音樂教學中民族音樂文化的融合與傳承

艾 瑩

(河南輕工職業(yè)學院 河南 鄭州 45000)

民族音樂文化是人類在歷史發(fā)展進程中不斷歸納總結、完善而形成的系統(tǒng)且意義深厚的音樂文化，它代表著一個民族的精氣神和審美取向。民族音樂文化與民族發(fā)展之間存在緊密的關聯(lián)，傳承和弘揚民族音樂文化也是在弘揚民族傳統(tǒng)文化。傳承和弘揚民族音樂文化對高校的思政教育也具有積極作用，在高校音樂教學過程中融入和傳承民族音樂文化，是高校實現(xiàn)立德樹人根本任務和推進學科教育改革的有力舉措。

一、民族音樂文化概述

民族音樂文化誕生于漫長的民族發(fā)展歷史中，是民族文化的縮影。音樂是人們表達情感的重要方式，民族音樂具有鮮明的民族特色。民族音樂文化源自民族音樂，也具有很強的民族特色。

（一）民族音樂文化的概念

民族音樂文化是指誕生于民族音樂，包含民族音樂在內的特定文化。民族音樂文化有豐富的文化內涵，比如民族音樂的誕生、演變、發(fā)展、情感內核，以及民族音樂同民族發(fā)展歷史之間的緊密聯(lián)系等。民族音樂文化不同于普通的音樂文化，民族音樂文化是在民族演變發(fā)展過程中隨著民族一起成長發(fā)展的，具有濃厚民族特色和地域特色的音樂文化。民族音樂文化的發(fā)展進程與整個民族的發(fā)展進程并不存在顯著的關聯(lián)，即便民族發(fā)展進入到現(xiàn)代社會，民族音樂文化可能仍處于幾百年前的發(fā)展階段。但這并不影響民族音樂文化在民族發(fā)展中的重要地位。民族音樂文化不僅是音樂文化，更是民族精神文明的重要體現(xiàn)。

（二）民族音樂文化的分類

民族音樂文化的分類和民族音樂的分類息息相關，我國民族音樂通常被分為五類，即民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂。在這一基礎上，民族音樂文化可以被分為民歌文化、歌舞文化、說唱文化、戲曲文化和器樂文化，這五種民族音樂文化并非彼此完全獨立，而是存在千絲萬縷的聯(lián)系。

民歌文化建立在民間歌曲的基礎上，民間歌曲簡稱“民歌”，是中國各民族人民在長期勞動生活和社會生活中集體創(chuàng)作的、能直接反映現(xiàn)實、被人民群眾普遍掌握、廣泛流傳的一種篇幅短小的歌唱藝術。民間歌曲在歌詞和曲調上更加符合廣大群眾的審美取向。民歌文化最大的特點就是地域性較強，有很多民間歌曲以方言演唱，反映了特定地區(qū)的音樂文化和歷史面貌。民間歌舞文化和傳統(tǒng)的宮廷歌舞文化或者城市歌舞文化有非常大的差異，民間歌舞文化以民間歌舞為基礎，不受禮教的限制，更具自然、天真、活潑的韻味。歌舞音樂指的是伴隨著民間舞蹈的歌唱和器樂演奏，各地民間舞蹈種類繁多、形式多樣，在漢族地區(qū)普遍流傳的有龍舞、獅舞、秧歌、花燈、花鼓、打蓮廂、跑旱船、車燈、太平鼓、竹馬燈、高蹺等。少數(shù)民族的歌舞更是多樣，如蒙古族有安代舞、鄂爾多斯舞，朝鮮族有農樂舞，維吾爾族有賽乃姆、多朗舞，藏族有果諧、弦子、堆諧、囊瑪，瑤族有長鼓舞，苗族和侗族有蘆笙舞，舞蹈歌曲曲調明朗活躍，旋律線條較為樸實，棱角鮮明，節(jié)拍規(guī)整，節(jié)奏明快有力，富有動作性，結構較為勻稱，多對稱曲式。

民族說唱文化與現(xiàn)代說唱文化有顯著差異，在我國古代各民族音樂中，說唱是一種非常普遍的演唱形式，說與唱的結合可以讓音樂更加通俗易懂，傳唱度也更高。說唱音樂大致有以下特點：與語言緊密結合，富有地方色彩，伴奏樂器簡便，敘事與代言相結合等。戲曲文化則是我國民族音樂文化的重要組成內容，是傳播范圍最廣的民族音樂文化。戲曲是音樂、舞蹈和詩歌三者緊密結合的綜合藝術。戲曲音樂作為戲曲藝術的重要組成部分，善于以其抒情功能、敘事功能和節(jié)奏功能來刻畫人物形象，渲染戲曲氣氛，協(xié)調舞臺節(jié)奏。戲曲文化是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，蘊含重要的民族文化內涵。經(jīng)過歲月的積淀，戲曲文化已經(jīng)深深融入中華民族的靈魂之中，戲曲音樂的特點在于其表演方式的獨特性和豐富性，全國很多地區(qū)都有獨特的戲曲音樂文化，這些戲曲音樂文化都統(tǒng)屬于民族音樂文化。

