舞蹈服飾在舞蹈表演中的作用分析

陶璐璐

（河南女子職業(yè)學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，河南 鄭州 450000）

舞蹈服飾是舞蹈表演中一種十分重要的元素，要想更好地進(jìn)行舞蹈表演，需要選擇合適的舞蹈服飾，以更好地表達(dá)人物內(nèi)心的情感。下面針對(duì)舞蹈服飾在舞蹈表演中的作用進(jìn)行分析。

1 舞蹈服飾在不同類型舞蹈表演中的重要作用

1.1 舞蹈服飾在古典舞表演中的作用

舞蹈藝術(shù)在我國有著悠久的歷史。隨著社會(huì)的發(fā)展，紡織技術(shù)不斷提升，服裝工藝越來越成熟。舞蹈服飾的搭配運(yùn)用大大增強(qiáng)了舞蹈的表現(xiàn)力和感染力，舞蹈服飾之于舞蹈作品相當(dāng)于綠葉之于紅花。在許多舞蹈作品中，舞蹈服飾甚至成為表演的點(diǎn)睛之筆和靈魂所在。古典舞涉及不同地區(qū)、不同民族的歷史文化和藝術(shù)內(nèi)涵，古典舞服飾具有極強(qiáng)的代表性和象征性，不論是服飾工藝，還是材質(zhì)、色彩，都有一定的要求。因此，古典舞服飾更多的是一種程式化、圖案化的服飾，比如，以朝代劃分，漢朝有相和大曲，唐朝有綠腰，宋元有戲曲舞蹈，這些主流舞蹈形式以歌頌帝王將相為主，更加注重場面宏大、富麗堂皇、意境深遠(yuǎn)，而古典舞服飾以頭、頸、手、身為裝飾要點(diǎn)，能實(shí)現(xiàn)點(diǎn)線交融、動(dòng)靜結(jié)合、內(nèi)外協(xié)調(diào)，從形式到神韻，達(dá)到更好的表達(dá)效果[1]。

1.2 舞蹈服飾在現(xiàn)代舞表演中的作用

現(xiàn)代舞是從20世紀(jì)初興起的一種舞蹈，更能反映現(xiàn)實(shí)生活、表達(dá)真情實(shí)感，能從多個(gè)層面展現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)象、透視思想情感，所以，相對(duì)于古典舞和民族舞，現(xiàn)代舞的服飾更加自由靈活，以體現(xiàn)簡約、抽象概念為主，更加強(qiáng)調(diào)舞蹈演員的肢體語言，并且保持了服飾的質(zhì)感和可塑性，形成了豐富的表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代舞服飾也具有一定的哲學(xué)性和思辨性，能展現(xiàn)跨時(shí)代的思考以及返璞歸真的風(fēng)格。運(yùn)用現(xiàn)代舞服飾能很好地營造舞臺(tái)氣氛，配合其他要素，展現(xiàn)更好的舞美效果，不但有利于襯托舞者的舞姿，而且有利于升華舞蹈作品的內(nèi)涵。

1.3 舞蹈服飾在少數(shù)民族舞蹈表演中的作用

民族舞蹈源于少數(shù)民族的日常生活，是基于少數(shù)民族文化的發(fā)展衍生出來的，不同民族的舞蹈風(fēng)格截然不同，許多民族舞蹈已經(jīng)成為民族名片，在向外推介民族文化、發(fā)展民族經(jīng)濟(jì)方面有天然的優(yōu)勢。由于地理環(huán)境、宗教信仰、審美情趣、人文風(fēng)俗不同，民族服飾在造型、色彩、紋樣等方面各有特點(diǎn)，具有唯美性、符合性、藝術(shù)性。唯美性是舞蹈服飾給予觀眾最直觀的印象，也是舞蹈作品設(shè)計(jì)者的首要追求，比如在2015年元宵晚會(huì)上，《國色天香》舞蹈作品讓觀眾大飽眼福。在舞蹈表演中，演員通過精美服飾的裝扮生動(dòng)地刻畫出古代四大美女的形象。符合性是指舞蹈服飾與角色定位吻合，否則會(huì)給人不倫不類、畫蛇添足的感覺，超出人們的審美習(xí)慣和文化情感。藝術(shù)性是指舞蹈服飾需要一定的夸張和個(gè)性化設(shè)計(jì)，給人舒適、飄逸的感覺，能沖擊人們的視覺神經(jīng)，具有一定的審美價(jià)值[2]。

