中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用分析

鄭華玲（曲靖師范學(xué)院）

中國傳統(tǒng)戲曲歷史十分悠久，其在文化體系中所發(fā)揮的作用也非常大。為了適應(yīng)各階段的需求，中國傳統(tǒng)戲曲在逐步發(fā)展中，形成了特別的演唱技巧。而隨著戲曲需求的變化，也慢慢發(fā)展成適應(yīng)現(xiàn)代人審美的民族聲樂。戲曲與民族聲樂的融合，是適應(yīng)時代要求的文化傳承，所以，我們必須要對中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧加以分析，以實現(xiàn)其與民族聲樂演唱的融合。

一、傳統(tǒng)戲曲演唱技巧及“功法”價值的挖掘分析

（一）傳統(tǒng)戲曲演唱技巧

傳統(tǒng)戲曲吸收了我國歷史文化精髓，它凝聚了多種藝術(shù)派別，力求創(chuàng)新。與此同時，戲曲還融合了獨具特色的表演藝術(shù)。從傳統(tǒng)戲曲唱法看，比較注重字正腔圓，且戲曲在演唱方法上，對臺詞表達(dá)技巧也是很嚴(yán)苛的。同時，在傳統(tǒng)戲曲表演中，對演員要求比較高，演員舞臺表演中，每個眼神、動作、每句臺詞都必須要嚴(yán)格要求?！俺薄把荨钡榷家?，在進行戲曲表演時，表演者吐詞要清楚，聲音要洪亮，將人物形象展示出來，這樣才能讓傳統(tǒng)戲曲在表演時內(nèi)容更為豐富，更有吸引力。此外，在傳統(tǒng)戲曲演唱時，要全面掌握各種人物的聲音特點，因為聲音是區(qū)分人物形象的要素，小生、花旦等各種人物形象的唱腔是存在差異的，經(jīng)過調(diào)整自身的發(fā)聲、吐字，氣息塑造人物是每名戲曲演員要掌握的基本功。

（二）傳統(tǒng)戲曲“功法”價值的挖掘

實質(zhì)上，中國傳統(tǒng)戲曲“功法”指的是“四功”“五法”。“四功”是由唱、做、念、打幾個要素組成的，“五法”是由手、眼、身、發(fā)、步幾個要素組成的，是戲曲演員所要具備的。

1.唱、念分析

唱、念屬于戲曲的聲樂部分，其包含氣、聲、字、情。首先，從氣來看。氣息的控制與應(yīng)用，不管是在戲曲演唱，還是聲樂演唱中，都發(fā)揮著很重要的作用。傳統(tǒng)戲曲用氣方式很多，比如吸氣、提氣等等，各種角色唱腔上用氣的方式，也是有區(qū)別的。簡單來說，無論是哪種形式的演唱藝術(shù)，凡是需要用聲的都會練氣，這是基礎(chǔ)和前提。其次，從聲、字來看。傳統(tǒng)戲曲往往將字音清楚當(dāng)作演唱的關(guān)鍵要素。聲、字在傳統(tǒng)戲曲中，是相互影響，相互作用的關(guān)系，只有兩者配合好，才能將作品更好地演繹出來。“聲”也就是聲音。戲曲演員在接觸戲曲時，先要跟唱調(diào)嗓，即練聲。在練聲中，每個字音都要發(fā)清楚，只有這樣，才能打好基礎(chǔ)，練出好嗓子。最后，從情來看。不管在哪種藝術(shù)門類中，“情”都是藝術(shù)境界的最高表現(xiàn)。在戲曲中“情”是情感，也是一種韻味。其中，普遍用到的韻味是潤腔。潤腔形式很多，曾有學(xué)者人為，其具體是應(yīng)用顫音、滑音等方式，在演唱中讓曲調(diào)聲調(diào)保持平穩(wěn)。潤腔是我國音樂所獨有的表現(xiàn)手法，其與我國傳統(tǒng)音樂記譜特征有一定的聯(lián)系，傳統(tǒng)樂譜、曲調(diào)一般是基礎(chǔ)框架，將部分骨干音等記錄下來，這為潤腔二次創(chuàng)作提供了條件。戲曲演唱者創(chuàng)新應(yīng)用潤腔技巧，讓譜中的死音變活。

2.表演技法分析

戲曲表演中有“五法”，下面選擇其中兩個加以簡要講述。

第一，眼法。在戲曲表演中，表演者需要用眼來傳達(dá)信息。人物心理活動，可從眼神中表達(dá)出來。

第二，手法。戲曲表演中，為了傳情達(dá)意，表演者會配合各種手勢。當(dāng)然，手勢的應(yīng)用并非單純指戳，而是要和眼神等高度配合。當(dāng)然，這些都僅僅是傳統(tǒng)戲曲表演技巧中的小部分內(nèi)容，我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在不斷地發(fā)展、傳承中形成了特色鮮明的藝術(shù)形式。

