淺析肖邦第一敘事曲的情感發(fā)展線索及其演奏技術(shù)處理

余嘉文

引 言

肖邦是浪漫主時期的作曲家、鋼琴家，他開創(chuàng)了浪漫主義時期鋼琴音樂的新體裁和新形式。他一生共創(chuàng)作了四首敘事曲，這四首作品的共性是表達對于自由的態(tài)度，并且在結(jié)構(gòu)上完全超越了傳統(tǒng)敘事曲那種固定的曲式。肖邦的敘事曲是一種敘事性和戲劇沖突完美相結(jié)合的鋼琴體裁，肖邦本人的經(jīng)歷以及充沛的情感使得敘事曲具有極高的演奏和鑒賞價值，同時肖邦對奏鳴曲式也進行了極大創(chuàng)新。《g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦創(chuàng)作的第一首敘事曲，也是音樂史中第一個采用這個稱謂的作品。本文將從《g小調(diào)第一敘事曲》情感線索這個角度出發(fā)，進一步來研究情感表達與演奏手法之間的聯(lián)系。

一、創(chuàng)作背景介紹

（一）敘事曲風(fēng)格介紹

敘事曲是一種大型作品，“大型”主要體現(xiàn)在作品的規(guī)模以及音樂中所表達的復(fù)雜感情。敘事曲這一體裁來源于中世紀(jì)的定形詩，除了有固定的詩形外，有時也指代特定的舞蹈歌。在十二至十三世紀(jì)時，敘事曲是法國南部和北部吟唱詩人最重要和最具代表性的體裁。隨后又相繼發(fā)展成為敘事詩形式、敘事體歌曲等多種形態(tài)。

敘事曲這一稱謂是肖邦最早在篇幅長且富有戲劇性的鋼琴曲中使用的。肖邦創(chuàng)作的四首敘事曲如果從體裁的來源上看，這是根據(jù)浪漫詩人的詩歌、波蘭民間素材以及歐洲專業(yè)創(chuàng)作中的聲樂敘事曲進行發(fā)展而來的，并逐漸擴大了敘事曲的應(yīng)用范圍。肖邦的敘事曲創(chuàng)作深受波蘭詩人密茨凱維奇的影響，在此基礎(chǔ)之上融入了波蘭民族音調(diào)，使它提高到具有戲劇性和交響性規(guī)模的程度，可以說在肖邦的創(chuàng)作中，敘事曲是一種將敘事性、抒情性和戲劇性高度結(jié)合的體裁。

（二）肖邦與鋼琴敘事曲

肖邦創(chuàng)作的四首敘事曲寫于1831至1842年。他將原先用于聲樂作品的敘事曲體裁借鑒過來，這個大膽的創(chuàng)新是受到密茨凱維奇的啟發(fā)。密茨凱維奇敘事詩的民間風(fēng)格主要表現(xiàn)在民歌的格調(diào)和民間的語言這兩個方面，而肖邦敘事曲的民間風(fēng)格表現(xiàn)在民歌性質(zhì)的主題、民間音樂的即興性變奏手法這幾個方面。肖邦用器樂這一新的形式、新的內(nèi)容和語言來表現(xiàn)詩的形象、意境以及其個人對于詩歌的主觀感受。

在創(chuàng)作的形式上肖邦廣泛采用了非規(guī)范的混合式結(jié)構(gòu)，我認(rèn)為原因是敘事曲這一體裁與混合曲式結(jié)構(gòu)存在著密切的聯(lián)系，不論從復(fù)雜的思想內(nèi)容，或者是與文學(xué)、戲劇作品千絲萬縷的聯(lián)系都必然會產(chǎn)生曲式結(jié)構(gòu)上的變更，所以使用混合曲式結(jié)構(gòu)是更為恰當(dāng)?shù)摹Ｔ跀⑹虑墓残灾?，每首曲子都有不一樣的情感特征和活力，本次主要討論的是《第一敘事曲》?/p>

