電影音樂在電影藝術(shù)中的詮釋

于 焱

（沈陽音樂學院附屬中等音樂學校，遼寧 沈陽 110818）

在電影藝術(shù)快速從無聲階段發(fā)展至有聲階段后，原本不相連的音樂藝術(shù)及電影藝術(shù)快速融為一體，共同為觀眾奉獻了別致的視聽享受。在電影發(fā)展初期，電影音樂的作用被人們忽視。但隨著有聲電影的發(fā)展，電影音樂在電影藝術(shù)中所占的地位越來越重要，觀眾對電影音樂的要求也逐步提升。從現(xiàn)代電影發(fā)展來看，電影音樂日漸成為電影藝術(shù)的重要配樂元素，并與電影中的主題、劇情以及情感等相配合，成為電影藝術(shù)表達借助的重要工具之一[1]。

一、電影音樂應(yīng)用電影藝術(shù)歸因

自電影發(fā)展至有聲階段起，音樂便成為其必要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一。步入現(xiàn)代，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，相關(guān)藝術(shù)音效也隨之得到了完美地展現(xiàn)，不僅表現(xiàn)了新穎時尚的電影題材與風尚，一些翻拍的經(jīng)典電影在電影音樂詮釋功能的應(yīng)用下，也表現(xiàn)了極強的時代風尚。

通過深入分析發(fā)現(xiàn)，主要是兩方面因素使然。一方面，這是電影藝術(shù)的本質(zhì)導致，雖然其藝術(shù)形式主要以音畫表現(xiàn)為主，但因其對視聽的要求，決定了音樂藝術(shù)理應(yīng)于其中發(fā)揮著重要作用[2]。從電影發(fā)展過程來看，無聲電影之所以很快被有聲電影代替，科技的推動作用僅是外力，其根本還在于人們對視聽合一的內(nèi)在要求。另一方面，則是電影音樂與生俱有的音質(zhì)特效，使之成為現(xiàn)代電影不可分割的表現(xiàn)手法[3]。

二、電影音樂對電影藝術(shù)的詮釋

1.影片氛圍的營造

從現(xiàn)代電影來看，將電影音樂用于營造環(huán)境氣氛是慣常手法。如果單純地憑借畫面或故事情節(jié)，觀眾就很難融于電影之中，無法得到一種沉浸式體驗，電影本身的藝術(shù)內(nèi)涵便不能得到展現(xiàn)，而電影音樂在不同題材的電影中營造環(huán)境氣氛是較為合適的[4]。例如，戰(zhàn)爭片《長津湖》中的環(huán)境氛圍表現(xiàn)得特別明顯，正是得益于《長津湖之水門橋》背景音樂的應(yīng)用，使置身于現(xiàn)代社會、從未經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的年輕一代才能對該電影反映的歷史事件、歷史年代感同身受。如果戰(zhàn)爭片一味打斗、拼殺，那么觀影效果就會明顯失真，觀眾也會覺得無聊，從而直接影響其藝術(shù)表現(xiàn)。同樣，如果文藝片僅有劇情畫面與人物對話，不但影片基調(diào)會凌亂不堪，而且劇中人物的細膩感情也不能得以準確地表現(xiàn)。

張藝謀導演的《山楂樹之戀》自公開放映以來就獲得了極大認可。該劇的主題曲源自蘇聯(lián)經(jīng)典歌曲《山楂樹》，經(jīng)過鋼琴的重新編曲與演繹后，給人以唯美純潔的感受。當電影結(jié)束《山楂樹》響起時，銀幕內(nèi)外充滿悲傷的氣息，留給觀眾的是唏噓、感傷和感動?！扒K人散皆是夢，繁華落盡一場空”，愛情卻永久。換言之，大多數(shù)對該電影刻畫的場景、年代均沒有體驗的觀眾而言，如果沒有片尾曲《山楂樹》營造的背景和氣氛，自然是不能深切體會在那個時期男女主人公的真實情感。

