淺談國產(chǎn)真人兒童影視劇的發(fā)展現(xiàn)狀

劉鳴山 北京電影學(xué)院

兒童以及青少年屬于國家的特殊群體，他們是未來的成年人，也是未來社會的主要力量。他們由于生理和心理尚未成熟，屬于眾多社會群體中最有可塑性的群體。影視作品將會成為他們認(rèn)識社會的一個重要窗口，如果他們在此階段觀看了優(yōu)秀的兒童影視作品，勢必會受到有益的價值觀引導(dǎo)，無論是對個人還是社會和諧穩(wěn)定，都會起到積極的作用。

全國有4 億少年兒童是巨大的觀眾層，但是我國對兒童影視與國外對兒童影視劇的認(rèn)識依然存在較大差距，假如我國的孩子們長期一直接受的是國外的影視作品，勢必會受到國外價值觀的影響，假如我們的孩子一直接受著國外的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)表達(dá)形式，那么傳承將會成為一個嚴(yán)峻的問題。

因此研究和發(fā)展國產(chǎn)兒童影視劇及拍攝出符合具有我國特色兼具娛樂性和教育性的兒童影視作品具有深遠(yuǎn)意義。

一、國產(chǎn)兒童影視現(xiàn)狀

從新中國第一部兒童電影《三毛流浪記》開始，兒童影視作品一直是國產(chǎn)影視行業(yè)的重要組成部分。20世紀(jì)50 至60 年代開始相繼出現(xiàn)了一批經(jīng)典的兒童故事片：《雞毛信》《小兵張嘎》《報童》《兩個小八路》《豆蔻年華》《天堂回音》《紅衣少女》《霹靂貝貝》等。20 世紀(jì)80 至90 年代也開始出現(xiàn)兒童電視劇，如《精豆子外傳》《16 歲的花季》《小龍人》等。相信這些片子是很多當(dāng)下六零后到九零后的童年回憶，但也幾乎就是在這個時候，我們對國產(chǎn)兒童影視劇的回憶停滯了，緊接而來的更多是日本漫改動畫片。

從20 世紀(jì)90 年代開始，因為影視劇受到資本的影響加大，影片在市場競爭中的收益情況逐漸成為檢驗一部影片是否優(yōu)秀的唯一標(biāo)準(zhǔn)，兒童影視劇開始逐漸衰落。因為對于電影投資商來說，兒童影視劇不是一個賺錢的產(chǎn)業(yè)，更多的是奉獻(xiàn)的、公益的、與教育緊密連接的產(chǎn)業(yè)，很多人認(rèn)為兒童電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展是屬于國家的事。與收益無法掛鉤的兒童影視劇在激烈的市場競爭中落伍了。

2001 年中國加入WTO 后，好萊塢電影進(jìn)入中國市場，不僅僅是兒童影視劇，整個國產(chǎn)電影界都在經(jīng)受著考驗，這是一次挑戰(zhàn)，更是一次機遇。隨著這次沖擊，國產(chǎn)兒童影視劇的創(chuàng)作隊伍逐漸散落開來，20世紀(jì)80 年代積攢下來的優(yōu)秀創(chuàng)作人員，原本已經(jīng)形成了有規(guī)模的創(chuàng)作鏈條，但如今卻很難看到他們的蹤影。

筆者通過中國少年兒童電影學(xué)會了解到，其實自2001 年開始，兒童電影的產(chǎn)出數(shù)量是很多的，一直占國產(chǎn)電影的10%左右。但是給觀眾留下深刻印象的影片卻沒有幾部。近些年來國產(chǎn)電影在好萊塢電影進(jìn)入中國市場后的競爭中，逐漸闖出了一片天空，有了獨特的創(chuàng)作模式，開始受到國人的青睞，但是兒童電影卻依然在驚濤駭浪中“殘喘”。我國大部分兒童電影仍然是動畫大電影，現(xiàn)在的孩子同樣需要真人故事片記錄下屬于他們的歡聲笑語和憂愁煩惱（不同的時代孩子的所思所想都是不一樣的）。但是我國大部分成年人對兒童電影的回味依然停留在他們孩童時期所觀看的兒童故事。

近些年來，雖然在一些一二線城市出現(xiàn)了出品創(chuàng)作兒童影視作品的制片公司，但是大多數(shù)公司主攻方向是動畫片，而且大部分公司依然在漫漫長路中探索，其實專業(yè)化的兒童影視劇制作團隊尚未出現(xiàn)。

