知識(shí)、洞察力和行動(dòng)
——“評(píng)價(jià)肖邦：從音樂表演研究到音樂表演”學(xué)術(shù)講座后記

文/齊 歡

20世紀(jì)中后葉，歷史知情表演（或歷史啟迪表演，Historically Informed/Inspired Performance，即HIP）成為重要的演奏創(chuàng)新，這一潮流改變了人們對(duì)聲音概念的認(rèn)知，①對(duì)音樂表演的實(shí)踐與教學(xué)產(chǎn)生巨大影響。盡管，對(duì)表演問題的研究已存在了幾百年，但系統(tǒng)的研究卻是在20世紀(jì)60年代后才逐漸形成，而真正形成一種研究趨勢(shì)，并產(chǎn)生比較集中的成果，應(yīng)該在20世紀(jì)末。②近年來(lái)，西方關(guān)于表演問題的研究不僅涉及表演理論基礎(chǔ)建設(shè)，也涉及應(yīng)用層面。從表演研究到表演，這是完全不同的兩種活動(dòng)，二者有著各自不同的方法和目標(biāo)，都有其自身價(jià)值，且彼此共生。當(dāng)一位表演研究領(lǐng)域的領(lǐng)軍學(xué)者同時(shí)作為一位表演者、評(píng)判者的身份出現(xiàn)時(shí)，以學(xué)者、鋼琴演奏家、教育家，以及國(guó)際頂級(jí)鋼琴賽事評(píng)委的綜合視角來(lái)審視音樂表演研究與音樂表演，將會(huì)碰撞出何種思想與靈感的火花呢？

2021年11月24日下午，上海音樂學(xué)院研究生精品課程“跨學(xué)科視野下的音樂表演研究”首場(chǎng)專家講座“評(píng)價(jià)肖邦：從音樂表演研究到音樂表演”（Evaluating Chopin: From Performance Studies to Performance）在汾陽(yáng)路校區(qū)中樓603室如期舉行。講座由音樂工程系楊健教授主持，特邀鋼琴系孫韻教授擔(dān)任互動(dòng)環(huán)節(jié)的主持與翻譯，同時(shí)邀請(qǐng)了西南大學(xué)音樂學(xué)院周全教授擔(dān)任部分PPT翻譯工作。在兩個(gè)小時(shí)的線上講座與互動(dòng)中，英國(guó)劍橋大學(xué)音樂表演研究教授、圣約翰學(xué)院院士、音樂研究主管、“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”評(píng)委約翰·林克（John Rink）教授③通過大量案例分析，結(jié)合多次擔(dān)任肖賽評(píng)委的經(jīng)歷，探討理論研究與表演實(shí)踐，以及聆聽評(píng)價(jià)之間的密切聯(lián)系，奉獻(xiàn)出一場(chǎng)精彩紛呈、意義深遠(yuǎn)的學(xué)術(shù)講座。

講座主體由“如何正確看待表演研究”（Performance Studies in Perspective）、“走向表演”（Towards Performance）和“評(píng)價(jià)肖邦”（Evaluating Chopin）三個(gè)單元組成。林克教授首先闡釋了表演研究的這一概念，讓不太熟悉將表演研究作為學(xué)科的人對(duì)其有初步的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而從表演研究轉(zhuǎn)向表演，最后是在肖賽語(yǔ)境中來(lái)進(jìn)行表演評(píng)價(jià)，可謂層層遞進(jìn)，步步深入。

如何正確看待表演研究

林克教授指出對(duì)于表演研究至少存在兩種不同的解讀方式。一種是將其作為學(xué)術(shù)或科學(xué)學(xué)科，例如在（不局限于）音樂學(xué)中的戲劇研究，即為關(guān)于表演研究的學(xué)科；而另一種則是作為一個(gè)術(shù)語(yǔ)，表演研究也適用于一系列教學(xué)方法、實(shí)踐與課程等。林克教授直言不諱對(duì)前者更感興趣。他借由理查·謝克納教授的《表演研究》（Performance Studies）指出：表演研究并不研究文本或任何其他藝術(shù)文化物品，當(dāng)文字、建筑、視覺藝術(shù)等被當(dāng)作表演而被研究時(shí)，換言之它們被視為實(shí)踐、事件和行為，而非物體或事物時(shí)，可恢復(fù)對(duì)音樂的理解，認(rèn)為音樂確實(shí)是作為一種實(shí)踐活動(dòng)或行為而發(fā)生的。這使得人們可以對(duì)音樂不再僅從樂譜角度理解，畢竟音樂在記譜中體現(xiàn)為一種“人工制品”，這與真實(shí)發(fā)生的體驗(yàn)是相悖的。

