”為導向，不忘初心

調動音樂本心，激發(fā)學習音樂、體驗音樂的自覺，基于自身對音樂的興趣。這是奧爾夫教學法能夠發(fā)揮其核心素養(yǎng)培養(yǎng)作用的基礎條件，也是落實2022年新課程標準為中心思想的關鍵。

著名教育家顧泠沅說：“在課堂教學范圍里對教師最有意義的是孩子學習動機的激發(fā)，使學習的內容讓孩子感興趣，對有興趣的事孩子就會認真地把它學好?！币魳氛n堂教學中，以“趣”為導向，以“趣”為領路燈，把奧爾夫的教學法恰如其分地安排于音樂教學環(huán)節(jié)中，會收到意想不到的效果。如學唱《母雞叫咯咯》時，教師根據(jù)學生的生活經(jīng)驗和思維特點，編排了可操作性強又有趣味性的音樂游戲，以“魔法棒（豎笛）”“母雞聊天”的角色故事吸引學生，學生聆聽音樂，模仿母雞下蛋的過程，既完成了本節(jié)課的重點及知識點的學習，又提高了學生對音樂的領悟和感受能力。

聲勢是奧爾夫首創(chuàng)的音樂活動形式，它用身體作為樂器參與音樂游戲，教師根據(jù)教學內容，創(chuàng)編有趣的聲勢節(jié)奏游戲，或者體態(tài)律動等音樂活動吸引學生。如教唱《你的名字叫什么》這首歌時，可采用一邊按節(jié)奏念歌詞，一邊行進中找朋友的形式導入新課，拍手、與朋友握手等等有趣的音樂活動調動了學生的參與熱情，學生既體驗了節(jié)奏，又培養(yǎng)了專注力，同時鍛煉了與同伴的合作能力。

不管是角色故事，還是音樂游戲、創(chuàng)編聲勢、動態(tài)律動等，都能讓學生興趣盎然，入聲入樂，真正使學生“學中有趣，趣中有樂，樂中有美。”這也正是奧爾夫教學法的精髓之處。

二、“動”為基本，不必拘泥

“動”似一把“鑰匙”，可開啟學生思維的大門；“動”似一塊“磁鐵”，可吸起學生學習的欲望；“動”似一片“綠野”，可培養(yǎng)學生飛揚的生命。帶領學生手舞足蹈參與音樂實踐體驗，就是奧爾夫教學法的方法論。在低中年級音樂教學中的“動”需要注意兩點：一是不必拘泥于動作；二是不必拘泥于形式方法。從“奧爾夫樂器”的設計理念看，教師本著“有心之處即為樂器”的思想更好。學生自由取材、個性設計，桌椅、文具、筆管都可以，越自由、越自然的取材，越貼近音樂的本質，越能激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情和發(fā)展其創(chuàng)意表現(xiàn)素養(yǎng)。如在聆聽《森林狂想曲》這首器樂曲，可指導學生一部分學生用響筒、沙蛋（可自制礦泉水瓶裝上沙子）、碰鐘、串鈴為樂曲伴奏，另一部分學生運用簡單的身體動作來表現(xiàn)各種有節(jié)奏聲音，如：跺腳、拍手、拍肩、拍腿、捻指等，甚至還可以拍桌，甩書、敲筆。這些樂器是原始的節(jié)奏樂器，只要它合理表現(xiàn)樂曲強弱力度和情緒特點，它就是“樂”器。

三、“創(chuàng)”為目的，個性尋音

雨果曾說過：音樂是思維的聲音。奧爾夫教學體系中的“即興創(chuàng)作”，凸顯了音樂核心素養(yǎng)下的“創(chuàng)意實踐”，開放創(chuàng)造思維，促使學生體驗感受音樂節(jié)奏和身體的內在關系，做到回歸本我，符合兒童學習音樂的天然性。

1、理解要素，感知有創(chuàng)