2 舞蹈表演中舞蹈服飾的合理選擇和搭配

2.1 色彩搭配

色彩搭配主要包括鄰近色搭配、無彩色系與同色系搭配、對(duì)比色或補(bǔ)色搭配。其中，對(duì)比色或補(bǔ)色搭配難度較大，如果設(shè)計(jì)得好，就能產(chǎn)生出乎意料的效果；如果設(shè)計(jì)得不好，就會(huì)落入俗套、讓人反感。通常情況下，可以采用改變色彩面積的方式進(jìn)行優(yōu)化調(diào)整。不同的顏色能給人不同的感覺，可以表達(dá)不同的情感，比如紅色象征熱情、活潑、奔放，黃色給人華麗、輕盈、明快的感覺，藍(lán)色具有智慧、冷靜、自信的力量感等。在搭配時(shí)，根據(jù)舞蹈風(fēng)格和情感需求，可以選擇單色搭配、雙色搭配、多色搭配等多種方式。無彩色搭配通常采用黑白搭配的形式，能創(chuàng)造出相互對(duì)比、相互補(bǔ)充、相互包容的感覺，更容易突出表演者的身體線條和肢體動(dòng)作；彩色服飾搭配不但要考慮色彩之間的融合問題，而且要綜合考慮舞者的身體條件、服裝面料等方面。

2.2 服裝的輪廓、比例、造型

服裝輪廓就是服裝的形象，分為A型、X型、V型、H型等，是觀眾對(duì)舞蹈服裝的直觀印象。在選擇服飾時(shí)，首先要確定適合自己的輪廓類型，然后進(jìn)行色彩、面料、裝飾的搭配，可以表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)，比如A型的蓬蓬裙配金絲絨上裝和網(wǎng)紗裙擺就會(huì)顯得既活潑又莊重，如果上身換成蕾絲就會(huì)給人一種熱情奔放的感覺。當(dāng)然，除了舞蹈本身的問題，也與表演者的身材比例、體型、臉型息息相關(guān)。在現(xiàn)實(shí)中，很少有人擁有所謂的黃金比例身材，這時(shí)通過調(diào)整服裝比例就能揚(yáng)長避短。比如上身肥胖的人如果選用縱向走勢的服飾，就可以將視覺效果拉長；腰長腿短的舞者選擇腰線比較高的服飾可以起到拉長身體線條的作用。許多服飾款式相似，但是給人的感覺大不相同，這種區(qū)別主要在于造型的改變。通常情況下，通過裙身的造型設(shè)計(jì)能展現(xiàn)出特殊的效果，比如荷葉多層設(shè)計(jì)能獲得良好的層次感和立體感，當(dāng)舞者旋轉(zhuǎn)時(shí)，能形成優(yōu)美的畫面；裙身的羽毛設(shè)計(jì)能讓服飾更顯雍容華貴，產(chǎn)生較強(qiáng)的貴族氣息?，F(xiàn)階段，中國風(fēng)元素的應(yīng)用越來越多，中國結(jié)、青花瓷等裙身設(shè)計(jì)均能展現(xiàn)出深厚的文化底蘊(yùn)[3]。

2.3 面料的選擇與搭配

面料是構(gòu)成舞蹈服飾的基本元素，不同面料的質(zhì)地、厚度、柔度、垂度、反光度、紋樣均有所不同，能給人不同的感覺，用于表現(xiàn)不同的風(fēng)格，再加上色彩的運(yùn)用，可以形成更加豐富的視覺效果，比如金絲絨面料給人一種成熟穩(wěn)重的感覺，但是通過不同色彩的運(yùn)用，可以衍生出新的品質(zhì)—黑色金絲絨莊重典雅、彩色金絲絨雍容華貴，網(wǎng)紗和蕾絲面料若隱若現(xiàn)，淺色的給人清新甜美的感覺，深色的表達(dá)了神秘誘惑。不同類型的舞蹈對(duì)面料的選擇與搭配也有一定的要求，少數(shù)民族舞蹈更加青睞少數(shù)民族人民在生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的獨(dú)特面料，而現(xiàn)代舞對(duì)服飾的選擇更加靈活，能夠更好地詮釋舞者的個(gè)性。

2.4 裝飾和配飾的選擇搭配

舞蹈服飾是由裸服和裝飾品組成的，裸服相當(dāng)于粉底，只占了約1/2的功勞，裝飾設(shè)計(jì)則撐起了另外半邊天?，F(xiàn)階段，可以用來裝飾的材料很多，包括貼花、絲帶、流蘇、珍珠、亮片、水鉆、羽毛等。在設(shè)計(jì)前，必須詳細(xì)掌握每種材料的特點(diǎn)，比如亮片和水鉆具有良好的反光性，在燈光的照射下能達(dá)到一種璀璨奪目的視覺效果，可以用在袖口、領(lǐng)口等部位；羽毛可以塑造較好的空間感和奢華感，可以用在比較摩登的舞蹈服飾上；流蘇的動(dòng)感和垂感比較突出，可以用于轉(zhuǎn)動(dòng)較多的舞蹈服飾上。配飾的選擇和搭配也非常重要，能起到畫龍點(diǎn)睛的作用，包括項(xiàng)鏈、耳環(huán)、手環(huán)、頭花、發(fā)帶、腰鏈等，不同配飾采用的材料不同，展現(xiàn)的效果也大不相同，一定要與服裝整體效果相映襯，既不能喧賓奪主，又不能黯然失色[4]。

