□周佳玥
(周佳玥/洛陽(yáng)科技職業(yè)學(xué)院)
2016 年,電影《荒野獵人》一經(jīng)上映,就受到觀眾的極大關(guān)注。因?yàn)閷?dǎo)演使用了特殊拍攝手法,即以長(zhǎng)鏡頭拍攝大自然為主,所以在影片中有大量的鏡頭留白,而這留白則需要樂(lè)曲的支撐。整部影片以寒冷、孤寂的基調(diào)為主,為了讓觀眾能夠更好地感受電影表現(xiàn)的風(fēng)格,配樂(lè)的作用不可小覷。在《荒野獵人》這部影片中,盡管觀眾的關(guān)注點(diǎn)更多集中在主演萊昂納多身上,但不可否認(rèn),這部影片的成功確實(shí)有配樂(lè)的功勞。
目前有關(guān)研究這部影片音樂(lè)配樂(lè)方面的論文很少,絕大多數(shù)的文獻(xiàn)論文都是有關(guān)電影的拍攝手法以及電影語(yǔ)言和人文內(nèi)涵類的,其中與配樂(lè)有關(guān)的文獻(xiàn),并沒(méi)有特別詳細(xì)地對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行分析。本文將針對(duì)這部影片的內(nèi)容,以及作曲家坂本龍一為電影創(chuàng)作的配樂(lè)The revenant Main Theme Atmospheric進(jìn)行詳細(xì)的研究探討。作曲家在這部影片中所使用的獨(dú)特的編曲手法,以及配樂(lè)中每個(gè)樂(lè)器的旋律,無(wú)一例外都在對(duì)電影的氛圍進(jìn)行烘托。
最初,電影是沒(méi)有演員對(duì)白及配樂(lè)的,被稱為無(wú)聲電影。但是在播放影片的場(chǎng)地會(huì)有專業(yè)演奏者進(jìn)行即興伴奏,如影片中演員表現(xiàn)出快樂(lè)的神情,演奏者就演奏出歡快的音樂(lè)旋律;反之,演奏者就會(huì)配出悲傷的音樂(lè)等。這種即興伴奏(指在毫無(wú)準(zhǔn)備下臨時(shí)根據(jù)情況進(jìn)行創(chuàng)作)的音樂(lè)形式,讓觀眾更好地理解了無(wú)聲電影所講述的內(nèi)容,或者說(shuō)讓觀眾更好地感受到電影中的某一片段所表達(dá)的情感。正是這種形式,讓人們意識(shí)到音樂(lè)對(duì)電影的作用是如此之大。隨著電影形式的發(fā)展,有聲電影(指觀眾可以在觀看影片的同時(shí),聽(tīng)到影片中的對(duì)白解說(shuō)以及音樂(lè))出現(xiàn)了。在這一階段,電影制作公司會(huì)聘請(qǐng)專門的作曲家根據(jù)電影內(nèi)容為影片進(jìn)行配樂(lè)。
電影配樂(lè)是眾多音樂(lè)創(chuàng)作形式中的一種,毋庸置疑屬于視聽(tīng)藝術(shù)。音樂(lè)本身會(huì)給聽(tīng)者帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)上的享受,而當(dāng)其融入電影時(shí),聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)相融合會(huì)增強(qiáng)人們的感官享受,提高電影的表現(xiàn)力和感染力,從而使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴,增強(qiáng)電影中人物的形象色彩,強(qiáng)化電影平面部分所表達(dá)的情節(jié),使之立體化、戲劇化。不同的影片類型會(huì)使用不同種類的配樂(lè),如古典交響樂(lè)、現(xiàn)代電子樂(lè)、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)等。作曲家通過(guò)編排樂(lè)譜中要使用的不同種類的樂(lè)器,使樂(lè)曲時(shí)而氣勢(shì)磅礴、時(shí)而溫婉內(nèi)斂、時(shí)而陰沉迷幻。