雖然很多投資者表示兒童影視劇正是當(dāng)下市場所稀缺的，但是更多的是對兒童影視劇拍攝成片后的無望，因為兒童電影的收益確實非常不容樂觀，很難有千萬元以上的票房。騰訊綜藝節(jié)目《導(dǎo)演請指教》中電影學(xué)院教師孟中老師也曾對節(jié)目中的制片人表示懷疑是否會投資一部兒童電影。大多數(shù)的中小型電影投資人對兒童影視劇的認(rèn)識依然停留在20 世紀(jì)80 年代。

我們不得不承認(rèn)兒童真人影視劇已經(jīng)出現(xiàn)了嚴(yán)重的斷層，曾經(jīng)類似《霹靂貝貝》《小龍人》《小兵張嘎》等兒童真人影視劇很難再見到了，這不僅僅是影視畫面上的，更多的是創(chuàng)作思維上的缺失。我們極需要新時代下的新思路，創(chuàng)作屬于當(dāng)下的精品兒童影視。

二、創(chuàng)作者們正面臨的嚴(yán)峻考驗

（一）創(chuàng)作者的態(tài)度需要回歸創(chuàng)作本身

在創(chuàng)作作品之初，創(chuàng)作者首先應(yīng)該想的是什么呢？海外優(yōu)秀兒童影視作品的藝術(shù)追求表明：使觀眾愛看。

大部分我國兒童影視創(chuàng)作者依然僅停留在：使觀眾受教育的層面。當(dāng)然很多國外兒童影視作品也都存在教育意義，但是觀眾之所以熱愛其作品，無不是突出的人物形象，讓人回味無窮的世界觀設(shè)置，比如《哈利波特》《雨果》《狐貍與我》等。其次觀眾才會被其背后的價值觀所影響。所以對于創(chuàng)作者來說，在創(chuàng)作之初假如就想著要如何教育觀眾，這樣的出發(fā)點本身就是一種凌駕于觀眾之上的自我定位。而對于認(rèn)真負(fù)責(zé)的創(chuàng)作者來說，如何讓觀眾喜愛這部作品，讓作品變得有趣是要首先考慮的問題。當(dāng)然筆者并非完全否定關(guān)于兒童影視作品的教育意義，只是面臨當(dāng)下兒童影視作品進(jìn)院線難、投資難回報的現(xiàn)實問題，需要有一個良性循環(huán)的解決辦法。說到“教育”，我們試想一下，作為觀眾進(jìn)影院更想觀看的是有趣的片子，并不是為了接受什么思想教育而看電影。一個孩子從出生開始就要受到家長的教育，在學(xué)校要受到老師的教育，只有在與朋友一起的時候，孩子們才會具有主動權(quán)，發(fā)揮主觀能動性，與朋友之間孩子們講的不是“教育”而是“分享”。因此，筆者認(rèn)為即便創(chuàng)作的作品中有教育的成分在，但是對于創(chuàng)作者來說內(nèi)心想的應(yīng)該是“分享”，分享一種人生體驗，分享一種人生感悟。這種“分享”精神可能要比“教育”會顯得更加真誠。但是創(chuàng)作者把兒童影視簡單的視為一種教育手段，給我們的觀眾上政治課，觀眾被迫觀看，這樣很難在市場經(jīng)濟中與海外兒童影視劇進(jìn)行競爭。

英國作家康拉德在總結(jié)自己的創(chuàng)作意圖時所說：“我的目的……是使你觀看?！彼宰鳛閯?chuàng)作者的我們應(yīng)該將觀眾喜愛放在首位，創(chuàng)作過程中瞄準(zhǔn)小觀眾的審美需求，從而將他們牢牢的“鎖定”在屏幕前。

電影人應(yīng)進(jìn)入學(xué)校中，在孩子們的生活中提煉故事。學(xué)校是一個特殊的環(huán)境，也是孩子們接受學(xué)習(xí)，改變價值觀最直接的環(huán)境場所，同時也是孩子們集體意識最強的場所。在這里留有他們最真實動人的歡聲笑語，電影人應(yīng)該好好挖掘這樣寶貴且普遍的生活素材。每個時代的孩子們都有著不同的思想，電影人應(yīng)關(guān)注當(dāng)下，選擇當(dāng)下兒童適用的語言和詞匯，創(chuàng)作“接地氣”的兒童電影，如此才能讓觀眾不會有距離感。

（二）“清規(guī)戒律”放一放

很多時候，作為成人的我們一直把兒童影視劇作為一種教育手段，因此會常常將兒童影視劇作為一種影視劇或者教育行業(yè)的附庸品，這種情況下我們就會給兒童影視劇設(shè)下很多“清規(guī)戒律”。

