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色彩和工藝美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的,因為一切工藝美術(shù)設(shè)計都離不開視覺感官效果。中華民族在漫長的發(fā)展過程中形成了富有特色的色彩體系,成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分,也是我國古代先民的智慧結(jié)晶。中國傳統(tǒng)色彩體系具有獨特的東方文化審美內(nèi)涵,不但豐富了人類的日常生活,也在漫長的歲月中凝練為中國精神,影響著中華民族的傳統(tǒng)審美觀,并且對中華民族的工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)用色也產(chǎn)生了重要的影響。
民族色彩的產(chǎn)生對人類的審美能力造成了重要影響,我國早在古代就產(chǎn)生了自己的民族色彩觀念,并逐步演變成以“五色”為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)色彩觀。所以,在中國古代社會,人們更廣泛地相信五色才是色彩的根本來源,并把五色思想與各種物質(zhì)聯(lián)系在一起,“五色”審美觀也成了陰陽五行思想的衍生物。“五色”觀念的產(chǎn)生離不開陰陽五行理論,更離不開中國人在長久勞作中的經(jīng)驗積累及在此基礎(chǔ)上形成的對傳統(tǒng)色的認(rèn)識。因為在過去,經(jīng)濟發(fā)展比較落后,科學(xué)技術(shù)也不發(fā)達,人們只能從自身所熟悉的事物中去了解色彩,去感受色彩的多樣性。隨著時間的推移,“色彩觀”逐漸能夠反映當(dāng)時人們的內(nèi)心想法及行事邏輯。也正是由于這個原因,色彩有了自身的內(nèi)涵,也有了特定的代表意義。比如說,色彩可以代表自身的心情,甚至可以代表這個時代人們的價值觀念。
中國傳統(tǒng)的色彩觀也稱為“五色觀”,包括紅、黃、青、白、黑,這些顏色也延續(xù)到現(xiàn)在。我們在形容顏色多時也常用“五色斑斕”“五彩繽紛”等。中國色彩尤其是“五色觀”色彩理論的形成,不僅促進了中華民族藝術(shù)風(fēng)格的形成,而且廣泛地影響著當(dāng)時社會人們的日常生活、宗教、禮儀等諸多方面,形成了一套獨特的東方色彩文化體系。
我國傳統(tǒng)色彩搭配的特殊性與情感性也頗具特點。對傳統(tǒng)色彩的運用是基于我國傳統(tǒng)文化深厚底蘊之上的,打上了中華傳統(tǒng)文化的印記,這也是我國傳統(tǒng)色彩搭配區(qū)別于外來傳統(tǒng)色搭配的顯著特點。通常在主色與配色的搭配當(dāng)中,表現(xiàn)出人們的情感狀態(tài)。由于傳統(tǒng)色彩多代表著喜悅與吉祥,在傳統(tǒng)節(jié)日的表達中較多使用,一直沿用至今,如在慶典、嫁娶、春節(jié)等重大活動中仍有突出的表現(xiàn)。傳統(tǒng)色彩往往超脫了色彩本身的物理性質(zhì),被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內(nèi)涵。
關(guān)于我國的色彩和工藝美術(shù)間的聯(lián)系及如何在工藝美術(shù)中進行運用,是當(dāng)前一項重大的研究課題,不僅能夠使我國傳統(tǒng)的色彩文化被更多的人了解,而且能夠使我國工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)具有全新的表現(xiàn)形式,使我國的工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)不斷得以充實和完善。因此,從我國的傳統(tǒng)色彩藝術(shù)建設(shè)的角度入手,探討中國傳統(tǒng)色彩在工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)中的運用,可以使我國的工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)更加富有中國特色與民族風(fēng)格。
