試析巴洛克時期清唱劇的藝術(shù)特征
——以亨德爾為代表

唐紅枚

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

在十七八世紀(jì)，受到歐洲啟蒙運動的深入影響，各種各樣的藝術(shù)門類都得到了豐富的發(fā)展。清唱劇最初起源于十七世紀(jì)初期的意大利，也被稱為神劇。第一個清唱劇，普遍被認為是1600 年在內(nèi)利的一個祈禱堂中演出的卡瓦里埃利的《關(guān)于靈魂與肉體的戲劇》。

巴洛克時期的清唱劇受到同時期歌劇發(fā)展的影響，在后世作曲家的筆下始終熠熠生輝，亨德爾的清唱劇也正是如此廣為流傳，他的清唱劇《彌賽亞》，表現(xiàn)了讓大家都認可的亨德爾風(fēng)格所處時代的音樂元素，所以談起清唱劇時，沒人不了解亨德爾，而巴洛克時期的音樂藝術(shù)成就也在亨德爾和巴赫的手里到達了最高峰。

一、亨德爾的生平及作品簡介

喬治·弗里德里?！ず嗟聽枺℅eorge Frederic Handel，1685-1759)。出生于聯(lián)邦德國哈雷城的一個小市民家庭，是有名的英籍德語音樂家。亨德爾在青少年時代就曾跟著當(dāng)?shù)仫L(fēng)琴教師、作曲家學(xué)過聲樂，后來成為了哈雷禮拜大殿的管風(fēng)琴教師，并進行創(chuàng)作。

1705 年，他的歌劇演出代表作《阿爾米拉》和《尼羅》在漢堡歌劇團公演，并取得了成功。在1706 年至1710 年間，亨德爾曾到過當(dāng)時歌劇演出中心意大利四處旅行，并深入了解了意大利的聲樂文化，從而開拓了藝術(shù)視野。1709 年，他新創(chuàng)作的舞劇《阿格里皮娜》在威尼斯公演，受到了意大利歌劇界的共同贊賞，但亨德爾卻并不是很滿意，不久后他就遠走英格蘭。1712 年定居英格蘭后，對英格蘭音樂發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。而亨德爾也在1733 年開始寫作清唱劇。

他的創(chuàng)作數(shù)量豐富，選擇不同聲音和器樂主題加以創(chuàng)造，其中歌劇和清唱劇最為有名。歌劇方面，亨德爾是歐洲巴洛克時期后期最主要的歌劇音樂家，畢生著有四十多部歌劇，作品主題大致為歷史主題、神話題材和愛情故事三類，代表作有《阿爾奇娜》。清唱劇方面，清唱劇是代表了亨德爾最大聲樂藝術(shù)成果的藝術(shù)體裁，他在生前一共寫了三部清唱劇小說，經(jīng)典杰作有：《以色列人在埃及》《我主耶穌基督的復(fù)活》《掃羅》《參孫》《猶大馬克白》以及《彌賽亞》，這些作品都具有典型的英雄性和史詩性，產(chǎn)生了廣泛的現(xiàn)實意義。

二、創(chuàng)作特征

（一）以《圣經(jīng)》作為題材

巴洛克時期很多的音樂創(chuàng)作都與宗教信仰緊密聯(lián)系在一起，因為《圣經(jīng)》是英國新教教會的經(jīng)典，新教在同天主教的斗爭以及英國資產(chǎn)階級革命之中，都借用了《圣經(jīng)》當(dāng)中的英雄形象和豪邁詩句。亨德爾深知《圣經(jīng)》故事在英國的資產(chǎn)階級中廣泛流傳，所以，他的清唱劇都是采用《圣經(jīng)》為題材，如他的代表作品《彌賽亞》，《彌賽亞》中的很多歌詞都是從《圣經(jīng)》中截取而來，《圣經(jīng)》中的文字采用散文體，詩詞長短不一，清唱劇若是采用《圣經(jīng)》作為唱詞，勢必會對原文進行修改來達到押韻，而亨德爾用精湛的作曲技術(shù)將《圣經(jīng)》原文和音樂完美地結(jié)合在一起，為大眾描繪了一幅關(guān)于彌賽亞“降世、受難、復(fù)活”的“畫卷”，使這部作品上升到創(chuàng)世與救贖的高度。雖然亨德爾的作品大多采用宗教題材，但他的清唱劇并非教會音樂，沒有在教堂上演過，而是用世俗音樂會的形式，一般在劇院和音樂大廳進行演出。