其實，我們的很多“清規(guī)戒律”在孩子們看來是沒有必要的，他們有足夠的心智分辨表面背后的善惡，而不僅僅停留在表面的“禁區(qū)”。但是對于作品來說，過分的嚴(yán)謹(jǐn)反而會使得故事情節(jié)為了迎合“清規(guī)戒律”而脫離人性、脫離現(xiàn)實。這樣的創(chuàng)作不僅隔絕了觀眾，創(chuàng)作者的創(chuàng)造力也會開始匱乏。比如作為創(chuàng)作者的我們常常會擔(dān)心劇情里涉及戀愛情節(jié)，是否就成了在鼓勵孩子早戀？假如有太多不切實際的幻想畫面，或者有太多對于異世界描述的情節(jié)是否就在鼓勵孩子封建迷信？這樣的思維真的會將我們的創(chuàng)造力捆得毫無生機，為了迎合我們設(shè)下的條條框框，創(chuàng)造出了一堆“行尸走肉”般的故事。

可以想一下，在兒童文學(xué)作品中《白雪公主》《灰姑娘》《美人魚》不是都涉及了愛情故事嗎？《辛巴達(dá)歷險記》《西游記》（兒童版）不也有戰(zhàn)爭場面的描述以及對奇幻世界的打造嗎？同時這些故事中的主角也都是成年人而非兒童，這些故事直到今日都是孩子們愛不釋手的兒童文學(xué)作品。

再例如《哈利波特》中也存在打斗以及戀愛等橋段，《小淘氣尼古拉》里面也有很討人厭且自私但學(xué)習(xí)成績優(yōu)秀的學(xué)生，以及成績雖然不好但是內(nèi)心善良的學(xué)生。我們需要反思這些“清規(guī)戒律”是否真的必要。

在創(chuàng)作中是否可以先把我們自己設(shè)立的“清規(guī)戒律”放一放，只要我們的主題是宣揚正能量即可，考慮的應(yīng)該是如何更明確更深層次的體現(xiàn)故事的主題，讓其打動人心。在此基礎(chǔ)之上，創(chuàng)作者可對方式方法做適當(dāng)?shù)摹笆諗俊?，但是假如因呈現(xiàn)形式的影響導(dǎo)致主題混亂不堪，那觀眾必然一頭霧水。就好似一名優(yōu)秀的學(xué)生，我們不會在意他的長相是美是丑，不會在意他的性別是男是女，不會在意他的年齡是大是小，不會在意他是否有一個健全的家庭，但是我們會非常在意他本人品德的優(yōu)良和思想的健康。

教育家蒙特梭利曾說過：“兒童不是一個事事依賴于我們的呆滯生命……是兒童創(chuàng)造了成人；不經(jīng)歷童年，不經(jīng)過兒童的創(chuàng)造，就不存在成人……是兒童吸收了周圍世界的材料并將其塑造成未來的人?！?/p>

這句話提醒我們創(chuàng)作者，所謂作品創(chuàng)作，應(yīng)該是積攢和展現(xiàn)我們生活里的有益素材，而不要過分的說教和拆解。年齡小的觀眾本應(yīng)享受普通觀眾的所有媒介權(quán)力，而不是成年人的附庸品。

其實，所謂的“清規(guī)戒律”更應(yīng)該考慮的是在畫面呈現(xiàn)上，而非故事本身。舉個例子，筆者在電影院里觀看周星馳的《美人魚》時，很多橋段常會聽到孩子們的歡笑聲，雖然這是一個愛情故事，但是里面幽默的表現(xiàn)形式和對奇幻世界的打造是孩子們愛看的。我們再回想一下曾經(jīng)有一部兒童動畫片《魔方大廈》，里面也有割下耳朵換耳朵的橋段，以及把爸爸媽媽鎖在罐頭里的橋段等。但是因為它是動畫片，就使得觀眾忽略了這些場景，反而認(rèn)為這是一種幽默或超現(xiàn)實的表現(xiàn)形式。再比如，孩子手里的娃娃會說話這個概念，通過這個概念，我們可以產(chǎn)出《玩具總動員》這樣的動畫片，也可以產(chǎn)出《安娜貝爾》或者《鬼娃娃》這樣的驚悚片。因此，其實這些“清規(guī)戒律”應(yīng)該是考慮在畫面呈現(xiàn)和講述方式上，而在故事創(chuàng)作的時候，應(yīng)給我們的創(chuàng)造營造出自由的空間。

