蔣雨璇 河北師范大學(xué)
自油畫這種藝術(shù)形式出現(xiàn)后,西方就有很多學(xué)者陸續(xù)研究其藝術(shù)形式、情感表達(dá)、創(chuàng)作元素與色彩等。西方風(fēng)景油畫經(jīng)歷多年的發(fā)展歷程,擁有一定的美學(xué)基礎(chǔ),無論在空間表達(dá)、藝術(shù)創(chuàng)作等方面,都值得人們研究與學(xué)習(xí)。對(duì)于西方風(fēng)景油畫的空間表達(dá),不少學(xué)者紛紛進(jìn)行了研究。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的杰出繪畫大師達(dá)芬奇,結(jié)合透視的知識(shí)基礎(chǔ),使平淡的油畫充滿了層次感,塑造了實(shí)環(huán)境空間。西方印象派創(chuàng)作者通過光線和色彩呈現(xiàn)空間,塞尚則在多角度、措置方面的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)了美妙的空間感。西方現(xiàn)代繪畫也將解構(gòu)式、反向思維式等融入油畫的空間創(chuàng)作中。
縱觀當(dāng)前的國(guó)內(nèi)外相關(guān)研究結(jié)論可以發(fā)現(xiàn),發(fā)現(xiàn)不少創(chuàng)作者、專家都將研究重點(diǎn)放在繪畫理論上,而關(guān)于西方風(fēng)景油畫的針對(duì)性研究則少之又少?,F(xiàn)有的研究分析涉及的內(nèi)容也不全面,例如,影響西方風(fēng)景油畫空間表達(dá)的影響因素、西方風(fēng)景油畫空間表達(dá)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系解讀、如何更好地呈現(xiàn)出空間表達(dá)等。本文以西方風(fēng)景油畫空間表達(dá)為主題,希望由此進(jìn)行深入研究,努力發(fā)掘一些新的觀點(diǎn)。
西方風(fēng)景油畫從出現(xiàn)到自成一派,無不經(jīng)歷到逐漸創(chuàng)新的過程。尤其在空間表達(dá)方面,創(chuàng)作者利用畫面中的線條、繪制的形狀,并借助燈光、情感表達(dá)以及繪制手法等技巧,使油畫呈現(xiàn)出全新的面貌。同時(shí),藝術(shù)家創(chuàng)作過程中,正因?yàn)榇嬖谏鲜鲇绊懸蛩?,才使得他們不得不思考空間這一層面,使空間表達(dá)以更加科學(xué)的形式存在,并塑造多樣化的空間表達(dá)形式。西方風(fēng)景油畫創(chuàng)作中,加上色彩、風(fēng)景等的渲染,空間感比普通的繪畫會(huì)更加豐富。
通過通讀呂澎(1989)的《歐洲現(xiàn)代繪畫美學(xué)》,能了解在西方繪畫的歷史更新中,不同時(shí)期、不同流派的實(shí)物形態(tài)不同。藝術(shù)家對(duì)內(nèi)在因素的理解和關(guān)注不同,圖像的構(gòu)成也非常不同。圖像的形狀、線條、顏色、透視、節(jié)奏、光線和陰影決定了作品的物理形式。變化中的每個(gè)因素都會(huì)改變作品的物理形式。繪畫中的再現(xiàn)空間是指繪畫的空間表現(xiàn),是對(duì)真實(shí)空間的具體視覺再現(xiàn),是對(duì)自然的忠實(shí)模仿??臻g意識(shí)很早就出現(xiàn)了,在古希臘,人們對(duì)物體、光與影、光與影之間的距離和重疊有空間意識(shí),但分散的顯示和光源并沒有使圖像成為空間知識(shí)。從油畫的表現(xiàn)看,有的傾向于平滑,有的傾向于色彩的質(zhì)感,有的傾向于解構(gòu)和重組某些圖像。他們使用透視和其他技術(shù)在屏幕上創(chuàng)造一個(gè)新的空間,給人一種錯(cuò)覺?,F(xiàn)代藝術(shù)家使用非常動(dòng)態(tài)的油畫表達(dá)不同的視覺感受,并將許多不同的元素融入到他們的創(chuàng)作中。
