席曼諾夫斯基《降b小調(diào)變奏曲，作品3》的創(chuàng)作與演奏

□周紫芩

《降b 小調(diào)變奏曲，作品3》是波蘭作曲家、鋼琴演奏家席曼諾夫斯基早期創(chuàng)作的作品，全曲由主題和十二個(gè)變奏組成。本文主要從該作品的創(chuàng)作、演奏技術(shù)難點(diǎn)以及演奏版本的比較分析三方面論述此作品的特點(diǎn)。

一、席曼諾夫斯基與《降b小調(diào)變奏曲，作品3》

席曼諾夫斯基（1882—1937），是一位波蘭作曲家及鋼琴演奏家。父親是一位鋼琴家和大提琴手，母親是一位出色的鋼琴家，哥哥菲歷克斯是一名鋼琴家和輕音樂(lè)作曲家，妹妹斯丹尼絲拉娃是名女高音歌唱家……

席曼諾夫斯基的創(chuàng)作大致分為三個(gè)時(shí)期，分別為1899—1903年，1914—1918年，約1921—1933年。其中，早期受肖邦、斯克里亞賓及德國(guó)晚期浪漫主義影響，鋼琴代表作品有《前奏曲九首，作品1》《降b 小調(diào)變奏曲，作品3》《練習(xí)曲四首，作品4》《波蘭主題變奏曲，作品10》《第一號(hào)奏鳴曲，作品8》《第二號(hào)奏鳴曲，作品21》等；中期受印象主義及斯特拉文斯基影響，鋼琴代表作品有《第三號(hào)奏鳴曲，作品36》《排檔間飾，詩(shī)三首，作品29》《練習(xí)曲十二首，作品33》《假面具三首，作品34》；晚期鋼琴代表作品有《馬祖卡舞曲二十首，作品50》《馬祖卡舞曲二首，作品62》《波蘭舞曲四首》。

在席曼諾夫斯基所創(chuàng)作的鋼琴作品中，共有兩部變奏曲，分別是《降b 小調(diào)變奏曲，作品3》及《波蘭主題變奏曲，作品10》，均為席曼諾夫斯基的早期作品。本文探討的《降b 小調(diào)變奏曲，作品3》創(chuàng)作于1901—1903 年，是獻(xiàn)給鋼琴家阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）的。阿圖爾·魯賓斯坦是席曼諾夫斯基的朋友，首演了席曼諾夫斯基的許多鋼琴作品。創(chuàng)作《降b 小調(diào)變奏曲，作品3》這部作品時(shí)，席曼諾夫斯基正跟隨查威斯基和諾斯科夫斯基學(xué)習(xí)，這首作品很明顯有肖邦創(chuàng)作風(fēng)格的影子，同時(shí)也有席曼諾夫斯基的個(gè)人創(chuàng)作特點(diǎn)。

《降b 小調(diào)變奏曲，作品 3》由一個(gè)主題和十二個(gè)變奏組成，主題及前十一個(gè)變奏篇幅較短，變奏十二篇幅最為龐大，難度系數(shù)也最高。主題與十二個(gè)變奏風(fēng)格多樣，從性格、速度、情緒等方面出發(fā)，大致可將這部變奏曲分為：安靜抒情（含悲傷情緒）類(lèi)：Tema、Var.Ⅰ、Var.Ⅴ、Var.Ⅷ、Var.Ⅹ、Var.Ⅺ；激動(dòng)快速類(lèi)：Var.Ⅱ、Var.Ⅳ、Var.Ⅵ、Var.Ⅶ、Var.Ⅻ；舞曲風(fēng)格類(lèi)：Var Ⅲ、Var.Ⅸ。這些多變的性格使得整部作品十分精彩。整部變奏曲的力度及術(shù)語(yǔ)記號(hào)極富有“張力”，變化幅度非常大，具體如表1 所示。

表1

因此，在演奏時(shí)需提前在心中“設(shè)定”演奏力度的范圍。同時(shí)，各變奏的風(fēng)格亦需演奏者通過(guò)演奏速度、觸鍵方式、演奏情緒等進(jìn)行詮釋?zhuān)赃_(dá)到精彩的效果。

二、席曼諾夫斯基《降b小調(diào)變奏曲，作品3》演奏技術(shù)難點(diǎn)分析

（一）多聲部的平衡

多聲部的平衡是這部作品從頭至尾都需要注意的重點(diǎn)，演奏時(shí)需要將自己想象成一位建筑師，演奏這首曲目如同設(shè)計(jì)一座建筑，設(shè)計(jì)的效果即作品呈現(xiàn)的效果。這部作品的主題中所有樂(lè)句應(yīng)凸顯高聲部，高聲部為主題旋律走向，第三、第四聲部在第一樂(lè)句中第1、2 小節(jié)出現(xiàn)與主題相同的旋律，演奏時(shí)需要與高聲部形成同步，但仍要將高聲部作為最主要的聲部。除了主題旋律，其他聲部也有各自特點(diǎn)，例如，3、4 小節(jié)的八度級(jí)進(jìn)下行，中間聲部及低聲部豐富多變的和聲等。