（三）國內(nèi)兒童影視作品的市場推廣、發(fā)行渠道有待成熟

曾經(jīng)，很多國內(nèi)城市都設(shè)立有專門的兒童影院，專門放映兒童電影。學(xué)校也會組織學(xué)生到大禮堂式的影院觀摩學(xué)習(xí)優(yōu)秀兒童影視作品。后來由于市場經(jīng)濟的到來，各地兒童影院的經(jīng)營確實遇到了經(jīng)濟困難，都相繼轉(zhuǎn)向院線發(fā)行。

由于兒童電影自身的局限性，除了寒暑假或者六一兒童節(jié)這樣的特殊時間院線排片會容易一點，其余時間院線都是為更容易盈利的商業(yè)大片讓路。雖然無奈，但是院線為了良性循環(huán)的經(jīng)營下去，必然要考慮自身的經(jīng)濟利益。

在網(wǎng)絡(luò)時代的影響下，創(chuàng)作者的影視作品也要逐漸適應(yīng)和服務(wù)“多屏?xí)r代”的到來，愛奇藝、騰訊等各大網(wǎng)絡(luò)平臺都設(shè)立了兒童單元，但里面依然都是類似《小豬佩奇》這樣的動畫片。故事片、電視劇、舞臺劇，還有各種線下活動在網(wǎng)絡(luò)上的表現(xiàn)形式以及推廣方式仍然有待發(fā)展。

（四）政策扶持

20 世紀(jì)80 年代，黨中央委派曾經(jīng)飾演過江姐的于藍(lán)老師成立了中國兒童電影制片廠，之后又成立了中國兒童電影學(xué)會。中國兒童電影制片廠每年必須生產(chǎn)至少五部不同類型的兒童電影，其他各電影制片廠也都要學(xué)習(xí)中國兒童電影制片廠，每年至少生產(chǎn)一部兒童電影。這個時期出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的兒童影片，例如《天堂回音》《紅衣少女》等電影都在海外獲得過國際主流電影節(jié)獎項。這樣的影片被海外的兒童看到，勢必也會影響他們對我國的認(rèn)識。

其實早在2004 年廣電五部委就發(fā)出過文件《進(jìn)一步做好少年兒童電影工作的通知》，相關(guān)內(nèi)容如下：1.充分認(rèn)識少年兒童電影工作的作用和地位。2.更新觀念，創(chuàng)新機制，探索少年兒童電影發(fā)展新思路。3.加強少兒影片創(chuàng)作，為廣大少年兒童提供精神食量。4.努力做好少年兒童電影發(fā)行放映工作。5.繼續(xù)做好優(yōu)秀影片推薦工作。6.充分發(fā)揮共青團和少年兒童電影工作中的重要作用。7.采取多種形式，妥善解決中小學(xué)生觀看電影的費用問題。8.各地電影、文化、教育、財政部門和共青團、少工委、婦聯(lián)要把組織好廣大少年兒童觀看優(yōu)秀影片作為一項加強社會主義精神文明建設(shè)的重要工作。2018 年，教育部還發(fā)布了《關(guān)于加強中小學(xué)影視教育的指導(dǎo)意見》，意見指出力爭3—5 年時間，全國中小學(xué)影視教育基本普及，常態(tài)開展的中小學(xué)影視教育工作機制基本建立。從中央到地方各級都表示要重視兒童電影教育。個人的力量終歸渺小，很難突破困局，不僅要創(chuàng)作優(yōu)秀作品，還要培養(yǎng)觀眾觀看兒童影視作品的習(xí)慣，所以國家的支持會給創(chuàng)作人很大的動力和希望。

筆者從中國兒童電影學(xué)會了解到：在荷蘭，目前發(fā)行的電影中有24%的份額是兒童電影，其中71%的兒童電影可以出口到至少一個國外市場。荷蘭的兒童電影導(dǎo)演可以得到荷蘭電影基金會以及媒體基金會的資金支持。2003 年荷蘭電影基金會啟動了一項雙年計劃（每次進(jìn)行一般的淘汰率），導(dǎo)演提出申請，基金會選出8 個項目，再從中選出4 個完成的劇本，其中兩部會拍成電影，一部針對4—8 歲，一部針對9—12 歲。拍攝完成的電影也都在國際上獲得了很大的成功。在荷蘭，政府電影撥款的40%將用于拍攝兒童電影。