在文藝復(fù)興前,對(duì)于繪畫技術(shù)而言,人們還不能正確區(qū)分空間的概念。繪制的畫面上顯示的內(nèi)容恰恰與視覺體驗(yàn)相反。物體的類型和形狀相同,沒有光線和陰影,作品的節(jié)奏是簡(jiǎn)單而重復(fù)的安排。雖然對(duì)作品主要特征和顏色的理解與文藝復(fù)興時(shí)期有一些共同之處,但作品的空間影響卻不同。第一個(gè)與平面相似,第二個(gè)與三維視覺空間一致。文藝復(fù)興時(shí)期的空間意識(shí)在觀察方法和光影定律的指導(dǎo)下得到了進(jìn)一步發(fā)展,藝術(shù)家們開始從固定的角度和光源看待事物,當(dāng)然,這種方法可以使人們跨越式地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。當(dāng)時(shí),畫家尊重自然的客觀規(guī)律,追求畫面空間的統(tǒng)一,客觀地將真實(shí)場(chǎng)景記錄在畫布上,實(shí)現(xiàn)了對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn),圖像給人一種立體的視覺感覺,當(dāng)圖像中的每個(gè)物體在比例上達(dá)到和諧,在透視構(gòu)建的繪畫空間中,光影達(dá)到和諧,客觀場(chǎng)景在圖像中就會(huì)“真實(shí)”。
從文藝復(fù)興到巴比松學(xué)派,塑造空間在當(dāng)時(shí)是一個(gè)獨(dú)立的創(chuàng)作主題,人們由于當(dāng)時(shí)社會(huì)的原因開始理性的看待事物,對(duì)畫的點(diǎn)對(duì)點(diǎn)與透視關(guān)系產(chǎn)生了思考。透視能力的使用給人一種強(qiáng)烈的深度感。同時(shí),在光與影中用光與影塑造物體,使物體感覺到體積,圖像創(chuàng)造光與影、虛擬與真實(shí)。這一時(shí)期的光影使工作室能模擬真實(shí)空間,并展示特定的三維效果,例如,拉斐爾的油畫,油畫是藝術(shù)家基于文化背景對(duì)視覺對(duì)象的思考。透視的呈現(xiàn)是油畫獨(dú)特構(gòu)圖的典型代表之一。該圖像使用散亂透視法協(xié)調(diào)整個(gè)圖像。畫家在長(zhǎng)卷上畫這幅畫,構(gòu)筑物的布局和設(shè)計(jì)影響圖像的視覺邏輯。根據(jù)圖像效果,景觀與透視圖的高度和距離不同。在欣賞圖像的過程中,觀看者的眼睛和圖像處于相同的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。當(dāng)看它時(shí),看起來就像觀眾的身體在畫室里游泳。外觀與圖像協(xié)調(diào)一致。圖像通過透視旋轉(zhuǎn)逐漸顯示在布料或絲綢上的圖像。它與透視畫有一些共同點(diǎn):首先,空間是一塊形狀類似于旋轉(zhuǎn)軸的長(zhǎng)滾動(dòng)圖像。其次,對(duì)于條件而言,圖像中視線的運(yùn)動(dòng)非常相似。
