回歸生活的小學美術教學策略探究

■魏 存

對于美術的學習與認知，不僅要曉其表，也要通其里，不僅要明其史，更要觀其今。對于小學美術而言，絕不應止于書面內容的學習，而應該著眼于生活，深入到內心，去感受，去體悟，然后才能去創(chuàng)造。生活化視角下的小學美術教學就是要倡導生活實踐的教學價值，讓小學生能夠在生活中尋找美，在實踐中認識美，在創(chuàng)造中升華美。

一、生活化理念對小學美術教學的意義

（一）深化學生對美術的了解

在過去的美術課中，教師和學生人手一本美術教材，看著書本上的中外名畫，教師把畫作的歷史、畫家、畫作特點、風格等等要素進行講述，學生畫線、記筆記，一節(jié)課就算完成了，考試之前將劃線和筆記內容背過，考出個好成績，這門課就算是圓滿完成了。但這真的是美術教學嗎？學生根本不了解美術，對于美術的認知僅停留在對名畫的簡單了解階段，甚至都不能算作賞析，這種教學模式是對小學生美育天賦的浪費。

生活化理念下的美術教學，講求的是對學生生活體驗的引導，通過將生活元素與美術教學相結合，讓學生在親身體驗、親手觸摸、親耳聆聽的過程中，理解藝術創(chuàng)作的真諦，從而認識到美的無處不在，美術是超脫于書本之外廣闊天地中的事物，是能夠讓人感受到大自然綺麗壯闊的途徑，也是提升自我內心認知的方式。通過生活化教學，小學生能夠發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，開發(fā)內心深處多姿多彩的世界，通過美術創(chuàng)作來陶冶情操、認識一個不同的世界［1］。

（二）鍛煉學生手眼腦協(xié)調能力

生活化美術教學運用多種生活素材進行美術創(chuàng)作，培養(yǎng)學生用心觀察生活、封存感受和記憶，繼而將其融入藝術創(chuàng)作中的能力。學生在搜集生活元素的過程中需要充分調動手、眼、腦來進行美術繪畫創(chuàng)作，學會更好地用筆觸來表達內心感受。這不僅是一種手眼協(xié)調能力的鍛煉，更是一種良好的陶冶藝術情操的途徑。

（三）培養(yǎng)綜合美術素養(yǎng)

生活化理念的美術教學強調學生的“體驗”和“理解”的重要性。相對于觀摩梵高的《向日葵》，生活化美術教學更傾向于讓學生親手觸摸向日葵的花蕊、花瓣、花枝，去聞、去摸、去觀察，繼而運用豐富的色彩和元素來畫出自己理解的“向日葵”，正所謂“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，如果每個孩子畫出來的向日葵都一模一樣，那不叫繪畫，叫臨?。?］。

小學美術在培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)中，具有獨到的教學途徑。相對于其他偏知識型的學科，美術教學更加貼合人的本性感觸。一個人從牙牙學語的時候就喜歡拿著畫筆畫出沒有任何意義的線條?，F代幼教理念強調這種信手涂鴉的重要意義，要求鼓勵幼兒進行隨性的色彩涂抹和創(chuàng)作。這種看似隨性和沒有章法的創(chuàng)作實際上是一種思維培養(yǎng)的最初階段。就好像幼兒通過味覺和觸覺來感知世界一樣，只有發(fā)自內心的繪畫才能真正讓人感受到世界的存在，感受這個世界與自己內心的鏈接，得到真正的核心素養(yǎng)的啟發(fā)。

二、生活化視界下小學美術教學策略分析

（一）營造生活情境，引導用心觀察

生活是客觀存在的元素，而良好的觀察能力能夠讓人從表象中提煉內涵，從簡單中領會到不簡單，而孩子的眼神是澄澈的，與成人眼中復雜的世界相比，孩子們所觀察到的世界更富于色彩與美好。同時，孩子們的頭腦是單純的，如何引導小學生發(fā)現生活中隱藏的美、體會大自然中的新奇，從而在觀察中發(fā)現美、創(chuàng)造美，是當下小學美術教學的重要目標之一。

小學生總是會對陌生的事物產生好奇，催生出探究欲望，并且愿意付諸耐心去觀察和研究。因此，教師可以利用小學生的這一特點，結合教材為小學生營造有趣的生活情境，從趣味性出發(fā)去引導學生用心觀察、體悟，并帶著藝術創(chuàng)作的意圖去進行可能性的探究，提高學生自我創(chuàng)作的能力。