3 舞蹈服飾未來的應(yīng)用場景及發(fā)展趨勢

3.1 舞蹈服飾未來的應(yīng)用場景

3.1.1 在舞蹈劇中的應(yīng)用

舞蹈劇是目前相對(duì)于其他劇種而言的一種特殊藝術(shù)表達(dá)形式，主要通過舞蹈的形式以及人體的動(dòng)作來表達(dá)人物的思想情感和故事情節(jié)，從而渲染情景，營造特定的舞劇氛圍。舞蹈劇要想實(shí)現(xiàn)良好的表達(dá)，需要配合一定的舞蹈服飾。只有科學(xué)地選擇舞蹈服飾，才能使舞蹈劇更好地完成人物情感的表達(dá)和情景的渲染，達(dá)到藝術(shù)表達(dá)的目的，使人物形象更加豐滿、情感表達(dá)得淋漓盡致。例如在舞蹈劇中，不同年齡段的人物服飾顏色不同，青年時(shí)代朝氣蓬勃、具有活力，可以選擇較為鮮亮的顏色；老年時(shí)期性格沉穩(wěn)，經(jīng)歷了人世的滄桑變化，為了體現(xiàn)人物內(nèi)心豐富的情感或年齡特征，可選擇比較暗沉的顏色。通過特定的舞蹈服飾能彰顯舞蹈劇中的人物特點(diǎn)，也能通過前后期舞蹈服飾的變化展現(xiàn)人物命運(yùn)的變化，更好地體現(xiàn)人物的特征。因此，未來舞蹈服飾有一個(gè)非常重要的應(yīng)用方向就是表達(dá)舞蹈劇中人物的內(nèi)心情感。

3.1.2 在舞蹈表演中的應(yīng)用

舞蹈表演主要分為古典舞和現(xiàn)代舞。一般在古典舞中，服飾具有古典元素，與現(xiàn)代舞服飾的差異較大。從古典舞的服飾中，人們能看到人物所處朝代的特征，通過服飾文化了解人物所處朝代的思想觀念和時(shí)代背景。通過舞蹈服飾的顏色搭配，人們可以了解人物的性格和情感。例如明清時(shí)期的服飾文化較為保守，對(duì)女性的思想產(chǎn)生了許多束縛；唐朝服飾較為開放，這主要是因?yàn)樘瞥乃枷胼^為開放。

舞蹈服飾在現(xiàn)代舞蹈中的應(yīng)用具有多元化的特點(diǎn)。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，人們的思想呈現(xiàn)多元化的傾向，所以現(xiàn)代舞表演具有突出的個(gè)性化特征，舞蹈服飾也存在多層面、多元化的表達(dá)形式?，F(xiàn)代舞的服飾跨度相對(duì)較大，例如楊麗萍的孔雀舞服飾選擇就比較獨(dú)特，主要是為了更好地展現(xiàn)人物的特點(diǎn)和故事背景。因此，無論是古典舞還是現(xiàn)代舞，只有科學(xué)地選擇舞蹈服飾，才能更好地展現(xiàn)舞蹈主體的特征，表達(dá)舞者的內(nèi)心情感。

3.2 舞蹈服飾的發(fā)展趨勢

隨著人工智能和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，未來可能會(huì)將人工智能、數(shù)字技術(shù)與舞蹈服飾完美結(jié)合。所以，舞蹈服飾利用數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)舞蹈的虛擬化、多元化成為一個(gè)重要的發(fā)展趨勢，以更好地表達(dá)人物情感。在這種情況下，積極地與高新技術(shù)結(jié)合，成為舞蹈服飾的重要發(fā)展趨勢[5]。

4 結(jié)語

本研究首先闡述了舞蹈服飾在不同類型舞蹈表演中的重要作用，其次分析了舞蹈服飾的選擇和搭配要點(diǎn)，最后從發(fā)展的角度出發(fā)，研究了舞蹈服飾未來的應(yīng)用場景及發(fā)展趨勢，希望能激勵(lì)人們積極地將高新技術(shù)與舞蹈服飾深入融合，推動(dòng)舞蹈表演的智能化、現(xiàn)代化，拓展舞蹈服飾的應(yīng)用場景和提升空間。