師范類音樂學(xué)專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程的研究

楊姝 湖南科技大學(xué)

按照音樂學(xué)專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程的特征，依據(jù)課堂培養(yǎng)流程和計劃，應(yīng)將教師納入主體組織，學(xué)生則確立為教學(xué)主體。學(xué)生應(yīng)通過校內(nèi)外排練、實習(xí)等環(huán)節(jié)，有效整合、深化符合職業(yè)培訓(xùn)目標(biāo)的理論和專業(yè)知識、基本技能，以此來更好地提升自己的舞臺藝術(shù)實踐能力。

音樂舞臺練習(xí)除了應(yīng)該注重舞臺演唱和表演臺風(fēng)，還應(yīng)該利用服裝、妝容、多媒體音效、舞美、燈光等復(fù)雜元素來協(xié)助表演，教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的舞臺感，使學(xué)生在舞臺上表演時，能夠克服恐懼和焦慮，充滿動力和激情，更好地完成音樂舞臺的表演。課堂教學(xué)是舞臺實踐的重要基石，沒有課堂教學(xué)，舞臺實踐就難以完成。相反，沒有舞臺藝術(shù)實踐，即使有深厚的技術(shù)功底，也難免在進(jìn)行舞臺表演時會出現(xiàn)錯誤。美國教育家蘇娜丹戴克曾說過：“告訴我，我會忘記，展示給我，我記得，讓我參與，我會完全理解?！?這句話可以完全顯示出舞臺實踐教學(xué)的重要性。

舞臺實踐課具有主動尋找“基于問題的實踐經(jīng)驗獲取和驗證效果”的特點，對師生們思想的提高、智慧的激發(fā)具有獨特優(yōu)勢，因而它是最有效的音樂教育手段之一。

一、音樂舞臺實踐的內(nèi)涵

第一，舞臺藝術(shù)體現(xiàn)。音樂舞臺表演是藝術(shù)實踐的良好體現(xiàn)，演唱者的舞臺表演和聲音魅力能夠在舞臺上準(zhǔn)確且完美的進(jìn)行展現(xiàn)。民族、美聲、流行這三種唱法在音樂領(lǐng)域里是最具代表性的唱法，這三種唱法適用于在不同舞臺進(jìn)行展示。演唱的審美差異決定了舞臺的表演風(fēng)格，想要把舞臺完美展現(xiàn)出來，就需要精確的找準(zhǔn)舞臺審美需求，把握舞臺定位。表演者演出水平和最終舞臺的質(zhì)量好壞，以及整體演出效果，都會受到舞臺表現(xiàn)的影響。舞臺不僅能讓表演者豐富的表現(xiàn)力在歌唱藝術(shù)中閃耀，還能了解觀眾的審美，了解作品的思想、情感、背景，向觀眾展示完美的舞臺。

第二，鍛造音樂舞臺藝術(shù)精品的有效手段。音樂作品只有經(jīng)過千錘百煉之后，才能充滿藝術(shù)感。作曲家把情感和思想融入到作品當(dāng)中，經(jīng)過演唱者的演繹之后，才能成為聽眾喜歡的作品。如經(jīng)典歌曲《海闊天空》《我是一只小小鳥》《從頭再來》《隱形的翅膀》等這些作品之所以成為經(jīng)典，能夠為大眾所認(rèn)可，是因為它們被歌手在舞臺上演繹的極為出色。

想要造就音樂藝術(shù)精品就離不開藝術(shù)實踐。歌手需要在不同環(huán)境和場合下，對已經(jīng)完成的音樂進(jìn)行演出。由趙元任作曲、劉半農(nóng)作詞的歌曲《叫我如何不想他》，表達(dá)了作者對祖國的無限熱愛。在歌曲中，作者將祖國和自己之間的關(guān)系比作與戀人的關(guān)系。這首歌在完成時并不為公眾所熟知，對這首歌進(jìn)行第一次演唱的是男低音歌唱家斯義桂，在此之后又經(jīng)過多次的傳唱才被大眾所喜愛并成為經(jīng)典。戴玉強、關(guān)牧村等歌唱家都演唱過這首歌曲。可以說，該歌曲之所以能成為經(jīng)典之作，完全是因為經(jīng)過了無數(shù)次的藝術(shù)實踐。藝術(shù)要想成為精品，就應(yīng)該經(jīng)得住實踐的檢驗。

