論高校低音提琴教學(xué)效果提升對(duì)策

范潔 龔寶珣 江漢大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

在整個(gè)西洋提琴家族當(dāng)中，低音提琴是體積最大、音域及發(fā)音最低的弦樂(lè)器。低音提琴的音色非常特別，在樂(lè)隊(duì)中主要擔(dān)任低音聲部的演奏，使得整個(gè)樂(lè)隊(duì)的音色厚實(shí)而穩(wěn)定，低音提琴還可以與不同種類的樂(lè)器、不同風(fēng)格的作品進(jìn)行融合，如室內(nèi)樂(lè)、小型重奏、爵士樂(lè)隊(duì)等都是不可或缺的。相比于其他的弦樂(lè)器，低音提琴在中國(guó)的發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，但隨著音樂(lè)藝術(shù)的快速發(fā)展，以及幾代教育者、演奏者的共同努力，低音提琴開(kāi)始以多種演奏形式頻繁地出現(xiàn)在人們的視野當(dāng)中，已經(jīng)不再是曾經(jīng)的“冷門(mén)”樂(lè)器，并且經(jīng)過(guò)良好科學(xué)的訓(xùn)練，低音提琴完全可以勝任現(xiàn)代音樂(lè)表演藝術(shù)當(dāng)中的所有表現(xiàn)手法。身為低音提琴教育者，如何在教學(xué)實(shí)踐中用更快的速度幫助學(xué)生掌握演奏低音提琴的技巧，如何結(jié)合學(xué)生在演奏方面的能力，挑選出真正符合學(xué)生的教學(xué)方法，這是每一位低音提琴教育者需要認(rèn)真思索和研究的問(wèn)題。不同的學(xué)生，其自身文化水平、身體特征、音樂(lè)感知力等方面存在差異，而這種差異會(huì)讓學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中呈現(xiàn)出豐富的個(gè)性。作為教育者，如何才能在基本框架之下，找到真正適合每一位學(xué)生的方法，有針對(duì)性地給予正確指導(dǎo)，確保學(xué)生的“個(gè)性”可以與音樂(lè)的“共性”融為一體，在“共性”當(dāng)中充分體現(xiàn)學(xué)生的“個(gè)性”，是一個(gè)值得人們認(rèn)真分析和探索的話題。

一、揉弦練習(xí)

揉弦是弦樂(lè)器中表達(dá)情感最重要的方式之一。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用揉弦能夠顯著地增強(qiáng)音樂(lè)的活力，體現(xiàn)音樂(lè)色彩的顯著變化，強(qiáng)化音樂(lè)風(fēng)格，從而更好地詮釋音樂(lè)作品。揉弦技術(shù)具體包括兩項(xiàng)基本要求，分別是幅度和頻率。低音提琴琴弦聲音低沉，琴弦粗長(zhǎng)，演奏時(shí)需要結(jié)合音樂(lè)的特征，選擇恰當(dāng)?shù)姆扰c頻率。尤其關(guān)鍵點(diǎn)在于演奏低音時(shí)，頻率太快，幅度太小都難以獲得相應(yīng)的表現(xiàn)效果，反而會(huì)影響音樂(lè)旋律的穩(wěn)定性。