二、《第一敘事曲》

（一）《g小調(diào)第一敘事曲》的創(chuàng)作情感

肖邦在波蘭生活了二十年，但隨著波蘭被歐洲列強侵略瓜分，肖邦來到了巴黎。盡管巴黎并沒有受到外敵的炮火，但是在經(jīng)歷了“七月革命”之后，人民的苦難和不幸也讓肖邦愈發(fā)思念自己的故土，加深了他的無奈以及種種復(fù)雜的情感，更使得他萬分悲痛。這種“波蘭情節(jié)”除了給他帶來心靈創(chuàng)傷之外，也將強烈的愛國之情和民族精神融入到骨髓當(dāng)中不僅如此他在對于故土的鄉(xiāng)愁、社會的境遇以及故鄉(xiāng)親友的生死離別中嘗盡頭了孤獨和憂傷，這些都使得《第一敘事曲》流入出濃重的嘆息之感。對于肖邦而言，這是超出普通情感的沉重，是有家而無法回的孤獨，他早已穿上了民族的喪衣。

在這個時候，他的老鄉(xiāng)詩人密茨凱維奇的一首長詩《康拉德·華倫洛德》在內(nèi)容、氣質(zhì)、意境上都與肖邦的靈感高度契合，以復(fù)雜的聲音結(jié)構(gòu)為媒介的外化。可以說《第一敘事曲》就是以這首詩歌為框架，并在這個框架中進行創(chuàng)作進行大膽的嘗試。敘事曲是肖邦對于自己現(xiàn)實環(huán)境的講述，在當(dāng)時動蕩的時代，正處于孤獨、過渡期的肖邦而言，這就是他想要傳遞的心路歷程，是一個流亡他鄉(xiāng)的羈旅者內(nèi)心體驗的音樂，充滿悲傷而又飽含戲劇性。

（二）淺析樂曲的整體特點

肖邦的激情和情感在密茨凱維奇的詩歌中點燃，并且將它納入到一個傳統(tǒng)的奏鳴曲快板樂章中。肖邦在不同的部分也采用了不一樣的處理，在傳統(tǒng)的框架中展現(xiàn)出浪漫的一面，但與此同時總體的各部分依然傳遞出悲痛之情。那具體的各部分所呈現(xiàn)的魅力也與他所要表現(xiàn)的情感相關(guān)聯(lián)。呈示部從曲式結(jié)構(gòu)看是較為規(guī)整的，在設(shè)計上也展現(xiàn)出對稱的美感。強弱不斷地轉(zhuǎn)換體現(xiàn)了肖邦百轉(zhuǎn)千回的情緒。展開部的開頭采用了與呈示部主部相似的素材，在逐漸展開的敘事悲傷音調(diào)中推進，但是更為急切和肯定。左手的柱式和弦一次次重復(fù)，通過更加密集和漸強的音轉(zhuǎn)為惶恐的呼喊。最后的尾聲部分是情感迸發(fā)的最高點，在輝煌中結(jié)束全曲。整首曲子的情感出發(fā)點就是愛國主義，音樂的力度速度都圍繞它開展。在把握住肖邦情感出發(fā)點之后才能進一步細(xì)究它的情感發(fā)展線索。

三、情感動機與演奏技術(shù)分析

（一）肖邦敘事曲的“情感動機”

敘事曲的音樂發(fā)展好比故事線索的發(fā)展有一個或多個核心和主題，在此背后起到推動作用的就是作曲家的創(chuàng)作情感，可以說情感是創(chuàng)作的靈魂所在，這里稱之為“情感動機”。整首曲子就是在不同的情感基調(diào)下不斷進行展開、重復(fù)、變法等一系列發(fā)展，從而起到“曲不變情變”的作用，因此弄清楚整首曲子的情感有哪些變化就是研究整首作品的核心關(guān)鍵。

1、悲傷音調(diào)

縱觀全曲，悲傷情感動機是這首曲子最重要的動機之一，它一共出現(xiàn)了三次并且每一次的情感都有著不同程度的差異。第一次是樂曲開頭處，平靜中帶有著沉思和嘆息，如同是故事展開的低聲講述，表達了對于故國家鄉(xiāng)的思念和悲痛；第二次是帶有著驚惶不安、迷失方向的無奈之感，似乎是在努力爭取斗爭新中國成立之后卻還是未能擺脫現(xiàn)實的無奈；第三次則是在后半部分，帶有著悲痛和絕望。這三次悲傷的情感可以說是相似的，但絕非完全一樣，可以感覺出作曲家在一次次迷茫到追尋希望的過程中不得不接受現(xiàn)實。除此之外，悲傷音調(diào)還具有引導(dǎo)其他情感發(fā)展的作用。尤其是第二次直接在密集的和弦的推進下引入到豪邁的“激情英雄主題”，第三次則是為暴風(fēng)雨般一氣呵成的尾聲做了鋪墊。