二、音樂舞臺實踐的要求

音樂表演需要更多的技巧，表演者必須默記譜系內(nèi)容，在舞臺練習(xí)中科學(xué)正確地進(jìn)行演唱，掌握音樂風(fēng)格，演唱多首中外樂曲，掌握扎實的基礎(chǔ)技能。在進(jìn)行音樂練習(xí)的過程中，表演者還需要正確使用樂器，鍛煉手指的靈活度，避免出現(xiàn)錯誤，從速度和音高上精確地演奏出音樂的旋律，掌握好音樂的特點，抓住音樂者的內(nèi)心世界，且能夠創(chuàng)造性的進(jìn)行第二次創(chuàng)作。演奏音樂者要有良好的心理素質(zhì)，好的演奏不僅要靠扎實的技巧，還要靠心理素質(zhì)的維持，心理素質(zhì)達(dá)不到標(biāo)準(zhǔn)，再好的人才也不能完美的展現(xiàn)自己的才華。作為一名優(yōu)秀的音樂表演者，不僅要具備良好的心理素質(zhì)，還要控制好自己的情緒，在表演的過程中提高自己對動作的要求，做到收放自如，從容地應(yīng)對表演壓力。另外，良好的心理素質(zhì)既間接增強了演員的自信心，又能產(chǎn)生一些積極的效果，就如一句老話所說的——“自信的人最美”。表演者若沒有良好的心理素質(zhì)，無論作品本身有多高的質(zhì)量，都很難在舞臺上淋漓盡致的表演出來，這不僅對自己是一種打擊，還不能滿足觀眾對表演的期待。一場精品演出，不僅應(yīng)該讓觀眾盡情享受，還要讓演出效果接近完美，這不僅是對觀眾的致敬，更是對舞臺的致敬。音樂表演者首先要具備高水平的審美能力，才能挑出高品質(zhì)的音樂，只有這樣音樂表演者才能夠展現(xiàn)出作品的獨特魅力。

三、音樂與舞臺藝術(shù)實踐的聯(lián)系

音樂舞臺表演雖然側(cè)重于表演，但學(xué)生仍需要掌握基本的音樂技能。在音樂表演培訓(xùn)過程中，老師應(yīng)指出學(xué)生的缺點，以及在表演過程中比較容易出現(xiàn)問題的地方，告訴學(xué)生需要改進(jìn)的地方，同時也應(yīng)該表揚學(xué)生做得好的地方，這是學(xué)習(xí)好音樂舞臺表演最有效、最快捷的方法。學(xué)好一首歌是課堂教學(xué)中最為關(guān)鍵的內(nèi)容之一，如果學(xué)生能做到正確的唱和彈，在業(yè)余時間對其它方面進(jìn)行訓(xùn)練，學(xué)習(xí)的效果還會事半功倍。

實踐與表演密切相關(guān)，在音樂舞臺表演中，對學(xué)生實踐能力以及藝術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是非常重要的。在音樂舞臺藝術(shù)實踐課程中，音樂技能和理論基礎(chǔ)也是不可或缺的，其可以與音樂舞臺表演進(jìn)行融合。音樂舞臺藝術(shù)實踐需要學(xué)生不斷地進(jìn)行訓(xùn)練，積累經(jīng)驗，只有這樣才能更好地完成音樂舞臺的表演。

對于音樂專業(yè)的學(xué)生來說，舞臺就像戰(zhàn)場，如果你熟悉了舞臺，你就不會對“戰(zhàn)場”感到陌生，事實上，舞臺上的敵人是你內(nèi)心的焦慮和恐懼，如果你想在未來表現(xiàn)得更好，只能在音樂舞臺上把自己所學(xué)的內(nèi)容盡情的呈現(xiàn)出來，并能夠經(jīng)得起音樂舞臺上出現(xiàn)的各種考驗，只有這樣，才可以在音樂舞臺表演的時候綻放光彩。

