探究柴可夫斯基鋼琴曲《F大調(diào)主題與變奏》的音樂(lè)特征和演奏技巧

劉小莎

《F大調(diào)主題與變奏》極具感染力，融入了民族音樂(lè)特點(diǎn)，表達(dá)了作曲者對(duì)于和平美好生活的向往。作品的主題是明亮的貫穿于整首曲子，通過(guò)運(yùn)用豐富的變奏方式使得作品風(fēng)格更加鮮明，在演奏上也要注意對(duì)整體音樂(lè)風(fēng)格、不同部分技巧的把握。

一、作曲者與作品介紹

（一）柴可夫斯基簡(jiǎn)介

柴可夫斯1840年出生于俄國(guó)，是浪漫主義的作曲家[1]，由于他母親對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)，他從小便受到了音樂(lè)的熏陶，能夠接觸到不同國(guó)家、不同風(fēng)格的音樂(lè)作品，在他生活的地方有獨(dú)具特點(diǎn)的民歌，這是他成為音樂(lè)家以及創(chuàng)作風(fēng)格形成的基礎(chǔ)。1850年，他到彼得堡進(jìn)行學(xué)習(xí)，接觸到了歌劇和交響樂(lè)，1861年被彼得堡音樂(lè)學(xué)院錄取，在這個(gè)時(shí)期接受到了更為正規(guī)和專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)教育，畢業(yè)之后在莫斯科音樂(lè)學(xué)院擔(dān)任過(guò)近十年的教授。他的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期，早期為1866-1877年，這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格相對(duì)于后期較為輕松、明快，代表作有《冬日的夢(mèng)幻》；第二個(gè)時(shí)期為1878-1885年，這個(gè)時(shí)期經(jīng)歷了疾病與婚姻的不幸，并重新振作，藝術(shù)創(chuàng)作的高度上有了新的提升；第三個(gè)時(shí)期為1885-1893年，是他創(chuàng)作非常成熟的時(shí)期，創(chuàng)作了《天鵝湖》等許多知名的作品。

（二）柴可夫斯基的作品特征

他的音樂(lè)作品創(chuàng)作載體豐富，多數(shù)作品展現(xiàn)了俄羅斯民族特點(diǎn)、生活風(fēng)貌，表達(dá)了向往和平的心聲，主要體現(xiàn)在以下三方面，一是民族特色濃郁。他在音樂(lè)作品中融入的俄羅斯的自然風(fēng)光、民俗風(fēng)情等，并結(jié)合了許多民間音樂(lè)元素，在社會(huì)環(huán)境改變的時(shí)期所創(chuàng)作的音樂(lè)作品，還融入了對(duì)祖國(guó)未來(lái)發(fā)展、人生意義的思考。二是鋼琴和交響樂(lè)的巧妙結(jié)合。在他的鋼琴音樂(lè)作品靈活地結(jié)合了交響樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格，使得作品更有特點(diǎn)，令人眼前一亮，頻繁地運(yùn)用了復(fù)調(diào)的音樂(lè)特點(diǎn)，在音樂(lè)上給人的感受是環(huán)繞的立體的。三是既有古典情懷，又體現(xiàn)浪漫主義。他是一位浪漫主義音樂(lè)家，但是在音樂(lè)作品中又展現(xiàn)著古典主義情懷，運(yùn)用了古典音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)，但是又融入和推崇了更多浪漫主義的情感。

（三）《F大調(diào)主題與變奏》作品介紹

《F大調(diào)主題與變奏》是作曲者送給好友赫爾曼·拉羅恰的一首音樂(lè)作品，是《六首鋼琴小品Op.19》的最后一首[2]，創(chuàng)作于1873年，是柴可夫斯基早期創(chuàng)作的作品，是一首自由變奏曲，在這個(gè)時(shí)期俄國(guó)正處于動(dòng)蕩的時(shí)候，他感受到了生活的無(wú)奈與黑暗，同時(shí)又心系祖國(guó)和人民，并對(duì)美好的未來(lái)充滿(mǎn)向往，因此這首作品展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝说纳顖?chǎng)景。在音樂(lè)創(chuàng)作上，主題貫穿整首作品，又分為12個(gè)變奏和尾聲部分。主題旋律悠揚(yáng)，變奏充滿(mǎn)特點(diǎn)，尾聲加以升華，它即展現(xiàn)了悲劇的色彩，同時(shí)又突出了樂(lè)觀的情緒，是古典情懷和浪漫主義完美融合的佳作，這首作品非常值得分析和品味。

