仝玲 錦州師范高等??茖W(xué)校
鋼琴即興伴奏是一種對于基礎(chǔ)彈奏能力標(biāo)準(zhǔn)更高的彈奏技法要求,一般是在彈奏過程中突發(fā)奇想或者突然有了靈感之后,將多種彈奏激發(fā)融會貫通應(yīng)用后的效果。目前,鋼琴已不再是一種可望不可及的藝術(shù),隨著學(xué)習(xí)者越來越多,鋼琴競爭領(lǐng)域的壓力越來越大,對于普通人的彈奏技能培養(yǎng)已經(jīng)十分普遍,對于專業(yè)人才的即興伴奏能力以及專業(yè)素養(yǎng)要求不斷攀升,同時,競技性要求也為現(xiàn)階段高職院校的鋼琴教學(xué)帶來了極大挑戰(zhàn)。從高職院校最主要的就業(yè)目標(biāo)來看,市場就業(yè)對于人才的要求越來越高,且十分注重人才的即興伴奏能力,若高職院校在教育教學(xué)中忽視學(xué)生的專業(yè)水平提升或者只注重理論教學(xué),必然會導(dǎo)致學(xué)生在擇業(yè)時出現(xiàn)競爭力不足的問題,進(jìn)而影響其未來發(fā)展。因此,培養(yǎng)學(xué)生的基本功以及通過更高效的引導(dǎo)來提升學(xué)生的即興伴奏能力,是高職院校鋼琴教學(xué)的重要任務(wù)。
在即興伴奏能力方面表現(xiàn)不夠理想。具體表現(xiàn)在以下方面,比如學(xué)生的節(jié)奏感不強、學(xué)生對于樂曲的把握不夠準(zhǔn)確、即興伴奏與樂曲的主旋律不相符、彈奏技術(shù)不到位、鋼琴彈奏手型僵硬、肢體機械、情感表達(dá)不夠飽滿、鋼琴學(xué)習(xí)興趣不高……如此種種因素,導(dǎo)致學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)與鋼琴學(xué)習(xí)難以進(jìn)步,教育效果較差,很多院校雖然教學(xué)目標(biāo)制定的十分宏偉,但是落實到教學(xué)工作中卻并未達(dá)到預(yù)期,很多教師的教學(xué)明顯呈現(xiàn)出疲態(tài),教師與學(xué)生都是敷衍了事,教育質(zhì)量不高,課堂教學(xué)完全就是教師一個人獨自唱戲,學(xué)生玩手機、看電視、刷抖音比比皆是,教學(xué)效果還有很大的提升空間。
目前,我國高職院校由于生源質(zhì)量不高,音樂專業(yè)學(xué)生的整體素質(zhì)與能力相對較弱。從生源角度分析,很多學(xué)生都是從初高中來高職的,可能在進(jìn)入該專業(yè)前,根本沒有接觸過音樂專業(yè)教育和鋼琴彈奏,對于相關(guān)專業(yè)知識更是一無所知,基礎(chǔ)十分薄弱,學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)水平、文化程度、語言文字理解能力等都比較低。如此,要想獲得進(jìn)步,打牢他們的基礎(chǔ)已經(jīng)十分困難,培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力更是難上加難。
除此之外,還有一個十分重要的因素就是,很多學(xué)生在高職院校中并不會認(rèn)真學(xué)習(xí),學(xué)習(xí)態(tài)度以及整體情感都比較松散,對于自己的未來職業(yè)規(guī)劃以及學(xué)習(xí)發(fā)展方面不在意,如此,學(xué)習(xí)成效自然也難以提高。
目前,我國高職院校仍舊受到主流思想影響,在教育教學(xué)方面發(fā)展滯后,并且在課程目標(biāo)以及鋼琴即興伴奏能力教學(xué)方案實施中,都更習(xí)慣于采用初高中的應(yīng)試教育模式,殊不知高職院校與初高中學(xué)校的教育性質(zhì)完全不同,高職院校的培養(yǎng)目標(biāo)是學(xué)生畢業(yè)后直接能夠進(jìn)入職場,而初高中則是為了通過統(tǒng)一考核進(jìn)入更高級的學(xué)府接受深造。所以,在這一點上,高職院校的音樂專業(yè)教學(xué)必須要轉(zhuǎn)變理念,結(jié)合鋼琴彈奏專業(yè)能力要求,開展理論與實踐相結(jié)合的技能教育,培育學(xué)生的專業(yè)水平,不斷提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