二、中國現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀

中國現(xiàn)代民族聲樂是基于傳統(tǒng)民族聲樂而發(fā)展起來的，是傳統(tǒng)聲樂的創(chuàng)新發(fā)展，其發(fā)展現(xiàn)狀為：第一，西學(xué)東漸。從演唱的形式來看，隨著中西交流的日益頻繁，各種音樂形式越來越多，現(xiàn)代民族聲樂既有民族性，又有西方美聲的現(xiàn)代性，特別是西洋樂器引入到中國市場，很多人都熱衷于學(xué)習(xí)西方樂器，通過對西方聲樂表現(xiàn)方式、技巧的學(xué)習(xí)、借鑒及我國聲樂的創(chuàng)新，也進一步推動了中國聲樂的持續(xù)發(fā)展。另外，對民族聲樂來說，其能夠不斷地發(fā)展變得更加成熟的關(guān)鍵性因素，包含了音樂創(chuàng)作的專業(yè)性、大眾性及演唱形式的變化。歷經(jīng)長時間的發(fā)展，現(xiàn)在我國的聲樂藝術(shù)已進入到了比較成熟階段。第二，傳統(tǒng)民族聲樂韻味逐漸淡化。中國戲曲經(jīng)過發(fā)展，其中所蘊含的一些傳統(tǒng)民族聲樂的東西逐漸消失，傳統(tǒng)韻味也逐漸淡化。雖然現(xiàn)代民族聲樂是從傳統(tǒng)聲樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，也取得了一些成績，但是，許多內(nèi)容并未被完善繼承下來，其中，有價值的部分還是有所忽視，現(xiàn)代民族聲樂中關(guān)于傳統(tǒng)戲曲的元素逐漸變少，對現(xiàn)代聲樂的發(fā)展還是會帶來一些影響的。所以，積極探索傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，將其靈活應(yīng)用到民族聲樂演唱中，具有很重要的作用。

三、中國傳統(tǒng)戲曲演唱與民族聲樂演唱間的關(guān)系

中國傳統(tǒng)戲曲源于古代百戲，經(jīng)過時代的變遷，直至唐宋，傳統(tǒng)戲曲才初成體系，在演變中出現(xiàn)的各種劇種，凝聚了多種門類的藝術(shù)派別，比較典型的有京劇、川劇等等。傳統(tǒng)戲曲在表演時，對表演者的要求很高，表演者的各個動作要標(biāo)準(zhǔn)、眼神要到位，還要保證吐字清晰。戲曲演唱要求演唱者掌握戲曲人物的各種聲音特點，因為不同的聲音代表的是不同的人物形象，小生、老生等各種形象都有與之相對應(yīng)的唱腔，經(jīng)過對演唱者自身發(fā)聲的調(diào)節(jié)，進行人物的塑造。中國傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂演唱間有很密切的聯(lián)系，有共通性，具體如下：第一，兩者的文化底蘊是一樣的，都是植根于中國傳統(tǒng)文化；第二，地域特點相同。分類都是根據(jù)各地區(qū)的不同特點來展開，不同的地區(qū)有不同的戲曲形式或聲樂形式；第三，氣息應(yīng)用原理是一樣的，只是在表現(xiàn)形式上存在差別；第四，藝術(shù)風(fēng)格是一樣的，都是真聲為主，假聲為輔。另外，現(xiàn)代民族聲樂是基于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展而發(fā)展起來的，各種各樣的戲曲唱腔孕育了非常多的著名的民族歌唱家。

四、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的具體運用及策略

（一）技巧的運用

中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧非常多，民族聲樂演唱中要對各種技巧加以科學(xué)運用，以保證演唱的效果。

1.潤腔符號的運用

“潤腔”是為了體現(xiàn)音樂的風(fēng)格或為表達(dá)某種情緒，而加入的微小音符。該種音符在民族聲樂演唱中被稱作“潤腔”。從本質(zhì)層面來看，“潤腔”是藝術(shù)家在無揚聲器的情況下，為了使自身唱腔和鑼鼓達(dá)到一個和諧的效果，又能讓聽眾聽清詞而使用的“有意拖延”的手段。在民族聲樂演唱中，許多藝術(shù)家都用到了潤腔技巧，起到烘托氛圍的作用。在大部分的狀況下，潤腔使無具體意義的，所以，潤腔的應(yīng)用前提是保證原有歌詞含義不發(fā)生變化。