課程標準對低段音樂教學目標的描述，提出了“唱游·音樂”的觀點，這正是奧爾夫教學法中著力培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力的初衷。低中段音樂教學中，理解音樂要素是教學的難點，教師應跳出樂理、技巧的專業(yè)化教學思維，采取高度開放的姿態(tài)，把創(chuàng)造性唱游融合于掌握音樂要素里，給學生高度自由的音樂參與、表現(xiàn)、創(chuàng)造空間，開動他們的大腦，使學生的音樂素養(yǎng)發(fā)展之路回歸音樂本源。如在學習《青蛙音樂會》《兩只小象》《動物說話》這組動物主題音樂時，教師讓學生們自選扮演各種動物角色（不限于青蛙、小象、小貓），然后展開想象用嘴巴或自己制作的“土樂器”去模仿動物的聲音（鳴叫聲、游戲聲、走路聲、奔跑聲都可以）——這時候，教師不要求學生發(fā)出的聲音一定“形象逼真”，更不要求與音樂的節(jié)拍契合，任由學生自由創(chuàng)作和表達。這樣，才能真正有效激發(fā)學生積極的音樂參與情感以及用音樂創(chuàng)意表現(xiàn)的素養(yǎng)。學生模仿動物的動作造型可謂千姿百態(tài)，每一個孩子都是主演，他們用自己的方式表現(xiàn)動物的特點，用自己的個性詮釋對音樂的理解。學生在自創(chuàng)模仿動物叫聲的言語練習中潛移默化地掌握了各種音符的時值，在自創(chuàng)模仿和表演中感受到了音的高低、旋律的特點。這不正是威爾弟說的“最好是創(chuàng)作出真實情景，而不是照搬”嗎？

2、圖譜結合，鑒賞有創(chuàng)

喚醒每一位學生的個體音樂潛能，并且擁有充分的表現(xiàn)鍛煉的機會是奧爾夫音樂教學法的宗旨。我們培養(yǎng)學生的目的不是為了培養(yǎng)高水平的藝術家，而是鼓勵學生的個性參與。比如我們在感受一段音樂時，速度的快慢、聲音的強弱、音色的特點、旋律的高低起伏、表現(xiàn)手段以及曲式結構，這些抽象的理解對于低中段學生往往不是那么容易理解。如果在音樂欣賞教學中，妙用奧爾夫音樂圖譜和自創(chuàng)律動相結合，就會取到“圖“臨其境，“動”中尋音的效果。奧爾夫音樂圖譜能將學生用于傾聽的音樂可視化，直觀化、趣味化。簡明的線條、可愛的圖形、特別的符號生動形象地與音樂旋律完美結合，有效地幫助學生感受和體驗音樂的特點，直觀理解音樂要素。聽與視的有機結合，提升了音樂核心素養(yǎng)中的“審美感知”。在可視圖譜中理解樂曲特點后，指導學生進行個性創(chuàng)編，把音樂要素融入到自己獨一無二的動作，通過肢體語言表現(xiàn)自己的音樂感受。比如欣賞《加伏特舞曲》和《同伴進行曲》，這是兩種不同的音樂體裁的樂曲，教師可通過圖譜把音樂要素和曲式結構體現(xiàn)出來，《加伏特舞曲》中有高低音的變化，學生用手的擺放位置來感受音的高低。《同伴進行曲》中學生在行進中自由感受進行曲特點，有的學生用敲拳等動作表示樂曲中的強音，有的學生用食指轉圈表示歌曲情緒活潑輕松，還有的學生用手上樓梯表示旋律上揚的走向……讓學生在課堂敢唱、敢動，不受約束地去探、去思，讓孩子“標新立異”思維碰撞出智慧的火花，異想天開，何愁課堂不注入生機？

總之，在音樂課堂教學中，以奧爾夫音樂教學法“讓音樂學習回歸音樂產(chǎn)生的本源”為理論，以一切從兒童出發(fā)、親身實踐、培養(yǎng)學生創(chuàng)造力三大原則為中軸線，以核心素養(yǎng)教育為導向，以“趣”領航課堂，以“動”夯實課堂，以“創(chuàng)”激活課堂，讓奧爾夫教學法和音樂課堂姐妹情深，相輔相成，讓孩子們成為音樂課堂這片“綠野”中的“青青草”和“五彩花”，讓他們成為音樂課題這片浩瀚大海中永往直前的帆船。

參考文獻：

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