2.故事情節(jié)的推動

電影是視聽藝術(shù)，是在他人的故事里感受人間冷暖、世間百態(tài)[5]。從發(fā)展趨勢來看，電影敘事于現(xiàn)代電影中占據(jù)的作用越來越重要。為此，場面的構(gòu)置和動作的編排越來越細化，便于電影敘事的順利實施。但相形之下，無論場景、動作等多么細致，其對情節(jié)的推動也近似于機械推動，這便需要有一種媒介可以充當潤滑劑，來推動故事情節(jié)的發(fā)展。從某種程度上而言，電影音樂又是電影情節(jié)不斷向前發(fā)展的載體。隨著音樂情節(jié)的變化，電影的戲劇性也不斷加強，這樣可有效避免電影情節(jié)因為沒有聲音而變得單調(diào)、枯燥。如電影音樂中通過節(jié)奏、旋律的變化，使不同的畫面和音樂相互交織，在你中有我、我中有你的融合狀態(tài)下依次按電影的主題線索前進，從而使故事情節(jié)在音樂、畫面的融合狀態(tài)下向前發(fā)展。

在20世紀90年代受全球關(guān)注的電影《辛德勒的名單》中，鋼琴并不是唯一的主題音樂，出于藝術(shù)效果的需要，作曲家同時選用小提琴作為背景音樂，以呈現(xiàn)電影對應(yīng)年代的壓抑感。例如，電影中有一幕極為血腥、殘暴的殺戮場面，以鋼琴音樂為背景，其低沉、安靜的聲音與激烈的斗爭場面形成了鮮明對比，有力地襯托出戰(zhàn)爭的殘酷，而后音樂節(jié)奏逐漸加快，悲涼的氣氛隨之改變，聲音、畫面、氣氛在劇情發(fā)展中達成了統(tǒng)一，從而推動故事情節(jié)的發(fā)展。

3.人物情感的渲染

很多時候，電影經(jīng)常會出現(xiàn)聲畫對立的場景，如角色只是靜靜地坐著、站著或躺著，但其內(nèi)心的情感卻是氣象萬千、波瀾壯闊，而這種復(fù)雜的人物內(nèi)心卻無法通過電視畫面展現(xiàn)，但電影音樂詮釋人物內(nèi)心的作用便可以得到有效發(fā)揮?；蛘哒f，借助電影音樂的表達，角色人物的內(nèi)心真實情感會通過音樂旋律得以展現(xiàn)。為了更好地表達人物內(nèi)心，渲染情感，需要具有一定的方向性，把握一定的目的性。要把不同的電影故事與電影音樂本身的特性互相融合，角色情感的渲染才能精準、到位。

實際上，無論演技多高的演員，也難以憑借表情、肢體語言等把多重復(fù)雜的人物情感拿捏準確。在影片《夜宴》中，太子與曾經(jīng)的情人重逢時，蒼白的語言卻不能表達太子內(nèi)心豐富的情感。一方面，與曾經(jīng)的情人相逢，內(nèi)心難免存有一些幻想；另一方面，他內(nèi)心又極其糾結(jié)，特別想知道父皇真正的死因，內(nèi)心是苦悶的、糾結(jié)的、煎熬的。在這個橋段中，背景音樂運用郎朗演奏的《越人歌》作為主題音樂，是該劇的最大亮點。該段通過節(jié)奏的變化展現(xiàn)了太子表面的糾結(jié)，而通過樂句的起伏、音高的變換，則渲染了太子內(nèi)心的絕望與悲愴。

4.電影主題的意涵

作為電影藝術(shù)，其主題表現(xiàn)通常需要故事情節(jié)、人物命運走向、文化意蘊等方面共同表現(xiàn)。相對于這些，電影音樂更能作為軟實力，可以對電影要表現(xiàn)的主題進一步闡述[6]。例如，《山楂樹之戀》旨在表現(xiàn)一種唯美、單純的愛情，使用鋼琴作為其背景音樂，將旋律主題高八度演奏，體現(xiàn)一種晶瑩剔透、柔美的純凈與詩意，使電影的主題再次升華。

另外一部電影《鋼琴家》根據(jù)波蘭鋼琴家斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman，1911—2000）的同名小說改編，完全是以音樂為題材的作品。電影的主題旨在表現(xiàn)被壓迫的人們同權(quán)勢、命運做斗爭的主題思想。在這部影片中，導演在電影音樂取材上巧妙地使用了“鋼琴詩人”肖邦《升c小調(diào)夜曲》，以這部作品為背景音樂穿插于故事情節(jié)中，緊扣電影主題意涵，使電影情節(jié)的背后流露出人類在無助時的絕望心態(tài)。