2、夢幻色彩

如果說悲傷音調(diào)是坐在爐火邊娓娓道來的老者，那么在全曲中出現(xiàn)兩次的夢幻色彩音調(diào)便如同青春洋溢的少女。在整首曲子都較為悲傷和沉重的情感基調(diào)下，這兩處夢幻輕盈優(yōu)美旋律的出現(xiàn)就顯得頗有意思。整個段落似乎是回憶但同時又似乎是向往，表達了肖邦在異國他鄉(xiāng)思念故國家園。通過簡潔舒緩的右手旋律，配以流動如歌的左手分解和弦與琶音伴奏，展現(xiàn)了波蘭人民在獨立的國土下載歌載舞，幸福洋溢在每個人的臉上，溫暖如春。這里的夢幻音調(diào)與之前的悲傷調(diào)采用了對比的手法，在明暗交織中展現(xiàn)浪漫的美感和意境。這種對比的情感也體現(xiàn)了肖邦創(chuàng)作的精妙之處，他在現(xiàn)實與夢境之中不斷交替，在絕望中求生，在希望中徘徊。第一次夢幻音調(diào)更為平靜，如同耳邊的呢喃。層次較為單薄，旋律線如同波浪在不經(jīng)意之間推向高處而后又緩緩散去。而第二次的夢幻音調(diào)，使用了八度音的疊加，情緒上更為飽滿，還加入了復(fù)雜的五對六節(jié)奏以及三連音等。寫作技法的細(xì)微變化也意味著情感由第一處的平靜安逸變?yōu)榍楦斜虐l(fā)之前的平靜，如同下雨前的黃昏，暴風(fēng)雨來臨前的寧靜。

3、激情英雄

英雄音調(diào)是整首曲子情感的關(guān)鍵點。可以說之前兩處情感的鋪墊都是為了引出這個英雄音調(diào)。 英雄音調(diào)如同戰(zhàn)斗的開始，這也象征著人民捍衛(wèi)了自己的故土，贏得了戰(zhàn)爭的勝利。這一切是多么令人歡喜，多么令人陶醉。在我看來英雄音調(diào)出現(xiàn)了兩次，一次在展開部，另一次在尾聲。展開部中的英雄音調(diào)總體而言更為的激昂的，且從一次次不斷向上推進的音階中可以看出來，這里的英雄主題和希望是緊密相連的，是人民掙脫束縛的期待。到了尾聲的英雄音調(diào)時，雖然總體風(fēng)格仍然是豪邁將激昂的，但是如果細(xì)細(xì)品味可以發(fā)現(xiàn)它更是帶著一份決絕和幻境破滅的悲愴。在兩處英雄音調(diào)中都采用了八度的手法，第一處的旋律線條更加突出，且左手和右手均有八度，擠在一起的音區(qū)跨度達到了十六度，可謂是氣勢恢宏。第二處是左右手相隔十三度音分開的處理，并且融入了幾個不和諧的裝飾音，體現(xiàn)了戰(zhàn)斗之后依然站立的雄偉姿態(tài)。

（二）演奏手法的運用

在這樣的情感動機和創(chuàng)作經(jīng)歷下，我們在日常演奏中也應(yīng)該尊崇肖邦的情感經(jīng)歷進一步來做出一些演奏的處理和調(diào)整。鋼琴的每次觸鍵、呼吸都會影響樂曲呈現(xiàn)的效果。具體從以下幾個角度來分析演奏手法所對應(yīng)的情感表達。