在民族聲樂演唱過程中潤腔的產(chǎn)生，主要是有其自身的特征來決定的。西方樂曲之所以能夠用簡譜等來記錄，是由于西方樂曲中，音節(jié)間是直線連接的。但對于民族聲樂來說，音節(jié)間的連接以圓潤曲線型存在，且該種形式是不能使用曲譜進行記錄的。換句話說，就是民族聲樂演唱者對音樂風(fēng)格的把控通常不是依賴于曲譜，而是通過自身對曲目的認(rèn)識及曲目風(fēng)格來確定的。潤腔就屬于語言中的連接詞，它雖然不能獨立存在，但是，其所發(fā)揮的烘托作用是很大的，是民族聲樂演唱中不可或缺的部分。

2.咬字發(fā)音技巧

在演唱中國傳統(tǒng)戲曲時，演唱者的咬字發(fā)音是很關(guān)鍵的，其代表著演唱者的演唱水平。在具體演唱時，需要演唱者的每個發(fā)音都要標(biāo)準(zhǔn)，并根據(jù)作品的不同應(yīng)用相應(yīng)的音色、音域，以保證戲曲內(nèi)容演繹的完整性。在演唱戲曲時的吐字發(fā)音不能存在音包字、字包音的問題，否則就會導(dǎo)致吐字不清或者是只有聲，無詞的問題。字音分成聲母、韻母。聲母會影響字音的準(zhǔn)確性，韻母則會影響聲音的發(fā)音效果。中國現(xiàn)代民族聲樂吸收并應(yīng)用了戲曲中的咬字發(fā)音技巧，在發(fā)音、收音上用到了戲曲演唱過程中的切字、柔音兩種唱法，將作品演繹的更為優(yōu)美。以《牧羊曲》為例，其中，就用到了戲曲唱法中的“軟咬軟收”，整首歌無論是咬字、發(fā)音，還是收音都非常柔和，即便是曲調(diào)改變時，歌曲意境也沒有絲毫變化。

此外，在聲樂演唱中，戲曲中的真假聲混合發(fā)音技巧，也是應(yīng)用比較多的。在假聲中混入真聲成分，讓聲音變得十分明亮，而不顯得虛假。這一聲型用嗓并比較均勻，不存在復(fù)雜的換聲區(qū)、換音點，聲音靈活且有彈性。

3.咬字行腔技巧

字是腔的組成部分，腔是字的藝術(shù)處理效果體現(xiàn)。字正腔圓、聲情并茂是在戲曲演唱過程中所需要遵循的原則所在。“字正”表示的是演唱者在演唱作品時要保證口腔形狀的正確性，“腔圓”表示的是母聲產(chǎn)生共鳴的位置不能出現(xiàn)偏差，演唱者在演唱戲劇時聲音要圓潤，具有美感。同時，為了讓所演唱的作品情感更全面表達(dá)出來，還要使用斷腔等多種技巧，如，斷腔、拖腔等等。在中國民族聲樂中，就用到了戲曲演唱過程中的拖腔技巧，即根據(jù)作品內(nèi)容所要表達(dá)的情感，在演唱時利用字音來修飾達(dá)到曲腔一體的效果，以強化歌曲的藝術(shù)感染力。在《包楞調(diào)》中就用到了拖腔唱法，整首曲子都十分連貫，轉(zhuǎn)換過程流暢，給人柔軟的體驗。

4.風(fēng)格韻味技巧

中國傳統(tǒng)戲曲種類很多，演唱的方式、技巧，也是不同的。在傳統(tǒng)戲曲演唱時，通常都會存在輕重音的對比，或演唱結(jié)束時收音干脆，這也突出了戲曲演唱時切字等唱法。相同的字，重讀的地方所表達(dá)含義也是有差異的，能夠強化演唱的感染力。從各地區(qū)風(fēng)格的戲曲來說，江南水鄉(xiāng)戲曲整個的聲調(diào)比較平和、流暢，而北方戲曲整個的聲調(diào)比較高昂，節(jié)奏也更為強勁。不同的戲曲有不同的風(fēng)格，不管是哪種風(fēng)格的戲曲都需要韻味的表達(dá)?，F(xiàn)如今，有很多的民族聲樂作品，在演唱時就借鑒了傳統(tǒng)戲曲中輕重音演唱技巧，調(diào)動觀眾的情緒。以《故鄉(xiāng)是北京》來說，歌唱家李谷一老師在演唱時，就把握住了曲目的風(fēng)格韻味，演唱咬字清晰，行腔也獨具韻味，將傳統(tǒng)戲曲演唱的風(fēng)格韻味與歌曲融合起來?？傊?，在民族聲樂作品演唱時，要有效借鑒戲曲各種表達(dá)風(fēng)格，以豐富民族聲樂形式，讓民族聲樂演唱風(fēng)格更具多元化特色。