在練習(xí)時(shí)可以采取下述方法解決：其一是注意揉弦的整體姿勢(shì)保持。低音提琴在樂(lè)隊(duì)中主要使用中低音區(qū)的把位。人耳對(duì)低音把位的聽(tīng)覺(jué)敏感度較低，因此揉弦幅度需要大且慢，如果使用過(guò)快的揉弦，聽(tīng)覺(jué)器官無(wú)法識(shí)別到揉弦效果，從而達(dá)不到有效的表達(dá)。在練習(xí)中低把位揉弦時(shí)，需要肩部、大臂、小臂到手指之間的相互配合才能完成，這一點(diǎn)有別于其他弦樂(lè)器，也是低音提琴揉弦非常重要和特別之處。肩部要完全放松，整個(gè)膀臂的重量集中于左手按弦的位置，同時(shí)肩部帶動(dòng)小臂進(jìn)行上下大幅度動(dòng)作，才能產(chǎn)生大幅度并且有效的揉弦，進(jìn)而發(fā)出渾厚、飽滿的音色。其二是注意揉弦和換把的配合。很多學(xué)生在學(xué)習(xí)揉弦的初級(jí)階段經(jīng)常容易出現(xiàn)揉弦不能夠保持的情況，即一個(gè)樂(lè)句中每個(gè)音的揉弦都斷開(kāi)，缺乏整體性，從而影響整個(gè)樂(lè)句的進(jìn)行，最主要的原因就是左手在揉弦到換把的動(dòng)作上沒(méi)有保持一定的壓力，這一點(diǎn)在揉弦和換把的配合上是非常重要的技術(shù)要點(diǎn)。同時(shí)，在練習(xí)時(shí)還要合理地運(yùn)用表情、力度等記號(hào)；要讓學(xué)生熟悉不同弓段所對(duì)應(yīng)的發(fā)音點(diǎn)，并結(jié)合音型準(zhǔn)確地找到把位，確定最合理的振動(dòng)點(diǎn)，通過(guò)右手的觸弦點(diǎn)、弓的具體運(yùn)行軌跡等，對(duì)弓速進(jìn)行調(diào)節(jié)。即使音符相同，也要結(jié)合音樂(lè)律動(dòng)的特征，選擇恰當(dāng)?shù)娜嘞曳绞健Ｔ谘葑鄰?qiáng)音標(biāo)記的音符時(shí)，可以采用左手揉弦，右手先弓子然后再觸弦。僅僅只是有力度地觸弦，而沒(méi)有搭配相應(yīng)的揉音，演奏出的只是毫無(wú)美感的噪音?？偠灾?，揉弦可以增強(qiáng)樂(lè)句的美感，讓樂(lè)曲充滿活力，優(yōu)秀的演奏者需要深入分析樂(lè)曲的特征，以及音樂(lè)結(jié)構(gòu)，才能在二度創(chuàng)作當(dāng)中通過(guò)正確的律動(dòng)表達(dá)歌曲的情感及思想。

二、反復(fù)的弓速和壓力練習(xí)

演奏曲目的需求決定了弓速。學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)判斷能力，身體和樂(lè)器之間的協(xié)調(diào)性，以及身體控制力是確保弓速的基礎(chǔ)。除此之外，還需要學(xué)生能夠理解曲目的內(nèi)涵，具備手指的靈敏及快速調(diào)整的反應(yīng)判斷能力。滿足以上條件需要掌握大量理論，在此基礎(chǔ)上選擇經(jīng)典的弓速與適宜的壓力進(jìn)行搭配，一邊示范一邊進(jìn)行分析，才能引導(dǎo)學(xué)生更好地理解。在練習(xí)當(dāng)中可以從起奏開(kāi)始，起奏也是演奏的第一個(gè)階段，當(dāng)學(xué)生感受到演奏的效果之后，自信心也會(huì)隨之增強(qiáng)。開(kāi)始階段適宜選擇比較平緩的曲調(diào)，時(shí)間以三分鐘左右為宜，可以通過(guò)反復(fù)的方式進(jìn)行練習(xí)，要確保演奏的速度均勻穩(wěn)定，當(dāng)學(xué)生能夠控制弓速之后，再著手糾正學(xué)生的錯(cuò)誤。在訓(xùn)練學(xué)生的聽(tīng)力時(shí)，也可以采取相同的方式，目的在于增強(qiáng)學(xué)生感受音準(zhǔn)的能力，比如相同音高在各個(gè)發(fā)音點(diǎn)所表現(xiàn)出來(lái)的音色。在開(kāi)始練習(xí)時(shí)速度要稍緩，直到比較熟練之后，再不斷提高速度，從而有效增強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)。此外還需要恰當(dāng)?shù)乜刂埔袅浚热缈梢酝ㄟ^(guò)固定的速度不斷增強(qiáng)音量。二者之間可以相互提高，逐漸增大練習(xí)難度，提高學(xué)生控制弓速的能力。