二、鋼琴曲《F大調(diào)主題與變奏》的音樂(lè)特征

（一）音樂(lè)風(fēng)格

這首作品采用了豐富多變的變奏，使用了多樣的音樂(lè)語(yǔ)言，下面從旋律、節(jié)奏、織體三個(gè)方面探索《F大調(diào)主題與變奏》的音樂(lè)特征。一是作品的旋律。在旋律的創(chuàng)作上主要體現(xiàn)了級(jí)并進(jìn)行、模進(jìn)、同音反復(fù)三個(gè)特點(diǎn)，首先來(lái)說(shuō)級(jí)進(jìn)進(jìn)行的旋律體現(xiàn)在整首作品中，音高呈階梯式的進(jìn)行，非常的自然流暢，比如在主題中，這種旋律方式就呈現(xiàn)了波浪式的起伏，在變奏3使用的級(jí)進(jìn)上下行的方式，和變奏4采用了級(jí)進(jìn)上行的方式，其次是模進(jìn)將音調(diào)推向了更高，將樂(lè)曲推向了高潮，最后是同音反復(fù)增加了樂(lè)曲的多樣性，比如在變奏5中，增加了重復(fù)音的次數(shù)；二是節(jié)奏的運(yùn)用。在作品中多次使用了等分+順?lè)忠粜?，在主題和變奏6中，使用了這種節(jié)奏，通過(guò)改變不同的力度，分別展現(xiàn)出平緩和輕快的音樂(lè)效果，切分音型和附點(diǎn)音型在作品中體現(xiàn)，變奏9采用了切分音型讓音樂(lè)更加有舞蹈的感覺(jué)，變奏11采用了附點(diǎn)音型讓音樂(lè)更有躍動(dòng)感；三是織體的使用。變奏4、變奏7、變奏8、變奏10使用了和聲織體，變奏6采用了復(fù)調(diào)織體，使得音樂(lè)更加有層次感。不同創(chuàng)作手法的使用，使得音樂(lè)更加豐富多變。

（二）作曲特點(diǎn)

這首作品是一首自由變奏曲，總體上是一個(gè)音樂(lè)主題，采用了主題中的特性音調(diào)，在速度、調(diào)式方面進(jìn)行了不同的創(chuàng)作，來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)主題的改變，下面從音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)、調(diào)式、變奏三個(gè)方面來(lái)進(jìn)行分析。一是作品的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。這首作品由主題、十二個(gè)變奏和尾聲組成，共十四段，每一段風(fēng)格各異，又可以將十四段分為三個(gè)部分，分別是主題到變奏4、變奏5-9，變奏10－尾聲，以此作為作品的呈示、展開(kāi)、再現(xiàn)。二是調(diào)式的運(yùn)用。第一部分調(diào)式不變采用了F大調(diào)，第二部分調(diào)式的變換較為頻繁，使用了不同的調(diào)式，有降D大調(diào)、F大調(diào)、d小調(diào)、將B大調(diào)等，第三部分運(yùn)用了f小調(diào)和F大調(diào)，又再現(xiàn)了主題，回到了主調(diào)上面。三是變奏方式。使用了裝飾變奏和性格變奏兩種變奏方式，裝飾變奏在整體上是與主題相近的，只是在伴奏織提上進(jìn)行了音樂(lè)的改變，比如改變了變奏8的速度，變奏10的調(diào)式，性格變奏是在速度、調(diào)式等多方面都進(jìn)行了變換，與主題大不相同，還運(yùn)用了新的體裁，比如變奏7使用了合唱。

三、《F大調(diào)主題與變奏》演奏技巧分析

（一）主題部分的演奏技巧分析

在這首作品中，主題部分占的章節(jié)是比較少的，結(jié)構(gòu)也是相對(duì)簡(jiǎn)短的。在這一部分中，每4個(gè)小節(jié)組成了1個(gè)樂(lè)句的演奏內(nèi)容，共有4個(gè)樂(lè)句。在主題部分，旋律的線(xiàn)條感比較強(qiáng)，并且具有明顯的連貫性。高聲部分的連音線(xiàn)讓整個(gè)旋律更加的舒緩悠揚(yáng)。在演奏這一部分的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)將高聲部分的如詩(shī)歌一般的額旋律清晰且準(zhǔn)確地演奏出來(lái)。彈奏時(shí)，手指需要輕柔地進(jìn)行觸鍵，將主題部分的舒緩流暢的旋律、線(xiàn)條感表現(xiàn)出來(lái)。在彈奏到小連線(xiàn)部分的時(shí)候，避免或者減少手指離開(kāi)鍵盤(pán)的動(dòng)作。在4個(gè)樂(lè)句的結(jié)尾部分也需要細(xì)膩的處理，讓旋律可以完整呈現(xiàn)的前提下不失流暢度與連貫性。

