鋼琴教學(xué)中藝術(shù)歌曲正譜伴奏訓(xùn)練的研究

吳 薇 張雨婷 李昊瀾

（蘇州市職業(yè)大學(xué)，江蘇 蘇州 215000）

隨著聲樂藝術(shù)在我國(guó)的不斷發(fā)展，聲樂藝術(shù)的表演形式也趨于多樣化。藝術(shù)歌曲的正譜伴奏逐漸成為主要的伴奏形式，在演出、比賽、考試等多種場(chǎng)合中運(yùn)用。在高校音樂專業(yè)聲樂教學(xué)中所運(yùn)用的聲樂教材，很大一部分是中外藝術(shù)歌曲的正譜伴奏。正譜伴奏一般是作曲家或者專業(yè)的伴奏編配人員針對(duì)聲樂作品的歌詞、旋律而專門譜寫的。相對(duì)即興伴奏而言，正譜伴奏與歌曲所表達(dá)的音樂形象更為貼切、自然，更具有藝術(shù)感染力。高校音樂專業(yè)的學(xué)生，在進(jìn)行聲樂比賽、音樂會(huì)表演或者聲樂考試時(shí)，都會(huì)需要同學(xué)協(xié)助進(jìn)行伴奏。學(xué)習(xí)正譜伴奏，可以使學(xué)生的鋼琴演奏水平有很大地提高，培養(yǎng)了學(xué)生協(xié)作能力，積累了舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。學(xué)習(xí)正譜伴奏還可以對(duì)其他音樂課程有所幫助，使學(xué)生整體的音樂素質(zhì)得到全面地提高。

一、藝術(shù)歌曲正譜伴奏訓(xùn)練對(duì)鋼琴演奏的重要性

藝術(shù)歌曲正譜伴奏訓(xùn)練，可以提高學(xué)生的鋼琴演奏水平。正譜伴奏讓學(xué)生接觸到除鋼琴獨(dú)奏以外的演奏形式。正譜伴奏中的伴奏織體具有多樣性，伴奏譜中包含了豐富的鋼琴演奏技巧。通過(guò)對(duì)正譜伴奏譜中各種演奏技巧的學(xué)習(xí)，學(xué)生在技巧上獲得了補(bǔ)充，學(xué)生的鋼琴演奏技巧能掌握得更為全面。在正譜伴奏譜中出現(xiàn)的技巧性樂段，有的難度很高。遇到這種樂段，就需要進(jìn)行單獨(dú)的加強(qiáng)練習(xí)。這種技巧的加強(qiáng)訓(xùn)練不亞于學(xué)生練習(xí)一首相同程度的鋼琴練習(xí)曲。學(xué)生按照自己練鋼琴獨(dú)奏曲的方法，通過(guò)分手、分句、慢練等形式，把技巧片段熟練掌握。通過(guò)練習(xí)伴奏譜中的技巧片段，也進(jìn)一步提高了學(xué)生自己的鋼琴獨(dú)奏水平。對(duì)旋律明顯的伴奏譜，學(xué)生通過(guò)練習(xí)，能提高自己的音樂表現(xiàn)和音樂理解，培養(yǎng)了樂感。一些不帶旋律的伴奏，它有多樣的伴奏音型、豐富的和聲色彩，這種伴奏更能培養(yǎng)學(xué)生立體的音響概念，在聽覺上具有樂隊(duì)演奏的感覺。學(xué)生在配合演唱者演唱時(shí)，要學(xué)會(huì)仔細(xì)辨別自己彈奏的音量、音色、情緒等諸多方面，為自己演奏獨(dú)奏作品積累經(jīng)驗(yàn)，提高音樂修養(yǎng)。