工藝美術(shù)品是通過對一定物質(zhì)材料的藝術(shù)加工、制作而完成的某種物質(zhì)產(chǎn)品。多品種、多類別的中國工藝美術(shù)產(chǎn)品,顏色豐富,極具審美價值,讓人心曠神怡。據(jù)《中國工藝美術(shù)簡史》一書介紹,單就釉色而言,明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍(lán)、寶石藍(lán)、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”“炙金”“描金”“抹金”“抹銀”等技術(shù)方法的創(chuàng)新,色彩就更加艷麗多姿了。工藝美術(shù)品的不同色彩風(fēng)格,能滿足不同人的審美情趣以及不同環(huán)境、場所對色彩的不同要求,反映了工藝美術(shù)品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調(diào),具有影響人們的情感思想的功能。
春秋戰(zhàn)國時代,百家爭鳴的文化氛圍以及諸侯國之間的爭霸,打開了社會的封閉局面,各種思想文明也開始興起,與此同時,色彩形態(tài)也進入了自我覺醒的新時代。
孔子是中國儒家思想的代表,他從維護社會政治目的出發(fā),把色彩與“仁義道德”緊密聯(lián)系在一起。儒家的傳統(tǒng)色彩劃分是有等級的,將紅、黃、白、黑色作為“正色”,其他的是中間色,反映在服飾上,罩衣用正色,內(nèi)囊用間色,以表示上下尊卑。
道家學(xué)派的重要代表是老子和莊子。雖然道家觀念推崇返璞歸真,提倡無為而治,但是在對色相的認(rèn)識上,認(rèn)為“無色而五色成焉,是故有生于無,實源于虛”。而且道家遵循陰陽理論,與之相應(yīng)的色澤是黑白。在五大色系中,老子最推崇的是黑白。道家對黑暗和蒼白的藝術(shù)審美態(tài)度影響到了后來我國的文藝美學(xué),尤其是我國繪畫對色調(diào)的應(yīng)用。
不同的時期,不同的傳統(tǒng)色彩象征著不同的含義。傳統(tǒng)色彩體系是現(xiàn)代工藝美術(shù)需要研究的重要內(nèi)容。工藝美術(shù)產(chǎn)品首先要滿足消費者的物質(zhì)需要,以實用功能為最終目的。它對產(chǎn)品的外形、圖案、裝飾、色彩格外關(guān)注。
如果說工藝美術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體,那么藝術(shù)設(shè)計就是科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合體。傳統(tǒng)工藝美術(shù)強調(diào)功能美,而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計強調(diào)技術(shù)美,這兩者的巧妙融合,會產(chǎn)生良好的藝術(shù)效果。例如2008年北京奧運會吉祥物,就是將現(xiàn)代藝術(shù)與我國古老設(shè)計文化相結(jié)合的典范,受到了國內(nèi)外的一致贊譽。除了中國紅,我國在奧運會上的專屬傳統(tǒng)色彩還包括“琉璃黃、青花瓷、玉脂白”等,這些色彩表現(xiàn)出了我國悠久的歷史文明與民族文化的豐富內(nèi)涵。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代在美學(xué)層面是密不可分的一個整體,有許多通融之處。傳統(tǒng)審美包括對色彩的運用,可以為現(xiàn)代藝術(shù)提供設(shè)計靈感和思路。因此,現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計要在激烈的國際市場競爭中保持優(yōu)勢,就必須在工藝美術(shù)設(shè)計中融合中華傳統(tǒng)文化,以色彩為基礎(chǔ),注重設(shè)計感,形成獨樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格,為現(xiàn)代設(shè)計打上深深的民族烙印。
各個民族對美學(xué)都有著自己的理解與呈現(xiàn),而色彩是民族美學(xué)中最直觀、最明顯的特點。中華民族也不例外,數(shù)千年來,中華文化、藝術(shù)不斷豐富發(fā)展,形成了許多精品之作,涵蓋陶瓷、雕刻、繪畫等不同領(lǐng)域。這些作品色彩獨特,賞心悅目,不僅蘊含了我國特有的人文、審美,而且歷久彌新,隨著時間的推移,內(nèi)涵不斷豐富,在當(dāng)今社會依然具有強大的影響力。在全球文化碰撞、融合的今天,中華傳統(tǒng)色彩文化正以更加絢麗多彩的姿態(tài),吸引著全球受眾的視線。
