數(shù)字化技術(shù)在美術(shù)館教育中的應(yīng)用

任 杰

齊齊哈爾工程學(xué)院，黑龍江 齊齊哈爾 161005

如今，科技發(fā)展日新月異，人們也認(rèn)識到互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)對于社會生活、企業(yè)生產(chǎn)的重要作用，數(shù)字化技術(shù)是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的一種，應(yīng)用于教育形態(tài)有助于提升教育的質(zhì)量，美術(shù)館作為藝術(shù)作品展覽和藝術(shù)意識熏陶的機構(gòu)，承擔(dān)著重要的藝術(shù)教育責(zé)任，如何將先進的數(shù)字化技術(shù)與美術(shù)館教育融合在一起成為很多人關(guān)心的問題。傳統(tǒng)美術(shù)館教育主要是運用實體美術(shù)作品或開展一些美術(shù)活動邀請單位或?qū)W校參與其中，成人或?qū)W生經(jīng)受藝術(shù)熏陶和文藝陶冶，從而提升其藝術(shù)鑒賞力和藝術(shù)創(chuàng)造力，這種模式是比較單一的，借助于數(shù)字化技術(shù)可以使美術(shù)館從實體建筑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)信息資料被放入網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，通過網(wǎng)絡(luò)，人們可以了解美術(shù)館，了解藝術(shù)理論、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作理念等，通過開展線上宣傳及教育等活動，為美術(shù)館教育提供全新的實踐方式。

一、美術(shù)館教育的概念

美術(shù)館教育是美術(shù)館與生俱來的屬性之一，是在美術(shù)館發(fā)展中逐步演變及延伸而來。中國博物館學(xué)專家蘇東海先生等學(xué)者認(rèn)為博物館具有收藏職能與研究職能，教育其實是這些職能的拓展［1］。在不同的階段美術(shù)館承擔(dān)的職能是存在差異的，且具有的教育功能也是不同的。

美術(shù)館教育主要以美術(shù)館為載體，主要利用美術(shù)館的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍和作品等實現(xiàn)藝術(shù)教育與場館的有機融合，可以充分發(fā)揮美術(shù)館中的展品價值及舉辦活動的便利性，為很多學(xué)校提供藝術(shù)教育的場地，主要以藝術(shù)創(chuàng)作活動為主，包括參觀、鑒賞、動手實踐等形式［2］。

美術(shù)館教育突出了教育的實踐性，重視參與者的真實藝術(shù)體驗。近些年，我國的美術(shù)館教育研究被很多學(xué)者重視起來。美術(shù)館具有社會公共服務(wù)職能，主要是宣傳藝術(shù)創(chuàng)作理念，展出藝術(shù)作品，突出國家對藝術(shù)創(chuàng)作的重視，美術(shù)館要積極與政府部門、社會團體、學(xué)校等部門建立聯(lián)系，促進其公共服務(wù)職能的提升。

數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用，互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字化平臺為美術(shù)館品牌的打造，為美術(shù)館教育的推廣提供了良好的條件，很多美術(shù)館與國外一些美術(shù)機構(gòu)開展合作，運用中國化的藝術(shù)語言敲開了世界的大門，打破了藝術(shù)教育的限制，使中國傳統(tǒng)文化得到了弘揚。例如，中國臺北故宮博物院2012年開始參與谷歌“藝術(shù)計劃”，官網(wǎng)境外訪問量增長速度驚人，中國藝術(shù)在國外的影響力隨之提升。據(jù)科學(xué)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，我國已經(jīng)建設(shè)了約有4100多個美術(shù)館，數(shù)字化藝術(shù)藏品多達8900多件，組織的線上宣傳及教育活動超出5萬次，參與的觀眾超過39億人次，美術(shù)館教育發(fā)展迅速，教育資源比較豐富。但是，和國際上很多重視藝術(shù)事業(yè)的國家相比，中國還有很大的發(fā)展空間［3］。數(shù)字化技術(shù)使各地的美術(shù)館教育資源得到交流和共享，學(xué)習(xí)者獲得了更多的選擇，推廣美術(shù)館教育任重而道遠(yuǎn)。