弓子運(yùn)行的速度與弓段、弓壓相互關(guān)聯(lián)，相互影響，是體現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)在律動(dòng)以及調(diào)整發(fā)音的重要因素。此外，還可以通過(guò)不同的方式進(jìn)行練習(xí)，包括不同的弓法組合等。教師可以引導(dǎo)學(xué)生掌握各種弓法的具體特征，然后學(xué)生結(jié)合自己的需求，自由地進(jìn)行挑選和練習(xí)，通過(guò)長(zhǎng)期的反復(fù)訓(xùn)練，更加準(zhǔn)確地控制弓速。教師在引導(dǎo)學(xué)生掌握壓力時(shí)，需要從整體著眼。先從身體部分著手，進(jìn)而朝著大臂、手腕等部分延伸。手指是控制弓弦最重要的部位，靈活性最強(qiáng)，但控制難度也最大。一般情況下，學(xué)生和教師都會(huì)忽略手指部分的作用。要注意手指在演奏當(dāng)中的具體作用，可以具體到不同手指的運(yùn)用上?？梢越Y(jié)合低音提琴演奏的具體特征，通過(guò)手指操增強(qiáng)手指的力度、靈活度。還可以通過(guò)手指觸弦，提升手指的感受能力，使手部肌肉形成長(zhǎng)期穩(wěn)定的記憶。

三、增強(qiáng)學(xué)生感知能力，提升低音提琴的表現(xiàn)效果

在強(qiáng)化演奏技巧訓(xùn)練，提升自身演奏水平的基礎(chǔ)之上，演奏者如果想達(dá)到較高的藝術(shù)水平，使演奏獲得更理想的效果，就必須深入地了解與作品相關(guān)的知識(shí)，包括情感內(nèi)涵以及音樂(lè)風(fēng)格等，才能將自身情感全部注入演奏之中，使演奏出的樂(lè)曲充滿活力。所以，優(yōu)秀的演奏者不僅需要掌握大量的知識(shí)和專業(yè)的技巧，還需要了解低音提琴本身的構(gòu)造特征，理解樂(lè)曲本身的內(nèi)涵，以及所表達(dá)的主題思想。只有達(dá)到上述要求，才能通過(guò)演奏淋漓盡致地展現(xiàn)出作品的思想情感，不斷提升自身的演奏水平。

（一）把握作品的創(chuàng)作背景及情感內(nèi)涵

為最大程度地增強(qiáng)樂(lè)曲的感染力，低音提琴演奏者一定要深入地理解作品的情感。同時(shí)還需要注意，不同的曲目由不同的創(chuàng)作者譜寫(xiě)，由于他們自身所處的歷史背景不同，生活經(jīng)歷也不同，所創(chuàng)作的樂(lè)曲風(fēng)格也存在顯著的差別，為更加深刻地理解作品的思想情感，演奏者需要從不同途徑了解與作品相關(guān)的知識(shí)，具體包括創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷，創(chuàng)作音樂(lè)作品時(shí)的背景等，深入分析曲目所表達(dá)的真情實(shí)感。

（二）將自身情感融入到演奏中

在演奏低音提琴時(shí)，演奏者在理解與作品相關(guān)的背景知識(shí)之后，心中就會(huì)形成獨(dú)特的認(rèn)知。因此，在進(jìn)行演奏時(shí)，演奏者可以將自己的情感代入到相應(yīng)的歷史背景之中，在精神層面與創(chuàng)作者形成共鳴，進(jìn)而通過(guò)演奏更好地向聽(tīng)眾表達(dá)曲目的精神內(nèi)涵，借以獲得更理想的演奏效果。

（三）通過(guò)交響樂(lè)演奏提升自身協(xié)奏水平

低音提琴音箱體積較大，音色也較低沉，在合奏當(dāng)中低音提琴最主要的功能在于提供伴奏，但因?yàn)樽陨淼囊羯攸c(diǎn)，低音提琴是低聲部當(dāng)中最具有表現(xiàn)力的樂(lè)器。樂(lè)隊(duì)在演奏交響類音樂(lè)作品時(shí)，如果想獲得更理想的效果，低音提琴和其他聲部之間的演奏就必須相互融合，才能體現(xiàn)出合奏的整體性。因此，低音提琴演奏者一定要注意與其他樂(lè)器之間的配合，要不斷提高自己的協(xié)奏水平，要根據(jù)指揮的提示及時(shí)發(fā)音，確保在演奏當(dāng)中充分發(fā)揮低聲部的作用，通過(guò)低聲部的演奏增強(qiáng)樂(lè)隊(duì)的演奏活力，從而提高曲目的藝術(shù)感染力。

