傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的創(chuàng)新運(yùn)用

李奕瑤

(1. 福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,福州 350007; 2. 閩南科技學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,泉州 362332)

刺繡作為我國的民間傳統(tǒng)工藝,是寶貴的物質(zhì)文化遺產(chǎn)和人民的財富,在當(dāng)前,如何發(fā)揮刺繡工藝價值,并且借此傳承傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化是值得深入研究的問題。 傳統(tǒng)的刺繡工藝在當(dāng)今的社會背景下難以適應(yīng)發(fā)展需要,當(dāng)前的社會生產(chǎn)力下,刺繡工藝由于難以大規(guī)模生產(chǎn)且速度較慢,逐漸走下歷史舞臺。 基于這些問題,將傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計中,能夠使傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)散發(fā)出新的生機(jī)與活力,并為文化的傳承,提出了新的思路。

一、傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代社會發(fā)展中遇到的問題

刺繡是指利用針在織物上刺出各種圖案。 刺繡藝術(shù)在我國有著悠久的歷史,在古代也被稱為“針黹”,由于刺繡藝術(shù)多為婦女所作,因此,屬于“女紅”的重要組成部分。 刺繡作為我國古老的手工技藝,距今約有2000 多年的發(fā)展歷史,并且不同民族的刺繡工藝在特點(diǎn)上都有所不同,傳至今天,不同的刺繡藝術(shù)都獨(dú)具特色,深刻地展示了傳統(tǒng)民間藝術(shù)的深厚文化內(nèi)涵。[1]雖然刺繡藝術(shù)具有極高的審美性和深厚的文化內(nèi)涵,但在當(dāng)下的社會發(fā)展中也面臨著諸多問題。 具體來說,主要體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。

(一)刺繡傳承人的問題

傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)代代相傳,是每一位婦女的“必修課”,因此,在傳承的過程中散發(fā)出來極大的生機(jī)與活力。 但在當(dāng)前的社會環(huán)境下,社會生產(chǎn)力不斷發(fā)展,傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)也開始被高度發(fā)達(dá)的機(jī)器所替代,這些問題的出現(xiàn)導(dǎo)致刺繡藝術(shù)傳承人面臨短缺問題。 在當(dāng)下,大多數(shù)從事刺繡相關(guān)工作的人以刺繡獲取經(jīng)濟(jì)收益為主,刺繡藝術(shù)高度商業(yè)化的過程中文化內(nèi)涵被不斷削弱,也使得刺繡藝術(shù)的吸引力越來越弱,愿意從事刺繡的人數(shù)也在不斷減少。 而愿意從事與藝術(shù)相關(guān)工作的人,在綜合素質(zhì)以及文化素養(yǎng)等多方面存在缺失,雖然能夠做出刺繡,但無法體現(xiàn)出刺繡供應(yīng)的手工藝術(shù),這也不利于刺繡藝術(shù)的傳承。

(二)繡品和市場的問題

傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在日常生活中扮演著重要角色,起源于生活,因此具有傳承的價值。 但在現(xiàn)代,傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)逐漸退出人們的生活狀態(tài)。 一方面在現(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用下刺繡藝術(shù)逐漸由手工轉(zhuǎn)為工業(yè)化生產(chǎn),生產(chǎn)產(chǎn)量和效率得到了極大的提高,傳統(tǒng)的手工藝生產(chǎn)繁復(fù)而耗時,難以適應(yīng)現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。 另一方面,傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)依賴于刺繡人的個人素養(yǎng)和專業(yè)技藝,這使得大多數(shù)繡品質(zhì)量不一。[2]在刺繡藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中,逐漸走上工業(yè)化的進(jìn)程,但上世紀(jì)末,一些以刺繡為主的工廠紛紛倒閉,生存下來的刺繡也工廠主要以商家利益為主,在生產(chǎn)質(zhì)量上良莠不齊。

從整體上來看,當(dāng)前傳統(tǒng)刺繡運(yùn)輸陷入了發(fā)展窘境,影響了經(jīng)濟(jì)效益,也難以實(shí)現(xiàn)刺繡藝術(shù)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。 因此,以現(xiàn)代服裝設(shè)計為路徑,能夠?yàn)閭鹘y(tǒng)刺繡藝術(shù)傳承發(fā)揚(yáng)提供新的思路,有利于創(chuàng)新傳承傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)。

二、刺繡藝術(shù)的內(nèi)涵及特點(diǎn)