1、連與斷的處理

敘事曲的特點是娓娓道來，但是一味地使用連音也會顯得單調(diào)枯燥，跳音又不符合本首曲子的氣質(zhì)，所以如何平衡好連與跳的關(guān)系就是彈好這首曲子的關(guān)鍵。最能顯示這種連斷藝術(shù)的地方是呈示部中的悲傷音調(diào)。它銜接了引子的情緒，右手旋律聲部突出，雙音或柱式和弦要彈成似跳非跳得四分音符伴奏，彈的情緒是寧靜的。除此之外譜面上有許多的跳音記號和休止符，雖然這些休止符代表著音符的呼吸也就是空拍，但是曲子的意境還是沒有斷即“音斷意不斷”，因此在演奏中必須要保持呼吸的連貫。

2、裝飾音與變節(jié)奏處理

前文提到夢幻音調(diào)展現(xiàn)的是浪漫和夢境，因此連貫的悲傷敘事風(fēng)格轉(zhuǎn)為浪漫和夢幻的風(fēng)格就需要其他技術(shù)點的加入。通過譜子可以明顯看出肖邦在創(chuàng)作中減弱了之前規(guī)整的樂句和嚴(yán)格的節(jié)拍對位，采用大量三對一、五對六的節(jié)奏，增加了樂曲不規(guī)則的流動感。除此之外還加入了多處倚音來豐富音的層次，使得音在精巧的設(shè)計中轉(zhuǎn)變風(fēng)格。在演奏中，演奏者需注意把握住這種情感的表達，要做到浪漫與率真的結(jié)合；手腕放松，心中時刻保持著樂句的流動。

3、八度和重音技術(shù)處理

八度是鋼琴演奏技巧中表現(xiàn)力較強以及難度較高的表達方式，對于演奏者的手指、手腕和手臂肌肉都提出了較高的要求。八度彈奏主要出現(xiàn)在樂曲的高潮處，用八度演奏來烘托氣氛、表達情緒是大多數(shù)作曲家都會使用的方法，肖邦也是如此。如展開部中的“激情英雄主題”就是以八度以及音程的音階為主要演奏，左手伴奏為柱式和弦，確保每一個音符都要飽滿清晰地呈現(xiàn)，在演奏時要注意手指不可粘在一起，要做到干凈的起落。尾聲部分的八度運用，也是整首曲子最能展現(xiàn)八度技術(shù)的地方。從半音階的八度音跑動到雙手八度地反向行進，一氣呵成將氣勢和旋律推向全曲的最高點，這也是肖邦對于國家的最高獻禮，在輝煌中結(jié)束全曲的演奏。可以說樂曲中的八度就是肖邦表達民族氣節(jié)和英雄氣概的手法。

（三）情感與演奏的平衡

《g小調(diào)第一敘事曲》更是如此，在不斷交織的旋律進行中傳遞的是赤誠的愛國心，展現(xiàn)的是肖邦在現(xiàn)實與烏托邦來回轉(zhuǎn)換。從深沉的講述到夢幻的遐想，從支離破碎的夢境到不顧一切地斗爭，從夢回現(xiàn)實的無奈到最后一搏的豪邁，這些情感配以連斷交織、節(jié)奏變換、八度演奏等手法，使得情感和演奏手法交相呼應(yīng)。與此同時，我們需要注意演奏好這首曲子要有較高的演奏技術(shù)和充沛的情感。整首曲子中的情感和技術(shù)特點也可以找到相對應(yīng)的規(guī)律，這點在其他幾首敘事曲中也可見一斑。情感是一種感性認(rèn)知，它需要借助演奏手法和技術(shù)來表現(xiàn)和變化，把握好整首曲子的情感線索就可以幫助理解和演奏，對于為什么在這里使用某個技術(shù)點的安排也可做到以心中有數(shù)。可以說演奏手法需要跟隨情感的變化，這是將無形的情感表現(xiàn)出來的重要工具和手段。

結(jié) 語

《g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦在鋼琴敘事曲體裁中的一次偉大創(chuàng)新，他不僅開啟了敘事曲的先河而且運用了極其高超的技巧完成了整首曲子的創(chuàng)作。在復(fù)雜的樂曲曲式結(jié)構(gòu)下還需有扎實的鋼琴演奏技術(shù)和技巧運用。在鋼琴演奏技術(shù)的幫助下更能夠體會到肖邦融入骨髓的愛國主義，也從側(cè)面展示了展現(xiàn)肖邦在藝術(shù)領(lǐng)域的超高天賦以及屬于他獨特的“波蘭氣質(zhì)”?！?/p>