探究影響音樂審美的因素及對琵琶演奏的啟發(fā)

高瑩清

音樂美學是從宏觀角度研究音樂本質(zhì)與內(nèi)在規(guī)律的學科，“美”是音樂的固有屬性，音樂審美則是人對于音樂美的感知與審視。琵琶作為中國傳統(tǒng)樂器，凝結(jié)著中華民族深厚的文化底蘊和美學內(nèi)涵。琵琶藝術(shù)因美而存在，又因人們審美的提高而不斷向前發(fā)展。審美的形成是一個復雜的過程，受到多種因素影響。在這些因素的共同作用下，形成了一個人豐富而立體的審美。在感知音樂美的過程中，人的審美得到塑造，并在演奏中將自己的審美表達出來。

一、地域因素影響人的審美

我們在成長、學習的過程中，一定會受到所在地域音樂文化潛移默化的影響。中國歷史悠久幅員遼闊，有著各種地形地貌、氣候特征，民族、語言和習俗具有多樣性。千百年來，不同地域的音樂風格，不同地區(qū)的文化演進與經(jīng)濟發(fā)展，都影響著一代又一代人學習音樂的人。

（一）地域經(jīng)濟文化對音樂審美的影響

地區(qū)經(jīng)濟狀況和文化氛圍會影響人的音樂審美。經(jīng)濟發(fā)展相對領(lǐng)先的地區(qū)，能夠吸引更多優(yōu)秀的演奏者、優(yōu)秀的文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)業(yè)者、優(yōu)秀的教育者去當?shù)鼐蜆I(yè)，這些城市音樂會場次多，演出規(guī)模較大，擁有較多高校，音樂類專業(yè)師資力量雄厚等，人們可以通過多種渠道欣賞音樂，這為大眾音樂審美的提高提供了條件。音樂審美的提高使得人們普遍更加重視音樂教育，音樂技能普及率較高，學生們?nèi)菀淄ㄟ^口耳相傳，找到較為專業(yè)的老師，這為音樂的普及和啟蒙提供了便利。反之，如果地區(qū)經(jīng)濟文化發(fā)展相對滯后，城市規(guī)模較小，很難吸引優(yōu)秀的畢業(yè)生去當?shù)鼐蜆I(yè)，甚至很多冷門樂器鮮為人知。舉辦大型音樂會的機會少，地區(qū)內(nèi)欣賞音樂的氛圍不夠濃郁。若大眾在學習音樂的過程中，接觸不到音樂會和大規(guī)模的比賽，會對審美的培養(yǎng)非常不利。在聽不到優(yōu)秀音樂作品的情況下，學生對于“好聽”這個概念始終是模糊的，只能依靠老師的示范指導，網(wǎng)絡上的演奏視頻，在練習中不斷改錯，不斷調(diào)整，審美的培養(yǎng)只能曲折而艱難的進行。

當然，隨著我國音樂的普及教育，自媒體時代網(wǎng)絡視野的開闊，交通更加便利，知識水平差距漸漸縮小，可以有越來越多的優(yōu)秀音樂進入大眾視野，有越來越多的學生接受到良好的音樂教育培訓，有越來越多的學者投身音樂審美研究中，中國的音樂市場也在逐步向國際接軌。