(一)傳統(tǒng)刺繡的內(nèi)涵

在當(dāng)前的社會經(jīng)濟(jì)和文化歷史背景下,傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)在發(fā)展過程中由于地域和空間的差別展示出不同的工藝和特點(diǎn),并且不同的地域出現(xiàn)了獨(dú)具特色的發(fā)展格局。 例如大家所熟知的四大名繡,即按照地域的特點(diǎn)進(jìn)行分類,不同地域的刺繡也有不同的特點(diǎn),例如蘇繡就以套針技法為主,針法相對細(xì)膩且色彩淡雅,秀麗活潑的紋樣構(gòu)成了蘇繡藝術(shù)的獨(dú)特魅力。[3]而湘繡以絲綢和紗緞為主,刺繡的主題也以花鳥和山水人文為主。 而蜀繡則主要以國畫為題材,在表現(xiàn)的內(nèi)容上具有更加深刻的文化內(nèi)涵。 我國的刺繡藝術(shù)不僅有舉世皆知的四大名繡,也有陜西的秦繡、河南的汴繡等等,少數(shù)民族也有自己的獨(dú)特刺繡工藝,這些刺繡工藝共同構(gòu)成了我國的獨(dú)特文化藝術(shù)和手工藝術(shù)。 在今天,經(jīng)濟(jì)全球化和世界格局一體化發(fā)展的時代,刺繡藝術(shù)逐漸成為我國文化和手工藝術(shù)向世界傳播的重要途徑,只有探索傳承和發(fā)展的創(chuàng)新路徑,才能更好地實(shí)現(xiàn)文化的傳承,提高我國的文化水平。 將傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計結(jié)合起來,成為發(fā)展傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的必由之路。

(二)傳統(tǒng)刺繡的特點(diǎn)

一是傳統(tǒng)刺繡具有十分精湛的技藝。 刺繡僅在針法上就有齊針、套針、扎針、長短針等幾十種,每一種針法都有獨(dú)特的特點(diǎn)。 針法作為刺繡藝術(shù)的基礎(chǔ),只有高超的針法技藝,才能織出完美的繡品。 一件具有藝術(shù)價值的繡品往往體現(xiàn)在變化多端的針法中,通過各種針法交錯,營造出不同的紋理和紋樣,是繡品的藝術(shù)價值和靈魂所在。

二是傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)具有豐富的配色。 傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)在長期發(fā)展的過程中,逐漸衍生出了一套較為完整的理論,在古代中國,依據(jù)陰陽五行的概念,刺繡藝術(shù)在色彩上也分為5 種顏色,即青、赤、黃、白、玄五種,在刺繡中這5 種顏色被廣泛地應(yīng)用并且相互搭配協(xié)調(diào),使得繡品擁有豐富的色彩,進(jìn)一步提高了藝術(shù)和審美價值。 在具體分化的過程中,不同種類的刺繡在顏色表達(dá)上也有自己的特點(diǎn)。用途和場景不同,也使得繡品顏色有所不同。 例如用于華麗慶典場合的繡品,主要以紅黃藍(lán)為主色,并且搭配以金線,體現(xiàn)出慶典場合的隆重和華麗,在古代皇家和貴族中,這些顏色被廣泛應(yīng)用。 另一種以素色為主,顏色較淺的繡品更具典雅脫俗之氣。

三是傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)繡品具有獨(dú)特的寓意。 在傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)中,不僅注重刺繡藝術(shù)的針法和顏色,更強(qiáng)調(diào)刺繡藝術(shù)的圖案,這些變化多端的圖案是刺繡藝術(shù)的靈魂所在。 不同的圖案表達(dá)了不同的寓意,例如刺繡中常見的松、鶴、牡丹、錦鯉,寓意吉祥如意,并且具有祈求富貴、子孫多福的意愿,這與我國的傳統(tǒng)文化是分不開的。 另一方面刺繡藝術(shù)的圖案還被用于彰顯身份和地位。 例如古代皇家中,只有帝王所穿能繡上五爪金龍,統(tǒng)治階級中不同的品階官員刺繡圖案也有所不同,這些都體現(xiàn)出了藝術(shù)繡品的獨(dú)特寓意。

三、刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的應(yīng)用原則

首先,要遵循品類創(chuàng)新的原則。 傳統(tǒng)的奢侈品品類以各種真絲織品為主,這種品類的刺繡難以清洗并且價格普遍偏貴。 在現(xiàn)代化服裝設(shè)計過程中,這種絲織品難以滿足現(xiàn)代生活的需要。 因此將刺繡藝術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代服飾設(shè)計中首先要對品類進(jìn)行創(chuàng)新,主要將刺繡藝術(shù)的刺繡元素運(yùn)用于服飾中,增加服裝的凹凸感和穩(wěn)定性。