藝術(shù)歌曲正譜伴奏訓(xùn)練，可以提升學(xué)生的樂感。樂感是音樂表現(xiàn)的靈魂，是對(duì)音樂旋律的理解能力、領(lǐng)悟能力、感受能力、表現(xiàn)能力的綜合體現(xiàn)。樂感是一個(gè)人對(duì)音樂與生俱來(lái)的天賦，但是樂感也可以通過(guò)訓(xùn)練來(lái)獲得提高。藝術(shù)歌曲的旋律都是非常優(yōu)美的，學(xué)生通過(guò)對(duì)正譜伴奏訓(xùn)練，可以體會(huì)伴奏的旋律、樂曲的情感，通過(guò)手眼協(xié)調(diào)的彈奏，加上演唱者的歌聲，學(xué)生感受到了作品的立體效果，獲得了對(duì)音樂作品的整體領(lǐng)悟。這種音樂表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)變，也促進(jìn)了學(xué)生樂感的提升。

與鋼琴獨(dú)奏不同，學(xué)生在彈伴奏時(shí)不再是自顧自彈，而是要做到心到、耳到、眼到和手到。在演繹作品的過(guò)程中，伴奏學(xué)生作為演唱者的輔助，要積極渲染和調(diào)動(dòng)演唱者的情緒，做好表演氣氛的襯托，這是“心到”；在彈奏時(shí)要注意傾聽演唱者的氣口、音量、速度，根據(jù)實(shí)際情況，時(shí)刻進(jìn)行調(diào)整，這是“耳到”；彈奏時(shí)還要關(guān)注演唱者的情緒、表情、肢體等方面，做到掌控全局，這是“眼到”；當(dāng)然最主要的是自己的伴奏要能很好地為演唱者服務(wù)，做到既不能喧賓奪主，又能錦上添花，這是需要演奏者在技術(shù)上不斷練習(xí)，與演唱者進(jìn)行反復(fù)磨合才能達(dá)到的，這是“手到”。伴奏學(xué)生通過(guò)訓(xùn)練，演奏習(xí)慣從原來(lái)的只關(guān)注自己的旋律，轉(zhuǎn)化為根據(jù)演唱者的表達(dá)來(lái)配合音樂的處理，這提高了學(xué)生鋼琴演奏中的協(xié)作能力。

藝術(shù)歌曲正譜伴奏的訓(xùn)練，對(duì)學(xué)生的即興伴奏也有所幫助。藝術(shù)歌曲的正譜伴奏，可以作為學(xué)生接觸伴奏彈奏的基礎(chǔ)。正譜伴奏都是由作曲家或者專業(yè)人士進(jìn)行編曲的，歌曲形式、旋律處理、和聲編配、織體布局上都是精心安排的。通過(guò)大量正譜伴奏的彈奏訓(xùn)練，使學(xué)生在彈奏即興伴奏時(shí)，可以模仿和借鑒正譜伴奏中遇到過(guò)的伴奏音型、和聲編排，學(xué)習(xí)樂曲中前奏、間奏、尾聲的處理等內(nèi)容，為自己的即興伴奏編配開拓了思路。正譜伴奏訓(xùn)練提升了學(xué)生的伴奏能力，奠定了即興伴奏的基礎(chǔ)，使學(xué)生在即興伴奏的學(xué)習(xí)中獲益。

二、藝術(shù)歌曲正譜伴奏對(duì)聲樂演唱的重要性

聲樂表演是用歌聲來(lái)傳遞和表達(dá)情感的，聲樂作品的演繹是演唱者和鋼琴伴奏者共同塑造歌曲的音樂形象。藝術(shù)歌曲的正譜伴奏部分，是譜寫者根據(jù)作品的歌詞內(nèi)容以及旋律，仔細(xì)推敲而成的，它符合歌曲的意境、思想感情及音樂形象，具有多樣的伴奏織體及豐富的和聲效果。藝術(shù)歌曲的正譜伴奏對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，更能激發(fā)演唱者的情緒。在演唱一個(gè)作品時(shí)，演唱者首先被歌曲中鋼琴前奏營(yíng)造的氣氛和音樂感覺影響，在演唱前，精神上就已經(jīng)進(jìn)入了歌曲的意境。在接下來(lái)的演唱時(shí)，狀態(tài)就會(huì)非常自然，氣息也很流暢。在樂曲進(jìn)入高潮段落時(shí)，鋼琴伴奏的學(xué)生要有意識(shí)地烘托音樂的氣氛、渲染情緒，演唱者在鋼琴伴奏的幫助作用下，也充分進(jìn)行準(zhǔn)備，推動(dòng)情緒，自然的將表演推入高潮。