在傳統(tǒng)文化底蘊深厚的地區(qū)，民族音樂發(fā)展欣欣向榮。以琵琶藝術(shù)為例，大眾音樂審美的發(fā)展與該地區(qū)歷史文化和音樂普及率密不可分。山西是我接受琵琶啟蒙的地方，它有著深厚的中原文化，燦爛的戲曲文明，以及長久以來產(chǎn)生于農(nóng)耕生活中的各種民歌。追溯歷史，有善于演奏琵琶的山西籍詩人：唐代現(xiàn)實主義詩人白居易擁有極高的藝術(shù)審美，在敘事長詩《琵琶行》中，他對琵琶演奏進行了細致入微的描寫，用生動的文字記錄下琵琶演奏技法、琵琶女的動作神態(tài)、琵琶的音色特征與樂曲的起承轉(zhuǎn)合，他與琵琶女產(chǎn)生共情，發(fā)出“同時天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆；還有同樣生活在唐代的詩人王維，當年岐王要王維以才藝吸引公主，王維便彈奏一曲《郁輪袍》引得眾人贊不絕口，《郁輪袍》是琵琶武套中的一首曲目，表現(xiàn)的是垓下之戰(zhàn)中楚霸王戰(zhàn)敗的故事。發(fā)展至今，琵琶在山西擁有著很廣大的市場，人們對于本土音樂文化的熱愛，推動著該地區(qū)大眾音樂審美的發(fā)展。千余年間，中國大地上琴音不輟，余音裊裊。另外一座城市擁有著更高的琵琶普及率，培養(yǎng)了很多位琵琶演奏家，那便是中國琵琶之鄉(xiāng)——遼源，多年來舉辦“遼源杯”等琵琶大賽、學術(shù)交流活動，同時周顯順對于琵琶技術(shù)教學深入的研究也促進了遼源琵琶演奏水平的提高。遼源推動著琵琶藝術(shù)的發(fā)展，為琵琶教學與演藝事業(yè)做出了杰出的貢獻。地域經(jīng)濟文化影響著音樂的發(fā)展，音樂的發(fā)展又反作用于地區(qū)經(jīng)濟文化。

（二）地域音樂風格影響音樂審美

不同地域的音樂風格也是影響大眾審美的因素之一。我國按照民族音樂風格劃分，一般有華北、華南、華中、東北、西北、東南、西南、內(nèi)蒙、新疆、西藏十個分類。在漫長的發(fā)展中，不同的地形特征及社會文明，形成了不同的審美風格，地域相近的地區(qū)，又有諸多風格上的相似。人們在出生時基因所帶，在生活中耳濡目染。地域音樂文化，成為人們欣賞音樂的審美基石。每當在外的游子聽到自己家鄉(xiāng)的音樂，都會格外親切與激動，隨著旋律哼唱，隨著節(jié)奏律動，難以抑制自己深切的情感。這便是流淌在血液里的審美，對某種音樂風格的認同。

現(xiàn)如今有一批活躍在舞臺上的陜西地方音樂風格的創(chuàng)作曲，如趙季平的琵琶協(xié)奏曲《祝福》，曲文軍的琵琶協(xié)奏曲《高原魂》，任鴻翔的琵琶獨奏曲《渭水情》，周煜國的古箏曲《云裳訴》，周展的古箏曲《秦土情》等，他們借用陜西民歌、戲曲與鼓樂的音樂元素，融合了傳統(tǒng)彈撥樂器滑音、甩腔、微分音的表現(xiàn)手法。樂曲慢板凄楚動人，千回百轉(zhuǎn)，快板激越雄壯，極富感染力。這些作品承載著作曲家演奏家們對故鄉(xiāng)深切的情感，使得陜西音樂風格在舞臺上表現(xiàn)得淋漓盡致。中國傳統(tǒng)音樂的美學思想對作曲家的創(chuàng)作影響深遠，陜西音樂對悲傷的表達，有著獨特的美學價值。

琵琶源自西域，在南北朝時期通過絲綢之路傳入中國，所以琵琶在表現(xiàn)西域風格的作品時有自己獨特的韻味和美感。膾炙人口的琵琶曲《送我一枝玫瑰花》便是由王范地自新疆民歌改編而來；楊靜創(chuàng)作的《龜茲舞曲》運用極具特色的推拉吟揉展現(xiàn)古龜茲國的音樂特征；由小提琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》移植而來的琵琶曲，運用了塔吉克民族的音樂素材，用琵琶極具顆粒性的音色更能展現(xiàn)出塔吉克人民縱情歌舞的歡愉氛圍。不同地域的審美風格鮮明而極具特色，經(jīng)過一代又一代作曲家演奏家們的努力，中國傳統(tǒng)音樂美學又煥發(fā)出新的生機，給音樂的舞臺增添光輝。地方音樂文化在發(fā)展中不斷創(chuàng)造美學價值，深刻影響著大眾的審美風格。

