論詠嘆調(diào)《一首桃花》的演唱處理

王春燕

（陽泉師范高等專科學校 山西 陽泉 045200）

小劇場歌劇《再別康橋》由陳蔚編劇并導演，武漢音樂學院的周雪石教授作曲，2001 年12 月在北京人藝小劇場成功首演。整部作品共分為八個部分“墓地游吟”“天壇同臺”“再別康橋”“沉淪上海”“雙清重逢”“掙脫泥淖”“白日飛升”及“人鬼情未了”，充滿戲劇性?！兑皇滋一ā纷鳛楦鑴　对賱e康橋》中女主角林徽因的重要唱段，充分體現(xiàn)了她高雅脫俗的獨特氣質(zhì)，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)細膩、富有意境，歌詞如詩如畫、令人陶醉，給予聽眾無限的想象空間。《再別康橋》公演以后，這首作品受到了各大高校音樂學院師生們的熱捧，至今仍是眾多音樂愛好者所推崇的曲目之一。

一、詠嘆調(diào)《一首桃花》的歌詞分析

詠嘆調(diào)《一首桃花》的歌詞出自女主角林徽因的詩《一首桃花》。這首詩從表面上看贊美了桃花盛開的嬌艷之美，作者用“朵朵露凝的嬌艷”“玲瓏的字眼”來描繪桃花高雅圣潔的靜態(tài)之美，“含著笑”“生姿的顧盼”又體現(xiàn)出花瓣在微風中輕輕搖擺的動態(tài)之美。細細品味詩中佳句，能夠使人感受到作者仿佛借助桃花的美抒發(fā)內(nèi)心復雜的情緒。演唱者在演唱這首富有意境的作品時，要研究詩歌本身的內(nèi)涵，掌握歌曲的藝術風格和情感的細膩變化，再結合表演技巧，才能將作品的唯美意境表現(xiàn)出來。

作品的第一樂段展現(xiàn)了桃花輕柔、飄逸的姿態(tài)，并帶給人們美好的心境。第一樂句中“那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”借桃花之美來抒發(fā)作者內(nèi)心的情感，其中“說”字非常靈動，將桃花在微風中輕顫的形象刻畫得生動細膩。第二樂句中“朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的勻的吐息；含著笑，在有意無意間生姿的顧盼”，展現(xiàn)了桃花的動態(tài)美，那如夢幻般的生姿在陽光下輕顫著，片片花瓣輕輕灑落下來的情景也被作者捕捉到了，同時展現(xiàn)了作者細膩、雅致的一面。這一樂段應采用娓娓道來、感嘆、柔和述說的情緒來演繹，沒有矯揉造作，也沒有炫技般浮夸的演繹，要讓觀眾感受到桃花的優(yōu)雅，品味到淡淡的芬芳。

作品的第二樂段將全曲推向高潮，這也是作品中情感的爆發(fā)點，人物的情緒在這里通過歌聲得以釋放，但女主角林徽因的情感又是理性而收斂的，所以此處情緒的宣泄需要氣息與情感高度統(tǒng)一，唱出詩人所表達的內(nèi)在情感，才能準確地詮釋人物含蓄、溫婉的性格特征。全曲的最后一句“一瞥多情的痕跡”，使迸發(fā)出的情感又回歸于現(xiàn)實中的理性與平靜，將美好的回憶留在心底。此處耐人尋味的收尾，將演唱技巧與情感處理有機結合，既營造出桃花秀美嬌艷的景象，又表達了人物對過往的深情流露以及對未來美好生活的憧憬。

二、詠嘆調(diào)《一首桃花》的演唱技巧

（一）完美呈現(xiàn)作品情感

成功演繹一部歌劇作品，要求演唱者在掌握扎實的演唱技能之外，還能根據(jù)人物在劇中的不同心理階段、不同情感狀態(tài)表現(xiàn)出作品所需要的各種思想及情緒，這樣才符合歌劇人物的戲劇性和音樂特征，使歌劇人物的表現(xiàn)更加準確、恰當。