其次,要遵循現(xiàn)代色彩原則。 在當(dāng)前社會發(fā)展的過程中,越來越多的顏色被用于服裝設(shè)計之中,傳統(tǒng)的刺繡顏色以青赤黃白玄5 種顏色為主,對于現(xiàn)代服裝設(shè)計來說,這些顏色不免過于單調(diào)。 因此,在服飾設(shè)計中應(yīng)用刺繡藝術(shù),還要對顏色進(jìn)行豐富,在色相、明度、純度上下足功夫,才能保證現(xiàn)代服飾設(shè)計既滿足人們的文化需要,也能夠?qū)鹘y(tǒng)的刺繡藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新。[4]

最后,要遵循加重原則。 所謂加重原則是指在服飾設(shè)計上應(yīng)用刺繡藝術(shù)時,應(yīng)當(dāng)不斷追求刺繡藝術(shù)的亮點(diǎn),避免服裝設(shè)計單調(diào),而降低了現(xiàn)代服飾的設(shè)計感,最終導(dǎo)致現(xiàn)代服飾設(shè)計難以滿足人們的文化審美需要。 因此,在服飾設(shè)計中強(qiáng)調(diào)重點(diǎn),這樣才能進(jìn)一步提高服裝的設(shè)計感。

四、傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運(yùn)用

(一)不斷提升現(xiàn)代服飾的美感

我國的傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)有著豐厚的文化底蘊(yùn)和高超的制作技藝,豐富的刺繡元素為現(xiàn)代服飾設(shè)計提供了更多的靈感。 相較于現(xiàn)代服裝設(shè)計,刺繡藝術(shù)十分注重規(guī)劃和設(shè)計的模式,而這種模式能夠?yàn)楝F(xiàn)代服裝藝術(shù)設(shè)計注入更多的創(chuàng)新元素。 因此,以傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)為導(dǎo)向,結(jié)合當(dāng)下人們的審美特征進(jìn)行服裝藝術(shù)設(shè)計,才能使服裝設(shè)計滿足人們的審美,從而增強(qiáng)服裝的現(xiàn)代感和設(shè)計感。 在當(dāng)前的經(jīng)濟(jì)和文化環(huán)境下,人們的審美水平在不斷提高,對于服裝的要求也越來越高,因此將傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)運(yùn)用于服裝設(shè)計中,要充分發(fā)揮傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的文化內(nèi)涵,在設(shè)計手法中體現(xiàn)出文化內(nèi)涵,才能提高服裝設(shè)計的藝術(shù)性。

(二)圖案和現(xiàn)代技法融合起來

傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)以手工制作為主,這樣的制作方式使得刺繡藝術(shù)具有良好的制作工藝,但手工制作效率相對較低。 在當(dāng)前的社會經(jīng)濟(jì)形勢下,現(xiàn)代服裝設(shè)計中,應(yīng)當(dāng)利用先進(jìn)的理念,將現(xiàn)代技術(shù)和現(xiàn)代理念與傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)結(jié)合起來,才能在提高服裝藝術(shù)設(shè)計感的同時,增強(qiáng)傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的運(yùn)用。具體來說,在應(yīng)用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的過程中要與實(shí)際情況結(jié)合起來,例如一些針法相對復(fù)雜的刺繡藝術(shù),如果一味用現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行替代,則會導(dǎo)致傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)失去色彩,這就需要手工替代,通過精心制作,提高視覺審美效果。 這更加強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合,在現(xiàn)代設(shè)計的過程中體現(xiàn)傳統(tǒng)元素,使兩者之間優(yōu)勢互補(bǔ)。 例如進(jìn)行現(xiàn)代服裝設(shè)計的過程中,以刺繡作為點(diǎn)綴,并且結(jié)合服裝的材料,選取相應(yīng)的刺繡元素能夠取得良好的藝術(shù)效果。