二、美術(shù)館教育基于的理論

（一）建構(gòu)主義理論

建構(gòu)主義理論是教育的基礎(chǔ)理論之一，美術(shù)館教育闡釋主體是參觀的觀眾，在19世紀(jì)之前，美術(shù)館在歐洲比較盛行，尤其在文藝復(fù)興之后，西方誕生一批藝術(shù)創(chuàng)作者，包括很多畫家、雕塑家等等，當(dāng)時歐洲的美術(shù)館主要的教育形式是宣傳教義，感化受眾，帶有宗教的屬性。美術(shù)館教育帶有一定的專業(yè)性，參與教學(xué)的人員多數(shù)不是專業(yè)的藝術(shù)教育人才，美術(shù)館教育主要圍繞藝術(shù)作品展覽和陳列開始，每個美術(shù)館的風(fēng)格是存在差異的。20世紀(jì)60年代，美術(shù)館工作者審視美術(shù)館教育開展的重要性，以藝術(shù)作品為教育載體的模式受到了質(zhì)疑。美術(shù)館要以以人為本的理念指導(dǎo)教育的過程，建構(gòu)主義理論強調(diào)美術(shù)館教育的規(guī)范性。美術(shù)館教育人員面對不同的受眾，要對教育形式進行規(guī)劃，選擇豐富的素材，挖掘潛在的參與教育人員。

（二）體驗學(xué)習(xí)理論

體驗式學(xué)習(xí)重視學(xué)習(xí)者的體驗，在學(xué)習(xí)實踐中獲得的感悟和知識，體驗式學(xué)習(xí)理論與傳統(tǒng)二元教育模式是對立的，美術(shù)館教育正是強調(diào)這種體驗式學(xué)習(xí)的重要性，鼓勵人們積極參與藝術(shù)理論學(xué)習(xí)、藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)創(chuàng)作實踐。國外學(xué)者馬克爾曾提出“自主選擇式”理論，他強調(diào)受眾可以自主選擇美術(shù)館進行參觀學(xué)習(xí)，知識的獲得與受眾自己的選擇息息相關(guān)，他的文章《美術(shù)館的自主選擇式學(xué)習(xí)體驗》中指出，教育過程需要學(xué)習(xí)者的解析，不同的學(xué)習(xí)者對于同一個作品的感悟也是不同的，參與欣賞與創(chuàng)作的過程是有意義的。美術(shù)館教育不再重視教師的教育，而是重視學(xué)習(xí)者自己的體驗和實踐，美術(shù)館的環(huán)境條件，使學(xué)習(xí)者可以參與其中身臨其境體會藝術(shù)作品創(chuàng)作的靈感。體驗式學(xué)習(xí)理論基礎(chǔ)上又產(chǎn)生了“沉浸式學(xué)習(xí)”理論，代表人物是羅伊· 巴蘭坦等人，美術(shù)館是開展沉浸式學(xué)習(xí)的好地方，運用數(shù)字化技術(shù)可以實現(xiàn)虛擬美術(shù)館的沉浸式學(xué)習(xí)［4］。

三、數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用于美術(shù)館教育的重要意義

在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展飛速的今天，美術(shù)館如何借助數(shù)字化技術(shù)實現(xiàn)藝術(shù)教育的普及和推廣至關(guān)重要，運用數(shù)字化技術(shù)對于美術(shù)館教育來說具有重要的意義。

（一）數(shù)字化技術(shù)使美術(shù)館教育對于實物依賴減弱

在網(wǎng)絡(luò)背景下，美術(shù)館教育改變了傳統(tǒng)的教育模式，可以為學(xué)習(xí)者提供更多的線上教育資源，減弱了傳統(tǒng)實物對于美術(shù)館教育的束縛，學(xué)習(xí)者的體驗式學(xué)習(xí)不僅可以通過實物完成，還可以通過網(wǎng)絡(luò)參與線上教育。線上藝術(shù)教育不再限定非要在美術(shù)館實體場館內(nèi)部進行，一些藏品及藝術(shù)作品可以通過圖片配合文字、視頻等形式展現(xiàn)出來，這種新的教育模式對于實物的依賴明顯弱化，實現(xiàn)了美術(shù)館教育的巨大突破。越來越多的文化場館都認(rèn)識到實體性接觸的教學(xué)形式可以改變了，美術(shù)館教育借助于數(shù)字化技術(shù)實現(xiàn)了教育模式的變革。