在伴奏能力培養(yǎng)中,音樂老師的專業(yè)能力與教育素養(yǎng)的高低會直接決定學(xué)生的成長高度和進(jìn)度空間。因此,在高職音樂專業(yè)教學(xué)中,應(yīng)從教師的能力素養(yǎng)提升角度出發(fā),進(jìn)一步對教師的鋼琴彈奏能力進(jìn)行培養(yǎng),以保證教師能夠以更高的鋼琴彈奏水準(zhǔn)去引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生,進(jìn)而開展更加高效的伴奏教學(xué),培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力。
具體來說,第一,要對教師的即興彈奏能力進(jìn)行考核,保證教師本身具備一定的專業(yè)化水平,能夠懂得相關(guān)彈奏知識、精通旋律與節(jié)奏的把握;第二,音樂教師應(yīng)該要確保能夠結(jié)合教學(xué)目標(biāo),靈活開展教學(xué)引導(dǎo)活動,在活躍的課堂氣氛中,帶領(lǐng)學(xué)生開展音樂學(xué)習(xí)活動,在音樂作品演奏與鋼琴訓(xùn)練過程中,提高學(xué)生的鋼琴彈奏基礎(chǔ)實力,進(jìn)而逐步鍛煉培養(yǎng)學(xué)生的即興伴奏能力。
一提到鋼琴即興伴奏,很多人會下意識地認(rèn)為自由發(fā)揮,不必遵循相關(guān)章法,或者有的人會認(rèn)為即興發(fā)揮就是一時興起,只能意會,不可言傳,沒有教法可言,也不是通過教育來實現(xiàn)的。但其實不然,對于學(xué)生來說,要想達(dá)到鋼琴即興伴奏的水平,必須要首先打牢“地基”,扎扎實實地掌握基本功,才能夠保證即興伴奏效果。換句話說,鋼琴演奏“基本功”是鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ),“基本功”是否扎實,決定著學(xué)生是否具備鋼琴即興伴奏能力,也決定了是否有鋼琴即興伴奏的能力和水平。
客觀的說,不管是任何形式的鋼琴即興伴奏,都離不開基本的指法技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型以及對于歌曲的整體把握,這一點是所有音樂演奏或者即興伴奏共通的。因此,我們也可以將鋼琴即興伴奏看作是一次融會貫通的創(chuàng)新,或者說是一次融合多種元素的技巧,是一種綜合性演奏技術(shù),有著系統(tǒng)性的規(guī)律可循,同時具備獨立的科學(xué)性。因此,想要培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力,就必須要從基礎(chǔ)抓起,增強學(xué)生的“基本功”。
在任何領(lǐng)域,學(xué)生一開始都會表現(xiàn)得比較生疏,但是,熟能生巧,學(xué)生在長期的訓(xùn)練和演練中會越來越熟稔各個環(huán)節(jié)的技巧,進(jìn)而確保更加自然順暢地彈奏,在鋼琴彈奏中也是如此?,F(xiàn)階段,我國高職院校音樂專業(yè)教育面臨的最大問題就是很多學(xué)生在畢業(yè)就業(yè)中并不能真正的展現(xiàn)出自己的實力,或者說,實際水平有待提升,與社會整體人才要求標(biāo)準(zhǔn)差距較遠(yuǎn)。綜合分析形成這一問題的成因,主要包括兩部分,一是由于學(xué)生本身水平不高,另一方面原因就是學(xué)生缺乏實際鍛煉,專業(yè)教學(xué)僅僅在課堂上進(jìn)行,學(xué)生的練習(xí)不足,導(dǎo)致對于相關(guān)技法的掌握比較生疏,實際水平不足。
