中國舞蹈藝術的獨特性

李博樺

（鄭州幼兒師范高等?？茖W校 河南 鄭州 450099）

舞蹈是一門古老的藝術，擁有悠久的歷史，在某種意義上代表著人們的精神追求。舞蹈獨特的藝術表現形式，不僅是人們的情感寄托，還是中華民族文化的重要體現。在歷史變遷中，舞蹈繼承了中華民族文化的含蓄美，在藝術表現形式上具有一定的獨特性，能夠完整表現出人們在特定階段的社會生活習慣。中國舞蹈主要表達肢體語言的韻律美，并通過表演者扎實的基本功，將舞蹈藝術的獨特性展示給觀眾。中國舞蹈具有較強的藝術感染力，所以深受人們的喜愛。

一、中國舞蹈的內涵

舞蹈作為一種優(yōu)美的藝術表現形式，舞者利用柔美的舞姿完成各種優(yōu)雅的動作，此過程具有較高的欣賞性。[1]為了使舞蹈表演更具藝術性，使表演者將自己的情緒和舞蹈所要傳達的意境進行充分表達，舞蹈表演會通過較強的節(jié)奏感帶動舞者的肢體語言。作為主要的藝術表現形式，舞蹈能夠愉悅人們的心情、陶冶人們的情操以及提升人們的藝術欣賞能力。舞蹈本身蘊含著豐富的社會意義和多元化的作用，主要包括社交、祭祀、禮儀等等。在人類文明起源的初級階段，舞蹈的作用往往與禮儀、慶典、祭祀等有著密切聯系。隨著時間的推移和歷史的演變，舞蹈更具欣賞性和娛樂性，成為人們對美好生活的向往，也是人類的心靈寄托。

中國在很久以前就出現了舞蹈，追蹤其起源，大致在奴隸社會時期就出現了簡單的舞蹈動作，隨著歷史的演變，一直到秦漢時期才形成了一定的藝術特色。中國舞蹈是中華民族的歷史瑰寶，舞蹈是表現人們情緒的一種產物，能夠借助節(jié)奏通過肢體動作與人物造型傳達思想，是塑造人物性格的一種藝術手段。

二、舞蹈藝術的淵源

舞蹈藝術集合了表演者的情感思想，是人們表達內心情緒的一種藝術形式。舞蹈雖然來源于生活，但又不僅僅局限于生活，經過對生活形態(tài)的不斷提煉、升華，并將一系列動作進行打散、重組、美化等，然后賦予其深刻的藝術含義，以一種古老的藝術表現形式展示給觀眾。舞蹈主要通過行如流水的肢體動作，生動表現世間萬物的秩序，是將音樂、燈光、舞臺背景、服裝等進行完美融合的綜合藝術表現形式。舞蹈藝術在一定程度上反映了人類社會，能夠彰顯人們的精神力量，是一種具有欣賞性的特殊意識形態(tài)。勞動中的某些動作也是舞蹈藝術語言最基礎的表現形式，經過時間的推移，勞動中的身體節(jié)奏經過升華逐步演變了舞蹈節(jié)奏。為了降低勞動過程中的枯燥性、乏味性，遠古時代的人民會喊號子，在歷史的演變中逐漸形成了口號，而這種勞動口號也是詩歌的雛形。舞蹈藝術就是將這些口號、音樂等集中起來并進行表演的綜合藝術形式。

三、中國舞蹈的藝術特點

（一）內涵美

中國舞蹈可以很好地表達主體人物的情感思想，通過豐富的肢體動作，彌補語言在情感表現方面的缺陷。中國舞蹈能夠為表演者提供更廣闊的想象空間，并將肢體動作、表情、服裝等進行有機結合，使表演者的創(chuàng)作更具深度與內涵。為了充分體現中國舞蹈的藝術特點，舞蹈創(chuàng)作者會從歷史資料中搜索創(chuàng)作靈感，并從中挖掘一些新穎的創(chuàng)作題材，從而不斷豐富中國舞蹈的表現形式。[2]中國舞蹈的審美內涵與其他藝術形式相比就有一定的獨特性，其能夠通過意象創(chuàng)作，賦予舞蹈以藝術生命力，使其在表演過程中更具感染力與審美內涵。通過氣韻生動地傳達情感思想是中國舞蹈的特點之一。中國舞蹈通過氣韻、神情打破形體的局限性，并通過多變的肢體動作將有限的形體表達逐步轉換為心靈溝通。

（二）節(jié)奏性

一個高質量的音樂作品不能缺少旋律，而一個優(yōu)質的舞蹈作品同樣也離不開較強的節(jié)奏感，如果一段舞蹈毫無節(jié)奏感，那么這段舞蹈將會失去靈魂，沒有節(jié)奏，表演者將不能向觀眾有效傳達情感思想，觀眾也不能從節(jié)奏的變化、強弱中感知表演者內心的情感，所以說較強的節(jié)奏感才是舞蹈的靈魂，音樂旋律只是舞蹈表演中的一個輔助元素。有規(guī)律的節(jié)奏可以將各個舞蹈動作進行有效連接，使舞蹈表演具有完整性，即使在沒有音樂伴奏的情況之下，只要舞蹈具有一定的節(jié)奏感，也能帶給觀眾同等質量的視覺體驗。在舞蹈創(chuàng)作中，某些舞蹈表演為了突出整段舞蹈的核心思想會不斷弱化輔助音樂的旋律，強化音樂的節(jié)奏感。