四、音樂表演專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程的作用及意義

表演者在舞臺藝術(shù)實踐中業(yè)務(wù)能力得到了極大程度的提升，各項技能直線上升，不僅增強了心理承受能力，還培養(yǎng)了駕馭舞臺、走近舞臺的能力。只有不斷加強舞臺藝術(shù)實踐，才能培養(yǎng)出更專業(yè)的音樂家。表演者不僅要熱愛自己的職業(yè)，還要不斷地提升自己的藝術(shù)水平，加強舞臺的表演能力。表演者需要提升自己的音樂修養(yǎng)，做到在舞臺表演的過程中心無旁騖。舞臺藝術(shù)實踐是檢驗自身成果最好的試金石，它不僅是平日訓(xùn)練成果的保證，也是對課堂表現(xiàn)的最好檢驗。通過舞臺練習(xí)，演員能夠得到對自己發(fā)展有幫助的反饋和建議，這對表演者的自身成長有較大益處，表演者只有認(rèn)清自己的長處和短處，才能發(fā)揮自己的優(yōu)勢，揚長避短，克服表演上的短板。舞臺藝術(shù)實踐過程中觀眾真實的反應(yīng)，能讓表演者在壓力下快速的成長，加強自己與舞臺的聯(lián)系，讓自己更適應(yīng)舞臺，熱愛舞臺。音樂教師可以通過舞臺藝術(shù)實踐幫助學(xué)生找出差距，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)步，確保教學(xué)質(zhì)量，為培養(yǎng)更多的音樂表演人才奠定堅實的基礎(chǔ)。

五、師范類音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程實踐現(xiàn)狀

（一）缺少舞臺藝術(shù)實踐課教師團隊

師范類音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程應(yīng)該安排專門的教師進(jìn)行教學(xué)。有部分院校不管是對音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程，還是對專業(yè)知識技能培訓(xùn)課程，都是由其他課程和專業(yè)的教師來擔(dān)任的，大多數(shù)院校不會專門聘請相關(guān)專業(yè)的教師進(jìn)行教學(xué)，這導(dǎo)致了這門課程出現(xiàn)了沒有計劃且沒有統(tǒng)一、標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)方法和內(nèi)容的情況，這說明學(xué)校對表演者的培養(yǎng)的重視程度不夠。

（二）缺少具體規(guī)劃以及明確的目標(biāo)

現(xiàn)如今，有部分師范類院校雖然開設(shè)了音樂學(xué)專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程，但是并沒有采取適合此專業(yè)的教學(xué)方法，也沒有確定相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，缺少具體規(guī)劃以及明確的目標(biāo)，因而導(dǎo)致了音樂舞臺藝術(shù)課程的教學(xué)水平和質(zhì)量停滯不前，使得學(xué)生無法學(xué)到先進(jìn)的專業(yè)知識。有的師范類院校雖然開辦了舞蹈、獨奏音樂和樂器等相關(guān)課程，大多數(shù)都是每周進(jìn)行一次，但是這些課程不應(yīng)僅限于課堂，而應(yīng)該融合到某些具體實踐中。甚至有部分院校的音樂舞臺藝術(shù)和文化培訓(xùn)等課程大多數(shù)是名義上的，并沒有真正地進(jìn)行實踐教學(xué)。

（三）途徑單一，實踐教學(xué)很難落到實處

師范類音樂學(xué)專業(yè)藝術(shù)實踐課程的教學(xué)方法以及教學(xué)途徑是非常單一的，音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)實踐課程大多數(shù)只是在院校內(nèi)進(jìn)行實踐，只有一個表面的形式，并沒有給學(xué)生提供鍛煉舞臺表演能力的機會。有的學(xué)校將畢業(yè)表演排練和有關(guān)節(jié)日的音樂演出作為藝術(shù)課的直接考核標(biāo)準(zhǔn)，由此可見，學(xué)生從入學(xué)到畢業(yè)，在舞臺上表演次數(shù)是屈指可數(shù)的。

六、音樂與舞臺表演藝術(shù)課程實踐融合的措施

（一）提供多樣化的舞臺表演平臺

在師范類音樂教學(xué)過程中，應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的舞臺經(jīng)驗，增強學(xué)生的心理素質(zhì)。例如，校園定期舉辦歌唱比賽，舉辦音樂技能交流講座和分享大會，將課堂上獲得的理論知識運用到實踐當(dāng)中，這樣不僅可以提升學(xué)生的舞臺表演能力，還能夠讓學(xué)生對舞臺表演實踐獲得更深入的了解。同時，教師要鼓勵害怕登臺表演的學(xué)生，給予他們足夠多的耐心，盡量增加他們登臺表演的機會，以此克服學(xué)生的緊張情緒。