針對此,高職院校音樂專業(yè)教育教學(xué)中,應(yīng)該更加關(guān)注學(xué)生的實踐訓(xùn)練,在對學(xué)生展開理論傳授和方法教學(xué)之外,還應(yīng)當(dāng)適當(dāng)組織學(xué)生進(jìn)行實踐練習(xí),讓學(xué)生能夠真正的在動手實踐和多次反復(fù)練習(xí)中熟練掌握各項技巧,在大量的練習(xí)中不斷地提高個人專業(yè)水平。
對音樂作品有一個整體的了解,對于作品中所傳達(dá)出來的作者思想情感以及表達(dá)的內(nèi)涵意義等,都需要做好全面把握。在演奏之前,通過對作品風(fēng)格特征的掌握,并了解作品的創(chuàng)作背景,能夠更好的幫助伴奏者分析出作品的調(diào)式和調(diào)性。若學(xué)生不能深刻的理解作品內(nèi)涵,不能準(zhǔn)確把握音樂作品的情感,必然會在選擇伴奏織體以及搭配和聲功能的時候出現(xiàn)偏差,進(jìn)而導(dǎo)致抓不住作品核心意義,偏離作品核心思想,情感表達(dá)出現(xiàn)偏離。
因此,以下就從這幾個方面來談?wù)勅绾巫龊醚葑嗲暗臏?zhǔn)備:
1.了解音樂作品的寫作背景
在實際的音樂學(xué)習(xí)過程中,很多學(xué)生都沒有注意到作品的創(chuàng)作背景,或者不會刻意的去了解作品的創(chuàng)作背景,還有很多學(xué)生對于音樂家的生活背景、生平背景等一無所知,如此,何談理解作者的情感?何談理解作品的內(nèi)涵?
一般在高職音樂專業(yè)課程教學(xué)中,教師在演奏完一首歌曲后,會帶領(lǐng)學(xué)生了解歌曲的大致情況,誰譜曲?誰填詞?是什么時期的作品?社會背景是什么?很多學(xué)生往往對于這些信息都是知之甚少,甚至有的學(xué)生干脆一問三不知,即使有的學(xué)生知道一點,也只是皮毛,并未真正深入作者的內(nèi)心世界和當(dāng)時的社會背景去仔細(xì)分析這首作品。對于背景,很多學(xué)生并沒有深刻意識到學(xué)習(xí)作品背景和做演奏準(zhǔn)備之間的關(guān)系,認(rèn)為背景無需深刻了解。其實不然,不管是什么樣的音樂作品,都是創(chuàng)作者結(jié)合自己的生活經(jīng)歷、情感變化等凝結(jié)出來的思想成果,傳達(dá)著作者的情感,體現(xiàn)著作者的喜怒哀樂,而創(chuàng)作者的情感正是音樂作品的靈魂。對于學(xué)生的演奏來說,若缺乏情感,或者情感把握不當(dāng),演奏也必然是失敗的。
2.掌握音樂作品特征
掌握音樂作品特征,能夠保證學(xué)生在選擇與編配和聲語言的時候更加準(zhǔn)確,同時保證伴奏織體的選擇合理性。尤其是在學(xué)生全面把握和了解作品背景后,學(xué)生能夠結(jié)合和聲功能以及樂理知識等,對音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行準(zhǔn)確分析,根據(jù)大調(diào)、小調(diào)、浪漫曲、抒情曲等區(qū)別,確定伴奏織體的風(fēng)格。
3.理解音樂作品的內(nèi)容和含義
對于音樂作品的理解,除了了解背景之外,還要通過讀、聽和思考等過程,了解作品本身的內(nèi)容含義。這一步比較簡單,不管是讀歌詞也好,還是根據(jù)詞和曲來理解歌曲內(nèi)涵也好,使其相互補充和詮釋,形成自己的理解。在讀歌詞的基礎(chǔ)上,學(xué)生可以根據(jù)曲調(diào)進(jìn)行歌唱,將自己的情感融入其中,有情感的歌唱歌曲,借自己的口,想想自己就是作者,面對當(dāng)時的環(huán)境,是如何的表情、動作、心情去歌唱的,將音樂作品的情感傳達(dá)出來。在這種聯(lián)想與想象的歌唱體驗中,學(xué)生的情感領(lǐng)悟能力以及對于歌曲的把握會更加深刻。