（三）轉瞬即逝性

在攝影攝像技術出現前的一段時間里，舞蹈藝術具有一定的不可復制性。與繪畫、陶塑藝術不同，舞蹈是轉瞬即逝的藝術表現形式，如果要想高度還原某個舞蹈作品，需要觀眾、表演者不斷回憶。無論是中國舞蹈還是西方舞蹈都不具備固化的本質形態(tài)，很難開展高質量的復制活動。舞蹈沒有一套完整的記錄系統(tǒng)，隨著時間的流逝，僅存在于觀眾和表演者印象當中的舞蹈形象也會隨之消失。舞蹈是一種轉瞬即逝的藝術形式，由于其復制難度較高，所以在某種程度上嚴重制約著舞蹈的廣泛傳播，也導致舞蹈研究工作者無法進行深入研究。舞蹈不可復制的藝術特點會降低觀眾的視覺體驗與藝術體驗，所以與其他藝術形式相比，這也導致中國舞蹈的理論研究具有一定的滯后性。

（四）假設性

與其他藝術形式相比，舞蹈具有一定的獨特性。舞蹈動作雖然來源于生活，但不完全是對現實生活的真實寫照，部分舞蹈創(chuàng)作甚至違背了常態(tài)規(guī)律，是舞蹈創(chuàng)作者根據表演需求開展的思想假設。舞蹈創(chuàng)作者通過具象的舞蹈動作表達抽象的思維，通過舞蹈動作之間的有效連接、動作幅度的大小、節(jié)奏的強弱，結合表演者豐富的表情、精致的妝容等表達情感思想。這是對藝術的升華，具有一定的假設性，不是對生活的具象表現。創(chuàng)作者通過對主體人物的描寫，使觀眾挖掘舞蹈背后隱藏的含義，假設性的表演能輔助觀眾揣摩主體的情感思想。對于一些不能再現的場景，創(chuàng)作者必須通過假設，借助舞蹈動作虛擬事件的發(fā)生過程，通過舞者精湛的表演，帶動觀眾的情感思想，從而達到預想的藝術效果。

（五）虛擬性

為了有效提升觀眾的感官體驗，舞蹈創(chuàng)作者對一些生活化的動作，利用夸張、刪減等方法對其進行高度提煉，以此來提升舞蹈的藝術表現效果，這也在一定程度上提升了舞蹈的虛擬性。[3]舞蹈表演中不可缺少的就是肢體語言，為了使肢體動作更具欣賞性，使舞臺表演更具藝術性，創(chuàng)作者都會將自己的想象融入舞蹈創(chuàng)作中。傳統(tǒng)戲劇中的跳、唱等都是為了增加舞臺表演的藝術效果，在我們的實際生活中，不會有人借助大幅度的動作來表達自己的想法，也不會有人說話像戲曲表演一樣。為了深刻表現主體情感，在進行舞蹈創(chuàng)作時，創(chuàng)作者會通過夸張的動作、豐富的表情等來模擬現實生活中的某個場景，并引導觀眾準確捕捉創(chuàng)作者想要表達的中心思想。生活是舞蹈創(chuàng)作的藝術靈感，我們只有將現實生活中的某些藝術元素進行有效提取，才能使舞蹈表演更具生命力。創(chuàng)作者的想象與對現實生活的模擬是連接生活與舞蹈藝術的紐帶。

（六）肢體美

通過優(yōu)美的肢體語言表達美是舞蹈的本質藝術特征。人們在進行舞蹈欣賞時，也是在感受肢體語言的美，通過肢體語言感受舞蹈的內涵。肢體動作是舞蹈的主要表現元素，通過對肢體語言的搭配，將舞蹈的藝術美進行詮釋，使觀眾通過舞蹈表演者的肢體語言，深挖舞蹈藝術內涵。當人們談及舞蹈時，腦海中的第一反應就是優(yōu)美的舞姿，所以說肢體美也是舞蹈的本質特征。舞蹈者可以通過優(yōu)美的肢體動作表現舞蹈的藝術特征，在舞蹈表演中，表演者身體的每個細節(jié)都能很好地詮釋舞蹈藝術的美。舞蹈創(chuàng)作者通過對生活中精妙肢體動作的提取、升華并進行舞蹈改編，使觀眾能夠透過涵蓋性較強的肢體動作，準確捕捉創(chuàng)作意圖。