四、尊重個(gè)體差異，給予發(fā)揮空間

相同的作品由不同的人演奏，最終呈現(xiàn)出來(lái)的效果也不同。音樂(lè)演奏的效果除了取決于個(gè)人能力之外，還取決于教師教學(xué)時(shí)對(duì)學(xué)生能力的界定。這種界定具體又可分為兩個(gè)方面，一方面是理性，另一方面是感性。理性即機(jī)械地復(fù)制樂(lè)曲，具有固化的特征；感性則是以理性為基礎(chǔ)，為學(xué)生提供相應(yīng)的空間，讓學(xué)生可以自由地發(fā)揮。通過(guò)國(guó)內(nèi)外教師課程之間的比較可知，國(guó)外教師更注重學(xué)生個(gè)性的發(fā)揮，在不違背作品風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，對(duì)學(xué)生的演奏方式不作任何規(guī)定，學(xué)生可根據(jù)自己的需求靈活地選擇演奏手法。而國(guó)內(nèi)教師則會(huì)要求學(xué)生按照樂(lè)譜進(jìn)行演奏，對(duì)于學(xué)生個(gè)性化的發(fā)揮則有著諸多限制，尤其是學(xué)生在處理樂(lè)句時(shí)，通常只能按照樂(lè)譜進(jìn)行，并不允許作太多的改動(dòng)。

學(xué)生要想理性地呈現(xiàn)作品，在拿到曲譜時(shí)就需要反復(fù)揣摩，了解與作品相關(guān)的知識(shí)，比如歷史背景、藝術(shù)風(fēng)格等，還需要理解譜面的表現(xiàn)技巧及演奏要求。而感性層面的呈現(xiàn)可以最大程度地增強(qiáng)樂(lè)曲的感染力，帶給人溫暖的感受，而在這一過(guò)程當(dāng)中，教師發(fā)揮著關(guān)鍵的引導(dǎo)作用。所以，在引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)新的樂(lè)曲時(shí)，教師要尊重學(xué)生的差異，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)熟練地演奏，然后達(dá)到共情，唯有如此學(xué)生才能真正理解樂(lè)曲的風(fēng)格，而不是按照教師的規(guī)定復(fù)制和照搬。只有學(xué)生更深層次地理解作品，并產(chǎn)生個(gè)性化的感悟，演奏出的作品才會(huì)顯得更為自然，更加鮮活。如樂(lè)譜開(kāi)頭僅是要求學(xué)生簡(jiǎn)單地重復(fù)兩次，但在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，演奏時(shí)所運(yùn)用的指法、把位，甚至力度都存在著明顯的差異。唯有如此才能讓樂(lè)曲原本相同的部分呈現(xiàn)出不同的層次感，從而在演奏時(shí)更好地體現(xiàn)出強(qiáng)與弱之間的對(duì)比，而力度方面則可以結(jié)合自己的感覺(jué)進(jìn)行選擇。盡管只是相同的旋律重復(fù)兩次，但每一次的感受都完全不同，在教學(xué)當(dāng)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生從不同的角度去看待問(wèn)題，進(jìn)而思考如何在確保音樂(lè)連續(xù)流暢的基礎(chǔ)之上，通過(guò)音高、力度等不同的技巧增強(qiáng)樂(lè)句的表現(xiàn)效果。

五、左右手的配合

在演奏作品時(shí)，弦和弦之間需要來(lái)回地進(jìn)行轉(zhuǎn)換，不能因?yàn)樘^(guò)注重手腕部分的力量，而有意加大換弦的力度，導(dǎo)致樂(lè)句之間的連接顯得太過(guò)刻意，進(jìn)而影響音樂(lè)的流暢性。練好右手的同時(shí)，左手要注意合理地把位，雙手之間始終保持協(xié)調(diào)，這樣才能演奏出動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲。教材《拉斯卡86 首練習(xí)曲》中有關(guān)于空弦、音韻等多種形式的指法及單音練習(xí)，在教學(xué)時(shí)教師可以將知識(shí)點(diǎn)拆分成多個(gè)部分，針對(duì)手指部分、手腕部分進(jìn)行專門(mén)的練習(xí)：練習(xí)第一部分時(shí)應(yīng)當(dāng)側(cè)重于右手，重點(diǎn)練習(xí)譜面的節(jié)奏類型，大腦和雙眼都必須集中于右手，通過(guò)放大的方式找出自身的問(wèn)題。第二部分的重點(diǎn)在于手指部分，右手只是從旁輔助，要準(zhǔn)確地分辨和記憶音的位置及音準(zhǔn)，所有注意力都要集中于左手上，可以分辨出不同音程之間細(xì)微的差異。雙手練習(xí)已經(jīng)完成之后，將雙手合起來(lái)再次練習(xí)，在短時(shí)間內(nèi)，可能仍然無(wú)法兼顧兩者，但是可以通過(guò)加大練習(xí)力度，從而不斷提高雙手的配合程度。