配樂(lè)也有多種形式,包括描繪型配樂(lè)與渲染型配樂(lè)。描繪型配樂(lè),顧名思義,就是在電影中加入一些動(dòng)態(tài)的聲效,如動(dòng)作片里的打斗聲、車輛加速馬達(dá)轉(zhuǎn)動(dòng)的聲效等都屬于描繪型配樂(lè)。而這種類型的配樂(lè)往往與電影情節(jié)緊密結(jié)合,通過(guò)配樂(lè)加強(qiáng)影視作品的視覺(jué)沖擊。渲染型配樂(lè)則是以旋律為主,烘托影片氛圍。在影片《荒野獵人》中,渲染型配樂(lè)主要是為了填補(bǔ)鏡頭中的空白部分,使得影片內(nèi)容層次更為豐滿。
2016 年,電影《荒野獵人》上映,它由墨西哥導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多進(jìn)行指導(dǎo)拍攝,美國(guó)演員萊昂納多·迪卡普里奧主演。導(dǎo)演亞利桑德羅的作品以人文主義創(chuàng)作為主,通過(guò)影片探尋人類生命的意義與價(jià)值,找尋生活的本質(zhì),討論生存的困境。而這部影片也在2016 年獲得第73 屆金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、最佳劇情片獎(jiǎng)和第88 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。萊昂納多更是憑借這部影片獲得金球獎(jiǎng)最佳男主角、奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳男主角。
這部影片有著極強(qiáng)的寫實(shí)影像(寫實(shí)影像是在攝影藝術(shù)中最基本的主要流派)風(fēng)格,這部大自然的紀(jì)錄片中記錄了人類搏斗、受傷、流血、生存、復(fù)仇的畫面。在影片中,導(dǎo)演運(yùn)用極簡(jiǎn)的敘事手法創(chuàng)造出一場(chǎng)復(fù)仇之旅,但又不是簡(jiǎn)單地拍攝一個(gè)男人復(fù)仇的故事,更多的是想挖掘出復(fù)仇過(guò)程中人性和精神層面的內(nèi)容。他使用了長(zhǎng)鏡頭與全景鏡頭,在作品畫面中呈現(xiàn)了大片的原始森林,寂靜聳立令人生畏,營(yíng)造出冰冷刺骨的氣氛,每一幀畫面無(wú)不展現(xiàn)出極寒、浩瀚縹緲的色彩。
在影片開(kāi)頭,人們聽(tīng)到的是從外面?zhèn)鬟M(jìn)洞穴的風(fēng)聲,與人的呼吸聲相似。同時(shí),開(kāi)篇的配樂(lè)中輔以小提琴等管弦樂(lè)長(zhǎng)音的伴奏。影片中格拉斯的兒子霍克被殺害時(shí),作為父親的格拉斯由于被熊襲擊身負(fù)重傷而無(wú)法施救,只能看著兒子被殺害,無(wú)不體現(xiàn)出作為一名父親此刻內(nèi)心的無(wú)力感。同樣有著無(wú)奈的是一位名為布拉杰的被動(dòng)作惡的人物。在格拉斯被埋進(jìn)土里的時(shí)候,布拉杰是想去保護(hù)他的,卻因?yàn)樽陨硇愿竦呐橙醵艞壛?,他雖不愿接受雇傭者的酬勞,但也始終沒(méi)有勇氣向部落里的人道出格拉斯與霍克被害的真相。在寒冷刺骨的原始森林中,充滿了復(fù)仇和求存的氣息。而在情感方面,更多的則是男主對(duì)自己兒子的愛(ài),正是因?yàn)橛袗?ài)才會(huì)有之后的復(fù)仇之旅。
作曲家坂本龍一從小受西方古典音樂(lè)的影響,尤其是深受作曲家德彪西(德彪西于1862 年出生于法國(guó),印象主義音樂(lè)的鼻祖,作曲家、音樂(lè)評(píng)論家)的影響,創(chuàng)作出多部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品。這位多才多藝型的作曲家被人們譽(yù)為世界級(jí)別的音樂(lè)家,曾獲得美國(guó)奧斯卡最佳配樂(lè)獎(jiǎng)、英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)、格萊美獎(jiǎng)等殿堂級(jí)音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)。