在彈奏的力度上，弱、強(qiáng)的力度記號(hào)出現(xiàn)在了第三樂(lè)句中，根據(jù)前面的分析可以知道，行板樂(lè)段部分的節(jié)奏應(yīng)當(dāng)是比較平緩的、從容的，在進(jìn)行力度上的變化時(shí)應(yīng)當(dāng)以音符的高低為主，避免在力度上進(jìn)行過(guò)多地強(qiáng)調(diào)。連奏部分因?yàn)橥舻某霈F(xiàn)變成了斷奏，但在彈奏時(shí)，手指仍然需要緊緊依附著琴鍵，用手臂的力量對(duì)音符的力度加以強(qiáng)調(diào)，彈奏出柔和的旋律。主題的最后一個(gè)樂(lè)句為結(jié)束句，需要注意的是尾音的收尾部分，讓聽(tīng)眾聽(tīng)到尾音后有種結(jié)束了的想法。為了演奏好這部分，演奏者需要在尾音結(jié)束部分進(jìn)行呼吸，稍作停頓之后才進(jìn)行變奏部分的演奏，讓主題與變奏部分的銜接更加的流暢與自然，讓人不自覺(jué)進(jìn)入到變奏部分的旋律之中。

（二）變奏部分的聲部演奏技巧

在對(duì)作者進(jìn)行介紹時(shí)我們知道，柴科夫斯基擔(dān)任過(guò)音樂(lè)教師，并且是和聲部分的教師。在他的鋼琴作品中，單純的音響效果不是作者追求的重點(diǎn)，在他的眼中，鋼琴的不是一個(gè)簡(jiǎn)單的樂(lè)器，而是具有多聲部的、使用方便的綜合樂(lè)器。他的眾多鋼琴作品都具有聲部獨(dú)立又不失完整性的特點(diǎn)。這對(duì)演奏者也提出了一定的要求，手指需要具有一定的獨(dú)立性并且可以在多聲部之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換[3]。在變奏曲部分，前五個(gè)變奏樂(lè)段均為多聲部，在演奏的時(shí)候需要把變奏部分的主要旋律的聲部完整地、清晰地表現(xiàn)出來(lái)，需要注意的是，主要聲部旋律的突出表達(dá)并不意味著其他聲部可以忽略，它們與主要聲部具有平等的地位，他們之間的相互配合、搭配才會(huì)營(yíng)造出完美的、清晰的旋律，保持音樂(lè)的節(jié)奏美與和諧。

第一個(gè)變奏樂(lè)段與主題部分屬于一樣的四聲部，與主題的主要旋律也保持一致性。除了共同點(diǎn)之外，兩者之間也存在著較大的區(qū)別，第一變奏樂(lè)段的在相應(yīng)的聲部變成了八分音符，節(jié)奏上更加流行。在演奏的時(shí)候，需要注意對(duì)音量的把握以及各個(gè)聲部之間的配合關(guān)系，用手指的觸鍵維持旋律的特點(diǎn)。第二個(gè)變奏部分也是四聲部，高音部使用的是三連音。與第一變奏樂(lè)段比較而言，第二變奏樂(lè)段在演奏難度上有了提高，在演奏的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注意突出旋律聲部并保持音色的獨(dú)立性，將清晰、干凈的節(jié)奏演奏出來(lái)，力度與速度都要適中，避免過(guò)或過(guò)快，將旋律的流暢感表現(xiàn)出來(lái)。

（三）變奏部分的八度與大跳演奏技巧

不管是演奏技巧中的八度還是大跳，對(duì)于不同變奏情緒的表達(dá)，其技巧使用也是不一樣的。這首作品的第三變奏樂(lè)段從感情色彩上來(lái)說(shuō)，是比較歡快的、活潑的。在使用八度演奏技巧的時(shí)候就應(yīng)當(dāng)使用跳音，用右手的指尖進(jìn)行溫柔、輕緩的觸鍵，手指在手臂的帶動(dòng)下緩慢地進(jìn)行平移，將最后一個(gè)音的清脆、干凈的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)。

第四變奏樂(lè)段與第八變奏樂(lè)段的感情色彩是一樣的，都是雄壯的、宏偉的，旋律較快并且具有大跨度的特點(diǎn)。第四變奏樂(lè)段既有連音的出現(xiàn)，又有跳音的出現(xiàn)。在演奏這一變奏樂(lè)段的時(shí)候，需要在確保音準(zhǔn)的情況下保持旋律的流暢度與線(xiàn)條感，因?yàn)檫@一樂(lè)段有大跳與八度的出現(xiàn)，因此在彈奏的時(shí)候，手指與琴鍵之間的距離不應(yīng)過(guò)大。

