駱雅茜 王萍萍
南昌畫院
在陶瓷藝術的發(fā)展過程中,中國畫藝術一直占據(jù)至關重要的位置,兩者的緊密聯(lián)系帶來了許多藝術創(chuàng)作上的交融。陶瓷繪畫提升了陶瓷作品的藝術內涵,并賦予了作品更多的文化底蘊,寄托了創(chuàng)作者的思想與情感,與國畫的藝術表達效果相得益彰,兩者兼有的民族性和區(qū)域性,展現(xiàn)出了我國藝術的獨特審美價值。陶瓷繪畫在筆墨線條的運用上深受中國畫技巧的影響,許多流派作品都展現(xiàn)出了獨特風格。在弘揚中華傳統(tǒng)文化的過程中,必須重視對陶瓷藝術、中國畫藝術的表現(xiàn)手法、藝術內涵的解析,探明陶瓷藝術的發(fā)展軌跡,總結出陶瓷藝術受中國畫影響的具體內容,以助于實現(xiàn)文化藝術的宣揚。
我國的繪畫具有上千年的發(fā)展歷史,中國畫藝術與陶瓷藝術的歷史存在緊密聯(lián)系,也是中國文化的兩大典型代表,這兩者間的聯(lián)系不局限于藝術表現(xiàn)形式,其表現(xiàn)手法也存在較大的共通之處。從對我國陶瓷藝術的分析中可知,瓷上繪畫的表現(xiàn)手法多種多樣,與中國畫的藝術手法存在一定的共通性,結合兩者的發(fā)展歷史可發(fā)現(xiàn),中國畫對瓷上繪畫影響深遠。中國畫藝術對點、線、面、色彩以及構圖原理的精巧鉆研都影響到了陶瓷藝術的表現(xiàn)效果,陶瓷藝術對色彩的運用與表現(xiàn)都展現(xiàn)出了中華傳統(tǒng)文化的底蘊[1]。
與此同時,中國畫藝術在歷史發(fā)展的演變中也衍生出了眾多流派,這些流派在立意、表現(xiàn)形式上都具有不同特點,而在瓷上繪畫中這種多樣性也有所展現(xiàn)。瓷上繪畫在發(fā)展過程中進行了創(chuàng)作形式上的多次創(chuàng)新,融合了不同流派的國畫藝術風格,充分展現(xiàn)了我國藝術流派的鮮明特點。經(jīng)過研究可知,許多國畫大師在陶瓷藝術上也有所成就,同樣,許多陶瓷藝術家也在國畫創(chuàng)作上有一定造詣。
1.制作工藝不同
中國畫藝術與陶瓷藝術存在諸多共同點,在一些廣泛應用的表現(xiàn)形式與藝術技法上,兩者幾乎完全相同,然而作為不同的藝術形式,它們之間同樣存在一些差異性。這兩種藝術在使用載體上有所差異,這樣就影響到了藝術效果的最終表達。對于陶瓷藝術來說,在瓷胎上進行作畫的過程中,應該多考慮外界因素的影響,在展現(xiàn)藝術作品前,還需要經(jīng)過高溫加熱和烈火烘烤,最終呈現(xiàn)出來的陶瓷藝術也被廣泛稱作“火的藝術”;中國畫的主要載體為畫紙,紙質的不同往往也會對畫作的表現(xiàn)產(chǎn)生直接影響,畫家可以在畫紙上直接創(chuàng)作。由此可見,兩種藝術形式存在顯著差異。
2.表現(xiàn)手法不同
中國畫根據(jù)流派的不同,選用的紙張種類也有所不同,而多數(shù)的中國畫都在宣紙上創(chuàng)作,因此,畫面整體的布局還需要經(jīng)過全面考慮,如左右對稱、平衡等。陶瓷繪畫則是在瓷坯上進行,在創(chuàng)作過程中,主要在立體狀的器皿上進行,應該考慮到陶器本身的形態(tài)與畫面間的平衡,同時注意面的對接。由此可見,兩者的審美標準不同,主要是因為表現(xiàn)手法的差異較大[2]。
