國畫藝術(shù)神、情、意、趣解讀

□李 榮

（李榮/隴西縣文化館）

國畫作為我國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式，有著非常悠久的歷史，在這段歷史中，國畫的藝術(shù)魅力與繪畫技藝等都獲得了不同程度的完善。作為我國美術(shù)領(lǐng)域重要的組成部分之一，國畫在當今的美術(shù)界擁有非常高的地位。由于受西方文化的沖擊，我國部分繪畫愛好者正在逐漸喪失對國畫的興趣，在此背景下，對國畫的藝術(shù)魅力進行深入解讀是非常必要的。對國畫繪畫手法及藝術(shù)手法的解讀可以讓更多人感受到國畫的藝術(shù)魅力，提高國畫在國際美術(shù)領(lǐng)域中的地位，促進國畫藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。

一、國畫的歷史及藝術(shù)特征和基本繪畫手法

（一）國畫發(fā)展歷史

國畫在對繪畫事物進行表現(xiàn)時主要是運用線條和墨色的變化來完成，同時國畫的繪畫手法還包括點、染、濃、淡、虛、疏、密和留白等。國畫繪畫者在對事物進行描畫時并不會拘泥于焦點透視這一種手法，國畫中事物的位置、整體的布局與視野都是比較隨意的。因此國畫有許多不同形式，如卷軸、扇畫、壁畫等，而西方繪畫藝術(shù)形式比較單一。國畫的特征也隨著時代的發(fā)展在不斷地發(fā)生變化。在五代、兩宋時期，我國的水墨畫發(fā)展達到高峰，在這一時期，山水畫成為國畫的主要形式。而到宋代之后，國畫的描繪重點則逐漸由山水畫轉(zhuǎn)為文人畫，直到元代，文人畫的發(fā)展達到巔峰。元代的文人畫并不僅僅局限于對人物形象的刻畫，它的表現(xiàn)形式主要為寫意，通過對人物形象的刻畫來抒發(fā)作者自身的情感。從明、清到近代，國畫的特征并未發(fā)生較大變化，主要延續(xù)了元代的寫意形式。

（二）國畫的藝術(shù)特征和基本繪畫手法

隨著時代的不斷發(fā)展，國畫的基本繪畫手法也在一定程度上發(fā)生了一些改變，當代的國畫在繼承傳統(tǒng)繪畫手法的基礎(chǔ)上也在一定程度上吸收了外來的繪畫技藝，從而形成了當代的國畫基本繪畫手法，主要包括以下六種。

1.運用線條、墨色的變化對事物進行更加精準的刻畫，并以此作為抒發(fā)作者情感的媒介

在美術(shù)領(lǐng)域中，創(chuàng)作不同的繪畫作品時，畫家需要用到不同的作畫工具，不同的工具都有其自身特性，只有使用特定的繪畫工具才能更好地借作品抒發(fā)個人情感。在進行國畫創(chuàng)作時使用的主要繪畫工具便是獸豪筆，獸豪筆具有非常鮮明的特點，其筆端相對于一般的作畫用筆來說會更加鋒利尖銳，在進行按壓之后其毫毛鋪展更加規(guī)則有序，并且筆桿與筆身更加飽滿挺直。畫家利用獸豪筆更易進行運線、布點、上墨等一系列操作。

2.通過筆墨展現(xiàn)國畫創(chuàng)作者的思想情感

早在很久以前，我國就有“字如其人”的說法，這是因為通過一個人所書寫的字體就可以在一定程度上推斷出此人的性格、情趣、志向等特征。而漢字相對比較抽象，從一定意義上來講，書寫也屬于國畫的一種形式，因此通過對國畫筆墨的研究，我們可以觀察到作者的繪畫特征，而這也是我國國畫的一種繪畫手法：將一定的信息蘊含到“筆墨”中。隨著國畫的不斷發(fā)展，“筆墨”一詞已經(jīng)逐漸成為國畫技法的統(tǒng)稱。

3.自由開放的構(gòu)圖形式

相較于西方的油畫等繪畫形式，國畫對作品的構(gòu)圖形式并沒有太過嚴謹?shù)囊?，因為國畫的主要藝術(shù)魅力在于其自身蘊含的意境、神韻及意趣。大部分優(yōu)秀的國畫作品都擺脫了焦點透視的束縛，在構(gòu)圖形式上更加自由開放。這種構(gòu)圖形式不僅有助于作者抒發(fā)自身的情感，還為觀者帶來了更多的欣賞體驗。國畫的章法構(gòu)圖廣闊自由，以虛帶實，浮想聯(lián)翩，這是西方繪畫無法比擬的。