分析印象派時(shí)期的風(fēng)景如油畫作品,靈感來自于光與物理的分離,不再局限于物體的純色,而是對(duì)物體顏色進(jìn)行探究與解讀。在沿用透視定律和明暗模型的基礎(chǔ)上,把科學(xué)的色彩手法應(yīng)用到作品上,通過色彩的熱、光、純度和顏色的變化表達(dá)繪畫作品的空間。當(dāng)使用顏色表達(dá)空間時(shí),構(gòu)圖的呈現(xiàn)必須相對(duì)到位。了解對(duì)象畫面的特性后,它會(huì)鏈接對(duì)象與層中的更改。對(duì)象和對(duì)象之間沒有明確的邊界,使用顏色區(qū)分對(duì)象,使畫面更加連貫。在某種程度上,它給人的空間印象是物體更真實(shí)。在這一時(shí)期風(fēng)景油畫的作品中,色彩在表現(xiàn)畫面的物理形式方面有著特別重要的作用。在處理影響畫面物理形式的內(nèi)部因素時(shí),例如,形狀、線條、顏色、透視、節(jié)奏和光影,都會(huì)沿用客觀世界的自然法則。
現(xiàn)代主義的起點(diǎn)是塞尚代表的后印象主義。后印象主義不僅僅旨在模擬客觀畫面的空間表達(dá),更是服務(wù)于藝術(shù)作品創(chuàng)作的空間感。現(xiàn)代主義的空間表達(dá)將藝術(shù)家個(gè)人的情感融入進(jìn)去,主張呈現(xiàn)主管感受。然而,為了表達(dá)作品內(nèi)涵,構(gòu)成作品空間形式的內(nèi)部因素基本上是穩(wěn)定的,也沒有改變形式、線條、顏色、透視、節(jié)奏和光影在畫面中的滲透,但這些因素的構(gòu)成卻各有不同。
安因海姆(1998)的作品《藝術(shù)與視知覺》中于第五章節(jié)中提及“繪畫時(shí)的框架時(shí)十分重要的,框架結(jié)構(gòu)的形成是藝術(shù)家在不斷經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)和思考中逐漸形成的?!彼囆g(shù)家蘇珊·朗格提出:“原來的美術(shù)作品是沒有空間感的,不知道何為情感表達(dá),但是隨著創(chuàng)作的進(jìn)行,加上創(chuàng)作者個(gè)人的情感融入,才逐漸出現(xiàn)空間表達(dá)這樣一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。”藝術(shù)家解讀空間表達(dá)手法強(qiáng)調(diào)了其與現(xiàn)實(shí)空間的關(guān)系,只有在現(xiàn)實(shí)空間的基礎(chǔ)上,加入主觀感受,才能塑造效果驚人的空間表達(dá)。
另外,其他的多數(shù)學(xué)者也表示現(xiàn)實(shí)空間是藝術(shù)創(chuàng)作的重要來源,較權(quán)威的關(guān)系解讀來源于與現(xiàn)實(shí)空間相關(guān)的基礎(chǔ)理論?,F(xiàn)實(shí)空間與繪畫空間的關(guān)系及概念與多個(gè)學(xué)科都息息相關(guān),例如,數(shù)學(xué)、物理學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等。只有深入解讀理論,以理性、客觀的態(tài)度對(duì)待,才能得出較客觀和全面的看法?,F(xiàn)實(shí)空間具有現(xiàn)實(shí)性,而繪畫空間具有較多的主觀成分,不同的創(chuàng)作者面對(duì)同樣的自然風(fēng)景時(shí),創(chuàng)作出的繪畫作品其空間感也有很大的區(qū)別。蘇珊·朗格(2006)在《藝術(shù)問題》一文中表示,繪畫過程一方面盡可能地通過觀察現(xiàn)實(shí)空間描繪出具有逼真效果的繪畫空間,另一方面又通過具體的情境表達(dá)出個(gè)人的獨(dú)特性和創(chuàng)作風(fēng)格??梢哉f,繪畫是將現(xiàn)實(shí)空間做到理想和理性解讀的創(chuàng)作形式。