（二）注重生活積累，在生活中獲得更多的感悟

許多表演者在舞臺上時，面對大量的觀眾，會出現(xiàn)手腳冰涼、大腦空白的情況。一般來說，這是由于緊張而引起的生理現(xiàn)象，也是表演者首次在舞臺演出時會出現(xiàn)的正常現(xiàn)象，但我們也不能忽視這種現(xiàn)象，因為它很可能會演變成心理問題，進(jìn)而導(dǎo)致表演者不愿意上臺，對唱歌失去信心。表演者想要克服這種對舞臺的恐懼，可以專注于對生活的積累，增加生活的厚度，多體驗生活。這有助于加強表演者對作品的感悟，使其可以將情感融入到作品中，進(jìn)而在舞臺表演時能夠做到胸有成竹，以此增加表演的信心。

（三）強化訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生基本舞臺表演能力

音樂專業(yè)舞臺藝術(shù)課程需要大量的模擬和非模擬強化課程，其需要在釋放學(xué)生天性的基礎(chǔ)上，對于學(xué)生的音樂舞臺藝術(shù)表演能力進(jìn)行培養(yǎng)。培養(yǎng)學(xué)生的基本舞臺技能可以從以下方面入手：歌唱能力是音樂舞臺表演中最重要的部分。教師要對學(xué)生的眼神、面部表情、肢體語言、歌唱技巧進(jìn)行綜合訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱表演能力和身體協(xié)調(diào)能力，做到“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”的舞臺表現(xiàn)效果。在舞臺表演中，音樂表演和肢體語言需要協(xié)同工作。

特殊的教學(xué)方法能夠使教師專注為學(xué)生表演設(shè)計相關(guān)課程。通過具體的實踐過程，可以讓學(xué)生感受到音樂表演技巧和身體表演技巧之間的聯(lián)系，拓寬認(rèn)知。例如，設(shè)置看花、找人等情景的表演練習(xí)，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力和舞臺表演能力，增強學(xué)生的情感表現(xiàn)能力，充分掌握學(xué)生的音樂表演技巧與身體表演技巧的聯(lián)系。

（四）打破傳統(tǒng)，在教學(xué)內(nèi)容中引入流行音樂

表演藝術(shù)也需要與時俱進(jìn)，而不是僅僅停留在傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式上。但是，目前很多大學(xué)音樂表演藝術(shù)教師往往對流行音樂有著比較矛盾的心理，認(rèn)為流行音樂很難與舞臺表演融為一體。顯然，這樣的思想和觀念與當(dāng)前的發(fā)展趨勢相矛盾，不被觀眾所接受，這使得大學(xué)音樂教育的改進(jìn)變得有些困難。

因此，大學(xué)音樂舞臺表演藝術(shù)課程的實踐課程應(yīng)具有開放性和包容性，在培訓(xùn)中積極融入現(xiàn)代流行音樂元素。教師應(yīng)該為學(xué)生提供發(fā)展創(chuàng)造力和想象力的機會，支持發(fā)展音樂舞臺表演的新形式和新技術(shù)，將現(xiàn)代流行音樂元素與傳統(tǒng)音樂表演元素相結(jié)合。這種教學(xué)方式有很多優(yōu)點，一方面增加了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，另一方面增加了學(xué)生的思維和藝術(shù)影響力，同時還能加強學(xué)校教育與社會需求的銜接，培養(yǎng)出社會需要的藝術(shù)家，創(chuàng)作出一大批順應(yīng)潮流的音樂表演藝術(shù)作品。

七、師范類音樂學(xué)專業(yè)藝術(shù)表演課程的實踐構(gòu)想

（一）師范類音樂學(xué)專業(yè)舞臺藝術(shù)課程與其他舞臺藝術(shù)表演課程的區(qū)別

目前，各藝術(shù)院校的音樂表演、影視表演等表演藝術(shù)專業(yè)均設(shè)有舞臺表演培訓(xùn)課程，各藝術(shù)院校的表演在各自的舞臺表演培訓(xùn)體系中存在差異。其中有一點很明確，即不同專業(yè)開設(shè)的舞臺表演課程必須與本專業(yè)培訓(xùn)的目標(biāo)保持一致。師范類院校音樂學(xué)專業(yè)培訓(xùn)的主要目的，是培養(yǎng)專業(yè)的音樂教師，而不是專業(yè)的舞臺表演者。

