中國音樂劇的發(fā)展及前景展望

□陳慮

音樂劇經(jīng)歷了百年的發(fā)展，現(xiàn)已成為雅俗共賞的藝術(shù)新星。我們要認(rèn)識到音樂劇的意義和價值，科學(xué)理智地分析當(dāng)下音樂劇市場產(chǎn)業(yè)運營的狀況與困境，并站在長遠(yuǎn)的角度考慮其發(fā)展前景，通過多視角、多維度的探索，采取適合中國國情的有效策略，從而幫助大眾豐富娛樂生活，滿足精神需求，于潛移默化中引領(lǐng)其樹立正確的文化與價值觀念。

一、音樂劇的概念

音樂劇又稱歌舞劇，是一項綜合性藝術(shù)。音樂劇具有娛樂性、通俗性、開放性、創(chuàng)新性、包容性等藝術(shù)特點，這些基本特點具體體現(xiàn)在劇本創(chuàng)作、音樂語言和舞美設(shè)計上。劇本在音樂劇中占據(jù)著重要的地位，跌宕起伏的戲劇沖突、引人入勝的故事情節(jié)、鮮活飽滿的人物設(shè)定都是吸引觀眾的基本要素，這也讓音樂劇更加通俗易懂；而音樂是豐富人物個性、敘述主線故事的手段之一，在音樂劇中，音樂的表達(dá)較為隨性，這體現(xiàn)在作曲技法、題材風(fēng)格、整體結(jié)構(gòu)等方面；舞美的作用則是根據(jù)戲劇情節(jié)創(chuàng)設(shè)出具體的場景，音樂劇的舞臺注重真實感，給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊與身臨其境的感官體驗，再配合演員的表演，讓音樂劇成為一場視聽盛宴。由此可見，音樂劇的獨特屬性是其廣受歡迎、蓬勃發(fā)展的主要原因之一。

音樂劇的起源較為多元，很多學(xué)者認(rèn)為19 世紀(jì)的輕歌劇、喜歌劇等歌舞表演都是早期音樂劇的雛形，直至20 世紀(jì)上半葉，美國百老匯從“歌舞秀”逐步發(fā)展為“音樂劇”并確立了基本概念，形成了當(dāng)前業(yè)內(nèi)公認(rèn)的現(xiàn)代音樂劇的形式風(fēng)格；在后期的發(fā)展中，音樂劇開始大膽融入其他表演形式，如爵士樂、搖滾樂、現(xiàn)代舞、魔術(shù)等，各個國家的音樂劇都會帶有其本民族的特點與風(fēng)格。由此可見，音樂劇可以將不同時期、各個地域的民俗文化、風(fēng)土人情展現(xiàn)給全世界的觀眾，體現(xiàn)出時代多元化的價值判斷與審美趣味。

在新時代網(wǎng)絡(luò)科技的飛速發(fā)展背景下，音樂劇綜合運用現(xiàn)代技術(shù)，打造更加奪人耳目的視聽盛宴，成為當(dāng)今全球新興的文化娛樂產(chǎn)業(yè)。音樂劇是一種商品屬性較強(qiáng)的舞臺藝術(shù)，對部分發(fā)達(dá)國家而言，其運營模式及產(chǎn)業(yè)化體系都已較為成熟。例如，在美國的百老匯、英國的倫敦西區(qū)等地區(qū)，會采用制作人中心制的運作制度，即以制作人為中心的管理團(tuán)隊在與藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊的相互配合過程中，掌握項目的核心控制權(quán)。這樣的運作模式會使制作團(tuán)隊承擔(dān)巨大風(fēng)險與主要責(zé)任，因此，他們更加注重投資方的利益與觀眾的喜好，讓音樂劇更貼合大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，成為一種迎合市場主流、反應(yīng)時代特征的平民藝術(shù)。

二、中國音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀

自改革開放以來，在沈承宙、肖曼等前輩們的努力下，音樂劇作為西方舶來品被引入國內(nèi)，至今已有四十幾年。在這期間，無數(shù)學(xué)者為順利地讓音樂劇進(jìn)入中國市場而探索出一條符合中國國情的發(fā)展道路。由此，音樂劇這種新興的藝術(shù)形式在中國市場得以發(fā)展。然而，其在發(fā)展的過程中，仍存在很多問題與阻礙。要想讓音樂劇事業(yè)在中國繁榮發(fā)展仍需更多的理論學(xué)習(xí)與實踐探索。