二、培養(yǎng)方式塑造人的審美

著名詩人沃爾特·惠特曼在詩中寫到“一個孩子每天往前走，他看見的是什么，那么它就會成為他的一部分?！比祟愐魳穼徝赖男纬梢嗍侨绱?。人在接觸音樂的過程中，培養(yǎng)方式是決定其音樂審美的又一因素。

（一）以審美為指導的技能培養(yǎng)

我國的音樂教育培訓，多以音樂技能教學為主。過于重視技能的培養(yǎng)方式可能會出現(xiàn)以下問題：學生花很長時間去學習一首曲子，努力練習和模仿，而演奏效果卻不盡人意——音樂聽起來并不豐滿，像是空洞的音符堆砌。這是因為在其學琴的過程中，沒有樹立起審美意識，沒有帶著對美的思考來面對音樂。這樣的現(xiàn)象不僅出現(xiàn)在參加業(yè)余考級的琴童身上，有些已經(jīng)具備一定水準的專業(yè)學生，也存在缺乏審美意識的問題。

以審美為指導的技術(shù)培養(yǎng)，會成為學生養(yǎng)成良好音樂審美的有利因素。技術(shù)是演奏的基石，有良好的基本功，才能支撐起更豐富的音樂表達。良好的技術(shù)訓練，不是單純的手部動作，而是手、腦、耳共同協(xié)調(diào)，“手”是手型動作的規(guī)范，“耳”指的是聽覺對于音色的辨別，“腦”是指要以審美為導向來學習音樂技能。審美是音樂學習的主線和旗幟，從初學者奏響第一個音符開始，就要樹立音樂審美的概念，追求音色的美感，即使最簡單的音符也要產(chǎn)生良好的聽覺感受。但手、腦、耳三者的協(xié)調(diào)并不是一件易事。通過正確訓練，技術(shù)的提高可以顯而易見，而音樂審美的建設，是一項漫長而艱巨的任務，它是抽象的，看不見摸不著，需要長久積累才能初見雛形。

（二）家庭氛圍影響人的審美

家庭作為人成長和發(fā)展的起點，家庭的音樂氛圍會對人的審美產(chǎn)生深遠影響。音樂氛圍濃郁的家庭，成員們能在廣泛欣賞優(yōu)秀音樂作品，亦或歌舞話劇、戲曲曲藝等姊妹藝術(shù)的過程中，養(yǎng)成了自己的審美偏好，尋得自身喜愛的藝術(shù)風格，在生活中表現(xiàn)出對于音樂濃厚的興趣和表達欲望，在欣賞音樂的過程中體驗到音樂帶給人不同的情緒感受。個人的審美偏好，也會影響到伴侶或孩子的審美，所以同一家庭中的人，常常有著相同的審美志趣。

（三）審美能力的可持續(xù)發(fā)展

對于音樂專業(yè)的學生和工作者而言，需要有不斷提高自身音樂審美的能力。雖然高校有開設有關(guān)于提升音樂審美和素養(yǎng)的課程，但這還遠遠不夠，音樂文化的積累，是一件持續(xù)發(fā)展的事情，音樂從業(yè)者需要有不斷更新知識的能力，養(yǎng)成不斷閱讀和學習的好習慣，不斷提升自身文化修養(yǎng)，以更宏大的眼光去解讀音樂。音樂的研究，總是會與時代、人類、哲學相結(jié)合。在文化的不斷積累中，演奏者將會更加追求音樂的意境與內(nèi)涵，挖掘音樂語言更深層次的表達，而非舞臺上浮夸的動作造型。演奏者應始終懷有敬畏之心，拓寬自身藝術(shù)視野，勤于思考，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維。

一個民族藝術(shù)審美的提升需要一個漫長的過程。百姓的審美從“畫的像，彈得快，唱的高”，要過渡到尋求“真、善、美”的自然審美趨向，需要經(jīng)濟、文化、時間等多方面的積淀，社會的進步帶來音樂的發(fā)展，音樂的進步帶來大眾藝術(shù)審美的提升。

三、音樂美學思想對于琵琶演奏的啟發(fā)