變奏一中主題處于中間聲部，演奏時(shí)需要對(duì)主題聲部進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，同時(shí)其余聲部也需演奏出各自旋律走向，使音樂(lè)具有“方向感”，如高聲部的小樂(lè)句，需要演繹出樂(lè)句走向，忌平平淡淡、索然無(wú)味。

變奏二和變奏一主題不同，主題相對(duì)模糊，演奏時(shí)高聲部不可僅僅關(guān)注快速跑動(dòng)，重點(diǎn)為連貫、強(qiáng)弱對(duì)比及樂(lè)句走向，低聲部的加重記號(hào)不可演奏得無(wú)比粗魯及短促，應(yīng)注意在著重的同時(shí)具備低音級(jí)進(jìn)下行的方向感。41～44 小節(jié)好似高低聲部的對(duì)話，需注意突出第41、43 小節(jié)的第一聲部以及第42、44 的第二聲部。

變奏三“Andantino quasi tempo di mazurka”，“如同瑪祖卡速度的小行板”。主題自第三小節(jié)第三聲部進(jìn)入，此變奏運(yùn)用了改換節(jié)拍重音的變奏方法，同時(shí)，與主題及第一變奏相比，第三變奏主題第四拍的第一音由降D 音變?yōu)檫€原D，整首變奏中D 音亦在降D 與還原D 之間變換，具有搖擺不定之感，變奏三的聲部進(jìn)行較為復(fù)雜。

變奏四比較短小，僅8 小節(jié)，高聲部跳躍的八度十分輕巧，旋律猶如重巒疊嶂，此起彼伏，這皆由樂(lè)譜中的力度及速度等記號(hào)加以展現(xiàn)；低聲部的琶音需快速、清晰地展示，予以和聲的支持。

變奏五“可歌的”“柔和的慢板”，主題相對(duì)模糊，整體非常抒情，高低聲部均為連貫的、可歌的樂(lè)句，低聲部半音級(jí)進(jìn)的旋律緩緩流動(dòng)、娓娓道來(lái)，主旋律位于第一聲部，演奏時(shí)應(yīng)使第一聲部處于最突出的地位，其余聲部在各自平衡范圍內(nèi)進(jìn)行抒情性演繹。

變奏六有部分主題的旋律，存在于高聲部中，這個(gè)變奏的高聲部和變奏四類(lèi)似，均為輕巧的八度，區(qū)別在于跳音的形式。

變奏七聽(tīng)起來(lái)十分激動(dòng)并具有活力，這個(gè)快板聽(tīng)起來(lái)振奮人心的元素主要源自節(jié)奏型及節(jié)奏重音，第二拍的重音聽(tīng)起來(lái)很有動(dòng)力，高聲部的四個(gè)十六節(jié)奏的上下起伏與力度變化張弛有度，與低聲部的旋律結(jié)合需注意控制平衡。

變奏八速度較慢，為哀傷、悲傷的情緒，整體以柱式和弦的形式呈現(xiàn)，演奏時(shí)需用雙耳感知各個(gè)和弦的色彩變化，將和弦最高音亮出來(lái)，而非各個(gè)音符使用相同力度演奏。

變奏九為降B 大調(diào)，色彩發(fā)生變化，這個(gè)變奏為圓舞曲速度，主題被分散于加著重記號(hào)的音符之上，演奏時(shí)需要注意兩個(gè)重點(diǎn)：一為帶著重記號(hào)的主旋律，需可明顯分辨；二為高聲部的歌唱性旋律，此旋律具有圓舞曲的舞蹈感覺(jué)，演奏時(shí)應(yīng)注意旋律的歌唱性。

變奏十為柔和的小行板，聲部的平衡應(yīng)以第一聲部為主，其余聲部在各自的范圍內(nèi)進(jìn)行。

變奏十一讓人有種寬敞、豁然開(kāi)朗之感，高聲部為連貫、寬廣、悠長(zhǎng)的長(zhǎng)樂(lè)句，中聲部、低聲部為二音一組的小連線短句，演奏時(shí)需要注意高聲部與低聲部的平衡，找到最佳平衡點(diǎn)，以達(dá)最佳聽(tīng)覺(jué)效果。自第224 小節(jié)起出現(xiàn)了主題旋律，演奏時(shí)需以主題旋律為重，至于演奏的主線，作者席曼諾夫斯基已用連貫虛線標(biāo)明。

變奏十二是整部變奏曲中最難且篇幅最長(zhǎng)的，難點(diǎn)在于多變的和聲以及高低聲部幾乎完全相同的節(jié)奏型，演奏時(shí)幾乎無(wú)喘息機(jī)會(huì)，且速度快，同時(shí)，力度與速度結(jié)合以表現(xiàn)作者的“fuoco（火熱）”，變奏中結(jié)尾處達(dá)到了“ffff”“sfff”。演奏者需具備耐力及很強(qiáng)的臂力，在演奏時(shí)才能達(dá)到作曲家期待的效果。整個(gè)變奏氣勢(shì)磅礴，第248 小節(jié)至257 小節(jié)出現(xiàn)帶加重記號(hào)的和弦，此為主題的變體，演奏時(shí)需較無(wú)重音記號(hào)的和弦更為突出，達(dá)到連貫的樂(lè)句之效；第265 小節(jié)至變奏結(jié)束，均出現(xiàn)了作曲家標(biāo)記的重音記號(hào)，這些和弦即為演奏時(shí)最突出的和弦。