（一）發(fā)展歷程

中國音樂劇的發(fā)展歷程主要分為以下三個階段：第一個階段是將國外優(yōu)秀音樂劇作品進(jìn)行原版引進(jìn)；第二個階段是將國外音樂劇作品進(jìn)行翻譯和本土化加工改編；第三個階段則是創(chuàng)作中國的本土音樂劇。這三個階段之間的關(guān)系是循序漸進(jìn)、逐步深入的，讓音樂劇在中國近年來的整體發(fā)展趨勢呈上升狀態(tài)。

1.第一階段：原版引進(jìn)

首先，對西方經(jīng)典音樂劇作品的引進(jìn)不僅是在劇情、語言、音樂、舞美、道具等方面進(jìn)行還原復(fù)刻，還包括對其創(chuàng)作、運營等方式的熟悉與模仿。這是中國學(xué)習(xí)音樂劇的最初階段，也是最基本的方法和手段。然而觀看原版引進(jìn)的音樂劇是需要較高的文化內(nèi)涵和藝術(shù)門檻的，這就導(dǎo)致很多中國觀眾無法接受和適應(yīng)這種藝術(shù)表演形式，而音樂劇作為一種平民藝術(shù)，其本身的通俗性、大眾性等特性價值也未能在這一階段得到體現(xiàn)。

2.第二階段：翻譯改編

由此，中國音樂劇進(jìn)入了第二個階段，在原版的基礎(chǔ)上進(jìn)行翻譯，同時進(jìn)行本土化加工——在尊重原版的同時，融入中國元素，體現(xiàn)民族特色。在當(dāng)今全球化背景下，保持“求同存異”便是本土化發(fā)展的基本途徑。音樂劇的本土化包括語言本土化，如切換方言或加入俚語等；風(fēng)俗習(xí)慣本土化，如以中國人的思維方式來修改具有他國特色的肢體動作等；文化審美本土化，如調(diào)整歌曲的韻律感和舞臺或服裝的設(shè)計等。中國音樂劇的本土化發(fā)展讓音樂劇開始符合中國觀眾的審美品位，讓更多群體對這種藝術(shù)形式產(chǎn)生興趣并樂于接受。同時，音樂劇的本土化運作也在某種程度上促進(jìn)了中國原創(chuàng)音樂劇的進(jìn)步與發(fā)展。

3.第三階段：本土原創(chuàng)

中國音樂劇要想站上經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化的國際大舞臺，必須創(chuàng)作出極具本國風(fēng)格與特色的原創(chuàng)作品。在這一階段，中國取得了一定的發(fā)展成就，其故事框架的構(gòu)造更加嚴(yán)謹(jǐn)，作曲技法日益精湛，戲劇觀念逐漸偏向于本土化，劇本題材的涉及面也更為廣泛，具有鮮明的時代特征，如《曹雪芹》《大紅燈籠》《鋼的琴》《搭錯車》等不同風(fēng)格類型的音樂劇作品都獲得了中國甚至國際文藝界的關(guān)注與認(rèn)可。

（二）發(fā)展阻礙

1.對音樂劇的認(rèn)可度與普及度不高

音樂劇作為一種純粹的舶來品，在中國知名度不高，影響力較弱，缺少廣泛的群眾基礎(chǔ)，主要原因是當(dāng)今社會對音樂劇的宣傳與推廣不夠到位，尤其是在中國各個地區(qū)經(jīng)濟(jì)發(fā)展不平衡的情況下，各個城市對音樂劇的了解程度都深淺不一，中國觀眾若缺少對音樂劇的系統(tǒng)認(rèn)知，便會產(chǎn)生一定的排斥心理，無法感受音樂劇的魅力與價值，從而影響音樂劇的票房和熱度。