根據(jù)譜面提示，需要通過(guò)各個(gè)把位上的音，結(jié)合把位移動(dòng)的特征，進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，通過(guò)音型及半音的變化，可以為學(xué)者提供多種組合的練習(xí)。針對(duì)初學(xué)者的教材，各個(gè)把位上都有專門(mén)的練習(xí)，后續(xù)還有把位與把位，弦與弦進(jìn)行轉(zhuǎn)換的練習(xí)，是一門(mén)極其適合初學(xué)者練習(xí)的課程。通過(guò)反復(fù)的練習(xí)掌握音準(zhǔn)，對(duì)大提琴形成基本認(rèn)知之后，可以再次加大難度。比如在演奏不同音時(shí)，可以適當(dāng)加入揉弦技巧，演奏相同的作品時(shí)，是否采用揉弦仍然存在顯著的差異，揉弦能夠有效地增強(qiáng)音符的感染力，盡管這種“揉”的方式極為簡(jiǎn)單，但揉的方式，揉的具體力度和速度，以及如何結(jié)合樂(lè)曲風(fēng)格及音符時(shí)值恰當(dāng)?shù)厝嘞?，都值得我們認(rèn)真地分析與探討。所以，學(xué)習(xí)者一定要掌握揉弦的方式，其原理與右手相同，手腕與小臂要盡量保持放松，通過(guò)大臂自然地牽引小臂，始終圍繞肘關(guān)節(jié)進(jìn)行，腕部的狀態(tài)要自然，要將所有的力量集中于指尖上，然后再開(kāi)始揉弦。在揉的過(guò)程當(dāng)中要注意通過(guò)力度與弓子之間的變化來(lái)表現(xiàn)音符的力度，使音樂(lè)始終具備一定的張力。練習(xí)時(shí)也可以運(yùn)用節(jié)拍器，先多揉幾下，然后逐漸加速，在這一過(guò)程當(dāng)中，揉弦的姿態(tài)一定要保持自然放松。

六、民族化教學(xué)探索

運(yùn)用低音提琴演奏具有民族性的樂(lè)曲，可以促使低音提琴更快地與傳統(tǒng)民族音樂(lè)進(jìn)行融合，還能讓更多國(guó)人了解和接受低音提琴。通過(guò)演奏具有中國(guó)特色的音樂(lè)作品，或者適合低音提琴音域的中國(guó)風(fēng)格音樂(lè)，可以幫助學(xué)生理解和掌握民族化作品。各個(gè)地域的音樂(lè)演奏方式與技巧都不同，學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)可以借助低音提琴加強(qiáng)練習(xí)，幫助學(xué)生從更深層次理解和學(xué)習(xí)民族性作品。在此基礎(chǔ)上對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行二次創(chuàng)作，不僅可以讓作品呈現(xiàn)出多種效果，還能充分感受到民族音樂(lè)作品獨(dú)特的表現(xiàn)形式，豐富低音提琴教學(xué)內(nèi)容及形式。