（二）策略

第一，要有效處理好民族聲樂中傳統(tǒng)和現(xiàn)代間的關(guān)系?，F(xiàn)代民族聲樂演唱要借鑒吸收傳統(tǒng)戲曲中的演唱技巧和精華部分，由中國傳統(tǒng)文化特征及審美意識所決定的，因為傳統(tǒng)戲曲是由語言文字與音樂形式組成的，在民族聲樂演唱中，本身就涵蓋著戲曲的部分。所以，掌握并能有效應(yīng)用傳統(tǒng)戲曲演唱技巧是很重要的。只有打好基礎(chǔ)，才可以在演唱民族聲樂時，才能將演唱技巧發(fā)揮到極致。

第二，實現(xiàn)科學(xué)方式和民族風(fēng)格的有效融合。民族聲樂演唱要積極吸收傳統(tǒng)戲曲演唱技巧中的有利部分，并非是單純?nèi)フ瞻?，也不是去排斥，而是要秉著客觀的態(tài)度，正確去看待兩者間的關(guān)系，相互借鑒，創(chuàng)新。簡單來說，就是要將科學(xué)方式與民族風(fēng)格有效融合起來，在吸收傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的同時，讓民族聲樂也能夠保持原有演唱特點。

五、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的注意事項

（一）注意合理性

中國傳統(tǒng)戲曲演唱有自己的特點，民族聲樂演唱也有自己的特點，將中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧融入民族聲樂演唱，既不能破壞中國傳統(tǒng)戲曲演唱的精髓，也不能影響民族聲樂演唱的完整性，兩者之間的碰撞，要注意合理性，要追求科學(xué)性，遵循一定藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。為了更好地把握這種創(chuàng)作規(guī)律，相關(guān)演唱者要重視學(xué)習(xí)和研究，從理論與實踐兩個層面出發(fā)，多看、多聽、多走訪，全方面了解中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，以及民族聲樂演唱特點，在深入了解的基礎(chǔ)上，一步步展開嘗試，進行有規(guī)律地藝術(shù)創(chuàng)作，使中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧的應(yīng)用，恰到好處地契合民族聲樂演唱。

（二）注意藝術(shù)性

中國傳統(tǒng)戲曲演唱，一代代傳承下來，深受人民群眾喜愛，已經(jīng)形成一種獨具魅力的藝術(shù)形式。而民族聲樂演唱一路走來，也有自己的歷史、文化、影響力，逐漸成為一種具有中國特色的藝術(shù)形式。中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧與民族聲樂演唱之間的結(jié)合，不能只是技巧上的簡單疊加，要重視內(nèi)涵，重視最終的藝術(shù)表現(xiàn)力。也就是說，通過中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧與民族聲樂演唱的結(jié)合，可以產(chǎn)生“1+1>2”的藝術(shù)效果，帶給觀眾愉悅、輕松的藝術(shù)體驗，推動中國傳統(tǒng)戲曲演唱與民族聲樂演唱協(xié)同發(fā)展。這樣的藝術(shù)探索，才是值得堅持，且具有重要現(xiàn)實意義的藝術(shù)探索。

（三）注意創(chuàng)新性

中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧應(yīng)用于民族聲樂演唱之中，應(yīng)該循序漸進，從初級階段逐漸走向高級階段，達(dá)到“越來越嫻熟”，“越來越優(yōu)秀”的效果。在這個過程中，每一步嘗試，都需要創(chuàng)新，相關(guān)演唱者要具備“敢創(chuàng)新”的意識，以及“能創(chuàng)新”的專業(yè)知識。除此之外，將中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧融于民族聲樂演唱，不是盲目地模仿、跟風(fēng)，相關(guān)演唱者要有自己的藝術(shù)理解和藝術(shù)積累，能夠推陳出新，走不一樣的創(chuàng)作之路，呈現(xiàn)不一樣的藝術(shù)效果。由此可見，聲樂演唱者在打好樂理基礎(chǔ)的同時，要永遠(yuǎn)保持創(chuàng)新熱情，在創(chuàng)新中尋求進步，在創(chuàng)新中體會高級的藝術(shù)趣味。

六、結(jié)束語

總而言之，在民族聲樂演唱中，應(yīng)用傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，可以提高演唱水平，呈現(xiàn)一個更好地演唱效果。所以，在新時代，我們需要正確去看待傳統(tǒng)戲曲演唱與民族聲樂演唱間的關(guān)系，有效應(yīng)用咬字發(fā)音技巧，咬字行腔技巧等各種技巧，以推動民族聲樂的長足發(fā)展。