中國畫在我國具有上千年的發(fā)展歷史,作為一項傳統(tǒng)技藝,在作畫技巧等方面已經(jīng)形成了完整的體系。在陶瓷藝術創(chuàng)作中,中國畫構圖方法的應用十分廣泛,創(chuàng)作者也應該對中國畫的構圖技巧進行全面了解,在瓷上繪畫中融會貫通。新的時代背景下,國內外文化藝術的交流活動日漸頻繁,西方文化對陶瓷藝術產(chǎn)生了一定影響,但是中國畫為陶瓷藝術打下的根基不容動搖,其中中國畫的構圖技巧仍然對陶瓷藝術具有重要影響。在國畫創(chuàng)作中,不乏歷史名家的研究積累,其中自成的體系十分穩(wěn)固,在陶瓷繪畫中,中國畫的創(chuàng)作技巧是最常見的。
中國畫的創(chuàng)作構圖體系在陶瓷繪畫中仍然適用,因此,在陶瓷藝術中,常常會見到中國畫的構圖規(guī)則,而從事陶瓷藝術創(chuàng)作的人也需要對中國畫有相對深入的了解。為常人所熟知的青花瓷,其構圖與中國畫相近,中國畫在散點透視基礎上通過各種疏密對比來展現(xiàn)景物,而青花瓷則存在更多的創(chuàng)新表達。長沙窯出產(chǎn)的彩陶繪畫其表現(xiàn)手法更加特殊,構圖上十分大膽,同時展現(xiàn)出了簡約美感?;B魚蟲等多種紋飾圖案,大多以完整獨立的形式展示在瓷器主要位置,體現(xiàn)陶瓷藝術家對構圖的完美追求[3]。
1.材料技法
青花瓷作為我國陶瓷藝術的重要分支,在國內外都有深遠的藝術影響,同時這類作品對技術工藝的要求較高。近年來,隨著技術的進步,青花瓷與中國畫間的差異逐漸顯露。比如,中國畫是在平面的紙張上作畫,而瓷上繪畫則以瓷器釉質層為展現(xiàn)形式,青花瓷的創(chuàng)作手法在中國畫的基礎上進行了調整,直接采用相似的手法難以達到目標效果,材料的差異決定了兩種藝術形式的發(fā)展趨勢。與此同時,陶瓷創(chuàng)作的時候還會受到坯體質地以及火力大小的影響,最終成品的實際效果難以把握,要求創(chuàng)作者有豐富的經(jīng)驗。
在瓷上繪畫的過程中,使用的器具和中國畫繪制的要求大致相同,毛筆等工具在陶瓷藝術中較為常見,繪畫內容的載體材料則存在較大差異。在青花瓷的繪制過程中,藝術家必須對國畫的暈染技法有一定的了解,實際上,正是出于對這種技巧的掌握,才發(fā)明出了“混水法(分水法)”。陶瓷創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作過程中,需要重點處理青花的勾線部分,并根據(jù)當時畫材的實際情況來調配顏料的比例,以此來對坯體進行染色處理。在這個過程中,還需要借鑒中國畫的墨分五色調墨手法,以此來完善陶瓷繪畫的細節(jié)。在實際運用的過程中,陶瓷藝術家追求更具層次感和立體感的繪畫內容,而中國畫的常見技巧可以很好地滿足這個需求。
2.意境創(chuàng)設
中國內青花瓷的創(chuàng)作具有悠久歷史,這種陶瓷種類的創(chuàng)作背景也較為復雜,參與者眾多。起初,青花瓷的創(chuàng)作源于群眾,集合了民間藝人的智慧,國民在日常生活中精于觀察,在彩繪中匯集了社會的人文精神,其中最廣為人知的還是豐富的民間娛樂活動。陶瓷藝術家的創(chuàng)作題材非常豐富,其圖案繪制如花鳥、人物、山水、龍鳳等元素都與國民的實際生活息息相關,由此可見,青花瓷是一種與人們的生活緊密聯(lián)系的民間藝術,具有獨特的意境創(chuàng)設[4]。