現(xiàn)階段國(guó)內(nèi)低音提琴類民族作品大多以改編曲目為主，其中大部分都是在融合傳統(tǒng)民族樂(lè)曲的基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作而成，主要采用獨(dú)奏、合奏等不同形式進(jìn)行。雖然一定程度上加快了低音提琴在國(guó)內(nèi)普及的速度，但真正優(yōu)秀的純低音提琴民族音樂(lè)作品仍然非常稀少。盡管“中西結(jié)合”的表演形式已經(jīng)出現(xiàn)，比如低音提琴與鋼琴、古箏等樂(lè)器合奏的 《弦上探戈》；再比如琵琶與低音提琴合奏的音樂(lè)作品《金蛇狂舞》等，這些都是以傳統(tǒng)樂(lè)器為基礎(chǔ)，再適當(dāng)?shù)厝谌氲鸵籼崆?，使具有鮮明顆粒性的民族樂(lè)器與厚重的西方樂(lè)器之間進(jìn)行碰撞，從而形成中西方音樂(lè)之間獨(dú)特的交流。就創(chuàng)作的風(fēng)格與體裁而言，原創(chuàng)的音樂(lè)作品數(shù)量極少，常作為教學(xué)的作品有：張寶源先生創(chuàng)作的《草原之歌》、杜鳴心教授創(chuàng)作的當(dāng)代低音提琴《隨想曲》。除此之外，如侯俊霞教授改編的《幻想曲》和《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》都是根據(jù)民族管弦類音樂(lè)作品改編而成，而單純由低音提琴與民族樂(lè)器進(jìn)行合作的曲目甚少。所以，這一方面的音樂(lè)創(chuàng)作仍然具有極大的空間，需要音樂(lè)創(chuàng)作者、低音提琴演奏者在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行探索與創(chuàng)新，唯有讓低音提琴與民族音樂(lè)更好地相互融合，才能顯著促進(jìn)低音提琴在國(guó)內(nèi)的發(fā)展。

在日常教學(xué)中，教師可以移植優(yōu)秀的中國(guó)經(jīng)典民族音樂(lè)進(jìn)行演奏教學(xué)。如歌曲《黃水謠》，由著名音樂(lè)家冼星海創(chuàng)作而成，歌曲背景為抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，表現(xiàn)了中華民族不懼犧牲，誓死抗擊侵略者的決心與信念。這首作品改編成低音提琴類作品之后，音符的節(jié)奏型得以簡(jiǎn)化，采用大量的連線將不同的音串連成流暢的音樂(lè)旋律，通過(guò)低音提琴特有的音色，淋漓盡致地表現(xiàn)出中國(guó)人民誓死抗?fàn)幍木瘢瑤Ыo人們極為悲壯的感受。加上低音提琴低沉而充滿張力的音色，充分體現(xiàn)了廣大民眾抗擊侵略者的無(wú)奈與悲憤，力度先弱后強(qiáng)，不斷朝前推進(jìn)，體現(xiàn)了人民保家衛(wèi)國(guó)的決心。聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)兩個(gè)方面都帶給人極其強(qiáng)烈的沖擊，教師在引導(dǎo)學(xué)生演奏具有強(qiáng)烈民族性的作品時(shí)，一定要認(rèn)真分析作品的歷史背景，以及在力度和速度方面是否有特殊的要求。再如《良宵》，這是劉天華精心創(chuàng)作的二胡作品，侯俊俠教授在原曲的基礎(chǔ)之上，將其改編為低音提琴五重奏。侯俊俠教授以原曲為基礎(chǔ)，將其改編為合奏類樂(lè)曲，盡管經(jīng)過(guò)分配之后每個(gè)聲部技術(shù)演奏難度降低，但在弓法及演奏者配合方面卻提出了新的要求，需要不同演奏者之間的磨合才能演奏出流暢的樂(lè)曲。這首樂(lè)曲最大的特點(diǎn)在于顫音與撥弦，以及拉弦之間的不斷切換，不僅讓人覺(jué)得歡快溫馨，還極大地增強(qiáng)了樂(lè)曲的戲劇色彩。演奏時(shí)所采用的弓法也非常多變，對(duì)演奏技巧提出了更嚴(yán)格的要求。因此在演奏之前，我們必須深入地分析和把握作品。

綜上所述，目前低音提琴在演奏具有極強(qiáng)民族性的音樂(lè)作品時(shí)，仍然以改編原曲為主，具有代表意義的優(yōu)秀中國(guó)低音提琴音樂(lè)作品極其缺乏，盡管演奏中國(guó)傳統(tǒng)民族類作品能夠提升認(rèn)知高度，但在完善低音提琴教學(xué)體系方面仍然存在一定的不足。所以，如何才能在演奏改編類中國(guó)音樂(lè)作品的基礎(chǔ)之上形成一套完善的民族性作品規(guī)范體系，是低音提琴教育者、學(xué)習(xí)者應(yīng)當(dāng)深入研究和思考的問(wèn)題。