5.藝術(shù)真實的強化

電影創(chuàng)作源于現(xiàn)實，或者是根據(jù)人們因為現(xiàn)實而產(chǎn)生的一些想法。從理想層次來講，電影藝術(shù)的真實性應(yīng)是對故事真實內(nèi)容的完整再現(xiàn)。電影音樂作為一種聲音藝術(shù)，看不到、摸不著，如應(yīng)用得當可以在極大程度上提升電影的真實性[7]。

電影《八佰》是極好的案例。該電影取材于淞滬會戰(zhàn)中國國民革命軍第三戰(zhàn)區(qū)88師一個只有400人的加強營，固守四行倉庫、狙擊日軍的真實英勇故事。對于這樣歷史題材的電影，其音樂需要給人以振奮、希望，并能給人以抒情和感動。其片尾曲《蘇州河》在實現(xiàn)這種音樂藝術(shù)效果的同時，在很大程度上強化了藝術(shù)的真實性。四行倉庫位于蘇州河畔，結(jié)尾曲以《蘇州河》為名，其旋律優(yōu)美動人，如同蘇州河的風景，直接歌頌了不畏生死的英勇戰(zhàn)士，同時也代表了戰(zhàn)士內(nèi)心的鄉(xiāng)愁與對和平的渴望，襯托強化了“八百壯士”英勇阻擊日寇的真實歷史。

6.藝術(shù)創(chuàng)造的提升

但凡藝術(shù)，均需創(chuàng)造，單純地以藝術(shù)還原真實的創(chuàng)作并不能實現(xiàn)藝術(shù)應(yīng)有的氛圍與境界。電影音樂同樣具有妙用，以自身獨有的詮釋功能提升電影藝術(shù)的創(chuàng)造性[8]。為此，在進行電影音樂創(chuàng)作時需要基于真實發(fā)揮的想象，如果失去了想象的存在，音樂便失去了動態(tài)的生命力。無論是畫面還是聲音，以及電影主題中蘊含的思想和美學價值，只有想象貫穿于其中，其作為心理因素才能更好地激發(fā)觀眾的內(nèi)心，從而為電影藝術(shù)本身的創(chuàng)造提供發(fā)揮的空間。同時，觀眾才能按個體意識、審美及習慣對其進行二次加工。

張藝謀執(zhí)導的《懸崖之上》片尾曲便是如此。該電影以群像的形式展現(xiàn)20世紀30年代隱蔽于戰(zhàn)線下的無名英雄，在絕境之下他們無畏無悔。其同名曲《懸崖之上》雖然作為片尾曲出現(xiàn)，但它的內(nèi)容、格調(diào)與整部電影融為一體，極大地增強了觀眾的視覺感受。當片尾曲響起的時候，在觀眾看來，北國的潔白冰雪卻仍在眼前浮現(xiàn)，象征一代兒女對黨的純潔與赤誠之心。

三、結(jié)語

如今，電影是一門視聽結(jié)合的藝術(shù)，在電影中應(yīng)用電影音樂，對電影藝術(shù)的呈現(xiàn)有著積極的意義。通過電影音樂在電影中的合理運用，人物情感可以通過電影音樂傳達給觀眾，使觀眾與電影人物產(chǎn)生共情，在視覺效果上融入聽覺，能夠強化電影的真實性，引起觀眾的無限回味。恰當?shù)卦陔娪爸羞\用電影音樂，有助于塑造電影人物形象，營造影片氣氛，并推動劇情進一步發(fā)展。此外，電影音樂還能起到升華電影主題的作用等。

分析研究電影音樂在電影藝術(shù)中的作用，不僅有利于電影音樂的多維發(fā)展，也極大提升了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力，為電影音樂本身的發(fā)展起到推動作用，從而提高電影音樂的質(zhì)量。由本文論述可知，電影音樂依托著影像的時間和空間環(huán)境，以詮釋功能于電影藝術(shù)中發(fā)揮著自己的作用實是雙向選擇的結(jié)果。電影藝術(shù)與電影音樂二者相互配合，協(xié)調(diào)發(fā)展，能夠有效地提升觀眾的審美能力與藝術(shù)認知能力。