中國畫中的意境變化與其發(fā)展歷程息息相關,經(jīng)過上千年的積累與傳承,中國畫具有眾多流派,在不同的歷史時期,優(yōu)秀的中國畫流派大放異彩,形成各自的主流畫派。相比之下,陶瓷藝術的發(fā)展歷史與中國畫歷史是緊密相連的,在每個歷史時期,陶瓷藝術都深受中國畫流派的影響。例如,在宋朝的磁州窯陶瓷藝術中,借鑒當時蘇軾、顏真卿等書法藝術較多,深受當時的書法、中國畫審美的影響,當時的陶瓷藝術家多追求融合書法技巧和繪畫技巧。在這種普遍現(xiàn)象的影響之下,磁州窯文化得到了普及,體現(xiàn)出了那個歷史時期民間藝術的審美特點。當時,許多中國畫名家選材的特點也影響到了陶瓷藝術的發(fā)展,比如畫家石濤,在題材的選擇上更偏好自然山水,于是當時的陶瓷作品也多以此為題材。
中國畫藝術作為我國的傳統(tǒng)藝術,本身就傳承了我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,在表達民族精神內涵上具有重要的作用。當前社會背景下,人們的生活水平大大提升,同時人們的審美觀念和精神追求也發(fā)生了巨變,在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中,藝術家應該追求貼近人們的生活,同時宣傳有價值的文化內涵。在陶瓷藝術的創(chuàng)作中,作品內容也偏向于表達更深的文化內涵,使藝術作品具有廣泛流傳的價值,不僅能夠促進社會發(fā)展,而且深化了人們心中的民族精神。陶瓷藝術在發(fā)展歷程中,不僅廣泛借鑒了中國畫的表現(xiàn)手法和技巧,而且體現(xiàn)了十分深遠的文化內涵,對民族象征的文化元素有深入的研究,在大量的作品中展現(xiàn)了我國的民族氣質與形象。
陶瓷藝術的發(fā)展離不開中華傳統(tǒng)文化的積累,中華傳統(tǒng)文化在藝術創(chuàng)作以及群眾生活中都有著深遠影響,同時深化了陶瓷藝術的裝飾意義。瓷上繪畫的裝飾藝術自成獨特的體系,區(qū)別于現(xiàn)代陶瓷藝術,在藝術表達形式上更加傳統(tǒng)。現(xiàn)代社會處于高速發(fā)展階段,人們對藝術的追求有所改變,同時也渴望在濃厚的文化氛圍中表達美好愿景,陶瓷藝術的發(fā)展受這類需求的影響實現(xiàn)了快速發(fā)展。中國畫在瓷上繪畫中的應用十分廣泛,中國畫的白描技法和古彩線描都在瓷上繪畫作品中得到了廣泛應用,提升了陶瓷作品的裝飾作用。
現(xiàn)代社會的時代特點反映了現(xiàn)代群眾審美意識的改變,這種影響也將改變傳統(tǒng)藝術形式的發(fā)展趨勢,這就要求陶瓷工作人員具有一定的時代敏感性,不斷學習、不斷進步,提升自身綜合素質。在陶瓷藝術的表達中,青花瓷藝術是影響范圍最為廣泛的一種表現(xiàn)形式。因此,在中國畫藝術和陶瓷藝術的創(chuàng)作中,青花是一種用于表達藝術家內在情感和藝術情操的重要元素,在各種藝術作品中屢見不鮮[5]。
1.改變了瓷上繪畫的審美特征
瓷上繪畫包括多種藝術表現(xiàn)形式,這是因為這種藝術的發(fā)展歷史具有鮮明的時代特點,在不同時期都展現(xiàn)了那個時代人們的審美傾向?,F(xiàn)代瓷上繪畫在傳統(tǒng)瓷上繪畫的基礎上做出許多創(chuàng)新,其中包括創(chuàng)作技法和創(chuàng)作審美上的改變,越來越多的創(chuàng)作者開始重視個性表達。在整體繪畫的表達上,廣大創(chuàng)作者開始注重思維方式的表達,同時由于轉變顯著,對傳統(tǒng)文化藝術的吸收最終又會呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術的特點,使現(xiàn)代藝術的審美特征在陶瓷藝術中得到了很好的拓展。