在藝術(shù)歌曲的正譜伴奏譜中，和聲大多是根據(jù)歌曲旋律進(jìn)行編配的，所以在鋼琴伴奏的旋律中也會(huì)出現(xiàn)主旋律的音。有些藝術(shù)歌曲的伴奏旋律就是演唱的旋律，這就給聲樂演唱者演唱時(shí)的音準(zhǔn)提供了很大幫助。對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，音準(zhǔn)是評(píng)判演唱是否成功的標(biāo)準(zhǔn)之一。在不同的環(huán)境下，演唱者會(huì)由于情緒、狀態(tài)、注意力等因素的影響，出現(xiàn)音準(zhǔn)偏差的問(wèn)題。這時(shí)候，正譜伴奏中的旋律音，就能很好地為演唱者指引音準(zhǔn)的方向，及時(shí)補(bǔ)救演唱者的音準(zhǔn)問(wèn)題，這對(duì)演唱者在心理上是有很大幫助的。

演唱者在學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲時(shí)，所用的樂譜與伴奏者是一樣的，這時(shí)使用正譜伴奏的優(yōu)勢(shì)就體現(xiàn)出來(lái)了。在正譜伴奏中，樂譜在演唱和伴奏部分都是固定不變的，演唱者在練習(xí)時(shí)可以對(duì)歌曲伴奏中的前奏、間奏和尾聲部分事先進(jìn)行學(xué)習(xí)，熟悉旋律，了解樂句的走向，這樣在合作過(guò)程中，就能提前做好準(zhǔn)備，很好地控制自己的呼吸、演唱的速度、音樂表現(xiàn)的情緒等方面，與伴奏者融為一體，共同表達(dá)作曲家的構(gòu)思和作品的意境。

三、藝術(shù)歌曲正譜伴奏訓(xùn)練的方法

（一）訓(xùn)練視奏

能順利的進(jìn)行視奏，這是彈奏正譜伴奏的基本要求，這需要學(xué)生在平時(shí)進(jìn)行大量的積累。視奏積累也是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，樂曲要從簡(jiǎn)到難、由短到長(zhǎng)逐步進(jìn)行。在藝術(shù)歌曲伴奏譜中可以發(fā)現(xiàn)，正譜伴奏作品中有許多音樂片段涵蓋了比較難的演奏技巧。由于學(xué)生視奏水平的限制，使學(xué)生在彈奏過(guò)程中，無(wú)法做到順利視譜，從而影響了伴奏的流暢性。遇到這種情況，就需要學(xué)生先把技巧段落拎出來(lái)，分手、分段單獨(dú)進(jìn)行訓(xùn)練。解決一個(gè)技巧片段，在演奏上也就獲得了一個(gè)提升。

在視奏前也需要有一個(gè)準(zhǔn)備過(guò)程，學(xué)生不能一拿到譜子就開始彈，還是需要先通看一遍樂譜，看清調(diào)號(hào)、拍號(hào)，看前奏、間奏和尾聲，看看有沒有轉(zhuǎn)調(diào)，看哪里是困難段落、哪里是技巧段落，這樣就可以做到心中有數(shù)，而不至于在彈奏過(guò)程中看到變化后手忙腳亂。

在視奏過(guò)程中，還要做到“眼比手快”。如果在視奏過(guò)程中，需要邊彈邊看，看要先于彈，這種看在前，彈在后可以稱為“視音距”。視音距大，彈奏的效果就好。如果視覺移動(dòng)緩慢，那么這個(gè)視奏就跟不上實(shí)際需要的演奏速度，伴奏者跟演唱者就會(huì)岔開，這樣就不能配合在一起了。所以視奏中需要演奏者提前看幾拍，讓旋律在腦海中有一個(gè)印象，對(duì)接下來(lái)旋律走向中彈奏的指法、手位、節(jié)奏等內(nèi)容有一個(gè)預(yù)判，這對(duì)視奏的順利進(jìn)行有很大幫助。