表演研究領(lǐng)域的濫觴之作是林克教授的《表演實(shí)踐》（The Practice of Performance），具有某種先鋒性，反映了人們對(duì)表演研究本身作為一門學(xué)科日益增長(zhǎng)的認(rèn)識(shí)。數(shù)年后尼古拉斯·庫(kù)克教授在《音樂理論在線》發(fā)表重要文章《在過程與結(jié)果之間：音樂以及表演/音樂作為表演》（Between Process and Product:Music and/as Performance）中指出“表演的含義存續(xù)在過程中，并且從定義上來(lái)解釋，不可能被歸納成結(jié)果”，這說(shuō)明音樂的意義并沒有體現(xiàn)在書面形式中，而是透過表演行為構(gòu)造出來(lái)并被注入生命的。再隨后，大量其他相關(guān)性研究紛沓而至。

之后，林克教授簡(jiǎn)要介紹了由英國(guó)人文藝術(shù)研究會(huì)資助的兩個(gè)研究中心，一個(gè)是錄音音樂歷史與分析研究中心（AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music，CHARM，2004—2009），該中心的核心是從諸多不同立場(chǎng)來(lái)討論錄制形態(tài)的音樂；另一個(gè)則是被稱為音樂表演作為創(chuàng)造性實(shí)踐的研究中心（AHRC Research Centre for Musical Performance as Creative Practice，CMPCP，2009—2014），他的項(xiàng)目核心是：知識(shí)通過表演來(lái)體現(xiàn)和創(chuàng)造，或者說(shuō)將表演作為一種創(chuàng)造性實(shí)踐的觀念。林克教授本場(chǎng)講座中的許多論據(jù)和觀點(diǎn)正是基于上述研究中心的成果，他本人的出版成果之一《劍橋音樂表演理解指南》一書已由楊健教授和周全教授翻譯為中文譯本并出版。

走向表演

第二單元圍繞“表演研究可以給表演者提供什么”“音樂學(xué)研究如何應(yīng)用于音樂表演之中”兩個(gè)問題而展開。林克教授作為一位研究型學(xué)者教授與鋼琴家，擁有了學(xué)者與演奏者的多重身份疊加，使得他的興趣點(diǎn)從聚焦于“能夠從表演過程中學(xué)到什么”，逐漸演變?yōu)椤巴ㄟ^對(duì)表演的研究又能獲得什么”的問題。具有實(shí)用意義的第二個(gè)問題，亦可表述為“音樂表演可如何利用音樂表演研究”。

“何種形式的研究可能被表演者利用？”林克教授認(rèn)為有三個(gè)方面：獲取知識(shí)（Acquiring Knowledge）、產(chǎn)生洞察力和理解力（Generating Insight and Understanding），以及采取行動(dòng)（Taking Action）。誠(chéng)然，獲取知識(shí)是工作的重要組成部分，但知識(shí)本身是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，利用知識(shí)產(chǎn)生洞察力和理解力才是關(guān)鍵，也就是“利用知識(shí)達(dá)到更大目的”。欲討論基于知識(shí)來(lái)表演，即所謂知情的表演，就要把“產(chǎn)生洞察力和理解”的元素引入到“理解”之中，使其服務(wù)于我們所采取行動(dòng)的基礎(chǔ)，而不是知識(shí)本身。當(dāng)我們對(duì)某位作曲家或某種表演歷史風(fēng)格有了深入了解后，真正重要的是如何去“使用”其內(nèi)涵及對(duì)它的理解。表演關(guān)乎決策，是建立在大量知識(shí)之上的思考和決策。表演研究的目的之一，就是闡明在這一決策中依據(jù)的性質(zhì)。在《置身琴房的表演者》（Performers in the Practice Room）中，提到學(xué)生將教師的想法通過實(shí)踐與反思轉(zhuǎn)化為自己的想法，這一內(nèi)化、同化的過程與獲得洞察力和理解的一般過程有關(guān)。風(fēng)格流派、表演歷史、記譜習(xí)慣等不同領(lǐng)域的知識(shí)透過被稱為“表演者的藝術(shù)特權(quán)”的過濾器，最終輸入到表演概念之中，實(shí)現(xiàn)了“真正的知識(shí)”經(jīng)由“獲取洞察力和理解力”最終帶來(lái)“演奏概念”的過程，且這一“知情表演”的過程并非靜止和一次性，而是可以無(wú)止境地遞進(jìn)并自身完善的（見圖1）。

圖1 “知情表演”