2.對培養(yǎng)音樂劇專業(yè)人才的重視程度不高

中國音樂劇在文化舞臺上的繁榮很大程度上取決于政府和高校對音樂劇人才培養(yǎng)的重視。近年來，雖然各大高校陸續(xù)開設(shè)了音樂劇表演、音樂劇演唱等專業(yè)，但由于政府和高校對培養(yǎng)中國音樂劇專業(yè)人才的重視程度普遍較低，導(dǎo)致其培養(yǎng)模式和教學(xué)策略都有待提升；音樂劇對演員綜合實力的要求很高，要想培養(yǎng)出全面型人才，需要雄厚的師資與專業(yè)的環(huán)境，若未能提供相應(yīng)的物質(zhì)條件，便會造成人才流失或能力不達(dá)標(biāo)；音樂劇是商業(yè)屬性極強(qiáng)的藝術(shù)形式，學(xué)校若不重視人才未來的發(fā)展，不與校外的音樂劇市場進(jìn)行合力接洽，便會導(dǎo)致創(chuàng)作表演藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)運營市場相分離，無法體現(xiàn)學(xué)生的商業(yè)價值。

3.中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化運作系統(tǒng)不夠成熟完善

音樂劇的商品化產(chǎn)業(yè)發(fā)展需要市場與藝術(shù)界的相互融合，其產(chǎn)業(yè)鏈波及甚廣，包括劇本和音樂創(chuàng)作、演出策劃運營、劇場經(jīng)營管理、市場宣傳營銷、衍生品開發(fā)等多個環(huán)節(jié)。就目前而言，我國音樂劇市場在劇目的引進(jìn)與原創(chuàng)方面受版權(quán)、成本和文化差異等方面的困擾，缺乏長遠(yuǎn)發(fā)展的戰(zhàn)略思想與目標(biāo)，導(dǎo)致產(chǎn)業(yè)鏈中的每個環(huán)節(jié)的實施與各個環(huán)節(jié)之間的銜接都受到了一定的阻礙。因此，建立和完善科學(xué)縝密的中國音樂劇的產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)峭苿右魳穭】沙掷m(xù)發(fā)展的必由之路。

三、對中國音樂劇的前景展望

（一）制定音樂劇的相關(guān)政策

當(dāng)下，我國音樂劇市場還未成熟定型，面對發(fā)展過程中的多重阻礙，國家相關(guān)部門可通過發(fā)布相關(guān)扶持政策以達(dá)到宏觀指導(dǎo)的效果，同時也可以在一定程度上規(guī)范行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。相關(guān)的政策制定包括以下幾點。

第一，提供資金支持。國家政府相關(guān)部門可以成立相關(guān)的基金會，用以扶持音樂劇的運營；也可建設(shè)相關(guān)的文化街或主題公園，在提高音樂劇知名度的同時帶動其衍生產(chǎn)品的運營發(fā)展；同時也可加大對音樂劇的教育方面的財政投入，重視人才的培養(yǎng)，如外聘權(quán)威專家進(jìn)行指導(dǎo)，提高演播廳等硬件設(shè)施的條件水平等。

第二，規(guī)范行業(yè)票價。防止過高的票價勸退觀眾，音樂劇對于大多數(shù)人而言屬于小眾藝術(shù)，昂貴的票價會給原本就艱難的推廣工作雪上加霜；而過低的票價讓音樂劇的成本無法收回，也在某種程度上磨滅了從事該行業(yè)人員的熱情與信心。因此，合理規(guī)范音樂劇的票價及周邊產(chǎn)品的售價，能更好地引領(lǐng)資本進(jìn)入藝術(shù)市場，推動兩者的平衡發(fā)展。

（二）規(guī)劃音樂劇的產(chǎn)業(yè)部署

音樂劇市場與經(jīng)濟(jì)文化環(huán)境之間的關(guān)系是相輔相成的，音樂劇的運營推動了市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，同時，唯有發(fā)達(dá)的市場環(huán)境才能孕育出全面完善的產(chǎn)業(yè)運作體系。因此，音樂劇的發(fā)展要堅持市場化道路，創(chuàng)建規(guī)?；\營機(jī)制，完善市場化配置。任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)業(yè)發(fā)展，都需要基于國情進(jìn)行立項、創(chuàng)作和推廣。中國也應(yīng)在中國特色社會主義市場經(jīng)濟(jì)的背景下規(guī)范科學(xué)化產(chǎn)業(yè)部署，通過多方的合作與努力，探索出一套嚴(yán)謹(jǐn)縝密的市場運營體系，維持國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈的良好運營。