在當(dāng)今社會,設(shè)計理念林林總總,對色彩的理解、運用也多種多樣,但是,作為中華民族傳統(tǒng)技藝傳承人,我們要在工藝美術(shù)設(shè)計中更加巧妙地運用傳統(tǒng)色彩,提高作品的藝術(shù)內(nèi)涵、設(shè)計美感,更重要的是,通過色彩體現(xiàn)中華民族獨特的文化理念與思想追求。這不僅僅是發(fā)展技藝的要求,更是一份對傳統(tǒng)文化、民族認(rèn)同感的傳承。
在長期的歷史演進中,民族風(fēng)格以及傳統(tǒng)色彩被賦予更加豐富的精神內(nèi)涵,中國傳統(tǒng)色彩熱烈、明快而不張揚,講究含蓄委婉的美學(xué)表達,這些內(nèi)涵深深映射在中國人的性格中,即使時代更替也不會改變,在當(dāng)今社會依然具有強大的影響力。在工藝美術(shù)作品的設(shè)計中,設(shè)計師必須洞察、把握這一心理,善于運用傳統(tǒng)色彩,為中國工藝美術(shù)設(shè)計的發(fā)展賦予更深的人文內(nèi)涵。
因此,要充分挖掘中國傳統(tǒng)色彩文化的內(nèi)涵,結(jié)合工藝美術(shù)設(shè)計,體現(xiàn)更加深刻的思想文化;更要從中華民族的傳統(tǒng)生活形式入手,將現(xiàn)代美學(xué)的設(shè)計與傳統(tǒng)色彩相結(jié)合,讓作品更加具有生活性,達到美觀實用的目的。設(shè)計師要解放思想,為工藝美術(shù)設(shè)計開辟更多的可能性。在設(shè)計中,不僅要注重中國文化的特點,而且要考慮時代特征,唯有如此,作品才可以兼具中國色彩風(fēng)格與時代風(fēng)貌,贏得更加廣闊的市場。
具體到工藝美術(shù)領(lǐng)域,色彩運用最重要的目的,是形成自己的特色,同時滿足時代的需要。工藝美術(shù)作品本身具有雙重屬性:一是裝點生活,成為美的化身;二是具有實用性,滿足日常生活的需要。在市場化的今天,要想滿足這兩種屬性,就要求設(shè)計師在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)與實用間找準(zhǔn)平衡點,精準(zhǔn)發(fā)力。
值得注意的一點是,在傳統(tǒng)色彩的運用中,要考慮不同民族、不同文化對色彩的不同理解,避免產(chǎn)生矛盾與誤會。例如在中國文化中,紅色是代表喜慶吉祥的傳統(tǒng)色彩,而在國外一些地方,紅色則被認(rèn)為是兇險、沖突的象征。所以在工藝美術(shù)設(shè)計中,一定要深刻理解色彩文化,做到合理應(yīng)用、巧妙運用,對于理解不同或有爭議的色彩,要做到有所取舍,盡量求同存異,尋找色彩表達的“最大公約數(shù)”,這一理念在文化“走出去”的背景下尤其重要。
中華傳統(tǒng)色彩文化是數(shù)千年歷史文明發(fā)展的產(chǎn)物,深刻地影響著中國人的思想觀念,引導(dǎo)著中國人的審美傾向,由此產(chǎn)生了紛繁復(fù)雜的民族藝術(shù)、工藝美術(shù)作品,這些極具中國特色的藝術(shù)設(shè)計,已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出色彩本身,成為中華文明的象征。
作為工藝美術(shù)從業(yè)者,我們應(yīng)深入研究中國傳統(tǒng)設(shè)計文化、藝術(shù)特征、用色規(guī)則,傳承博大精深的色彩文化,將其運用到自己的作品中,使傳統(tǒng)設(shè)計文化進一步發(fā)揚光大,讓更多的人熟悉、了解中華傳統(tǒng)色彩及其應(yīng)用,實現(xiàn)“中國風(fēng)”的當(dāng)代表達。
在全球化深入發(fā)展的今天,中國傳統(tǒng)色彩的運用,也是中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)走向世界的必然要求,我們應(yīng)借鑒當(dāng)代設(shè)計理念,在設(shè)計中做到中西合璧,讓中華傳統(tǒng)文化更好地走向世界,發(fā)展富有民族特色的文化產(chǎn)業(yè),為傳統(tǒng)工藝美術(shù)注入新的生命力。
《正大光明》 米振雄/作