琵琶藝術(shù)在漫長的發(fā)展過程中，受到中國傳統(tǒng)文化和音樂美學思想的影響，展現(xiàn)出獨樹一幟的音樂風格。勞動人民的審美情趣，儒家道家的音樂思想，都在琵琶藝術(shù)中有所展現(xiàn)。從音樂美學和音樂審美的角度解讀琵琶藝術(shù)，會對我們的演奏有所啟發(fā)。

（一）崇尚自然的美學思想

老子《道德經(jīng)》中講到“人法地、地法天、天法道、道法自然?！苯沂咎斓厝f物皆遵循“自然而然”的規(guī)律。中華大地上千年的農(nóng)耕文明，使得人民對于天地自然有著深厚的情感，尊重自然，順應自然的思想時刻體現(xiàn)于音樂文化中。音樂源于自然，琵琶的演奏，從基本指法到復雜的音樂處理，無論聽覺或視覺，皆應從自然美的角度出發(fā)。

琵琶的基本手型“半握拳狀”是人在松弛狀態(tài)下，合乎生理自然的手型。右手各種技法如彈挑、輪指等，都是在自然手型的基礎上發(fā)展而來的。符合美學的基本功練習，應強調(diào)音色、均勻、穩(wěn)定性、運動軌跡、力的方向，而不能過分強調(diào)“用力”“發(fā)力”這樣的概念。

在古代哲學對自然規(guī)律的研究中，出現(xiàn)了一種對立統(tǒng)一的觀念——陰陽。如天圓地方，太極八卦，古人將很多自然界的人、事、物賦予對立統(tǒng)一的觀念。琵琶的演奏中也蘊含著陰陽：右手彈挑發(fā)出的實音與左手打帶發(fā)出的虛音、右手技法中點與線的結(jié)合、節(jié)奏的緊湊與自由、音量的強與弱、情緒的喜與悲等，無不體現(xiàn)對立統(tǒng)一的哲學觀點。如在劉德海創(chuàng)作的曲目中常用到“正反彈”的技法，向外為正彈，向內(nèi)為反彈，正彈音色圓潤，反彈音色略尖，兩種演奏方式塑造了音樂的更多變化；如《霸王卸甲》中，有對戰(zhàn)爭場面激烈的敘事描寫，也有楚歌與別姬中令人肝腸寸斷的抒情描寫。陰陽源于自然，在演奏中，對比變化應處理的自然流暢，聽覺上有和諧之感，不可過分夸張刺激，不可為了產(chǎn)生變化而變化。音樂的處理若想達到自然美，應合乎中庸之道——調(diào)和折中，過猶不及。做到強而不燥，弱而不虛，發(fā)力卻不緊張，松弛而有控制。

（二）豐富多樣的聽覺體驗

春秋戰(zhàn)國時的百家爭鳴一直為后人所稱道，思想文化的多樣性鑄就了一個時代的輝煌。中國歷史上的文人音樂，市民音樂，宗教音樂，琵琶的各個流派與不同曲目風格，無不體現(xiàn)出音樂審美的多樣性能給音樂發(fā)展帶來動力。

琵琶的演奏若想真摯動人，便要使觀眾產(chǎn)生豐富多樣的聽覺體驗。琵琶指法復雜，技巧繁多，在音樂表現(xiàn)上十分具有張力。琵琶本身是一件包容性很強的樂器，發(fā)展至今，可以演奏古今中外的音樂。作為演奏者，如何利用好琵琶能發(fā)出多種音色的特點，來表現(xiàn)多種音樂風格？我們從技法運用和審美風格兩方面進行討論。

技巧服務于音樂，同一指法在不同風格的曲目中，甚至在一首樂曲不同的段落中，其展現(xiàn)方式都是不一樣的。彈挑有符合不同曲目審美特點的音色：有圓潤而綿長的彈挑多用于文曲中，有堅實果斷的彈挑多用于武曲中，也有充滿顆粒性律動感的彈挑用于快速技巧中。輪指亦有不同的演奏方式：節(jié)奏鮮明的板式中，可以通過每拍定數(shù)輪的方法來穩(wěn)定節(jié)奏；在散板或抒情的段落中，可以有像弦樂拉弓一樣接連不斷的輪指來服務于旋律。左手打帶和右手半輪等裝飾音，合理運用可以達到錦上添花的作用，使樂曲更加形象生動。