評(píng)價(jià)肖邦

第三單元的特定語(yǔ)境為肖賽，因此之前曾討論過的話題就轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙魳繁硌菅芯咳绾伪挥糜谝魳繁硌莸脑u(píng)價(jià)”。對(duì)于第十七屆肖賽的評(píng)審工作，林克教授在《評(píng)判肖邦：音樂體驗(yàn)的評(píng)價(jià)》（Judging Chopin:An Evaluation of Musical Experience）中作出了深刻思考，指明一位評(píng)委在評(píng)判肖賽選手表演時(shí)所關(guān)注的三個(gè)關(guān)鍵素質(zhì)：出眾的鋼琴掌控能力、對(duì)肖邦的深刻理解，以及有意境的、獨(dú)特的個(gè)人音樂表現(xiàn)。

為了說(shuō)明“知情傾聽”的行為，即知識(shí)如何塑造了聆聽和評(píng)判表演的方式，林克教授在生動(dòng)的實(shí)例解析［如阿爾謝尼·塔拉塞維奇—尼古拉耶夫（Arseny Tarasevish-Nikolaev）演奏的《第二敘事曲》、劉珒演奏的《b小調(diào)奏鳴曲》、趙成珍（Seong-Jin Cho）演奏的《24首前奏曲》等大量視頻片段］中，通過分享自己在做評(píng)委時(shí)所做的詳盡筆記，分別對(duì)“樂譜文本”“表現(xiàn)性技巧”“溝通交流”“音響與作為過程的建構(gòu)”等方面予以闡釋。選手們所選用不同版本樂譜所帶來(lái)的細(xì)節(jié)變化，以及其演奏中某些片段即興性變體等偏離常規(guī)的現(xiàn)象，顯然超出了一位選手在比賽中獲得分?jǐn)?shù)的訴求，更多地體現(xiàn)出了一位表演者的藝術(shù)傾向。談及肖邦所使用的表現(xiàn)性技巧，林克教授立場(chǎng)鮮明地指出太多鋼琴家把肖邦練習(xí)曲視為練習(xí)，而非音樂作品的理解偏差。表演者需捕捉對(duì)音樂的深刻理解，通過特定手法將其巧妙、智慧地展示，以藝術(shù)化的解讀方式去傳達(dá)肖邦對(duì)作品的深刻要求。這種溝通交流是對(duì)音樂深層的探索，直達(dá)音樂的核心。音樂的建構(gòu)無(wú)法一蹴而就，它隨著時(shí)間的推移逐步形成。因此在“知情傾聽”的評(píng)判過程中，透過知識(shí)背景的過濾所產(chǎn)生的最終評(píng)價(jià)，其關(guān)鍵在于聆聽者的積極理解（見圖2）。

圖2 “知情傾聽”

至此，表演與表演研究學(xué)科之間的關(guān)系逐漸明朗，二者相互依存，又相互影響，可以看作是獲取知識(shí)、產(chǎn)生洞察力和理解力，以及采取行動(dòng)這三者的整合體。

后 記

講座結(jié)束后，林克教授與現(xiàn)場(chǎng)來(lái)自上海音樂學(xué)院及其他多所高校的教師、數(shù)十位不同專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行了交流，涉及表演與參賽、教育理念與教學(xué)方式、日常練琴的方法建議等諸多方面。有現(xiàn)場(chǎng)觀眾提問關(guān)于上一屆肖賽冠軍趙成珍的演奏個(gè)性（如“細(xì)致入微的控制、結(jié)構(gòu)性高潮的把控、極度如歌的歌唱等”）是否可被“教”出來(lái)。林克教授基于其研究成果，給教師提出了切實(shí)可行的建議：用工具箱（Toolbox）和花蕾（Flower Bud）等形象的比喻指出，教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的獨(dú)特才能，因材施教，啟發(fā)并挖掘其自身的才華和創(chuàng)造力。教師的職責(zé)在于幫助學(xué)生形成和發(fā)展屬于自己的特殊氣質(zhì)，并且尊重這一特殊氣質(zhì)——不僅要給予學(xué)生“工具箱”，由外向內(nèi)地塑造，還要像照料“花蕾”那樣，耐心地給學(xué)生時(shí)間，由內(nèi)向外的綻放，如此挖掘其潛能，會(huì)讓學(xué)生受益終身。談及剛結(jié)束不久的“第十八屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽”，林克教授表示他欣喜地發(fā)現(xiàn)每位中國(guó)選手都具有鮮明的獨(dú)特個(gè)性，但也對(duì)中國(guó)選手音樂表演中的某些共性缺點(diǎn)，如用力過猛從而破壞了音色；對(duì)“極安靜的聲音”和“發(fā)射性的聲音”之間的把控方面存在短板；有些非常年輕的選手對(duì)肖邦作品的理解較為淺顯、缺乏深度等方面提出了委婉的點(diǎn)評(píng)。最終指出要廣泛學(xué)習(xí)，把知識(shí)化為理解，再應(yīng)用于演奏。

