■蔣亞芹
人們對美的感知是天生的,但審美能力不是天生的。學生的生活經(jīng)歷和經(jīng)驗是十分有限的,如果得不到具體而有針對性的審美教學指導,就無法形成較為系統(tǒng)、明確的審美體系。在美學教學實踐中,不難發(fā)現(xiàn)許多人的審美能力,是在對美的感知基礎上,結(jié)合后天的審美活動,逐漸培養(yǎng)并發(fā)展起來的。美術(shù)教育還可以培養(yǎng)學生在日常生活中的觀察意識,提升學生的觀察力、想象力、創(chuàng)造力,在鍛煉學生思維能力的同時,啟發(fā)學生的智力發(fā)展,培養(yǎng)學生的自主學習能力。
在既往的小學美術(shù)教學中,受限于實際的教學情況,教師在開展美術(shù)教學時,往往只根據(jù)統(tǒng)一的美術(shù)教材來開展美術(shù)教學,沒有足夠的美術(shù)教學案例進行講解。部分教師自身不具備豐富的美學知識,結(jié)合教材內(nèi)容對相關(guān)教學知識進行簡單講解,受制于自身的美學知識以及課堂組織能力,無法從教材內(nèi)容的某一點或者某一部分延伸出去,為學生擴充與教材內(nèi)容相關(guān)聯(lián)的美學知識。在進行美學理論知識點講解時,教師往往結(jié)合課本上較為經(jīng)典的教學案例,教學內(nèi)容不夠豐富[1]。隨著多媒體教學設備的普及,教師往往會考慮美術(shù)教學圖文結(jié)合的教學需求,使用多媒體設備對美術(shù)教材相關(guān)內(nèi)容進行展示。但是多數(shù)時候,教師往往采用小學美術(shù)教材統(tǒng)一課件進行課堂講解,與傳統(tǒng)的美術(shù)教學比較而言,學生的課堂學習只是從比照課本上的教學案例聽講轉(zhuǎn)變成了看著白板聽講,教學內(nèi)容幾乎與以往一致。教材中選擇的教學案例往往是根據(jù)教材的具體內(nèi)容進行選擇,具備教材編寫的科學性和合理性,但是受制于教材篇幅,往往無法收納過多的美術(shù)案例。因此,結(jié)合經(jīng)典美術(shù)作品以及當下流行的美術(shù)作品的品鑒和講解可以幫助學生提高審美能力。
經(jīng)典的美術(shù)作品經(jīng)歷了時間的沉淀,也經(jīng)歷了無數(shù)人的審美淘煉,有其審美的特殊性和經(jīng)典韻味,結(jié)合經(jīng)典的美術(shù)作品開展美術(shù)教學,可以在潛移默化中拔高學生的審美層次和水平,所謂“曾經(jīng)滄海難為水,除卻巫山不是云”,十分符合人的審美發(fā)展規(guī)律。通過經(jīng)典美術(shù)作品的講解和熏陶,學生會按照自己的喜好和取舍,在美術(shù)精華作品和理論之中形成自己的審美體系,尋找自己獨特的審美風格。前文提到,審美不只是感性的,更是理性的,不論哪一年代的藝術(shù)作品,其精彩的畫面構(gòu)成,都有美學理論基礎做支撐。教師需要重視小學美術(shù)教學中的美學理論講解,為學生打下審美理論基礎。
例如,蘇少版小學美術(shù)五年級上冊第二課重點講解了畫面形式中的構(gòu)圖,常見的畫面構(gòu)圖如圓形構(gòu)圖,會在視覺上給人一種旋轉(zhuǎn)、運動和收縮趨向的美,使人產(chǎn)生穩(wěn)定且具有凝聚力的感受。教師可以結(jié)合法國野獸派名家馬蒂斯作品《舞蹈》來講解。畫中的五個女子形象形成圓形構(gòu)圖,保持一種動態(tài),卻又給人平和的感受,線條流暢,用色大膽,體現(xiàn)出著色和構(gòu)圖相結(jié)合的審美情趣。水平線的構(gòu)圖向畫面的左右方向橫向發(fā)展,使畫面具有穩(wěn)定感和闊度,很適合用來表現(xiàn)宏闊、廣大的場面。教師可以結(jié)合印象派名家莫奈《查令十字橋》的畫面來向?qū)W生講解橫向的水平線構(gòu)圖。在《查令十字橋》的畫面中,水平線的構(gòu)圖方式使得晨霧籠罩中的橋梁與遠處的薄霧融為一體,光又在薄霧的間隙投向水面,營造出斑駁的反射效果,營造出動感、開闊又富有詩意的景象[2]。垂直線構(gòu)圖則可以結(jié)合我國《永樂宮壁畫》來進行講解,畫中的眾多人物形象以互相平行的垂直線組成構(gòu)圖骨架樣式,將主要形象展示給觀者,運用垂直線的高低、長短以及不同程度的傾向,在眾多線性人物的塑造中形成變化和動感,營造出瀟灑自如的仙家氣氛。垂直線構(gòu)圖在我國古代繪畫中,應用較多,除了上述壁畫,教師還可以結(jié)合明末清初畫家陳洪綬的瓶花圖進行講解。水平線構(gòu)圖還可以結(jié)合我國南宋著名畫家馬遠系列水圖進行講解。除了結(jié)合中西方古代繪畫作為教學案例,還可以結(jié)合當代較為流行的繪畫名家作品進行講解,例如,在垂直線構(gòu)圖中,結(jié)合當代油畫家常玉的景物瓶花圖進行講解。