4.高度概括，抒發(fā)畫家的內(nèi)心情感

優(yōu)秀國畫作品的創(chuàng)作往往不是因為這個物體自身多么美麗動人，更多是因為作者自身出現(xiàn)了一定的情感變化，借該物體來抒發(fā)自身的情感。畫家在創(chuàng)作國畫時往往遵循以下原則：“化景物為情思”“覽物得意”“寫物創(chuàng)意”，這也就不難解釋為何國畫多以寫意的形式出現(xiàn)了。國畫創(chuàng)作者在進行繪畫時往往會對本體物品進行概括性的描繪，通過概括性的描繪在突出繪畫作品主題的同時營造意境。因此，在國畫創(chuàng)作之初，畫家需要首先思考如何營造繪畫意境，而不是思考繪畫主體的描寫形式。

5.不斷吸收外來優(yōu)秀的繪畫技藝

由于國畫具有較強的民族性，因此從文化與地域的角度來看國畫存在較大的局限性，但這僅僅是理論層面的，國畫的最大特點還是其對外來繪畫技藝的包容性。無論國畫還是西方繪畫形式，都需要隨著歷史的不斷發(fā)展進行創(chuàng)新，而“吸收外來，豐富自己”是國畫最大的特點，也正是這一特征使國畫得以傳承和延續(xù)，成為美術(shù)領(lǐng)域擁有較長歷史的繪畫形式之一。

6.詩文、書法的有機結(jié)合

國畫的另外一個特點便是其可以與我國傳統(tǒng)的詩文、書法、印章進行有機結(jié)合，通過在國畫中賦予詩文的形式不僅可以豐富國畫的意境，還可以增加國畫的藝術(shù)價值。

二、國畫解讀

國畫不僅是我國古代藝術(shù)家對事物的描繪，更多地體現(xiàn)了古人對自然、社會、宗教、哲學等事物的認知，因此，我們需要從國畫的“神”“情”“意”“趣”四個方面進行欣賞。

（一）國畫之“神”

多數(shù)人在欣賞國畫時往往只注意其對事物的描寫夠不夠?qū)憣崳嫷奈矬w夠不夠真實，即只看重繪畫作品的“形”，對其“神”的認知并不到位。而國畫對這種寫實描寫運用得極少，這也是多數(shù)人對國畫產(chǎn)生誤解的主要原因。這種排斥寫實的繪畫形式不是國畫的缺點，正是因為這種排斥才給國畫帶來更深刻的藝術(shù)魅力，使其成為美術(shù)領(lǐng)域歷史較為悠久的繪畫形式之一。

當代一些美術(shù)學家對國畫作品的優(yōu)劣評價并沒有一個統(tǒng)一的認識，而我國北宋著名的文學家與書畫家蘇軾早就給出了答案，蘇軾曾道：“論畫以形似，見與兒童鄰?！碧K軾認為在對畫進行評價時不應(yīng)該僅僅討論其是否形似，優(yōu)秀的國畫作品應(yīng)該追求神似。神似這一要求不僅是我國古代人民對國畫的要求，還是我國民族審美的一種體現(xiàn)。國畫的線條勾勒主要講究虛實結(jié)合，畫家在畫作中會留出大量留白，充分利用水墨的優(yōu)勢對畫作的意境進行深入刻畫。

《淮南子》曾指出：“畫西施之面，美而不可說。規(guī)孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉。”意思是僅僅畫出西施的樣貌特征并不會令人賞心悅目，僅僅畫出孟賁眼睛的大也不會讓人感受到孟賁的氣勢，造成這種情況的原因是作者并沒有畫出他們的“神”。我國東晉書畫家顧愷之也提出作畫應(yīng)該重視畫作的“神”，傳神才是評判國畫是否優(yōu)秀的主要根據(jù)。

（二）國畫之“情”

國畫最主要的特征便是生動傳情。藝術(shù)家的情感變化相對于普通人而言是更加豐富的，因此藝術(shù)家在創(chuàng)作畫作的過程中往往會在畫作中賦予一定的情感，大多數(shù)優(yōu)秀的國畫作品都蘊含著作者內(nèi)心深處最熱烈的情感。因此我們在欣賞優(yōu)秀的國畫作品時，可以透過作品感受畫家當時的情感。

雖然我國山水畫的描畫對象是山水等自然景觀，但是一幅優(yōu)秀的山水畫絕對不僅僅是對山水外形的簡單描畫。無論西方的山水畫還是我國的山水畫，畫家在作畫之前都要進行寫生。西方的寫生僅僅是為了對山水的樣貌形態(tài)有更深的了解，而國畫的寫生則是為了了解自然景觀的雄奇壯麗，讓其成為作畫的靈感，在經(jīng)過二次加工后完美呈現(xiàn)出山水的氣勢并融入內(nèi)心深處的情感。因此國畫中的山水畫并不會受到畫面布局的限制，畫家在構(gòu)圖時往往更加隨意自由。也正因如此，國畫才可以擁有更深刻的內(nèi)涵，古代優(yōu)秀的書畫家可以更加自由地利用山水畫抒發(fā)內(nèi)心深處的情感。