2.實現(xiàn)了色彩藝術上的創(chuàng)新
現(xiàn)代中國畫注重對線條的運用,經(jīng)過多年的積累,在技法上追求更加流暢的線條,同時要求利用新穎的色彩應用理念來展現(xiàn)藝術風采,其中需要重視藝術形式、材料運用和工藝技術上的創(chuàng)新。在我國的現(xiàn)代瓷上繪畫中,還需要開拓創(chuàng)新思路,從各個方面營造出更好的創(chuàng)作氛圍。同時,要注重對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承,化用前人積累的經(jīng)驗,也可以將外來的先進工藝加入創(chuàng)作過程中。經(jīng)過調查可知,受外來文化的影響,現(xiàn)代陶瓷藝術的題材和工藝都有很大的改變,且大多數(shù)的改變是進步的,值得提倡。
3.實現(xiàn)了表達精神上的創(chuàng)新
繪畫技藝的表達是為了體現(xiàn)出藝術家的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作精神,高超的色釉運用技巧將提升陶瓷作品的藝術價值。我國彩陶繪畫藝術深受外來文化的影響,因此在陶瓷藝術的表達上更加注重裝飾的視覺沖擊,在內容上傳統(tǒng)文學性降低,但是這種情況不具有普遍性,實際上,中國傳統(tǒng)瓷上繪畫受到的外來影響較弱,人們在應用彩陶藝術時多注重其裝飾功能的實用性[6]。
瓷上繪畫中對陶瓷山水畫的表達最為常見,而這類山水畫的創(chuàng)作并不是簡單照搬中國畫中的山水畫,這種景觀挪用往往不能充分表達出陶瓷藝術的價值。在創(chuàng)作過程中,陶瓷藝術家往往能充分表現(xiàn)出陶瓷工藝的優(yōu)勢,并且對中國畫表現(xiàn)技巧和手法進行創(chuàng)新改革,使其更加符合陶瓷藝術的表達特點。陶瓷山水也講求詩、書、印、畫的整合,但是在表達過程中往往會受限于自身的創(chuàng)作特性。過去的技術限制在時代的發(fā)展中也得到了改善,有利于將山水畫中的人文情懷反映在瓷上繪畫中。
綜上所述,我國的陶瓷藝術在發(fā)展過程中深受中國畫藝術的影響,同時融合了一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,在一定程度上是由傳統(tǒng)繪畫藝術引導發(fā)展出創(chuàng)作體系的。在進行陶瓷藝術創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作者應該重視中國畫藝術帶來的正面影響,關注中國畫創(chuàng)作在表現(xiàn)手法和形式上的改變,并將這些創(chuàng)新思路融入陶瓷繪畫中,創(chuàng)作出更加符合時代發(fā)展需求的優(yōu)秀作品,積極傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,并融合外來文化,吸收不同文化的精華,促進自身發(fā)展。隨著時代的發(fā)展,我國陶瓷藝術將代表我國的優(yōu)秀藝術文化登上更大的舞臺,因此,新時代的陶瓷藝術更應該注重人文精神的創(chuàng)新,不斷增加作品的文化內涵與藝術價值。