《一首桃花》描寫的是朵朵嬌艷的桃花靜靜地在微風中含笑顧盼著，好似林徽因溫婉動人地佇立在風中。這樣唯美的意境在演繹時應該用甜美、柔和的音色來詮釋。柔美的音色如珍珠般晶瑩剔透、富有光澤。在發(fā)聲方面，歌劇演員的喉嚨不宜開得過大，要多用弱聲控制，以情帶聲，情景交融，將桃花的嬌艷與靜態(tài)之美展現(xiàn)出來。作品的兩個樂段形成鮮明對比，因此，演員在演唱時應該注重聲音色彩的變化。第一樂段描寫的是桃花靜態(tài)的美感，應該用柔和、輕嘆的感覺演唱，第一樂句起音的“桃”字從小字二組的d 起唱，因此在起音時就應使用高位置的聲音輕柔地演唱?！岸涠渎赌膵善G”這一句有八度的跨越，在演唱時要求演員的喉嚨完全打開，使聲音顯得張弛有度，隨后“是一些玲瓏的字眼”又對音量加以控制，音色柔美細膩，給聽眾帶來想象空間，使其仿佛置身于一片桃花園中，聞到了陣陣清香。第二樂句中“含著笑”顯得尤為含蓄、羞澀，在音量與氣息方面都有往里收的感覺。進入第二樂段以后，歌曲情緒激昂、高亢，演員聲音的色彩也應該跟隨音樂的變化而有所改變，特別是“看，那一顫動在微風里”，要求演員音色飽滿結實、富有彈性，情感的表達要深入而有內(nèi)涵，眼睛里要有畫面感，要體會人物內(nèi)心情感的變化。第二樂段反復一次后回歸到寧靜的感覺中，音色也應由高亢的宣泄回到柔和的嘆息中，聲音漸弱給人留下無限的想象與回味的空間。

這首作品用美聲與民族唱法相結合的演唱方式能更貼切地詮釋作品本身的意境美。演員聲音應當松弛而富有彈性、線條感流暢而婉轉(zhuǎn)，才能將女主角甜美清新的形象與儒雅柔婉的氣質(zhì)演繹出來。

（二）掌握正確、自然的呼吸方法

呼吸是歌唱的基礎和動力，歌唱時只有掌握正確、自然的呼吸方法，才能使歌唱的表現(xiàn)力更加豐富。在作品中，大量出現(xiàn)的連音線和休止符與氣息的運用密切相關。在本曲中，休止符不僅代表語氣的停頓，還為情感的處理以及換氣做準備。例如，作品第一樂段的第二樂句共有四個休止符，但并不是所有休止符的意義都相同。此樂句第一個和第四個休止符的主要作用是停頓換氣，而“一瓣瓣的光致又是一些”和“柔的勻的吐”之后的休止符都要稍作停頓，快速換一口氣，做到聲斷氣不斷，才能表達出作品所要呈現(xiàn)的情感。作品的第二樂段大量使用連音線，要求歌者在演唱時要使氣息連貫流暢、靈動自如。其中，進入第二樂段的高潮部分“看那一顫動在微風里”，對氣息的要求較高，這一句在全曲中至關重要，是人物情感的爆發(fā)點，在演唱時既要注重把握情緒又要支撐氣息，一氣呵成，不換氣。所以，在演唱該句之前應該做好充分的吸氣準備，以腰腹肌肉的力量為支撐，將氣息均勻地吐出。

在演唱作品之前應該認真研究譜例，標注好每一處換氣口，在演唱時才能做到聲情并茂，氣息收放自如。

（三）咬字時要注意力度變化

在咬字方面，作品中力度符號的使用對人物形象的塑造和人物情感的表達都尤為重要。作曲家使用了多處p（弱）、mp（中弱）、f（強）、mf（中強）、弱漸強、減慢、強后即弱的符號，例如樂曲的第一句“桃花”處就有一個P（弱）的力度符號，表明演唱開始應該是輕聲，像在對別人述說一樣。第二樂段出現(xiàn)了由弱漸強的符號，此處在速度上也標明piu mosso（稍快些），與第一樂段的音樂風格相比，發(fā)生了明顯的變化，結尾處p（弱）符號的出現(xiàn)意味著女主角情感的控制，體現(xiàn)了林徽因理性、含蓄的性格特點。譜例中還能看到a tempo（回原速）、sempre legato（始終保持連貫）、sempre（始終保持）、rubato（彈性速度）等力度標記，演唱時不可忽視這些力度符號，要注重力度的變化，使音樂的線條更加流動、靈活，將人物性格刻畫得更加細膩。

（四）注意采用恰當?shù)闹w動作與面部表情

歌劇是一門綜合藝術，它包含戲劇、音樂、舞蹈、文學等要素。區(qū)別于一般歌曲，歌劇唱段在音樂情感的表達過程中主要通過聲音、表情、肢體語言、道具等將劇情傳遞給觀眾。