（四）變奏部分的踏板的應(yīng)用

在這首作品中，作者并沒(méi)有進(jìn)行踏板的標(biāo)記，但在演奏中，踏板是很有必要的。如果不使用踏板的話(huà)，很多表情符號(hào)無(wú)法完整地呈現(xiàn)出來(lái)。比如在第五變奏樂(lè)段的8-10這三小節(jié)，低聲部的單音在沒(méi)有踏板的情況下是無(wú)法延續(xù)的。其他的伴奏樂(lè)段也是一樣的，踏板的使用可以更好地為每一個(gè)變奏樂(lè)段的主旋律服務(wù)，將作者想要表達(dá)的音樂(lè)效果表達(dá)到極致。進(jìn)一步分析可以知道，作者沒(méi)有進(jìn)行踏板符號(hào)的標(biāo)記，并不是不讓演奏者使用踏板，而是希望演奏者在使用踏板演奏的時(shí)候可以將自己的想法融入進(jìn)去，有更大的施展舞臺(tái)與空間，自己根據(jù)對(duì)旋律的理解來(lái)使用踏板。

以第四變奏樂(lè)段為例進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明，變奏剛開(kāi)始的力度是pp，為了與后面的力度變化有所區(qū)別，暫不需要使用踏板。當(dāng)彈奏到第四小節(jié)的時(shí)候，可以持續(xù)地輕踩踏板，為了讓演奏出來(lái)的聲音更加的干凈與清澈，應(yīng)當(dāng)在輕踩踏板結(jié)束后迅速松開(kāi)踏板。然后在第七小節(jié)開(kāi)始的兩小節(jié)繼續(xù)使用踏板，音量的變化與情緒的配合讓變奏樂(lè)段的旋律更加的明顯與突出，讓旋律的層次性更加的豐富、更加的多變。

（五）變奏樂(lè)段之間的編排

在每個(gè)變奏樂(lè)段結(jié)束之后，作者的編排都有一定的區(qū)別。有的變奏樂(lè)段不加任何的標(biāo)注說(shuō)明，有的變奏樂(lè)段在尾音上進(jìn)行了休止符號(hào)的，有的樂(lè)段在尾音標(biāo)記了延音的符號(hào)，有的則是兩種符號(hào)都進(jìn)行了標(biāo)記。編排上的區(qū)別代表著變奏方式的轉(zhuǎn)變。在每個(gè)變奏樂(lè)段之間進(jìn)行銜接的時(shí)候應(yīng)當(dāng)選擇合適的演奏方式，讓樂(lè)曲保持完整、統(tǒng)一與銜接的自然。演奏方式如果不跟隨著變奏方式進(jìn)行及時(shí)的轉(zhuǎn)換，可能會(huì)造成變奏樂(lè)段之間的孤立，讓整個(gè)樂(lè)曲的連貫性消失。

第一變奏樂(lè)段與第三變奏樂(lè)段的尾音處既沒(méi)有休止符號(hào)的標(biāo)記，也沒(méi)有延音符號(hào)的標(biāo)記，第二變奏樂(lè)段與第四變奏樂(lè)段則有休止符號(hào)的出現(xiàn)。在彈奏的時(shí)候需要注意，前兩個(gè)變奏樂(lè)段的銜接不需要停留，而第二到第三變奏樂(lè)段的銜接則需要進(jìn)行短暫的停留。在第四變奏曲結(jié)束之后，情緒的波動(dòng)幅度明顯大于前三個(gè)變奏樂(lè)段，在演奏的時(shí)候需要按照作者的標(biāo)記進(jìn)行停留，停留的時(shí)間要長(zhǎng)于前幾個(gè)變奏樂(lè)段，情緒轉(zhuǎn)變完成后進(jìn)入下一個(gè)變奏樂(lè)段。

結(jié) 語(yǔ)

柴科夫斯基借助《F大調(diào)創(chuàng)作主題與變奏曲》這首作品表達(dá)了自己對(duì)祖國(guó)自然美景的熱愛(ài)和對(duì)親情、友情的贊美與眷戀。不管是這首作品中蘊(yùn)含的民族性特征還是塑造的民族形象，亦或是其中的民族精神，都是作者借此表達(dá)自己對(duì)未來(lái)美好生活的無(wú)限向往與希冀。在這首變奏曲中，音樂(lè)情緒的變化是比較明顯的，情緒的轉(zhuǎn)換也是比較加快的。不管是在變奏曲的哪一個(gè)階段，作者都通過(guò)結(jié)構(gòu)與體裁的變化對(duì)音樂(lè)形象進(jìn)行了新的塑造，演奏技法也呈現(xiàn)出多變性。對(duì)這首作品的音樂(lè)風(fēng)格與演奏技巧進(jìn)行分析，找到作者在其中的演奏表現(xiàn)形式，在演繹做作品時(shí)，可以更好地服務(wù)于作品的內(nèi)容，讓內(nèi)容與技巧完美地融合在一起，并在演奏作品中得到更多的感悟，為完美詮釋作品的情感與內(nèi)容打下基礎(chǔ)，進(jìn)而找到適合自己的演奏風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)自我的不斷提升?！?/p>