也許對于創(chuàng)作人和影視投資人來說，確實需要明確的資金扶持政策，從而才能大膽的投入到兒童影視的創(chuàng)作中來。

三、筆者的創(chuàng)作經(jīng)歷

雖然當(dāng)今優(yōu)秀的國產(chǎn)真人兒童影視作品還未出現(xiàn)，但是隨著電影院里其他電影的播放，大家也能感受到兒童會喜歡哪類作品。比如《哈利波特》《美人魚》《西游降魔》《查理的巧克力工廠》《雨果》等，此類作品是有共同特點的。比如故事簡單敘事、色彩濃郁、畫面干凈、節(jié)奏型強、故事都含有魔幻色彩和幽默成分。因此作為創(chuàng)作者的我們應(yīng)該吸取這些經(jīng)驗，使我們的故事更好的被我們的小觀眾接受。

筆者曾創(chuàng)作過兩部兒童影視作品，其中有一部講述的是現(xiàn)代版的阿拉丁神燈的故事,名叫《看不見的王國》:阿卜杜拉的妹妹長期失明，嘗試過各種醫(yī)療手段一直沒能治愈。一天夜里，妹妹突然跟阿卜杜拉說自己每天都做一個奇怪的夢，在夢里燈神治愈了自己的眼睛。阿卜杜拉雖將信將疑，但是為了能讓妹妹重見光明，他踏上了一段尋找燈神的奇幻旅途。

在《看不見的王國》這部作品里，筆者也有自己想要表達(dá)的主題，關(guān)于信仰的力量——雖然它不能在物質(zhì)上給我們滿足，但是卻可以安放我們的心靈，從而影響著我們看世界的態(tài)度。

其實關(guān)于“信仰的力量”也并非是兒童必須要懂得東西，哪怕是成人對這個概念都是模糊的。但是無論我們是成年人還是兒童，這個主題卻時不時總會圍繞在我們身邊，兒童對這樣的問題當(dāng)然無法回答，這就需要成年人來分享他們的經(jīng)驗。學(xué)校教授著我們科學(xué)文化知識，但是對于這些人文或者哲學(xué)上的問題卻很少觸及，作為兒童影視劇的創(chuàng)作者，這正是我們需要帶給小觀眾的東西。分享成年人的思想感悟，補充學(xué)校教育里未能觸及但是對孩子身心發(fā)展卻有意義的東西。

《看不見的王國》盡量做到了畫面整潔、色彩濃郁、節(jié)奏明快、故事簡單的特點，因此在放映中非常受到小觀眾的喜愛。在畫面上為了迎合小觀眾的口味，我們必須非常注意美術(shù)上的布置，避免混搭跳色，讓畫面中形成明顯色塊，人物造型上也要遵循這種方法，讓其是整體的顏色，避免兒童衣服上的卡通圖案出現(xiàn)，然后在攝影上盡量避免炫技，保持質(zhì)樸易懂的拍攝方式，這樣就會有一種簡單的高級感，有助于兒童看懂畫面內(nèi)容。故事保持簡單敘事，不做復(fù)雜的情節(jié)線，基本都是單線敘事，不僅是為了讓兒童看懂故事，同時更有助于其在觀看的過程中發(fā)散自己的思維，這種互動的方式十分有利于將小觀眾“緊鎖”在熒幕前。

當(dāng)然短片到現(xiàn)在為止是一種無法取得盈利的影像形式，作為投資者都是希望將故事做成電影或者電視劇，因為這兩種形式有著明確的分賬標(biāo)準(zhǔn)。但是在此筆者不得不說一種新的具有明確分賬標(biāo)準(zhǔn)的影像呈現(xiàn)形式——短視頻中的迷你劇。

隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，兒童影視劇的創(chuàng)作者也未必只追求電影和電視劇兩種形式?，F(xiàn)在創(chuàng)作者面臨著投資難、回報少的的問題，創(chuàng)作者也可以利用網(wǎng)絡(luò)平臺的形式，制作5 分鐘左右一集的短視頻劇，故事情節(jié)未必復(fù)雜，但是畫面和世界是新奇的，通過單元劇與科學(xué)教育或者傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系，小觀眾們逐漸認(rèn)可了故事里的世界以及故事中所描繪的人物形象之后，創(chuàng)作者可以再嘗試改變形式，創(chuàng)作劇場版的電影故事，讓其走進(jìn)電影院。這樣的嘗試投資相對于直接投資一部電影的風(fēng)險要小得多。漫威作品也是先有漫畫再有電影，《哈利波特》 也是先有小說再有電影。李子柒也是經(jīng)年累月的在網(wǎng)絡(luò)上堅持發(fā)短視頻才有了現(xiàn)在的成果。從創(chuàng)作故事情節(jié)轉(zhuǎn)移到創(chuàng)作人物形象和世界構(gòu)建上也許也是個不錯的選擇。如果院線暫時難接受兒童影視，那么隨著短視頻時代的到來，也許創(chuàng)作者應(yīng)該好好的利用這個平臺。