歌劇中的唱詞不同于一般的歌曲，它具有動作性，是人物心理動作的反映。林徽因是一位集現(xiàn)代美與傳統(tǒng)美于一身的優(yōu)秀女性，她是理性而又睿智的，所以，在演唱這首作品時要將她的性格特點融入其中。除了第二樂段進入高潮時的樂句的情緒要得到釋放，音量加強以外，其余的樂句都要控制好音量與氣息。

演員在演唱時一定要有畫面感，情感的表達與音樂的表現(xiàn)手法要統(tǒng)一，演唱出這部作品的內(nèi)涵?！兑皇滋一ā窡o論從歌詞的意境還是旋律的走向上來看都非常唯美，因此，在演唱這部作品時，演員要體會人物在不同階段的心理變化，樂曲進入高潮時也不能完全宣泄出來，依然要有意識地控制，這樣的唱段才能夠與女主角林徽因的性格特征相吻合。該作品進入第二樂段時，節(jié)奏發(fā)生了變化，以3/4 拍和4/4 拍交替進行，加上大量的三連音，增強了桃花的動態(tài)美，塑造了人物高貴大方的氣質(zhì)和溫柔的美。

要想將歌劇作品完美地呈現(xiàn)給觀眾，演員不僅要掌握扎實的歌唱技巧，還要結合劇情，加上恰當?shù)闹w動作與面部表情。在這首詠嘆調(diào)中，女主角林徽因沒有夸張的肢體動作和面部表情，其眼神所傳遞出的信息讓人感到溫和而又充滿期待。這一切的舞臺設計都是圍繞著人物的性格特征而展開的，演唱者只有抓住這些細微的特征才能塑造出鮮活的人物形象。

扮演林徽因的著名歌唱家尤泓斐深受廣大觀眾的喜愛。在詠嘆調(diào)《一首桃花》中，她的聲音色彩變化豐富，加上出色的舞臺表演，將人物美麗、含蓄、睿智的形象刻畫得淋漓盡致。她的演唱情深意切、深入人心，歌詞展現(xiàn)給人們一種清澈而含蓄的美。演員演唱一部歌劇作品，不僅要把詞曲唱好，更要用歌曲塑造人物形象，只有這樣才能將作品的意境完整地表達出來。尤泓斐的演唱之所以打動人心，是因為她讀懂了人物，理解了唱詞中體現(xiàn)的人物內(nèi)心活動，用精湛的演唱技巧和恰到好處的表演，準確地表達了角色的內(nèi)心世界，為觀眾塑造了一個活靈活現(xiàn)的林徽因。徐志摩夸獎林徽因的詩寫得很好，并深情地背誦出《一首桃花》時，林徽因的臉上流露出一絲羞澀，她緩緩地低下頭，露出一抹淺淺的微笑，眼神中透露出一絲驚喜又帶著一份淡然?！翱?，那一顫動在微風里……”觀眾從她堅定的眼神中看到了一份渴望，一份執(zhí)著。唱到“一瞥多情的痕跡”時，女主角林徽因的眼神充滿了期盼，這是她在向過去的情感告別，她對未來的生活充滿期待。

如果要成功演繹一部歌劇，就要用歌唱來表達人物的真情實感，把歌者的藝術與演員的藝術相結合。優(yōu)秀的歌唱家能將歌劇作品演繹得深入人心、震撼心靈，這與歌唱家們在表演的過程中進行的二度創(chuàng)作密不可分。演唱一部作品首先要尊重作品的原創(chuàng)精神，但是一味隨大流或者模仿他人，會失去自己的音樂特色，也不能算是真正的表演藝術。大部分音樂教學工作者認為，在歌劇表演的創(chuàng)作上，技術層面一般集中體現(xiàn)在對節(jié)奏、速度、音色、音量、力度等方面的處理，結合自身對作品的深層解讀，可以在某些方面根據(jù)自我的個性特征對作品進行詮釋。特別是對力度和節(jié)奏進行調(diào)整，能使作品帶給觀眾不一樣的感受。

三、結語

無論是歌劇《再別康橋》，還是其中的詠嘆調(diào)《一首桃花》，都是藝術的表現(xiàn)形式，都給我們帶來美好的享受。歌劇藝術給我們帶來動聽的音樂，給我們帶來一個楚楚動人、典雅脫俗的林徽因，更給我們帶來一種敢于追求理想、追求愛情、以理性面對人生、用智慧處理矛盾的人生態(tài)度。作為觀眾，我們要提煉藝術中的精神，提升自我；作為演唱者，我們要認真體會，用心靈歌唱。