除了這些經(jīng)典作品,教師還可以依托互聯(lián)網(wǎng)平臺,運用當下流行的數(shù)繪插畫、水彩插畫、繪本等一類作品進行講解,豐富學生的審美視野,提高學生的審美能力。
在以往的小學美術(shù)教學中,受制于彼時的教學條件,部分教師會結(jié)合教材的教學重點,使用經(jīng)典美術(shù)畫冊,介紹當前主流藝術(shù)形式來為學生進行講解,豐富學生的美學視野,通過經(jīng)典的美術(shù)案例以及當前流行的美學作品來對學生的審美起到熏陶作用。隨著多媒體教學設備在小學教學中的普及,以及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展,相關(guān)藝術(shù)平臺的建設和完善,教師在結(jié)合教材內(nèi)容擴展教學案例時,可以從互聯(lián)網(wǎng)上的專業(yè)網(wǎng)站獲得豐富的教學案例,應用于小學美術(shù)教學,提高學生的審美能力。當前互聯(lián)網(wǎng)美術(shù)相關(guān)信息以及社交平臺自媒體賬號比較多,部分信息的真實性無法保證,教師在選擇教學案例進行使用時,需要驗證相關(guān)信息的真實性,力求向?qū)W生傳達真實、正確的美術(shù)知識[3]。
此外,教師對教材案例的補充需要與教材講解的重點相符,只有教材講解的知識重點與教師補充的教學案例具有高度的適配性,才能極大程度發(fā)揮教學案例的教學輔助功能。開闊學生美學視野的同時,以準確的知識打好學生的審美基礎,攢足學生的審美發(fā)展動力,在潛移默化中,鞏固學生的審美基礎知識。人對美的感知是天生的。像對和諧的音律有天然的親近感,學生在進行美學訓練之前,對和諧或沖突的配色形成的美感也會有天然的審美意愿。但重要的是,小學階段的學生理解能力有限,教師在根據(jù)教材內(nèi)容向外延伸教學案例與思考時,需要考慮到學生的理解能力,不能過多傳遞枯燥、抽象的美學理論。對理論的講解要結(jié)合具體的美術(shù)作品,理論知識的理解難度不能過高,并且需要從學生的理解偏好出發(fā),選擇較為簡單、明了的語言。必要時可以結(jié)合傳遞鮮明情緒信號的音樂作品,對美術(shù)作品的講解做補充,營造放松、活躍的課堂氛圍,幫助學生在放松的狀態(tài)下,以放松的思緒和放飛的想象力來理解美術(shù)作品,進行美術(shù)思考,提高審美能力。
在蘇少版小學美術(shù)五年級上冊第十課的《畫情緒,畫性格》教學中,教師可以結(jié)合中西方美術(shù)知識,尋找相對應的經(jīng)典美術(shù)作品來講解。在西方美術(shù)史中,古典繪畫往往服務于宗教和政治權(quán)利,那個時候的畫家并不是藝術(shù)家而是畫匠、畫師,繪畫更多的只是一門技術(shù),而非畫家自我情緒的表達。而隨著19世紀光學理論的發(fā)展以及攝影技術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展,繪畫從業(yè)者開始思考繪畫的更多可能性。這里需要提到,美術(shù)史的每個階段都是為了解決上個階段繪畫問題而產(chǎn)生和發(fā)展的。例如,近現(xiàn)代繪畫中,印象繪畫的產(chǎn)生就是結(jié)合了光學和攝影理論,對繪畫的新形式進行的探索,在發(fā)展和探索中,有的畫家逐漸轉(zhuǎn)向了自我情感的表達。例如,著名畫家梵高和高更,他們的畫作在畫面上呈現(xiàn)出較為強烈的情感表達,對于情感的抒發(fā)和釋放毫不遮掩,直接而熱烈。而在我國古代,繪畫往往通過特定意象來言志,如王希孟的“千里江山”,馬遠的“水”,王冕的“梅”,鄭板橋的“竹”,八大山人的“花鳥”,或揮灑流連大好河山的少年意氣,或言明不愿與官場同流合污的高潔,或抒發(fā)晦澀的悲憤等等,都是在表達畫家的個人情感。