器樂文化也是我國民族音樂文化中的重要內容。器樂是任何一種音樂中都不可或缺的部分，通過樂器的演奏，為音樂賦予節(jié)奏和旋律，也賦予音樂以生命。如果按演奏形式進行分類，大致可把中國傳統(tǒng)民族器樂分為兩大類，即：獨奏音樂，包括管樂器獨奏、拉弦樂器獨奏、彈弦樂器獨奏、打擊樂器獨奏和其他樂器獨奏；合奏音樂，包括弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂。中國民族器樂具有與聲樂緊密關聯(lián)、與習俗密切結合、注重旋律的橫向發(fā)揮和樂器之間的音色組合等特點。器樂文化是中華民族音樂文化的重要組成部分，尤其是各個少數(shù)民族的器樂，更是別具風味。

二、傳承民族音樂文化的必要性

在高校音樂教學過程中融入民族傳統(tǒng)音樂文化既是新時期高校音樂教育改革的內在要求，也是增強民族文化自信的有效手段，同時，還能夠幫助高校更好實現(xiàn)立德樹人根本任務，培養(yǎng)學生的核心學科素養(yǎng)。

（一）高校音樂教育改革的必然趨勢

在新時期的高校音樂教學改革過程中，加強民族音樂相關的教育是一個重要的改革方向。民族音樂文化基于民族音樂，民族音樂是我國寶貴的音樂藝術財富，具有獨特的藝術價值和審美塑造能力。高校音樂教學是為了培養(yǎng)高水平的音樂人才，而新時期我國音樂事業(yè)和音樂市場的變化使得社會對民族音樂人才的需求大大增加，這就需要高校在音樂教學中融入更多的民族音樂文化內容。

（二）促進民族文化自信建設的有效措施

在高校音樂教學中融入民族音樂文化也是促進我國民族文化自信建設的有效措施。高校學生作為我國的高素質人才，是民族文化自信建設的主力軍。很多音樂專業(yè)的學生畢業(yè)之后都會投身于基礎教育階段的音樂教育事業(yè)，從事對年輕一代的音樂教育工作，所以，對高校學生開展民族音樂文化教學能夠間接促進對青年學生的民族音樂文化教育，增強學生的民族文化自信。

（三）踐行立德樹人根本任務

踐行立德樹人根本任務是新時期高校教育改革的重點，而民族音樂文化的教育也是實現(xiàn)立德樹人根本任務的有效途徑。民族音樂文化是民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一，蘊含著中華民族偉大的精神品質，它對于師德師風的樹立能夠起到良好的促進作用，對于學生品格的完善也能夠起到積極的輔助作用，在立德樹人新時期，把民族音樂文化融入高校音樂教學是推動思政教育建設的有效措施。

三、在高校音樂教學中傳承民族音樂文化的優(yōu)勢

在高校音樂教學中融入民族音樂文化有獨到的優(yōu)勢，包括形式優(yōu)勢和內容優(yōu)勢。首先，形式優(yōu)勢。民族音樂文化在形式上更加豐富，也更加簡潔，適用于高校的音樂教學。比起嚴肅的古典音樂，民族音樂因為來源于民間，形式上更加無拘無束，既有說唱，也有民歌等，這些形式在高校的音樂教學中可以用更少的資源起到更好的音樂教學效果，培養(yǎng)學生的音樂情操和民族音樂文化素養(yǎng)，并且，民族音樂的形式更加貼合人民群眾的審美，更具有審美基礎，可以促進學生在畢業(yè)之后從事音樂相關工作，我國高校改革的目標之一就是培養(yǎng)更多應用型人才，民族音樂在形式上的優(yōu)勢有助于提升學生的音樂學習效果。其次，內容優(yōu)勢。民族音樂在內容上也具有很大的優(yōu)勢，比起其他音樂形式，民族音樂內容更加豐富，更加貼合廣大人民群眾的現(xiàn)實生活。民族音樂誕生于群眾的日常生活，將民族音樂的內容融入高校的音樂教學，能夠拉近音樂和學生的距離，讓新時期高校的音樂教學內容更加符合學生的審美，使更多學生感受民族音樂之美。