（二）采用英文作為歌詞

亨德爾加入了英國國籍，在當(dāng)時的英國，熱愛觀看戲劇表演的新興資產(chǎn)階級觀眾已經(jīng)厭倦了意大利歌劇，再加上英國首部用英文演唱的《乞丐歌劇》的問世，使得亨德爾在英國歌劇界的地位大不如前，執(zhí)著的亨德爾不甘心失敗，終于在1732年的皇家小教堂里，上演了他的首部用英語演唱的清唱劇《以斯帖》，隨后又創(chuàng)作了多部清唱劇，1741 年，亨德爾寫出了英語清唱劇《彌撒亞》，這部劇作在當(dāng)時的倫敦受到了熱烈的歡迎。與之前創(chuàng)作的清唱劇不一樣，亨德爾所創(chuàng)作的清唱劇使用的是英文語句和唱詞，賦予了《圣經(jīng)》題材以全新的社會意義，清唱劇中直接引用了其中的段落和詞句，配上莊嚴(yán)雄偉的領(lǐng)唱和合唱，賦予了這一體裁前所未有的英雄性和史詩性，具有典型的借古喻今的含義，引起了英國民眾強烈的情感共鳴。

（三）以主調(diào)音樂風(fēng)格為主

十八世紀(jì)初期的歐洲樂壇，音樂風(fēng)格上仍然延續(xù)著以復(fù)調(diào)音樂為主的潮流，作為與亨德爾齊名的音樂大師，巴赫便是復(fù)調(diào)音樂的代表人物。但到了巴洛克時期，主調(diào)音樂逐漸流行起來。在那個時期，拉莫的大小調(diào)調(diào)性和聲體系影響了亨德爾，在其早期的創(chuàng)作過程中，亨德爾發(fā)現(xiàn)主調(diào)音樂相比于復(fù)調(diào)音樂而言，更易于把聽眾情感引入到歌曲情境之中，讓音樂更有感染力，能夠使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。因此，亨德爾的清唱劇以主調(diào)和聲寫法為主，同時在中間段落又結(jié)合了復(fù)調(diào)對位，在他后期的音樂創(chuàng)作中，主調(diào)音樂代替復(fù)調(diào)音樂成為主體音樂。亨德爾的音樂作品之所以能夠具備優(yōu)美的旋律、豐富的和聲織體和宏大的樂隊表現(xiàn)形式，跟主調(diào)音樂的運用有著非常密切的關(guān)聯(lián)。

（四）突出合唱的中心地位

合唱音樂是一種多聲部音樂藝術(shù)形式，合唱作品中，隨著和聲織體的不斷變化，音色也可能出現(xiàn)多種改變，從而使合唱音響效果達到多層次的特征。

在亨德爾的清唱劇作品中，一個最重要的創(chuàng)新就是采用了大量的合唱藝術(shù)，清唱劇的結(jié)構(gòu)原則是以合唱作為主體，合唱在清唱劇里占有三分之二的比重，在亨德爾的清唱劇中，合唱的織體設(shè)計得非常豐富，比如具有和弦性的框架，復(fù)調(diào)式的段落以及兩者相結(jié)合的織體寫法，這在他的清唱劇《彌賽亞》中的合唱《哈利路亞》得到了極大體現(xiàn)?！豆穪啞愤x自清唱劇《彌賽亞》第二部分的終曲。這首合唱具有史詩般的風(fēng)格，是一首能夠觸碰靈魂的贊美詩，達到了巴洛克音樂宏大壯麗風(fēng)格的頂峰。