甚至學(xué)生還可以利用一些網(wǎng)絡(luò)演奏視頻,參考學(xué)習(xí)其他人的演奏方式,在對比觀看多種演奏方式的基礎(chǔ)上,收聽各類音像資料,觀察不同的歌手演奏風(fēng)格差異,觀察不同歌手演奏時所選擇的伴奏織體,思考不同的演唱風(fēng)格與演唱者之間的關(guān)聯(lián)。然后,學(xué)生在融匯貫通的基礎(chǔ)上,結(jié)合自己的生活閱歷和理解,根據(jù)自己的能力水平選擇更加適合自己的演奏方式,從而形成自己的演奏風(fēng)格。
1.作品內(nèi)容與和聲語言相結(jié)合
在彈奏一首作品之前,必須要首先對作品的內(nèi)容有深刻的理解,同時要明白作品內(nèi)容的內(nèi)涵,然后才能結(jié)合與作品內(nèi)容相匹配的和聲語言展開即興伴奏,以保證達(dá)到更好的音樂表現(xiàn)效果。然而,對于剛剛?cè)腴T的高職學(xué)生來說,如果和聲語言使用不當(dāng),或者和聲語言運用不當(dāng),都會導(dǎo)致即興伴奏成為整個音樂作品的敗筆,降低整體演奏效果。所以我們需要針對如何選擇和聲語言的問題展開以下幾個方面的說明:
首先,必須要完全了解作品的特征,對作品的節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、樂段等做到完全把握,唯有做到如此,才能選擇并搭配出適合音樂作品本身特征的和聲功能。
其次,如果要保證更好的音響效果,應(yīng)該從縱向和橫向兩個方向加以注意,也就是要控制好和諧音響和連接和弦。比如,若作品中出現(xiàn)do 音,應(yīng)搭配主和弦,若有re 音,就搭配二級和弦,保證整體的伴奏和歌曲是協(xié)調(diào)的,整體表現(xiàn)效果是和諧的。
最后,一般初級入門的學(xué)生在選擇和聲配置的時候,都會由低到高逐級調(diào)整,從小三和弦到減三和弦,再到大三和弦,必須要對連接規(guī)律把握的了如指掌,若銜接自然,不會出現(xiàn)雜亂,整體音樂效果就不會過于突兀。
2.作品內(nèi)容與伴奏織體相結(jié)合
不僅取決于伴奏者選擇哪種和聲進(jìn)行伴奏,還取決于伴奏織體的選擇。從專業(yè)角度來看,伴奏織體有兩個向度,分別是時間上的和空間上的,時間上的結(jié)構(gòu)非常容易區(qū)分,音樂曲目有的時間長,有的時間短,有的只有一個段落,有的三四個段落,不管曲目長短,都必須要首先聽完音樂作品的全部才能夠清晰地了解到時間上的結(jié)構(gòu)。另外就是空間上,伴奏織體分為四種,分別是鋼琴柱式和弦伴奏織體、琶音織體、半分解和弦織體的近距離低音以及半分解和弦織體遠(yuǎn)距離低音。具體分析如下:
鋼琴柱式和弦伴奏織體:一般用于舒緩情緒的作品,或者表現(xiàn)出堅定不移態(tài)度的曲目,比如《團結(jié)就是力量》,該作品演唱時鏗鏘有力,全體演唱者擲地有聲,結(jié)合該作品的特征,選擇鋼琴柱式和弦伴奏織體,能更充分的體現(xiàn)出音樂作品的情感態(tài)度,為音樂作品的演唱效果錦上添花。
琶音織體:一般用于抒情類歌曲中,操作簡單。比如《我和我的祖國》,這首歌音色和緩,聽來讓人內(nèi)心泛起陣陣漣漪,祖國山河也在聲聲傾訴中魅力盡顯。類似的曲目還有很多,比如《漁光曲》等,使用琶音織體能夠更傳神的將曲目中的情緒傳達(dá)出來,讓聽眾產(chǎn)生共鳴。
半分解和弦織體的近距離低音:一般適合用于輕松明快的曲目中,比如兒童歌曲《鈴兒響叮當(dāng)》,曲目本身朗朗上口,聽覺效果輕快明朗,使用這種半分解和弦織體的近距離低音能夠在演奏時更精準(zhǔn)的把握情感走向,其最終呈現(xiàn)出來的效果是短促有力的,既有持續(xù)性特征,又有跳躍性特征。