例如，在學習《走進大自然》這一課時，為了讓學生能夠真正“走進大自然”，教師可以在課堂上搬去一盆枝繁葉茂的花，并讓學生上前來全方位觀察，提醒學生注意觀察不同角度、不同光線的植物，然后撒上白色泡沫、掛上塑料袋，又展示了落葉枯枝等素材，讓學生想象不同季節(jié)、不同氣候、不同場景下的植物會有哪些不同的形態(tài)，然后讓學生充分發(fā)揮想象力去進行創(chuàng)作，盡量要與當下這盆植物有區(qū)別，每個人都要有自己觀察的角度。學生紛紛走到講桌旁觀察，有的學生還把它搬到窗臺上進行光線明暗的觀察，后來所有人都回到自己的桌子上構思，畫畫的過程中還會時不時跑上來再看一眼植物的細節(jié)。

之后在批復學生畫作時就能發(fā)現，學生畫出來的植物是千奇百怪，有科幻風的，有唯美風的，也有寫實風格的。比如，一名男生將畫紙整個畫滿了各種奇奇怪怪的實驗裝置，那株植物被泡在玻璃罐子里，立在畫面的正中央，周圍冒著綠油油的氣泡，每一個枝頭都長出了不同顏色的果實，果實還長得像一個個形態(tài)各異的小人頭，簡直怪異極了；有一名學生畫了不同季節(jié)里的植物，有雪天的植物、狂風中的植物、枯敗的植物，也有熱帶雨林里的小植物……

雖然學生的筆觸都比較稚嫩，畫得也不是特別像，甚至很多畫作都需要學生從旁說明我才能看懂，但畫面都非常的生動形象，充滿趣味性和生命力，學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力描繪出的植物，好像跳出了花盆，跟著他們的筆觸走過了一次生命的旅程，那一篇篇充滿誠意的畫作是會讓人心生共鳴和感觸的，教師要積極給予學生夸贊，對每一個人的畫作都給出詳細的評價。如此，這一節(jié)美術課對教師來說將是一堂飽含收獲的美術課，對于學生來說，也是一次充滿趣味的自然之旅，可以說，教師與學生都在一堂成功的生活化美術看課中，收獲了豐富的感動與啟迪。

（二）深入生活實踐，引導真實體驗

美術與生活是密不可分的。美術一直以來都被人們置之高閣，認為其是高雅的、是神秘的、是難以捉摸的。其實，美術同樣可以是接地氣的、實用的，美術可以讓生活充滿情趣，讓美被挖掘，讓生活變得更加美好。小學美術創(chuàng)作課程中有很多手工創(chuàng)作課程，如玩泥巴、雕泥板等等，這些需要動手操作的美術創(chuàng)作不僅考驗學生的空間想象力，更需要學生熟練運用各種工具，在新奇的體驗中創(chuàng)造出屬于自己的手工作品［3］。

傳統(tǒng)意義上的手工創(chuàng)作，教師會按步驟來進行教學，學生跟著老師一步一步地涂膠水、剪模型、粘材料，最后做成一模一樣的手工作品，看上去整齊劃一，卻缺少了靈氣。生活化理念下的手工課程應該放手讓學生自己來創(chuàng)作，教師應將主體地位讓位于學生，只作為思路引導者和從旁輔助者。比如在《玩泥巴》這堂課上，為了讓學生開拓“玩泥巴”的思路，教材中的一些優(yōu)秀泥塑作品是拓展學生視野的良好素材，教師可以讓學生在課前預習中賞析這些優(yōu)秀的作品，再去生活中尋找想要通過泥塑來闡釋的元素，比如想要用泥塑做一棟高樓，就要去仔細觀察樓房結構，考慮如何才能堅固又美觀；如果要做一棵大樹，就要去觸摸大樹的紋理，感受樹根、樹干的長勢；如果要做一個造型奇特的陶罐，則要從生活中尋找兼具實用性和美觀性的設計靈感，可以采訪一下家人，或者搜索一下古代陶罐形態(tài)等等。學生在素材搜集的過程中用筆畫、用文字紀律，再將其帶到課堂上進行泥塑創(chuàng)作。這個過程能夠幫助學生學會聯(lián)想和運用美術，學生從生活中提取靈感，方能更好地進行藝術創(chuàng)作。

（三）升華生活體驗，引導想象創(chuàng)造

藝術源于生活而高于生活，藝術創(chuàng)作需要基于生活的合理想象和引申。可以說，缺乏想象力和創(chuàng)造力的創(chuàng)作是沒有靈魂的。就像齊白石畫蝦，雖然都是蝦，可是每只蝦卻都有著自己獨特的形態(tài)。雖然都是畫蝦，卻只有齊白石能夠畫出靈魂，這正是因為齊白石從動態(tài)的蝦身上進行了豐富的想象和合理構思，將其動態(tài)的靈動美成功地展現在靜態(tài)的畫紙上。

而對于小學生而言，美術繪畫的過程同樣是想象力揮灑的過程。小學生具有豐富的想象力和創(chuàng)造力，美術創(chuàng)造需要最大程度上給予學生創(chuàng)作空間，允許學生在教材要求之外進行再創(chuàng)作。愛因斯坦曾言，想象力遠比知識更重要，因此，美術創(chuàng)造更應該從有限的素材中創(chuàng)造無限的可能。