四、在音樂教學中傳承民族音樂文化存在的問題

在高校的音樂教學和民族音樂文化融合傳承的過程中，仍舊存在諸多問題，包括教學思維上的問題、民族音樂文化自身屬性的問題以及高校音樂教學融合民族音樂文化的方法問題等。

（一）教學思維上問題

教學思維上的問題主要指，在高校音樂教學中融入民族音樂文化的過程中，教師在思維上沒有認識到把民族音樂文化融入教學的重要性，除非專攻民族音樂的教師，其他專業(yè)的教師并沒有將民族音樂文化作為有用的內容融入教學，更多的時候都是一帶而過，這就使得民族音樂文化在大多數(shù)高校的音樂教學中都沒有受到足夠的重視。教學思維上的問題還包括教師對民族音樂文化的特性認識不準確，以致教學過程中教學側重點發(fā)生偏差，使民族音樂文化融入教學的成效不顯著。

（二）民族音樂自身的屬性問題

民族音樂自身的屬性也使得在音樂教學中融合民族音樂文化產生了諸多問題，民族音樂的五種類別本身就限制了其在高校音樂教學中作用的發(fā)揮，除了專門研究某一民族音樂的專業(yè)學生，其他專業(yè)課程要跟民族音樂文化進行融合相當困難。比如，學西方古典音樂的學生要在教學中融合中國傳統(tǒng)民族音樂文化就很難，然而，當前高校音樂教學又大多集中在各類經(jīng)典音樂和西方器樂方面，傳統(tǒng)民族音樂教學的內容相對較少，要把民族音樂文化融入高校音樂教學存在不小的困難。

（三）融合方法問題

融合方法上的問題主要指在高校音樂教學中融入民族音樂文化的方法欠妥。當前，大家普遍采用的方法是選擇民族音樂文化中和本專業(yè)相關的部分，在課程教學的過程中作為補充內容進行教學，而沒有將民族音樂文化的內涵深刻融入音樂教學，所以，民族音樂文化在高校音樂教學中的融入存在流于形式的問題，還存在著融合方法不符合學生實際情況的問題。很多學生對民族音樂有著濃厚的興趣，但受到專業(yè)的限制，很難學習到民族音樂文化的內容，當前的融合方法無法滿足學生的學習需求，實際的融合效果并不理想。

五、傳承民族音樂文化的原則

在高校音樂教學中融入與傳承民族音樂文化需要遵循一定的原則，由于民族音樂文化的獨特性質和高校音樂教學的特殊性，這些原則主要包括原本性、創(chuàng)新性和現(xiàn)實性。

（一）原本性

在高校音樂教學中傳承民族音樂文化需要注重保留民族音樂文化的原本性，在主題內容的選擇上，要以民族音樂文化為主，把民族音樂文化融入現(xiàn)代高校音樂教學必然要對其進行一定的轉變，要增加很多新的內容，適當改變其形式，以適應現(xiàn)代化教學，但是，民族音樂文化的本質內核不能被改變。事實上，在不違背教學目標和民族團結的前提下，應當盡可能多地保留民族音樂文化中的原本內容，不隨意進行加工，保留民族音樂文化的原汁原味，將民族音樂文化的特點充分展現(xiàn)出來。

（二）創(chuàng)新性

創(chuàng)新性指的是在把民族音樂文化融入高校音樂教學的時候，要進行適當?shù)膭?chuàng)新改變，以達到更好的教學效果。創(chuàng)新并不意味著對民族音樂文化進行畫蛇添足式的改變，而是從實踐的角度出發(fā)，讓學生基于民族音樂文化的內涵進行拓展和延伸，創(chuàng)新表演形式或者表演內容，推動民族音樂文化在現(xiàn)代社會開枝散葉，從而創(chuàng)作出更具現(xiàn)代氣息的民族音樂。傳承至今，民族音樂文化已失傳了很多內容，也有很多不合時宜的內容，教師需要對這些內容進行篩選與調整，而且，在音樂教學中融合民族音樂文化本身就是將多種音樂文化融合在一起，以產生新的創(chuàng)意和想法，讓民族音樂文化彼此交融，以順應時代發(fā)展潮流。

（三）現(xiàn)實性

在高校音樂教學中融入民族音樂文化還需要遵循現(xiàn)實性原則?，F(xiàn)實性原則指的是在融入民族文化的過程中，要根據(jù)實際情況開展融合傳承，而不能一味照搬照抄，生搬硬套地進行融合傳承，民族音樂文化演變至今，有很多內容并不適合教學和演唱，還有很多極具價值的內容對表演形式的要求較為嚴苛，教學這些內容也較為困難。比如，民族器樂文化中，很多樂器是無法再現(xiàn)或者價值過于珍貴而不能演出的，這種器樂文化的傳承就需要從現(xiàn)實角度進行考量，進行適當?shù)暮喕?，以滿足高校音樂教學的實際條件。