在這一過程中，藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊與管理團(tuán)隊之間要做到相互配合、相互信任，達(dá)到資本與藝術(shù)的高度有機(jī)融合。管理層即制作方要能夠肯定創(chuàng)作團(tuán)隊的價值，給予導(dǎo)演、編劇、演員等藝術(shù)家足夠的發(fā)揮空間；同時，創(chuàng)作團(tuán)隊也要考慮市場因素，參照市場調(diào)查結(jié)果，結(jié)合當(dāng)代觀眾的審美趣味，創(chuàng)作出順應(yīng)時代潮流的作品。在此之后，也要形成良性的市場競爭機(jī)制，在優(yōu)勝劣汰的環(huán)境中，過濾出優(yōu)秀的作品，達(dá)到提高劇目質(zhì)量和制作水平的目的。

（三）擴(kuò)大音樂劇的宣傳途徑

傳統(tǒng)的宣傳方式很難為音樂劇帶來持續(xù)較高的熱度，隨著21 世紀(jì)科技新媒體的快速發(fā)展，更多先進(jìn)便捷的宣傳途徑被發(fā)掘，例如，借助電視節(jié)目、短視頻軟件、社交軟件等傳播平臺高效地幫助音樂劇市場擴(kuò)大受眾群體規(guī)模，增加自身的曝光度與話題量。

2018 年湖南衛(wèi)視制作的一檔音樂綜藝節(jié)目《聲入人心》便是一則優(yōu)秀的案例，節(jié)目中有很多專業(yè)的音樂劇演員，他們在舞臺上演繹了經(jīng)典的音樂劇曲目，讓更多觀眾接觸到音樂劇這一新興的藝術(shù)形式，帶動了音樂劇的宣傳熱度；他們也通過節(jié)目的包裝成為明星，再利用明星效應(yīng)來帶動音樂劇的票房和上座率。以此思路，我們可以在更多的綜藝節(jié)目、影視作品中融入音樂劇的元素；也可利用短視頻軟件或社交軟件，如抖音、快手、微博、小紅書等，在碎片化的時間內(nèi)為更多人科普音樂劇的相關(guān)知識，傳唱音樂劇的經(jīng)典曲目，或?qū)⑵淝孔鳛楸尘耙魳?，搭配各種類型的短視頻，從而提高音樂劇在廣大群眾中的存在感與知名度。

（四）提升音樂劇的原創(chuàng)水平

優(yōu)秀的原創(chuàng)作品能夠建立優(yōu)良的口碑，展現(xiàn)國家的綜合實力，促進(jìn)音樂劇在中國的高層次發(fā)展。

原創(chuàng)音樂劇的重點在于制作水平和創(chuàng)新能力。要提升制作水平，從理論層面而言，我們需要在借鑒西方音樂劇的理論體系的基礎(chǔ)上取其精華，梳理出邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹R體系，為后續(xù)的實踐指導(dǎo)提供理論依據(jù)；而在實踐方面，我們需要提升創(chuàng)作團(tuán)隊的內(nèi)容質(zhì)量、演繹水平和優(yōu)化管理團(tuán)隊的營銷策略。音樂劇的創(chuàng)新包括劇本題材創(chuàng)新、表演形式創(chuàng)新、宣傳渠道創(chuàng)新、營銷策略創(chuàng)新等，需要從業(yè)人員具備專業(yè)的素養(yǎng)以應(yīng)對市場的波動與社會的變遷，并拓展創(chuàng)新性思維，大膽探索，勇于嘗試，不懼失敗。

在機(jī)遇與挑戰(zhàn)共存的時代，中國音樂劇的總體發(fā)展趨勢呈上升狀態(tài)，其產(chǎn)業(yè)運營模式也在逐步走向成熟。音樂劇更像是一種文化的象征，中國便要抓住這次文化潮流的良機(jī)，借助音樂劇的表演形式向世界展示中華民族傳統(tǒng)文化的魅力與風(fēng)采，展現(xiàn)中華民族的文化自信，增強(qiáng)中國人民的認(rèn)同感與歸屬感。