如何選擇恰當?shù)囊羯搜葑嗾咦陨斫?jīng)驗外，樂曲的審美風格也是一項重要因素。演奏者在演奏曲目之前，先從樂曲的創(chuàng)作背景和文化內(nèi)涵切入，思考樂曲審美風格，提升自身審美認同感，繼而選擇合適的音色處理與情感表達，力求展現(xiàn)樂曲風格的獨到之處。演奏者在展現(xiàn)作品多樣風格的基礎上，還應養(yǎng)成自身演奏風格和審美偏好，摒棄一首曲子“千人一面”的演奏。在繼承傳統(tǒng)的前提下，追求音樂審美與演奏風格的多樣性，給予觀眾豐富的聽覺體驗，使演奏更具有藝術(shù)性。

（三）理性的音樂表達

人們常認為，西方古典音樂具有理性美，中國傳統(tǒng)音樂強調(diào)情感與意境的表達。但這是一種相對而言的概念，中國傳統(tǒng)音樂思想中也有對于理性的表達，比如儒家思想的“樂而不淫，哀而不傷”，音樂情緒的表達應理性克制，過于刺激的情緒體驗反而會破壞藝術(shù)本身。

能打動演奏者自身的音樂才有可能打動觀眾，樂曲的音樂處理與審美風格的表現(xiàn)，是一個感性與理性結(jié)合的過程，我們不妨站在樂曲之外，以一種更宏觀的角度去審視音樂文化，以一種更藝術(shù)的標準去要求音色與質(zhì)感。例如在演奏彝族風格的曲子如《彝族舞曲》、《火把節(jié)之夜》時，可以先了解彝族的節(jié)日文化，聆聽后分析彝族樂曲的音色特征，欣賞彝族舞蹈的風格與律動；在演奏廣東潮州音樂《寒鴉戲水》、《出水蓮》時，了解潮州音樂的獨特律制，如何運用不同的推拉吟揉來表現(xiàn)韻味；在演奏陜西地方風格的《渭水情》時，了解陜西方言腔調(diào)，學習秦腔中對于陜西音樂原汁原味的表達；在演奏傳統(tǒng)武曲《霸王卸甲》時，了解楚漢爭霸的歷史故事，欣賞戲曲、影視、舞劇等不同藝術(shù)形式中“項羽”是如何表現(xiàn)的；在演奏《大浪淘沙》時，了解作者華彥鈞的生平，理解作者對于人生和命運的慨嘆；在演奏《天鵝》時，應知道劉德海的作品對于技法有哪些要求，感受人生三部曲的藝術(shù)手法與思想境界；在演奏《陽光照耀著塔什庫爾干》時，了解塔吉克民族的音樂風格特征，聆聽不同樂器對于同一首作品的表現(xiàn)，感受“技巧服務于音樂”這一要求……在理性思考的基礎上，樂曲的表達才能合乎邏輯。把握好主觀感受與客觀表達的統(tǒng)一，演奏才會形神兼?zhèn)?，富有和諧美。

結(jié) 語

“審美”是當代藝術(shù)發(fā)展中一個十分重要的話題，人作為社會的中的人，總是接受著該時代背景的影響，無論其贊同亦或違背，他的審美總是與時代密不可分。音樂審美的養(yǎng)成，并不只存在于音樂課堂之中，家庭、老師、社會、時代共同鑄造著每一個個體，教授者潛移默化的影響，學習者有意無意的模仿，每個人接受到的美學思想，又會從他的審美偏好中表達出來。所以時常我們彈琴，像是在講一個自己的故事，我們所處的環(huán)境，接受的教育，我們的師承與審美風格，一覽無余的從琴聲中表現(xiàn)出來。對于影響音樂審美因素的研究，可以使我們理解自身審美偏好，理解樂曲音樂風格，可以使我們更深入的在美學思想下詮釋音樂。當一代又一代的人堅持落實“以審美為核心”的理念，終有一天可以達到人人都欣賞藝術(shù)，人人都能感受到藝術(shù)之美的理想目標?！?/p>