教師在結(jié)合名家經(jīng)典畫作進行情緒的講解時,為了突出講解畫作的情緒氛圍,可以結(jié)合音樂來營造教學氛圍。例如,在講解梵高的《杏樹》時,可以結(jié)合輕快優(yōu)美的輕音樂來進行講解。因為梵高的杏樹是送給自己剛出生的侄兒,慶賀他的出生,畫作用色清麗,杏花開放,一切充滿生機和希望。在講解馬遠水圖、王冕梅圖時,可以結(jié)合新編《空山鳥語》《流水》等曲目,創(chuàng)設符合教學內(nèi)容的教學情境,提高學生的審美能力、綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
在以往的小學美術(shù)教學中,教師結(jié)合教學內(nèi)容開展的往往是課堂實踐活動,如做面具、動手畫畫、設計版面、做模型等,是在既有的對于現(xiàn)實物象的了解基礎上,對物象進行藝術(shù)加工。但在實際的小學美術(shù)教學中,一線教師不難發(fā)現(xiàn),許多學生對于日常生活中的現(xiàn)象缺乏基本的觀察,導致在進行繪畫時對物象的形狀、顏色等既沒有足夠的客觀認識,也無法通過想象力進行精彩的加工處理。美來源于生活,而美術(shù)作品則是對生活中的美進行處理和加工,對生活美的高度概括和個人表達。所以在小學美術(shù)教學中,開展與現(xiàn)實生活相結(jié)合的實踐活動,具有深刻的教育意義。對生活中美的觀察和總結(jié)需要學生發(fā)揮自己的觀察能力,這種觀察能力不僅是美術(shù)學科學習所需要的,也幾乎是其他學科學習的必要基礎。生活中所有的學習內(nèi)容都離不開對現(xiàn)實生活的觀察。因為所有的學科內(nèi)容以及日常生活中的各種學習內(nèi)容都從現(xiàn)實生活中來,觀察意識和觀察能力是人學習的必要基礎。通過將小學美術(shù)教學與豐富的實踐活動相聯(lián)系,可以在教學活動中培養(yǎng)學生的觀察意識,通過練習和訓練逐漸提高觀察能力,與多種形式的美術(shù)作品相對應,進行思考,獲得自己的觀察心得,提高自身的審美能力[4]。
審美能力的培養(yǎng)是不一朝一夕的事情,是在長期的藝術(shù)氛圍打造和維持,以及長久的審美訓練之下形成的。美來自于生活,審美教學的一大重點就是引導學生發(fā)現(xiàn)生活中的美。而對于審美觀察能力的培養(yǎng),離不開日常美術(shù)課堂教學,美學相關(guān)理論是審美能力的必要基礎。例如,蘇少版三年級上冊的第一課,就進行了基礎美學理論的課程設置?!渡实拿鞫葷u變》教學內(nèi)容涉及色彩的基本屬性,以及明度的漸變效果等,與明度相關(guān)的生活場景并不罕見,明度、彩度、色相是顏色的基本屬性。為了減少其他屬性對學生辨別色彩明度變化的影響,教師可以采用墨水的焦、濃、重、淡、清來講解色彩的明度,也可以采用單一色彩的水彩或中國畫顏料來講解明度的變化。結(jié)合學生的日常生活情境,可以幫助學生在具體的情境中感悟,例如,可以帶領學生觀察學?;▓@的花朵,通過問題設置來引導學生對生活中的色彩明度變化進行觀察。例如,“一朵花上花瓣有很多,但是每一片花瓣顏色的明度都相同嗎?”結(jié)合中國畫中的工筆重彩畫、沒骨畫中的花鳥畫來進行顏色明度的講解。也可以結(jié)合當代畫家吳冠中的“彩墨畫”進行教學。結(jié)合使用經(jīng)典的繪畫作品,在保證教學基本效果的同時,豐富學生視野,提高學生審美趣味。同樣,在四年級上冊《冷色暖色》的講解中,可以帶領學生觀察日出現(xiàn)象,結(jié)合莫奈《日出印象》進行講解,冷暖不是絕對的,是相對的。結(jié)合與經(jīng)典畫作的對應和比較,引導學生養(yǎng)成觀察習慣,形成自己的審美心得,提高審美能力。
小學階段學生的思維發(fā)展尚處于直觀的印象思維階段,具有強烈的生活探索欲望。美術(shù)教育以其自身的學科特點,順應了學生的認知發(fā)展,對學生產(chǎn)生突出的審美啟發(fā)作用。審美不是只有感性的內(nèi)容,理性的美學理論知識必不可少。此外,藝術(shù)來源于生活,要提高學生的審美能力,就必須從審美能力的實質(zhì)和內(nèi)容出發(fā),結(jié)合豐富的教學手段,貼合學生的生活,培養(yǎng)學生的觀察能力,豐富學生的審美理論,打開學生的審美視野,增加學生對生活美學的思考,提高學生的審美能力。