比如學習《水墨游戲》這一節(jié)課時，水墨畫在筆鋒運轉和墨水濃淡應用中，具有千變萬化的可塑性，墨可分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種運用方法，而用筆又可以分中鋒、側鋒兩種筆鋒，如何靈活運用這些手法進行繪畫創(chuàng)作，是水墨畫創(chuàng)作的重要教學內容。筆者為了讓學生理解不同墨濃淡對比的形態(tài)，曾拿來一大張宣紙，固定在白板上，將這五種濃度的墨依次潑灑在紙上，讓學生仔細觀察每種墨的形態(tài)、走向，并想象這些墨水的隨意走向都可以創(chuàng)作成什么畫作。

比如在一片由深及淺的墨跡中，沿著邊線畫出來一個水塘，在水塘中有幾尾魚在其中游動，伴隨著水紋的深淺過渡，展現出一幅栩栩如生的水塘游魚圖，以此讓學生展開想象力，創(chuàng)作自己的“潑墨”畫，學生受到啟發(fā)，用潑墨的方式展現水文、山林等層次感，創(chuàng)作出一幅幅優(yōu)美的畫卷。

想象力升華生活內涵，小學生通過想象力從筆下升華對生活的認識，教師可以帶領學生多到生活中寫生，學生將自己眼中的風景運用顏色來演繹，區(qū)別于單純的寫實類寫生訓練，小學生的寫生可以運用各種夸張、寫意或者抽象方式來描繪，教師要允許作品中出現“圓的方”“紅的天”“黑的水”，越是新奇，教師就越要給予鼓勵，因為大膽創(chuàng)作是想象力放飛的一個重要方式，也是學生藝術創(chuàng)作帶動思維發(fā)展的有效途徑。

（四）靈活繪畫作業(yè)，打造實用美術

當下的小學生有著更加廣闊的視野和豐富的生活資料，對于生活的理解有著自己獨到的看法，如果給出太多的條條框框限制創(chuàng)作的領域，則會讓小學生失去創(chuàng)作興趣，不利于其以積極的熱情進行自主創(chuàng)作。因此，教師在布置美術作業(yè)時，要從興趣培養(yǎng)的角度出發(fā)，讓學生帶著探尋的視角深入到生活中，思考某個相對固定的主題，得出具有啟發(fā)性教育意義的美術作品。

比如結合德育教育主題，教師可以給出學生一個“好與壞”的題目，讓學生運用一周的時間來觀察和創(chuàng)作，將自己眼中的“好事”“好人”“好物”與“壞事”“壞人”“壞物”進行集中展示，通過對比描述自己內心兩個“黑白小人”的真實面貌。學生在課下思考何為好，何為壞，也曾有家長問教師：“孩子問我什么是好，什么是壞，我該怎么引導他呢？”對此，教師可以告訴家長，每個學生喜歡的東西、討厭的東西都是不一樣的，可以從學生的喜好入手，引導他們思考好與壞的區(qū)別，比如色彩斑斕的水晶球和黝黑焦煳的污漬，哪個好哪個壞？笑和哭、擁抱和謾罵、慷慨與吝嗇，這些對比都能夠讓學生逐漸建立起一個好與壞的評判標準，然后再進行繪畫，學生就可以將自己心中映射的印象以色彩的概念表達出來了。

通過繪畫，很多學生都將自己理解的好與壞很鮮明地呈現出來，可以看出，有的學生性格特點非常鮮明，用黑色表示壞，用白色表示好，而有的學生則用深藍色和淺粉色相交融，想要表達她心中的好與壞是可以相互影響、相互轉換的等等。通過對學生作品的賞析，教師可以更好地了解學生的內心世界，甚至可以從一些非常陰暗的作品中探查到學生內心潛在的心理。我將這些發(fā)現整理下來，及時反饋給家長，并與他們進行了及時的溝通，讓家長對學生的心理多一些關注，將一些心理問題及時化解在未知之中，防止出現更為嚴重的健康問題。

綜上所述，生活化的美術教學對于小學生來說更具趣味性和吸引力，通過對生活元素的發(fā)掘和利用，能夠讓學生更好地認知生活中的美，理解美術的實踐意義和創(chuàng)作價值。雖然當下的美術課程還無法實現空間上的創(chuàng)作自由，但美術教師應充分利用現有的教學資源，盡力為學生打造具有生活化教育意義的教學環(huán)境，讓學生能夠充分放飛想象力、啟發(fā)創(chuàng)造力、開發(fā)動手能力，從學習美術到理解美術，再從理解美術到創(chuàng)作美術、運用美術，讓美術真正成為學生想象力騰飛的翅膀。