半分解和弦織體遠(yuǎn)距離低音:一般用于頌歌性曲目中。如《我的太陽》,使用半分解和弦織體遠(yuǎn)距離低音所呈現(xiàn)出來的效果和一般歌曲不同,伴奏往往更有氣勢一些,能夠更好地烘托情感與氣氛。
這四種常見的織體一般不會單獨在某一首曲目中獨立出現(xiàn),而是通常交錯出現(xiàn),在一首曲目中,有可能會同時用到多種伴奏織體。這也是為什么我們在聽到一些歌曲的時候,要深入思考并分析其伴奏的特征。只有深入體會歌曲的內(nèi)涵,思考歌曲的情感以及氛圍特征,才能在結(jié)合音樂實際情感走向的前提下,為音樂搭配出合適的伴奏織體,保證音樂演唱與伴奏完美融合,呈現(xiàn)出一場完美的音樂藝術(shù)。
鋼琴即興伴奏是一項藝術(shù)活動,充分結(jié)合了理性基礎(chǔ)以及藝術(shù)創(chuàng)作原理,同時又融入了伴奏者的想象與聯(lián)想,還會融入一些創(chuàng)新設(shè)計元素,讓曲目的呈現(xiàn)更具有獨特性。也正因如此,鋼琴伴奏能力除了要求學(xué)生要具備基本的演奏技能之外,還應(yīng)該不斷提高自己的手法技能訓(xùn)練,以保證能夠在即興伴奏中靈活運用各種技巧,熟能生巧,達(dá)到更好的伴奏效果。
1.鋼琴彈奏技巧是鋼琴即興伴奏的基石
彈奏鋼琴一般是通過觸鍵的方式來控制音色,彈奏者的力量控制也會對音色產(chǎn)生影響。比如,如果力量集中于指尖,敲打鍵盤的速度比較快,音樂節(jié)奏會比較飽滿,呈現(xiàn)出顆粒音的狀態(tài)。反之,如果手臂和手腕過于放松,指尖的彈奏速度緩慢,音樂會更流暢。具體來說,在鋼琴彈奏過程中,手指、手腕等與鍵盤之間細(xì)微的差別都會導(dǎo)致最終呈現(xiàn)出來的音樂效果出現(xiàn)巨大差異,甚至用不同的手指部位去觸摸鍵盤,手指觸碰鍵盤的速度,或者手指接觸鍵盤的面積都會影響到音色。
2.具備調(diào)整節(jié)奏和速度的能力
音樂有兩個基本要素:節(jié)奏、速度,即興伴奏能力如何,非??简灠樽嗾邔τ诠?jié)奏和速度的控制水平。而控制速度和把握節(jié)奏,包含著兩層含義,其中一層就是保證自己和音樂的節(jié)奏速度同頻,而另一層,還要確保與其他同伴的節(jié)奏速度同步。在這個過程中,音樂專業(yè)學(xué)生要能夠具備提高或減慢速度的能力,并具備自主調(diào)節(jié)音樂節(jié)奏的水平,能夠根據(jù)伴奏環(huán)境的變化,靈活調(diào)整自己的彈奏,與整體彈奏效果保持一致。
3.提高移調(diào)彈奏能力
移調(diào)彈奏是鋼琴彈奏的基本功,一般會在兒童歌曲中對移調(diào)彈奏的應(yīng)用有要求。兒童的音域小,在伴奏的時候,一般需要根據(jù)樂曲特征選擇符合兒童的音域范圍。但是,該步驟對于學(xué)生的要求非常高,學(xué)生必須要確保熟練掌握移調(diào)彈奏技能,熟悉樂曲的每一個段落,保證在演奏過程中全心投入,熟能生巧,熟稔的演奏并呈現(xiàn)出優(yōu)越的效果。
總而言之,鋼琴即興伴奏是一個重要的表演藝術(shù),要求學(xué)生能夠根據(jù)現(xiàn)場環(huán)境,在事先并沒有一點準(zhǔn)備的前提下進(jìn)行瞬間創(chuàng)意的一種演奏手法,對于學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力要求極高,并且對于臨場反應(yīng)能力、創(chuàng)新力、理解能力、應(yīng)變能力等的要求都很高。與其說鋼琴即興伴奏是一種能力,更不如說是一種藝術(shù)水準(zhǔn)。從高職院校音樂類專業(yè)的學(xué)生來看,若學(xué)生在該方面的專業(yè)素養(yǎng)比較出色,必然會在眾多的擇業(yè)選手中脫穎而出,在社會就業(yè)環(huán)境中獲得一席之地。