（二）虛擬與實體美術(shù)館教育效果的提升

盡管數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用于美術(shù)館已經(jīng)開始有很多的案例。但是，不能忽略實體美術(shù)館的作用，美術(shù)館為藝術(shù)教育和藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展做出了突出的貢獻，這是不能抹滅的，美術(shù)館組織的各類藝術(shù)參觀活動和藝術(shù)創(chuàng)作活動可以使參與者身臨其境，美術(shù)館中學(xué)習(xí)者可以抒發(fā)感受，進行必要的情感交流，體驗式的學(xué)習(xí)效果是比較明顯的，實物性教學(xué)曾是美術(shù)館教育最基本的特點之一。數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用可以使美術(shù)館實體與虛擬功能進行有效的整合，發(fā)揮實體資源的作用。例如，對實際藏品和藝術(shù)作品進行拍照或錄視頻，上傳至網(wǎng)絡(luò)美術(shù)館平臺中，通過數(shù)字化技術(shù)實現(xiàn)線上觀賞及藝術(shù)創(chuàng)作探討，分析藝術(shù)作品創(chuàng)作的手法和表達的思想，美術(shù)館數(shù)字化教育的實踐不能完全擺脫實體，要發(fā)揮二者的融合作用。

四、美術(shù)館教育數(shù)字化存在的問題

（一）缺乏足夠的資金

在2011年，我國有關(guān)部門發(fā)布了《關(guān)于推進全國美術(shù)館、公共圖書館、文化館（站）免費開放工作意見》，之后很多公立美術(shù)館沒有了獲取收益的方式，主要資金依靠政府部門的財政支援，社會團體及企業(yè)的捐助不足，尤其是一些地方性的美術(shù)館更是缺乏足夠的資金用于教育事業(yè)，資金渠道相對單一，這也是影響美術(shù)館教育數(shù)字化發(fā)展的重要因素之一，很多美術(shù)館資金比較零散，缺乏持續(xù)性的投入［5］。

（二）美術(shù)館硬件和軟件發(fā)展條件有限

部分地區(qū)政府部門在城市化建設(shè)中會將美術(shù)館建設(shè)作為其中一項工程，在建造初期比較注重，后期建設(shè)比較盲目，缺乏細(xì)節(jié)的規(guī)劃，導(dǎo)致美術(shù)館級別與實際場館環(huán)境不符，實地勘察不足，后期很多問題影響施工，美術(shù)館硬件設(shè)施受到影響。且部分美術(shù)館軟件設(shè)施也建設(shè)不足，導(dǎo)致美術(shù)館教育難以實現(xiàn)。常常有很多美術(shù)館存在場地很大，卻出現(xiàn)沒有藏品的現(xiàn)象。

（三）缺乏高質(zhì)量藏品或作品

美術(shù)館的基本職能就是收藏和展覽、陳列藝術(shù)作品，藏品的數(shù)量和質(zhì)量決定了美術(shù)館的規(guī)模和檔次，是確定美術(shù)館風(fēng)格的關(guān)鍵，不同的美術(shù)館因為主要收藏的藝術(shù)作品類型而具有不同的個性。但是，實際上很多美術(shù)館收藏缺乏主題，藏品比較混亂，且收藏藏品較少，質(zhì)量較低。因為捐贈是美術(shù)館獲得藏品的主要方法，地方性美術(shù)館難以吸引較好的藏品。而且，很多藏品在市場的運作下，很多不在美術(shù)館中收藏，美術(shù)館的展覽也多是帶有市場經(jīng)濟的屬性。藝術(shù)家也會對美術(shù)館有所選擇，行政級別較低的美術(shù)館館內(nèi)基本沒有高質(zhì)量的展覽，也就難以吸引學(xué)習(xí)者和收藏者。

（四）美術(shù)館定位不夠準(zhǔn)確

美術(shù)館的定位問題與美術(shù)館教育息息相關(guān)，我國文化和旅游部藝術(shù)司司長諸迪曾說過：中國美術(shù)館最大的問題就是建設(shè)運行中缺乏明確定位，主要表現(xiàn)在兩個方面，首先，地方性美術(shù)館對自己定位不準(zhǔn)確，地方性美術(shù)館規(guī)模較小，且服務(wù)的受眾群體較小，受地方文化、政治、經(jīng)濟等因素的影響，地方性美術(shù)館建設(shè)比較盲目，很多功能沒有發(fā)揮出來；其次，美術(shù)館職能定位較為單一，部分美術(shù)館認(rèn)為自己就是展覽館，主要任務(wù)就是展出藝術(shù)作品或藏品，對于美術(shù)館教育不夠重視，忽視了美術(shù)館的教育、研究、科研等功能，自然數(shù)字化技術(shù)的運用也十分有限。