莫里斯·梅洛·龐蒂(2001)在《知覺現(xiàn)象學(xué)》一文中表示,繪畫中存在的知覺形式不只是個(gè)人和作品,還包括個(gè)人與現(xiàn)實(shí)空間的連結(jié),以及作品和現(xiàn)實(shí)空間的共通。格哈德·里希特的創(chuàng)作多借用照片表現(xiàn),照片客觀地拍攝出自然界物質(zhì)的存在形態(tài),“照片”決定了構(gòu)圖能否在有限的框架內(nèi)建立,從而使圖像具有穩(wěn)定性?!白儭本褪侨コ┯?,打破死板的格局,追求一種活力和對(duì)比,從而形成形象,吸引觀眾的注意力。這兩種身份是一對(duì)相互矛盾的圣歌,但它們可以在構(gòu)圖中利用各自的特性,從而尋求和諧,在穩(wěn)定中尋求變化,在混亂中尋求秩序。“照片”和“變化”也顯示了圖像的整體和細(xì)節(jié)之間的關(guān)系。照片代表了圖像的完整性,細(xì)節(jié)顯示了整個(gè)圖像的內(nèi)容。通過細(xì)節(jié)的表現(xiàn),整體是豐富和充實(shí)的,變化和多樣性體現(xiàn)在細(xì)節(jié)的完整性和內(nèi)容的多樣性上。
姜向東(2020)在《具象油畫中色彩語(yǔ)言的構(gòu)建分析》一文中指出:當(dāng)我們對(duì)空間有了正確認(rèn)識(shí)時(shí),就會(huì)產(chǎn)生主觀性的繪畫作品。這是一幅基于真實(shí)三維空間概念的繪畫。傳統(tǒng)的具象風(fēng)景油畫是在形式、線條、色彩和透視的影響下產(chǎn)生的,與圖像中表達(dá)的思想內(nèi)容、相關(guān)目標(biāo)對(duì)象、整體設(shè)計(jì)的關(guān)鍵是組件之間的協(xié)調(diào)。圖像的整體單位不是簡(jiǎn)單的組合,而是在充分表達(dá)創(chuàng)作目的的基礎(chǔ)上,根據(jù)繪畫內(nèi)容,展現(xiàn)各部分之間的和諧關(guān)系。在這里,我們需要重點(diǎn)控制主控和從控之間的關(guān)系:主體是圖像的構(gòu)圖中心。當(dāng)我們看到它時(shí),視覺焦點(diǎn)將第一次聚焦在它身上,并將在圖片中處于領(lǐng)先位置。在布局下,主體的首要地位不受圖像周圍輔助對(duì)象的影響??腕w是為了使主體更加突出而存在的一種校勘和陪襯,它的助手是為了避免主體突然出現(xiàn)。
王占峰、曾軍宏(2016)在《論風(fēng)景油畫意象性圖式的形式語(yǔ)言》一文中提出:西方風(fēng)景油畫的空間表達(dá)的原始形式是以一定的空間形式表現(xiàn)出來的。從一個(gè)精確的視角觀察風(fēng)景油畫的具體繪制過程,才能準(zhǔn)確得知繪畫中的空間表達(dá)。風(fēng)景油畫藝術(shù)以寫實(shí)的自然景觀為基礎(chǔ)。繪制風(fēng)景油畫的方法必須基于畫面透視技巧的準(zhǔn)確性??偨Y(jié)西方風(fēng)景油畫作品中的光和影,并使用明暗模型的方法塑造對(duì)象的體積。畫面的光處理可以用明暗模型和形式塑造畫面的明暗效果,畫面中的物體在真實(shí)視覺中可以有相同的虛實(shí)變化。關(guān)于西方油畫的細(xì)節(jié),人們從宏觀的角度審視對(duì)象作為一個(gè)整體,這與繪畫構(gòu)圖的整體組織結(jié)構(gòu)相對(duì)應(yīng)。當(dāng)眼睛聚焦在景觀中的特定物體上,從細(xì)節(jié)、相應(yīng)的圖像組成和排列中,觀察和評(píng)價(jià)不同成分之間的關(guān)系。因此,將風(fēng)景的視覺性質(zhì)與繪畫的構(gòu)圖進(jìn)行比較有著共同的基礎(chǔ)。