（二）學(xué)會(huì)傾聽

學(xué)會(huì)傾聽演唱，也是彈好正譜伴奏的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。學(xué)生往往在自己一個(gè)人彈伴奏譜時(shí)，能很順利的完成，但是一加入聲樂演唱部分，就會(huì)不知所措，這是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)演唱聲部的旋律不夠熟悉造成的。所以學(xué)生彈奏時(shí)不能只關(guān)心自己的伴奏旋律，還需要學(xué)習(xí)聲樂部分的旋律，自己也唱一唱，了解一下樂句的起伏、旋律的走向、演唱者的換氣氣口等方面。在進(jìn)行練習(xí)時(shí)還可以自彈自唱，一邊彈伴奏，一邊自己唱聲樂部分，這樣能取得一個(gè)初步的音響概念，在實(shí)際合作時(shí)不會(huì)在聽覺上產(chǎn)生陌生的感覺。

在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的現(xiàn)在，學(xué)生還可以事先查找與自己所彈曲目相同的成熟聲樂作品進(jìn)行學(xué)習(xí)。學(xué)生通過(guò)聽，腦海中已經(jīng)有了聲樂作品的音響效果，在自己彈奏時(shí)，就不會(huì)因?yàn)槁晿仿暡康募尤?，而混淆了自己的演奏，聲樂與鋼琴部分的旋律才能達(dá)到協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。

（三）合理翻譜

鋼琴伴奏譜往往都有很多頁(yè)，彈奏者需要在旋律不停頓的情況下騰出一只手來(lái)翻譜。翻譜不熟練，會(huì)造成自己伴奏的失誤，也會(huì)跟演唱者之間的配合出現(xiàn)問(wèn)題。鋼琴伴奏譜不是每一頁(yè)頁(yè)尾都停留在有空拍或者是有停頓的地方，這就需要彈奏者事先設(shè)計(jì)好在哪里進(jìn)行翻譜。首先是要把樂譜整理清楚，提前規(guī)劃好在哪里翻譜。有的樂譜翻譜的頁(yè)面正好是技巧樂段，那么就可以要求學(xué)生把這一段背下來(lái)，在合伴奏時(shí)采用在空拍處先翻譜，或者彈完技巧段落再翻譜的方法來(lái)解決這個(gè)問(wèn)題。

翻譜訓(xùn)練中還有一個(gè)小細(xì)節(jié)就是伴奏譜的擺放。學(xué)生作為鋼琴獨(dú)奏者進(jìn)行表演時(shí)，基本都是背譜，所以不需要翻譜。但是進(jìn)行伴奏時(shí)是要看譜的，由于平時(shí)訓(xùn)練大多用的是立式琴，樂譜擺放偏低，而演出或比賽時(shí)多半會(huì)用三角琴，這時(shí)譜架偏高，那么翻譜的距離就有些遠(yuǎn)了，如果再遇到彈得是快速的伴奏曲，那么伴奏學(xué)生翻譜時(shí)就會(huì)有些慌亂，容易造成彈奏上的失誤。所以在平時(shí)訓(xùn)練時(shí)，可以把樂譜放在琴蓋邊上，采用高一點(diǎn)的視角進(jìn)行練習(xí)。