（七）動作性

中國舞蹈在動作上重視舞者的動態(tài)美，這就會在一定程度上限制創(chuàng)作者的肢體律動，為了向觀眾更好地展示中國舞蹈的藝術特點，表演者必須要提升舞蹈動作以及舞蹈內容的觀賞性，使其具有超強的藝術表現力，以此來實現感動觀眾的目的，所以舞蹈創(chuàng)作者可以通過舞蹈動作來展示相應的情感思想。在舞蹈表演中，舞蹈動作的連貫性、情節(jié)性是體現舞蹈情節(jié)的基礎，通過表演者的動作將舞蹈情節(jié)娓娓道來，使舞蹈情節(jié)在舞者動作的牽引下慢慢地舒展開來，給觀眾帶來一種全新的感官體驗，通過優(yōu)美的舞蹈動作有效提升整段舞蹈的藝術性。舞蹈和表演者的形象存在相互制約的關系，舞蹈動作完美融合了形象與舞蹈，中國舞蹈的形成過程也是二者不斷融合的過程。為了更好地表現創(chuàng)作者的情感思想，舞蹈會將某種靜態(tài)的景物進行動態(tài)處理，以此來提升舞蹈者的動作性。[4]

（八）藝術意境

中國舞蹈藝術意境的表達或多或少都會體現中國的傳統(tǒng)文化。經過時代的變遷，這種具有民族特色的文化不斷積淀，逐步形成了中國舞蹈的創(chuàng)作理論。中國舞蹈在表達形式上，有對現實生活的真實寫照，也有表現創(chuàng)作者情感的抽象藝術形式。中國舞蹈與西方舞蹈在表現方式上具有明顯的不同，中國舞在一定程度上反映著早期人們的生活形態(tài)，是對傳統(tǒng)文化的延續(xù)與創(chuàng)作，通過模擬自然萬物的動作、神態(tài)、氣韻等反映人們的真實生活。要想使中國舞蹈準確傳達某種思想，我們需要通過多種藝術要素的科學配合達到某種特定的藝術表現效果。中國舞蹈是通過流暢度較高的肢體動作來進行藝術表現。

四、舞蹈藝術的美學表現

（一）舞蹈的情感

舞蹈可以通過夸張的動作，深度刻畫主人公的情感思想，通過肢體語言向觀眾傳達某種情感，從而帶動觀眾與創(chuàng)作者產生情感共鳴。完美的形象表現不僅需要舞蹈者精湛的舞蹈技巧，還需要舞蹈者投入情感并將某種情感進行有效傳遞。情感是舞蹈藝術的關鍵，也是舞蹈作品的核心，更是舞蹈創(chuàng)作者的靈魂體現，如果一段舞蹈沒有了情感寄托，那么它將失去舞蹈藝術的本質意義，只能說是肢體的舞動。情感是舞蹈藝術的內涵，舞蹈則是對情感流動的表現，創(chuàng)作者只有將舞蹈與情感完美融合，才能賦予肢體語言靈魂，使舞蹈表演韻味感十足。

（二）舞蹈的內容

舞蹈的藝術內涵主要表現在內容上，舞蹈內容的質量在一定程度上決定著整個舞蹈表演的水平。[5]打動觀眾的舞蹈內容一定是積極向上的，如果整段舞蹈都向人傳播消極思想，那么就會被社會淘汰。傳播消極思想的舞蹈不符合人類的審美需求，違背了人們追求美的自然規(guī)律，脫離了舞蹈的藝術性，不會讓人產生深刻的印象，所以自然不會得到廣泛傳播。不具備內容“美”的舞蹈形式，最終將會被淘汰，所以舞蹈內容也是吸引觀眾進行觀看的主要因素，是舞蹈內容的美學體現。

（三）舞蹈的構圖

舞蹈構圖的完整性也是舞蹈藝術美的主要表現形式。通過舞蹈構圖實現舞蹈對時間以及空間的延展，使舞蹈創(chuàng)作者通過視覺效應向觀眾傳達主題思想。舞蹈者在舞姿轉變過程中，能夠賦予舞臺構圖空間上的流動性，為觀眾呈現出一種動感性超強的畫面。一場高質量的舞蹈表演離不開構圖的變化，在構圖不斷變化的過程中，創(chuàng)作者可以結合點、線、面的不同，向觀眾傳達某種情感思想。具有超強藝術欣賞性的舞臺構圖，不僅可以提升觀眾的感官體驗，還能將舞蹈的藝術美進行有效傳遞。[6]通過點的疏密、線的連續(xù)使舞蹈表演過程中的藝術效果具有較高的統(tǒng)一性，通過線條的流動營造舞蹈的動感美，從而輔助表演者向觀眾呈現完美的舞蹈表演。

五、總結

舞蹈是人們在某種特定生活中經過時間的推移逐步形成的一種精神、文化積淀，是舞蹈創(chuàng)作者經過長時間的摸索，通過動作、韻律等，表達的一種對藝術的追求。中國舞蹈具有悠久的歷史，在形成過程中融合了不同民族的審美意義，并在一定程度上反映著各民族的真實生活。舞蹈與其他靜態(tài)藝術形式相比，具有明顯的不同。一個優(yōu)秀的舞蹈作品，能夠將藝術美更好地傳達給觀眾，能通過舞者精妙的肢體動作和對生活元素的表達提升觀眾的感官體驗。