楊懷念、張興蓮(2013)在《論風(fēng)景油畫構(gòu)圖中的點(diǎn)、線、面》一文中提到現(xiàn)代主義風(fēng)景油畫基于自身對(duì)山水的理解,從山水中感受自身情感表達(dá)的共同元素,并將其組織在意象中,現(xiàn)代風(fēng)景油畫的空間概念以山水畫為目的,追求“繪畫空間”,并不是為了描述場(chǎng)景空間。場(chǎng)景所在的房間服務(wù)于畫面的需要,意識(shí)到心理空間的表達(dá),并相信,現(xiàn)代畫面中的空白空間(負(fù)值空間)與主體(正空間)具有相同的價(jià)值,現(xiàn)代風(fēng)景油畫中的空間搜索是一種“深層感覺”,這是基于獨(dú)特的知識(shí)結(jié)構(gòu)和共同的文化內(nèi)涵。在繪畫空間的山水運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)中,是個(gè)人對(duì)內(nèi)在因素形式、線條、色彩、透視、節(jié)奏以及光影的發(fā)現(xiàn)和重組。
王占峰、曾軍宏(2016)在《論風(fēng)景油畫意象性圖式的形式語(yǔ)言》一文中提及:繪畫和創(chuàng)造空間的過程將整合作者的主觀意志,作品本身是作者情感和思想的表達(dá),視覺上反映了作者對(duì)客觀事物的主觀組織和設(shè)計(jì)。繪畫顯示在二維平面上,無論是寫生還是創(chuàng)作,畫家都根據(jù)創(chuàng)作目的、圖像需要和藝術(shù)規(guī)律,有選擇地在圖像中展示三維空間的實(shí)物。無論圖像最終產(chǎn)生何種藝術(shù)效果,它都在一張紙或畫布上完成。它的布局將以真實(shí)物體為原型,根據(jù)客觀物體進(jìn)行藝術(shù)處理,并在圖像中顯示空間變化、圖案和情感的藝術(shù)感知。對(duì)于空間而言,環(huán)境是區(qū)域的存在基礎(chǔ),空間一般是線性膨脹的,這些前提條件是已經(jīng)存在于設(shè)計(jì)空間中的先決條件。無論是總體空間的劃分還是空間設(shè)計(jì),都是客觀事物的協(xié)調(diào)和統(tǒng)籌。這種處理可能包括改變位置、修剪模型或塑造整體氛圍。在滿足功能的前提下,利用客觀對(duì)象進(jìn)行形式布局,突出視覺藝術(shù)。
王文娟(2017)在《風(fēng)景油畫的空間形式結(jié)構(gòu)因素及運(yùn)用》一文中提及:對(duì)于畫家而言,僅在大自然和生活中找到這種美是不夠的。他必須從這種美中提取并挖掘“原型”的結(jié)構(gòu)關(guān)系和形式語(yǔ)言,并根據(jù)美的模范法則,根據(jù)合理的管理和布局,用個(gè)人繪畫語(yǔ)言將其反映在畫面上,只有在屏幕前才能稱之為“藝術(shù)美”?!霸汀苯Y(jié)構(gòu)存在于自然對(duì)象和畫面之間的空間關(guān)系中。如果它被轉(zhuǎn)換成一種繪畫語(yǔ)言,那么在繪畫過程中經(jīng)常提到的就是點(diǎn)、線、表面和物體的物理結(jié)構(gòu)。積極研究體積和塊面問題以及畫面在其整個(gè)生命周期中面向自然的結(jié)構(gòu)線,以協(xié)調(diào)空間語(yǔ)言各部分之間的聯(lián)系、明暗面之間的比較和平衡、視覺中心等。同時(shí),還提到在油畫創(chuàng)作中,藝術(shù)家應(yīng)與作品建立互動(dòng)關(guān)系。主觀感受是創(chuàng)作的源泉,是藝術(shù)的靈魂。作品是藝術(shù)家的情感支撐,是藝術(shù)家與外界溝通的橋梁。因此,它們之間的關(guān)系不是作品和藝術(shù)家之間的關(guān)系,而是表達(dá)和表達(dá)對(duì)象之間的情感互動(dòng)。藝術(shù)家在創(chuàng)作中應(yīng)明確確立對(duì)作品的理解或具體意識(shí),尤其是對(duì)生命、自然、符號(hào)或事物、元素、藝術(shù)和審美屬性的多維理解和理解。