他于2015 年5 月就開(kāi)始著手為影片《荒野獵人》創(chuàng)作樂(lè)曲,并在第69屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮中獲得最佳音效以及最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)提名。除了創(chuàng)作個(gè)人音樂(lè)作品和影視類配樂(lè),他還參與電影、MV 拍攝等活動(dòng)。1977年,他與細(xì)野晴臣、高橋幸宏合作成立了Yellow Magic Orchestra 樂(lè)隊(duì),對(duì)迷幻浩室和電子合成運(yùn)動(dòng)有著開(kāi)創(chuàng)式的影響。
坂本龍一所接觸的音樂(lè)種類非常廣泛,不僅包含古典樂(lè),還包含日本音樂(lè)、東亞音樂(lè)、中國(guó)民族音樂(lè)、爵士樂(lè)、電子音樂(lè)以及極簡(jiǎn)音樂(lè)等。他的作品中時(shí)不時(shí)還會(huì)融入一些爵士風(fēng)格,無(wú)不展現(xiàn)出坂本龍一當(dāng)時(shí)的叛逆性格。直到1987 年為電影《末代皇帝》配樂(lè),他在音樂(lè)創(chuàng)作中融入了大量的中國(guó)元素,除了在樂(lè)曲中使用大量中國(guó)樂(lè)器進(jìn)行演奏,編曲也運(yùn)用了中國(guó)的民族調(diào)式,把西方音樂(lè)與中國(guó)民族音樂(lè)完美結(jié)合。1990 年,他為電影《情迷高跟鞋》配樂(lè),樂(lè)曲體現(xiàn)出西班牙式的異域風(fēng)情。在坂本龍一為電影創(chuàng)作配樂(lè)的生涯中,根據(jù)不同的電影題材與風(fēng)格,他也在不斷地變化著自己的作曲風(fēng)格。如此喜歡不斷挑戰(zhàn)自己作曲風(fēng)格的坂本龍一,在為電影配樂(lè)時(shí)卻始終堅(jiān)持一個(gè)原則,就是讓自己忘掉音樂(lè)本體,先把自己放進(jìn)電影情節(jié)中,單純考慮電影,從而打開(kāi)為電影創(chuàng)作配樂(lè)的思路。如果說(shuō)巴赫在他的音樂(lè)中融合了數(shù)學(xué)因素,那么坂本龍一則在自己的作品中融入了生活的哲學(xué)。
在《荒野獵人》之前,導(dǎo)演亞利桑德羅就曾在其他電影中聘請(qǐng)坂本龍一進(jìn)行電影配樂(lè)的創(chuàng)作。對(duì)于導(dǎo)演來(lái)說(shuō),坂本龍一的配樂(lè)聽(tīng)起來(lái)很干凈、不拖沓,沒(méi)有一個(gè)音符是多余的,給予影片充分發(fā)揮的空間。即使沒(méi)有看到影片,觀眾聽(tīng)到旋律時(shí)就能夠想象出電影里的畫面。
從影片中我們可以看出,雖然劇情講述的內(nèi)容非常緊張,但在拍攝的時(shí)候?qū)а輩s給出了大量的留白,鏡頭多處留給了大自然,冰涼的雪地、寒冷的森林、冷冽的河水、呼嘯的寒風(fēng)等,無(wú)處不體現(xiàn)出電影的風(fēng)格。在配樂(lè)方面,坂本龍一也遵循了這一特點(diǎn),他所創(chuàng)作的樂(lè)曲The Revenant Main ThemeAtmospheric給人的第一感覺(jué)就是寒冷,樂(lè)曲中包含大提琴斷斷續(xù)續(xù)拉出的簡(jiǎn)單的長(zhǎng)音;鋼琴?gòu)椬喑龊?jiǎn)單的和弦作為弦樂(lè)的鋪墊;樂(lè)曲中加入了輕微的風(fēng)聲,但這風(fēng)聲并不像人們平時(shí)聽(tīng)到大自然中的風(fēng)聲,更像是從海螺里聽(tīng)到的那種帶有嗡鳴聲的風(fēng)聲。在這個(gè)樂(lè)曲中,坂本龍一只運(yùn)用了如此簡(jiǎn)單的三種聲音,就營(yíng)造出了導(dǎo)演在電影中一直強(qiáng)調(diào)的主調(diào)風(fēng)格——“寒冷”。配樂(lè)很好地推動(dòng)了整部電影情節(jié)的發(fā)展,把主人公的情緒不斷擴(kuò)大。例如,當(dāng)主人公格拉斯陷入昏迷時(shí),夢(mèng)到自己的兒子,那種對(duì)親人想念的悲痛情緒與弦樂(lè)器凄厲的演奏相結(jié)合,形成的效果直擊觀眾的心靈,讓人心疼不已。