亨德爾在《哈利路亞》這首合唱曲中，運用了多種多樣的合唱風(fēng)格：塊狀和弦式的織體與賦格式模仿的對位織體交替出現(xiàn)，間或還有齊唱的樂句，以及和弦式織體與復(fù)調(diào)織體的組合，各個聲部都具有清晰和聲功能性的和弦進行，和聲強調(diào)從主、下屬和屬功能和弦之間的進行規(guī)律。從整體聲部的橫向運動來看，通過高度理性化的和聲變化與進行，不同聲部之間達到了一種均衡的狀態(tài)，從而讓和弦縱向和橫向都達到和諧的效果，正是這種不同風(fēng)格與織體的對比使巴洛克音樂有了更多的戲劇性。

（五）突出管弦樂隊在清唱劇中的重要性

在清唱劇的配器和伴奏中，管弦樂占了很重要的地位。為了吸引更多的觀眾，亨德爾在清唱劇中加入了自己的管風(fēng)琴演奏，在他幾乎所有的清唱劇作品中，劇中的序曲都由管弦樂去擔(dān)當(dāng)，如《彌賽亞》中的田園交響曲；以及《猶大·瑪卡貝》中的進行曲；《參孫》中的送葬進行曲。清唱劇當(dāng)中的管弦樂隊，非常熟練地運用了弦樂管和木管樂器的技法規(guī)制，既能加強聲樂音量，也能更好地描述景色、襯托環(huán)境，在烘托人物心理和情感表達要素上也起到了重要的作用。同時，他的清唱劇還有序曲部分、間奏曲部分這些單獨的器樂段落。

三、清唱劇中詠嘆調(diào)的風(fēng)格探究——以《彌賽亞》中的兩首女高音詠嘆調(diào)為例

亨德爾清唱劇當(dāng)中的獨唱部分，以詠嘆調(diào)為主，分為英雄性和抒情性兩種。不僅如此，亨德爾在清唱劇詠嘆調(diào)中大量應(yīng)用了歌劇的返始詠嘆調(diào)形式，但有時也對A 段的再現(xiàn)稍加變化，特別是在結(jié)尾處，使之達到一個最后的高潮，這樣便形成了ABA 的清唱劇詠嘆調(diào)形式。如《彌賽亞》當(dāng)中的女高音詠嘆調(diào)《歡呼吧！錫安的人民》。受當(dāng)時封建宗教觀念的影響，女性地位低下，她們無法在大庭廣眾之下演出，更不允許在教堂中唱歌。但女性高亢、輕快、明亮的嗓音又很受人們的喜愛，出于對音色的追求，十六世紀(jì)，閹伶歌手開始出現(xiàn)，由于生理結(jié)構(gòu)上的變化，他們擁有高超的演唱技巧，演唱音域非常大，特別擅長演唱高難度的花腔作品。這也讓巴洛克時期的許多聲樂作品難度加大，亨德爾的清唱劇作品也不例外?！稄涃悂啞樊?dāng)中的女高音詠嘆調(diào)作品，有很多長句式的炫技花腔，下面以《歡呼吧！錫安的兒女》和《我知道我救贖主活著》為例分析。

（一）《歡呼吧！錫安的兒女》

《歡呼吧！錫安的兒女》是《彌賽亞》中第一部分的女高音經(jīng)典唱段，主要表達人們對于美好生活的愿景與期盼，宣揚和平、正義以及對勝利到來的渴望。這首詠嘆調(diào)整體以大調(diào)為主，采用古英語歌詞進行演唱，因此在演唱過程中，元音的發(fā)音非常重要。在《歡呼吧！錫安的兒女》中，旋律中有大量的裝飾音，體現(xiàn)了巴洛克時期華麗的音樂風(fēng)格。