同時(shí),科學(xué)合理的素描、自然色彩和情感色彩模型是具體、寫實(shí)語(yǔ)言的基礎(chǔ)。當(dāng)藝術(shù)家使用特定的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)他們的思想和感情時(shí),應(yīng)遵循上述元素。在改善交往空間的同時(shí),要注意提高空間容量和色彩,增加繪畫的藝術(shù)感。對(duì)形象的尊重、對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的描繪、繪畫的豐富和創(chuàng)作者情感的傳達(dá)是俄羅斯繪畫在藝術(shù)史發(fā)展中站穩(wěn)腳跟的根本原因。
雷璨銘(2020)在《風(fēng)景油畫中的“空間策略”研究》一文中指出:這幅畫經(jīng)常以靜態(tài)的方式呈現(xiàn)給公眾,很難表達(dá)時(shí)間和空間的感覺。但通過現(xiàn)代主義空間的繪制策略,藝術(shù)家可以結(jié)合不同的時(shí)空?qǐng)鼍八茉鞎r(shí)空感。在視覺圖像的合成中,如果二維空間的打開和關(guān)閉是通過區(qū)域的大小測(cè)量的,那么隱藏和暴露將在打開和關(guān)閉的基礎(chǔ)上添加一個(gè)深度維度,通過對(duì)象之間的交互阻塞表示圖像合成。隱藏和揭示可以激發(fā)人們的好奇心,引導(dǎo)視覺中心不斷的變換。藝術(shù)構(gòu)圖通過阻隔創(chuàng)造了圖像的深度,可以給人一種長(zhǎng)期而深遠(yuǎn)的感官效果。這幅畫是線狀的,用膠帶粘的。在這個(gè)房間里,如果結(jié)是平的或直截了當(dāng)?shù)模吹剿鼤r(shí),就會(huì)感到單調(diào)、乏味。因此,設(shè)計(jì)需要運(yùn)用圖像構(gòu)圖、隱藏和揭示布局創(chuàng)造一個(gè)有趣的環(huán)境與傳承和變化的關(guān)系。在意境創(chuàng)造的語(yǔ)境中,設(shè)計(jì)方法也具有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì),可以在設(shè)計(jì)中隱藏和揭示。當(dāng)我們?cè)O(shè)計(jì)空間感時(shí),試圖從小中看到大,在有限的空間中創(chuàng)造相對(duì)廣闊的審美魅力。
在19 世紀(jì),當(dāng)藝術(shù)發(fā)展勢(shì)頭較好時(shí),西方藝術(shù)家利用景觀的空間策略在作品中塑造多樣化的時(shí)間和空間表達(dá)不同的想法并不少見。1836 年托馬斯·科爾創(chuàng)造了作品《牛軛湖》,光與影之間的聯(lián)系創(chuàng)造了兩個(gè)具有相同領(lǐng)土但不同狀態(tài)的空間。
通過對(duì)國(guó)內(nèi)外關(guān)于西方風(fēng)景的油畫空間表達(dá)相關(guān)文獻(xiàn)資料的解讀可以發(fā)現(xiàn),西方不同時(shí)期的風(fēng)景油畫都有不同的風(fēng)格特點(diǎn),根據(jù)不同的繪制技巧塑造出不同層次的空間表達(dá)。影響風(fēng)景油畫空間表現(xiàn)的因素有很多,主要有形狀、線條、色彩、透視、節(jié)奏和光影等。另外,風(fēng)景油畫的構(gòu)圖以及時(shí)空感都是十分重要的因素,所以,我們?cè)趧?chuàng)作油畫時(shí),應(yīng)合理地利用以上油畫空間的表現(xiàn)因素,為塑造良好風(fēng)景油畫作品奠定基礎(chǔ)。