1.風(fēng)格、曲調(diào)、節(jié)奏、力度與使用的樂(lè)器相得益彰
樂(lè)曲的整體風(fēng)格是更偏向于悲傷的,有一種凄涼感,但在凄涼中又有一絲堅(jiān)韌與執(zhí)著。音樂(lè)編曲運(yùn)用了鋼琴搭配提琴,采用了截?cái)嗍降男伞T谇{(diào)方面,旋律整體是很平穩(wěn)的,大提琴的音符沒(méi)有大幅度的跳動(dòng),基本是以大二度形式不斷下降進(jìn)行,拉出的音色也十分平穩(wěn),很簡(jiǎn)單的拉弓,沒(méi)有刻意的炫技,像是人的一種無(wú)奈的訴說(shuō)。
為了與背景樂(lè)曲安排的輕微的風(fēng)聲呼應(yīng),鋼琴部分做了延音處理。與大提琴不同的是,鋼琴?gòu)椀囊魠^(qū)卻是兩個(gè)極端,在剛開(kāi)始為大提琴鋪墊時(shí),是在低音區(qū)進(jìn)行和弦彈奏,很單一的音符,節(jié)奏與大提琴一致;到了后半部分,大提琴以演奏長(zhǎng)音為主,而鋼琴則是在低音區(qū),有節(jié)奏的以一小節(jié)一個(gè)音符進(jìn)行彈奏;彈完四個(gè)音符后,鋼琴加上了高音區(qū)沒(méi)有規(guī)律節(jié)奏的單音符彈奏,并加了延音處理,而大提琴一直以長(zhǎng)音進(jìn)行。到樂(lè)曲結(jié)尾處,前半部分的風(fēng)聲已經(jīng)消失在大提琴與鋼琴的聲音中,迎來(lái)的是鋼琴的低音與高音單音彈奏加上延音處理,以及大提琴的長(zhǎng)音,這兩種聲音慢慢消失在樂(lè)曲結(jié)尾處。
在節(jié)奏與力度方面,節(jié)奏一直保持平穩(wěn)、緩慢。為了營(yíng)造出縹緲空曠寒冷的感覺(jué),音樂(lè)的力度一直處于偏弱的狀態(tài)。有人感覺(jué)這首配樂(lè)略顯單薄,存在感不強(qiáng),但這正是這首樂(lè)曲的點(diǎn)睛之處。對(duì)于這部充滿留白的影片,配樂(lè)只要起到烘托氣氛的作用即可。而坂本龍一就做到了通過(guò)音樂(lè)突出荒野孤獨(dú)寂寥的氛圍。
2.與電影情節(jié)呼應(yīng),曲子的色彩及特點(diǎn)
電影主要講述的是男主為了給兒子復(fù)仇,在身體受傷嚴(yán)重的情況下,想要在寒冷的大自然中生存的渴望。電影中描述的情感主要是以生存、復(fù)仇以及對(duì)死去的兒子的痛心為主。
從拍攝角度來(lái)看,影片給觀眾帶來(lái)的整體風(fēng)格就是冷冽的感覺(jué)。到了配樂(lè)部分,坂本龍一也需要在樂(lè)曲中體現(xiàn)出這些情感色彩。而巧合的是,作曲家坂本龍一在接到這部電影之前,由于一場(chǎng)疾病,剛經(jīng)歷過(guò)生死,或許正是因?yàn)樽约阂灿羞^(guò)與死神擦肩的經(jīng)歷,他更能體會(huì)到死亡的感覺(jué),所以在配樂(lè)中更是完美融入了這種感覺(jué)。曲子十分簡(jiǎn)單,但簡(jiǎn)單并不代表容易。坂本龍一在配樂(lè)中做了大量的減法,越是簡(jiǎn)潔的音樂(lè),越是能引發(fā)觀眾的思考,讓觀眾感受到電影想要表達(dá)的情感色彩。
電影的配樂(lè)能夠?qū)﹄娪捌鸬郊臃ǖ淖饔茫層^眾更容易理解電影想要表達(dá)的情感特點(diǎn),也可以讓觀眾更快地融入電影??梢哉f(shuō),配樂(lè)是電影的必需品,作曲家運(yùn)用音樂(lè)的語(yǔ)言把影片的情感表達(dá)出來(lái)。通過(guò)解析電影《荒野獵人》的配樂(lè),我們不僅可以看出作曲家坂本龍一極強(qiáng)的表達(dá)能力以及對(duì)音樂(lè)獨(dú)有的見(jiàn)解,還可以更深刻地感受到配樂(lè)在電影中的重要性。