五、基于數(shù)字化技術(shù)的美術(shù)館教育模式

（一）美術(shù)館建立官方教育平臺

美術(shù)館教育運用數(shù)字化技術(shù)首先體現(xiàn)在建立美術(shù)館網(wǎng)站上，在網(wǎng)站上傳美術(shù)館的相關(guān)信息，包括藏品信息、展覽活動安排等，通過網(wǎng)頁瀏覽閱讀的模式，實現(xiàn)信息傳遞和教育資源的共享。例如，美國國家藝術(shù)博物館（National Gallery of Art）為例，1937年建館，2006年建立官方網(wǎng)站：creativity explored.org，最開始僅由4個板塊構(gòu)成，到2010年逐步開設(shè)教育板塊，到目前已經(jīng)發(fā)展到9個板塊，涵蓋了多項職能，如美術(shù)館介紹、展訊信息、展覽詳情、藝術(shù)家生平簡介、教育推廣、科研活動、藏品信息、衍生商品銷售等等。其中教育板塊又劃分為各階段學(xué)生可以使用的模塊。中國美術(shù)館可以借鑒這種模式，搭建美術(shù)館網(wǎng)站，實現(xiàn)美術(shù)館教育信息的傳遞，提高教育的便利性。

（二）利用線上教育軟件強化教育

隨著智能手機的普及，很多工作通過手機就可以完成，智能手機甚至很大程度上逐漸取代了電腦。美術(shù)館教育可以借助于智能手機或平板電腦等，采用APP的形式為受眾提供線上美術(shù)館公共服務(wù)及教育功能，運用軟件實現(xiàn)教育資源的分享。這種教育模式主要運用數(shù)字化技術(shù)，采用線上直播互動的方式，搭建線上教育模塊，為學(xué)習(xí)者提供個性化服務(wù)，學(xué)習(xí)者可以隨時隨地獲取美術(shù)館相關(guān)信息，獲取藝術(shù)創(chuàng)作等理論知識等，學(xué)習(xí)十分便利。例如，學(xué)習(xí)者使用MagnusAPP，可以瀏覽到美術(shù)館中的藏品，關(guān)注美術(shù)館舉辦的藝術(shù)展覽信息，參與線上投票以及現(xiàn)場預(yù)定美術(shù)展覽參觀名額等，通過GPS定位確定美術(shù)館位置，方便快捷，便于學(xué)習(xí)者了解美術(shù)館的實際情況［6］。

（三）運用社交媒體優(yōu)化教育

中國美術(shù)館在2013年開通了微信公眾平臺，學(xué)習(xí)者可以通過關(guān)注公眾號獲得相關(guān)信息，包括教育信息和展覽活動通知等，可以隨時隨地觀看藏品，近些年的鑒賞和分析，可以收聽藏品解讀。公眾平臺上分享的藝術(shù)作品可以通過高清照相機拍攝后上傳，保證學(xué)習(xí)者欣賞的效果。2007年盧浮宮官方網(wǎng)站首次推出“數(shù)字化微笑”專欄，很多人想要欣賞《蒙娜麗莎》，只需登錄盧浮宮官方網(wǎng)站，就可以找到高清圖片進行品味，畫面十分清晰。數(shù)字化美術(shù)館可以為學(xué)習(xí)者提供個性化的服務(wù)，例如有的人是專門學(xué)習(xí)油畫的，有的人是學(xué)習(xí)雕刻的，有的人對環(huán)保材質(zhì)手工感興趣，美術(shù)館就可以根據(jù)個人需求推送差異化的教育信息，滿足不同人群的需要。

（四）虛擬美術(shù)館的建設(shè)

可以通過VR技術(shù)建立虛擬美術(shù)館，采用模擬仿真技術(shù)，運用計算機集成模型，營造動態(tài)三維視角，模擬感知。例如，視覺、聽覺、味覺等，帶給受眾一種沉浸式的體驗，虛擬美術(shù)館的建立，用戶登錄網(wǎng)站，可以隨意調(diào)節(jié)角度，仿佛自己置身于美術(shù)館當(dāng)中，是虛實場景的有效結(jié)合［7］。上海的中華藝術(shù)宮的數(shù)字展館就是一個典型，設(shè)計了合理的參觀路線，用戶在線上模擬實景參觀線路，效果十分逼真。

綜上所述，數(shù)字化技術(shù)運用于美術(shù)館教育中具有十分現(xiàn)實的意義，美術(shù)館要從教育功能出發(fā)，改變傳統(tǒng)的藝術(shù)教育模式，突出體驗式學(xué)習(xí)和互動實踐教育形態(tài)，重視先進技術(shù)的應(yīng)用，尤其在新媒體發(fā)展迅速的今天，借助于大數(shù)據(jù)、云計算、虛擬技術(shù)等，構(gòu)建高效的美術(shù)館教育體系，為藝術(shù)教育的改革提供必要的依據(jù)。