“情之所至，金石為開?！眹嫯嫾以趧?chuàng)作山水畫時往往都會被自然的氣勢所感動，也正是由于這種感動，國畫才可以給人留下更深刻的印象。例如，書畫家徐悲鴻的著作《奔馬》就是作者對一往無前的英雄氣概的贊美。齊白石先生的《蝦》則是其對生命的贊美以及對蓬勃生命力的向往。大自然的美麗不僅在于其形式，藝術(shù)家與普通人最大的區(qū)別便是優(yōu)秀的藝術(shù)家可以在自己的繪畫作品中將這種不屬于外形的美表達出來。

（三）國畫之“意”

晚唐詩人杜甫曾以“意匠慘淡經(jīng)營中”描寫曹霸畫馬，這表明了杜甫對國畫的看法，即運思立意才應(yīng)該是作畫的重點。國畫最突出的特點便是對意境的營造，畫家通過嚴密的構(gòu)思，輔以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，構(gòu)造出一種獨特的境界，這種境界便稱為意境。意境的營造可以增強繪畫作品的藝術(shù)效果?！读秩咧隆分姓f：“境界已熟，心手已應(yīng)，方始縱橫中度，左右逢源?！倍馨越?jīng)過長久的醞釀經(jīng)營后最終確定了該畫作的意境表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出“斯須九重真龍出，一洗萬古凡馬空”的杰作。由此看來，“意”才是國畫創(chuàng)作中最主要的元素。

很早之前我國的文藝理論中就出現(xiàn)了“隱秀”的說法?！半[”的含義是文藝作家在進行創(chuàng)作時不僅需要兼顧文藝作品的表面含義，還要在其表面之外加入更深層的含義?！靶恪眲t是利用優(yōu)美的語言或景物暗示自身的情愫。國畫不僅僅是單純對事物的外形進行描繪，畫家進行國畫創(chuàng)作最主要的目的是抒發(fā)自己內(nèi)心深處的情感，通過營造繪畫作品的意境，讓欣賞者感受到自己當時的情感?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟笔菍ξ乃囎髌分幸饩碃I造的最高贊賞，詩意能喚起人們的聯(lián)想，余味無窮。

（四）國畫之“趣”

唐代張彥遠曾言：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書?！贝搜哉f出了繪畫筆墨技藝與書法之間的關(guān)系，也表明了國畫之“趣”在于筆墨。

國畫是依靠線條描繪的，因此在國畫的創(chuàng)作過程中，筆墨的運用是非常重要的。畫家不僅需要利用筆墨對國畫的線條進行精準的勾勒、描繪，還需要利用筆墨體現(xiàn)出線條的美感，讓欣賞者從國畫的筆墨中感受到書法的魅力。例如，衣紋的描法，游絲描行筆細勁；鐵線描凝重沉著；柳葉描(莼菜描)則雄渾圓厚。戰(zhàn)筆、曲筆、潑墨法等具有不同的藝術(shù)效果，是由描繪對象、藝術(shù)家個性、愛好及需要表現(xiàn)的效果等因素構(gòu)成的。

明清時期的文人國畫畫家對筆墨情趣的追求更高。尤其是在花鳥寫意圖中，花鳥寫意圖要求畫家筆墨足夠自由灑脫，通過豪放的筆墨形式將內(nèi)心深處的豪情壯志抒發(fā)出來。同時筆墨還具有精練簡潔的特點，簡單的線條變化就能讓國畫的情趣、意象、情感等出現(xiàn)較大的變化。

青藤是很有創(chuàng)新精神的畫家，他功底深厚，所以能達到隨心所欲不逾矩的程度。清朝的“揚州八怪”，均擅長花卉繪畫，繼承發(fā)揚了文人畫傳統(tǒng)，正如有人議論鄭板橋的繪畫時，說他“筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫”，這都是和筆墨情趣的高超聯(lián)系在一起的。

國畫在我國乃至世界的美術(shù)領(lǐng)域都具有非常高的地位，但是隨著社會的發(fā)展，當代人已經(jīng)失去了對國畫的欣賞能力，導致國畫的藝術(shù)價值不被大眾所了解，因此對國畫進行深入解讀是非常有意義的。對國畫的解讀可以讓更多人感受到國畫的魅力，提高社會對國畫的認知。這不僅有助于國畫在當今社會的發(fā)展，還可以在一定程度上提高我國的民族文化自信，降低外來文化入侵帶來的危害。