六、在高校音樂教學中傳承民族音樂文化的建議

（一）創(chuàng)新音樂文化的教學方法

在高校音樂教學中融入民族音樂文化首先要創(chuàng)新民族音樂文化教學方法，提升教學質量。具體的教學方法包括興趣導向教學法、實踐創(chuàng)新教學法和中西碰撞教學法。興趣導向教學法是指在高校音樂教學中根據(jù)學生的興趣愛好開展民族音樂文化的融合，民族音樂大體上分為五類，教師可以將高校音樂專業(yè)的學生按照興趣分為五類，一一對應，讓學生自行選擇感興趣的民族音樂進行學習，在教學的過程中，既教學民族音樂的內容，也聯(lián)系學生所學專業(yè)的實際情況，尋找二者之間的關聯(lián)，既讓學生學到民族音樂文化，也不耽擱學生專業(yè)知識的學習。實踐創(chuàng)新教學法指的是，讓學生在學習音樂的過程中更多地進行民族音樂實踐，親手演奏民族音樂，親口演唱民族音樂，從而更加深刻地感受民族音樂的魅力。對于高校音樂專業(yè)的學生而言，民族音樂演奏實踐既能提升他們的音樂演唱技能，也能鍛煉他們的音樂審美，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，促進學生學習效果的提升。并且，在實踐過程中，學生可以根據(jù)自己所學的專業(yè)知識對民族音樂進行創(chuàng)新和發(fā)展，促進民族音樂的進步。中西碰撞教學法是指，對于那些學習外國音樂的學生，由于其所學的內容和民族音樂文化的關聯(lián)性較小，所以，教師可以采用中西碰撞的方法來傳承民族音樂文化，比如，以交響曲的形式演奏中國器樂曲目，或者以美聲的唱法演唱中國傳統(tǒng)民歌，從而達到更好的教學效果，讓民族音樂文化更好地融合在高校音樂教學中。

（二）構建傳承民族音樂文化的校園環(huán)境

對民族音樂文化的傳承，高校音樂教學需從轉變思維，構建環(huán)境和開展校園活動三個方面著手。首先，教學思維的轉變。在高校音樂教學過程中，轉變教學思維是傳承民族音樂文化的重要措施，教師只有充分認識到在高校音樂教學中融入民族音樂文化的重要性，才能夠更好地實現(xiàn)民族音樂文化的傳承。其次，民族音樂文化環(huán)境的構建。在高校音樂教學中傳承民族音樂文化，構建富含民族音樂文化的校園環(huán)境也是一個重要方法，通過在校園內外建設民族音樂的宣傳環(huán)境，包括海報、知識欄、校內廣播等，讓學生在日常生活中潛移默化地接受民族音樂的熏陶，對民族音樂產生親切感和認同感，從而更好地理解與掌握民族音樂文化。最后，舉辦更多的民族音樂相關校園活動。校園活動是提升學生對民族音樂的興趣的有效舉措。學校舉辦諸如民族音樂演奏大賽或者民族音樂表演比賽，必定能夠吸引更多學生的關注，而參賽選手也會進行積極的準備和宣傳，在整個校園中構建起學民族音樂、賞民族音樂的大環(huán)境，潛移默化中實現(xiàn)對民族音樂文化的傳承和弘揚。

（三）加強對民族音樂文化的開發(fā)利用

加強民族音樂文化的開發(fā)利用并非僅僅依靠高校就可以做到，需要社會各界的共同努力。在我國大力增強文化自信的背景下，民族音樂文化必然會獲得更好更快的發(fā)展，在這個過程中，高校應當充分利用互聯(lián)網(wǎng)技術和新媒體平臺，將民族音樂文化通過互聯(lián)網(wǎng)傳播到全國各地，讓更多人接觸到民族音樂，感受民族音樂之美，從而促進對民族音樂文化的開發(fā)利用。同時，大力推動各階段音樂教學中民族音樂所占的比重，讓民族音樂成為更加重要的教學內容，以實現(xiàn)更高效的民族音樂文化傳承。

七、結語

綜上所述，在傳承民族音樂文化的過程中，高校音樂教學是一個重要的傳承途徑，通過在高校音樂教學中融入民族音樂文化內容，推動民族音樂文化和現(xiàn)代音樂教學體系的融合，在保留民族音樂最重要的內核的前提下，實現(xiàn)民族音樂文化的高質量傳承，同時推動高校音樂教學質量的提升。