多聲部的平衡需了解具體如何演奏，如何分配聲部的演奏音量，哪聲部最為重要，其余聲部如何演奏。其次，是如何做的問(wèn)題。音樂(lè)是聆聽(tīng)的藝術(shù)，最終呈現(xiàn)的聽(tīng)覺(jué)效果十分關(guān)鍵。

（二）音色控制

音色由觸鍵的弧度、高度、力度、速度、深度、角度六個(gè)要素決定。觸鍵弧度的不同影響著音樂(lè)的效果，垂直觸鍵會(huì)使音色較為單一，而圓弧觸鍵可以實(shí)現(xiàn)音色的多元化、不同層次。這首作品需使用圓弧觸鍵的方式，以便在彈奏過(guò)程中制造多變的音色。

整首作品中有“ffff”“sfff”等記號(hào)，演奏時(shí)需要注意觸鍵力度，不可使用蠻力，即所謂的“砸琴”，而是要將手腕、手臂甚至全身的力量集中于指尖，達(dá)到期望的音量，這時(shí)演奏的音響效果將是渾厚、扎實(shí)的，而非刺耳、尖銳之聲。

在演奏時(shí)，演奏者要快速觸鍵，使聲音更具彈性。演奏時(shí)還需要避免漏音、聲音漂浮等情況出現(xiàn)，使音樂(lè)具備流動(dòng)、活靈活現(xiàn)之感，賦予音樂(lè)生命。

在演奏時(shí)，演奏者的腦海中要提前預(yù)知即將呈現(xiàn)的音色，運(yùn)用雙耳指揮，雙手執(zhí)行雙耳的命令進(jìn)行完成，根據(jù)不同的鋼琴和不同的場(chǎng)地調(diào)整觸鍵深淺程度及觸鍵力度，展現(xiàn)曲目的最佳聽(tīng)覺(jué)效果。

三、《降b小調(diào)變奏曲，作品3》的演奏版本分析

筆者在YouTube 上選取了五位鋼琴家演奏的視頻/音頻進(jìn)行分析，分別是波蘭古典鋼琴家、德國(guó)達(dá)姆施塔特肖邦協(xié)會(huì)現(xiàn)任主席Aleksandra Mikulska，波蘭鋼琴家Szymon Nehring，蘇聯(lián)鋼琴家Maria Veniaminovna Yudina，波蘭古典鋼琴家、Karol Szymanowski 音樂(lè)協(xié)會(huì)副主席、卡托維茲Karol Szymanowski，音樂(lè)學(xué)院鋼琴教師Joanna Domańska，瑞士的音樂(lè)家、鋼琴家Sylviane Deferne。

在這五位鋼琴家的演奏版本中，有三個(gè)版本是視頻形式，另外兩個(gè)是音頻形式。視頻形式的是Aleksandra Mikulska、Szymon Nehring、Joanna Domańska，音頻形式的是Maria Veniaminovna Yudina、Sylviane Deferne。筆者就五位鋼琴家主題及各個(gè)變奏的演奏速度進(jìn)行了對(duì)比，具體如表2 所示。

表2

對(duì)于主題、變奏一，瑞士鋼琴家Sylviane Deferne的演奏時(shí)間最長(zhǎng)；對(duì)于變奏二，五位鋼琴家演奏速度較為接近；對(duì)于變奏三，Joanna Domańska 演奏速度最快，舞蹈動(dòng)感很強(qiáng)，彈性速度運(yùn)用很頻繁；對(duì)于變奏四，Szymon Nehring 所花時(shí)間最長(zhǎng)；對(duì)于抒情的變奏五，Aleksandra Mikulska 和Sylviane Deferne 演奏的速度為五個(gè)版本中的最快和最慢；對(duì)于變奏六和變奏七，各位鋼琴家的演奏速度相差不大；變奏八的極值為01:34.19 和01:03.94，為鋼琴家Aleksandra Mikulska和Maria Veniaminovna Yudina；變奏九極值為00:39.08和01:00.61，分別為鋼琴家Maria Veniaminovna Yudina和Sylviane Deferne；變奏十的極值為00:25.10 和00:53.08，演奏者為Maria Veniaminovna Yudina 和Sylviane Deferne；變奏十一用時(shí)最短和用時(shí)最長(zhǎng)的演奏者分別為Aleksandra Mikulska 和Sylviane Deferne；對(duì)于作品的最高潮變奏十二，五位鋼琴家的演奏速度相近，差別相對(duì)較小。

席曼諾夫斯基的《降b 小調(diào)變奏曲，作品 3》是一部風(fēng)格多樣化的變奏曲，有優(yōu)美的和聲、優(yōu)美的旋律，有柔情似水的變奏，也有激烈、震撼人心的變奏，是一部非常值得學(xué)習(xí)與欣賞的作品。