在這首詠嘆調(diào)中，第一樂段與再現(xiàn)樂段都是快板，音樂歡快明亮，作者通過旋律與歌詞、人聲與伴奏的交織結(jié)合，表達對上帝的熱烈贊美之情。歌曲開頭部分的歌詞就是“rejoice（歡樂）”，并且將這個詞重復(fù)了三遍，三個“rejoice”以弱起的方式呈現(xiàn)出階梯式的旋律發(fā)展，在演唱時，要注意情緒和力度的表達，音樂發(fā)展到中段以后，旋律變得平和緩慢，整個調(diào)性也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，音樂表現(xiàn)出來的是一種莊嚴(yán)、肅靜的特點，與第一段的音樂形成了明顯的對比，伴奏器樂以弦樂為主。到了再現(xiàn)段落，音樂回歸呈示段的風(fēng)格，從而更好地體現(xiàn)出《彌賽亞》中華麗、宏偉大氣的音樂風(fēng)格。

（二）《我知道我救贖主活著》

這首詠嘆調(diào)是《彌賽亞》中女高音唱段最具代表性的一首。人們?yōu)榱思o(jì)念亨德爾，便在他的墓碑雕像下刻下了這首優(yōu)美的旋律。跟《歡呼吧！錫安的兒女》相比，這首詠嘆調(diào)沒有過多的花腔樂段，全曲抒情、優(yōu)美，音樂虔誠、堅定。歌曲以虔誠基督徒的心聲來歌唱贊美耶穌的復(fù)活和拯救，歌曲的開頭“I know that my redeemer liveth（我知道我的救贖主活著）”在全曲中多次出現(xiàn)，充滿著堅定的信念，這首詠嘆調(diào)所表達出來的情緒很符合當(dāng)時英國資產(chǎn)階級民眾的心理。整首詠嘆調(diào)的旋律呈階梯式上行，歌詞反復(fù)強調(diào)，把音樂逐漸推向高潮，這也體現(xiàn)了亨德爾極具邏輯性的寫作構(gòu)思，同時也突出強調(diào)了巴洛克時期的音樂特征，蘊含了極強的情感主義。旋律在音域上面，沒有過多的高音技巧，自然平和的音樂，能夠很好地發(fā)揮出女高音圓潤優(yōu)美的音色，氣勢恢宏，而又不失戲劇性。

四、亨德爾清唱劇的音樂價值及歷史意義

亨德爾的清唱劇，具有極強的人文主義色彩，音樂旋律質(zhì)樸動人，體現(xiàn)了高度的藝術(shù)性和虔誠的宗教信仰，在不同程度上，曲折迂回地表現(xiàn)了十八世紀(jì)上半葉英國新興市民階級的生活理念與欲望。這些作品都具有生機勃勃的情調(diào)，以及清澈明了的音樂風(fēng)格，而且都很易于被當(dāng)時的人民群眾所認識和欣賞。而亨德爾的清唱劇作品都充滿著英雄的氣概，個人的情感意志與人民所追求的英雄性達到高度統(tǒng)一，在清唱劇這個領(lǐng)域，體現(xiàn)了從沒有過的宏大規(guī)格和震撼的音樂作品風(fēng)格。亨德爾的32 部清唱劇都極具大眾性，而且可以在劇場中廣為上演，清唱劇不再限于在教會表演，而是可以在音樂會上公開演出。此外，亨德爾的清唱劇也使英國音樂合唱文化得到了大力發(fā)展，在音樂史上留下濃墨重彩的一筆。

五、結(jié)論

亨德爾是歐洲巴洛克時期最偉大的音樂家之一，他的音樂有著強烈的感染性，他對歌曲有精確的掌控力，建立了自己獨有的音樂風(fēng)格。他的清唱劇從傳統(tǒng)歌劇中逐步解脫出來，從起初受到人們的抵制到可以正式公開表演，最后獲得大多數(shù)人的認可。他的創(chuàng)作體現(xiàn)了這個時期的藝術(shù)精神和特點，在創(chuàng)作中充滿了英雄氣概和為取得自由而奮斗的精神。亨德爾還將歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗用到了清唱劇中，尤其把合唱從附屬轉(zhuǎn)成整體清唱劇結(jié)構(gòu)的重要支撐，成為清唱劇中不能缺少的重要組成部分，這些轉(zhuǎn)變對后世的作曲家們產(chǎn)生了巨大的影響。