(三)在裝飾上進(jìn)行創(chuàng)新

傳統(tǒng)服飾設(shè)計中心,刺繡圖案裝飾較為單一,并且受傳統(tǒng)服飾設(shè)計和刺繡理論的影響,大多數(shù)刺繡圖案的位置十分固定,通常會在衣服最顯眼或最重要的地方,這種裝飾雖然體現(xiàn)出了服裝設(shè)計的整體性和莊重感,但也使服裝過于刻板。 因此,在當(dāng)下的社會環(huán)境下人們的審美眼光不斷提高,隨著物質(zhì)生活的不斷豐富,對于穿衣的需求也不再局限于穿暖,在進(jìn)行服裝設(shè)計的過程中,利用傳統(tǒng)刺繡元素進(jìn)行大膽創(chuàng)新,打破陳規(guī),將刺繡藝術(shù)的圖案和顏色與現(xiàn)代服飾設(shè)計搭配起來,才能使服飾具備功能性和審美性的雙重特點(diǎn)。[5]既能夠滿足人們的穿衣需求,也能夠提高服裝的美感,同時,借助現(xiàn)代技藝還能進(jìn)行個性化的定制,滿足不同人們對服飾的個性化需求。

(四)體現(xiàn)構(gòu)圖的完整和不完整

強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一性是傳統(tǒng)刺繡服飾的主要設(shè)計模式,這種模式也能夠?yàn)楝F(xiàn)代服裝設(shè)計提供新的靈感。在現(xiàn)代服裝設(shè)計的過程中也可以根據(jù)受眾的需求,在服裝設(shè)計的過程中以整體性為思想,促進(jìn)現(xiàn)代服裝設(shè)計。 具體來說,在設(shè)計的過程中還要考慮采取整體性設(shè)計對舒適感的影響。 因此,在設(shè)計過程中要將傳統(tǒng)刺繡元素融入其中,統(tǒng)一完整性和不完整性的關(guān)系,根據(jù)人們的人體結(jié)構(gòu)形式,以及現(xiàn)代人們對于服裝的需求因素,實(shí)現(xiàn)刺繡圖案和服裝設(shè)計的融合。 例如我國古代的刺繡服裝以整體性為主,但在當(dāng)前除了女士裙子之外,整體性設(shè)計的服裝較少,因此,在現(xiàn)代服裝設(shè)計過程中可以運(yùn)用傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù),借助刺繡元素,對現(xiàn)代服飾的不完整設(shè)計進(jìn)行完善,進(jìn)一步加強(qiáng)刺繡藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運(yùn)用。

(五)在設(shè)計中體現(xiàn)形式美

在現(xiàn)代服裝設(shè)計過程中,要想更好地運(yùn)用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的元素,就需要設(shè)計人員打破傳統(tǒng)的常規(guī)思想。 首先在服裝設(shè)計過程中避免傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)用于身份象征,在此基礎(chǔ)上為現(xiàn)代服裝設(shè)計注入新的設(shè)計元素。 例如傳統(tǒng)服裝設(shè)計中,只能在皇家帝王身上使用龍紋和黃色,而在今天,龍紋樣式和黃色所有人都可以用,基于這樣的理念,在現(xiàn)代服裝設(shè)計中,加強(qiáng)多種圖案和顏色的運(yùn)用,體現(xiàn)出了新時代的自由民主社會環(huán)境。 其次,在現(xiàn)代服裝設(shè)計的過程中,要巧妙運(yùn)用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的寓意,并且將刺繡中的針法圖案和色彩應(yīng)用于服裝設(shè)計中,將其寓意和現(xiàn)代服裝設(shè)計的功能完美結(jié)合起來,才能進(jìn)一步促進(jìn)現(xiàn)代服裝設(shè)計的創(chuàng)新性。

五、結(jié)語

綜上所述,刺繡藝術(shù)在我國有著悠久的發(fā)展歷史,彰顯了我國豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。 但在當(dāng)前傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)在傳承和發(fā)展過程中也面臨著巨大問題。 因此,將刺繡藝術(shù)運(yùn)用于服裝設(shè)計之中,不僅為服裝設(shè)計增添了新的活力,也為傳統(tǒng)的刺繡藝術(shù)傳承提供了新的路徑。 在現(xiàn)代服裝設(shè)計中運(yùn)用傳統(tǒng)刺繡藝術(shù),要探討刺繡藝術(shù)的內(nèi)涵和特點(diǎn),這樣才能更好地將刺繡元素應(yīng)用于服裝設(shè)計中。 另外,還要遵循相應(yīng)的設(shè)計原則,這樣才能實(shí)現(xiàn)刺繡藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設(shè)計的完美融合,使現(xiàn)代服裝設(shè)計的過程中,既能體現(xiàn)出服裝的功能性,滿足人們的使用需要,也能體現(xiàn)出設(shè)計的藝術(shù)性,滿足人們的審美需求。