（四）應(yīng)變能力

伴奏的學(xué)生還需要有掌握處理突發(fā)情況的應(yīng)變能力。在實(shí)際演唱時(shí)，聲樂表演者的演唱并不是一成不變的，伴奏者需要根據(jù)每一遍不同的情況做出相應(yīng)的調(diào)整。特別是在演出或者比賽時(shí)，演唱者可能會(huì)因?yàn)榫o張，出現(xiàn)忘詞、搶拍、跟不上等狀況，這時(shí)就需要伴奏者學(xué)會(huì)傾聽，千萬(wàn)不能按照預(yù)先練習(xí)的樣子自顧自彈，學(xué)生需要具有一定的應(yīng)變能力，及時(shí)對(duì)突發(fā)情況進(jìn)行補(bǔ)救。所以伴奏學(xué)生不光要非常熟練地掌握自己的演奏部分，更要充分熟悉演唱部分的旋律，針對(duì)不同的突發(fā)狀況，做出正確的反應(yīng)。在平時(shí)訓(xùn)練時(shí)，可以模擬演唱者忘詞、搶拍，伴奏者來(lái)不及翻譜等突發(fā)狀況，讓學(xué)生進(jìn)行應(yīng)變訓(xùn)練。

（五）共同協(xié)作

在實(shí)際演唱中，演唱者與伴奏者之間是合作關(guān)系，同時(shí)又相互依存，兩人需要相互配合，達(dá)到默契平衡的效果，才能把歌唱作品演繹成功。

與鋼琴獨(dú)奏不同，鋼琴伴奏學(xué)生的角色轉(zhuǎn)換了，不再是獨(dú)立地按照自己一個(gè)人的意愿來(lái)演奏和處理樂曲，這時(shí)伴奏學(xué)生就需要與演唱者緊密配合，達(dá)到思想上、行動(dòng)上的統(tǒng)一。伴奏學(xué)生與演唱者首先要在作品的速度、節(jié)奏及音響處理上取得統(tǒng)一。有些藝術(shù)歌曲自由發(fā)揮的空間很大，節(jié)奏和速度比較自由，這時(shí)伴奏學(xué)生就需要與演唱者進(jìn)行充分的溝通與磨合，對(duì)樂句中的節(jié)奏自由變化進(jìn)行協(xié)調(diào)。由于對(duì)音樂的感受和理解不同，演唱者和伴奏者對(duì)聲樂作品在藝術(shù)上的處理也不會(huì)完全相同，這也需要進(jìn)行協(xié)調(diào)溝通與統(tǒng)一。

在聲樂作品中，演唱者需要通過(guò)換氣來(lái)完成作品，伴奏者也有自己演奏上的呼吸。呼吸的配合，也是演唱著與伴奏著合作中的重要環(huán)節(jié)。在藝術(shù)歌曲中，聲樂部分會(huì)有特殊的呼吸要求，演唱者在演唱時(shí)也有自己的換氣習(xí)慣，伴奏學(xué)生需要對(duì)樂曲中的呼吸節(jié)律、演唱者在歌曲中的換氣氣口以及自己伴奏部分的樂句分句進(jìn)行同步的協(xié)調(diào)，只有演唱者和伴奏學(xué)生相互合作，才能成功演繹一首聲樂作品。

通過(guò)聲樂藝術(shù)歌曲的正譜伴奏訓(xùn)練，同時(shí)提高了演唱者和伴奏學(xué)生之間的合作能力，鍛煉了學(xué)生的注意力、溝通力，提高了練習(xí)的熟練度，提升了默契度。學(xué)生通過(guò)相互配合，相互協(xié)作，培養(yǎng)了團(tuán)隊(duì)意識(shí)。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)歌曲正譜伴奏訓(xùn)練，對(duì)高校音樂專業(yè)的學(xué)生有著重大的意義，通過(guò)對(duì)正譜伴奏的訓(xùn)練，可以提高學(xué)生自身的演奏技巧，學(xué)會(huì)傾聽，體會(huì)合作精神。學(xué)生在學(xué)習(xí)正譜伴奏的過(guò)程中，了解作曲家的風(fēng)格、體會(huì)歌曲所表達(dá)的思想，這是對(duì)學(xué)生所學(xué)知識(shí)的進(jìn)一步延伸，也為學(xué)生學(xué)習(xí)其他課程打下了基礎(chǔ)。學(xué)生通過(guò)參加演出、比賽等活動(dòng)，積累了舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)提升了自己的音樂審美和綜合素養(yǎng)。