（二）課程教學(xué)內(nèi)容

師范類音樂學(xué)專業(yè)舞臺表演課的內(nèi)容要貼近自身的具體情況，培訓(xùn)的主要目標(biāo)是提高未來音樂教師的綜合能力。為此，課程內(nèi)容可以進(jìn)行模塊化調(diào)整，這些模塊包括線性訓(xùn)練、無實物訓(xùn)練、中外戲?。☉蚯┡啪毜龋總€培訓(xùn)模塊都有不同的目的。線性學(xué)習(xí)模塊通過閱讀經(jīng)典歌詩歌或者散文來增強學(xué)生的口語能力，這種能力對于未來的教師來說是必不可少的；無實物的訓(xùn)練是一個完整的練習(xí)，學(xué)生可以開闊自己的思維和想象力；中外戲?。☉蚯┡啪毧梢宰寣W(xué)生了解不同省份和地區(qū)的戲曲文化和技巧，以此來提升自己的舞臺表演能力。

（三）教學(xué)團隊建設(shè)

相較于專業(yè)藝術(shù)學(xué)院，普通院校一般沒有專職演藝教師。鑒于這種情況，學(xué)?？梢愿鶕?jù)課程內(nèi)容組建課程教師組，招聘不同專業(yè)的教師，如舞蹈教師、國語教師、舞臺編劇等。總之，教師資源可以根據(jù)各學(xué)院的實際情況進(jìn)行優(yōu)化，在確定合適的舞臺表演課內(nèi)容模塊后進(jìn)行整合。

（四）考核方式

舞臺表演訓(xùn)練是一門綜合性的實踐課程，應(yīng)該以舞臺表演的形式進(jìn)行考核。完成所有課程后，學(xué)生可以從各種戲劇、歌劇、舞曲、小品、詩歌朗誦和其他類型的表演中進(jìn)行選擇，以滿足他們對舞臺藝術(shù)表演的興趣，學(xué)生的評估結(jié)果將受到他們的整體表現(xiàn)和舞臺效果的影響。

八、基于師范類音樂學(xué)專業(yè)舞臺藝術(shù)課程的實踐與改革

（一）制定適合培訓(xùn)模塊的知識目標(biāo)和技能目標(biāo)

其一，解放天性：表演者需要從天性中解放出來。我們常說，“藝術(shù)來源于生活，又高于生活?！边@不僅是對藝術(shù)家的要求，也是對舞臺表演者的要求。舞臺藝術(shù)不同于影視藝術(shù)，在日常生活中，我們的聲音、身體、表情都需要放大幾倍。所以表演者在舞臺表演時要做到與觀眾良好互動，第一步就是釋放天性。學(xué)生在舞臺上的自信往往是因為他們一直處于 “心理安全區(qū)”。他們往往在自己精通的領(lǐng)域?qū)Ｒ呀?jīng)學(xué)了很多年，所以在離開舞臺的“安全區(qū)”時，往往會陷入恐慌、不安的狀態(tài)。而愉快的課堂氛圍會讓學(xué)生忘掉那些緊張的心理，使學(xué)生走出自己的“安全區(qū)”，能夠更加自信、大方地站在舞臺上。

其二，藝術(shù)鑒賞：學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科，都需要了解行業(yè)中最優(yōu)秀的人才和最優(yōu)秀的創(chuàng)作，這樣才能確立自己的目標(biāo)。教師通過展示和講解來評價課堂上的精彩作品，評估藝術(shù)對于培養(yǎng)高水平的美學(xué)鑒賞能力至關(guān)重要，而培養(yǎng)審美觀點對于指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí)和實踐也有著重要的作用。

（二）模擬訓(xùn)練的效果

通過學(xué)習(xí)，學(xué)生可以對表演藝術(shù)有一個全面清晰的認(rèn)識，提高自己的表演能力。教師可以組織學(xué)生在課后舉辦小活動，允許學(xué)生進(jìn)行分組表演，讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作能力，根據(jù)自己的思路進(jìn)行創(chuàng)作，對每個環(huán)節(jié)都進(jìn)行精心打磨，最后呈現(xiàn)出令人驚嘆的優(yōu)秀舞臺作品。

九、結(jié)語

總之，師范類音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的目的之一，便是拓展音樂舞臺實踐的研究范圍，從而為每一位專業(yè)學(xué)生提供實踐機會，顯著提高學(xué)生的實踐技能和心理素質(zhì)。不過在教學(xué)過程中，師生都應(yīng)注重教學(xué)活動中的不足，汲取經(jīng)驗和啟發(fā)，努力培養(yǎng)實用型人才和復(fù)合型人才。