林克教授一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)態(tài)度、廣博通達(dá)的學(xué)識(shí)、兼收并蓄的多元視野、謙遜有禮的親和力，無(wú)不給現(xiàn)場(chǎng)師生留下深刻印象。筆者對(duì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾進(jìn)行了簡(jiǎn)短采訪，西方音樂史方向博士生唐純談道：“我們體驗(yàn)到了一個(gè)細(xì)膩優(yōu)美的肖邦、一個(gè)憂郁思慮的肖邦、一個(gè)隱藏著巨大的爆發(fā)力與能量的肖邦。演奏者與作品和作曲家在深邃的意境中融為一體，靈魂上的契合，使他們合而為一，此刻已然忘記了技術(shù)的表達(dá)，只有情感與生命由內(nèi)而外的綻放，此為‘道’?！肌腔A(chǔ)，是當(dāng)下，‘道’卻是真理，是永恒?！蓖鈬?guó)作曲家與作品研究方向博士研究生劉穗感言：“就過去的分析學(xué)科而言，人們的目光往往聚焦在作品本體與作曲家自身。對(duì)于分析研究中的對(duì)象而言，林克教授的視角‘掙脫’了作品和作曲家的‘束縛’，以一個(gè)新的視角來(lái)關(guān)注音樂。音樂并非‘死物’，音樂的意義也非‘一成不變’。音樂本身是‘流動(dòng)的’，它隨著空間和時(shí)間在不斷變化。當(dāng)我們對(duì)音樂的理解發(fā)生了改變，我們對(duì)音樂的研究也就發(fā)生了改變，我們對(duì)音樂也就有了更多的認(rèn)識(shí)?！?/p>

而筆者對(duì)這場(chǎng)學(xué)術(shù)講座印象最深的幾點(diǎn)，除了前沿學(xué)術(shù)研究方向外，更被一位學(xué)者的嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)和自省精神所打動(dòng)。對(duì)于許多自我剖析式問題的提出，如“35年的音樂學(xué)家生涯對(duì)于自己作為一名評(píng)委的工作產(chǎn)生了多大的影響”“所研究過的肖邦音樂和其他許多音樂之間是否有關(guān)聯(lián)”“評(píng)判視角是從歷史的、分析的和音樂心理學(xué)的角度，還是從其他何種角度”等，我們不難看出這位學(xué)者在研究中始終秉承著自我反思的精神，這是極其理性和深刻的自我剖析。講座過程中，林克教授不止一次提到他在2015年肖賽擔(dān)任評(píng)委工作之后所做的，就是認(rèn)真反思自己的工作。最終他將反思所得成文發(fā)表《評(píng)判肖邦：音樂體驗(yàn)的評(píng)價(jià)》。這些不同于簡(jiǎn)單發(fā)表于博客或自傳當(dāng)中的一般性描述，而是基于一個(gè)被稱為 “自傳式民族志”（Aotoethnography）的科學(xué)環(huán)境之中。為了進(jìn)一步說(shuō)明這個(gè)晦澀的概念，他以《解釋性自傳式民族志》（Interpretive Autoethnography）和《分析性自傳式民族志》（Analytic Autoethnography）兩段文獻(xiàn)予以說(shuō)明：林克教授的特殊方法和立場(chǎng)是介于民族志的兩種極性——即“解釋性”和“分析性”之間，它既是解釋性的，同時(shí)也是分析性的，用以揭示那些不被理解、不被熟悉的文化過程。他以一套具有科學(xué)性的評(píng)判體系，嚴(yán)格要求自己在評(píng)審過程中時(shí)刻保持清醒，不被自己的即時(shí)狀態(tài)浮動(dòng)與淺層的好惡偏向而左右，以求給出更客觀的評(píng)判結(jié)果。

作為多屆肖賽評(píng)委，林克教授擁有直接經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，也保有大量文本和視頻資料，包括那些評(píng)判時(shí)所作的詳細(xì)筆記、每位選手的背景資料、各個(gè)比賽輪次中評(píng)委團(tuán)討論紀(jì)要，以及全部的比賽視頻錄像。本次講座，他并未選擇還處在“熱度”中的第十八屆，而是大量使用2015年的筆記、照片和視頻錄像作為講解的示例樣本，這源于他對(duì)治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖非?。?dāng)然，林克教授作為肖賽的評(píng)審，又是一位著名的理論專家，這樣的特殊身份往往會(huì)使我們持有刻板印象，認(rèn)為這樣一位在理論方面對(duì)肖邦有著深入研究和深刻理解的評(píng)委，要求應(yīng)該是極其嚴(yán)苛的，往往會(huì)從那些被表演者忽略的角度著手。但透過整場(chǎng)講座，我們不難發(fā)現(xiàn)他真正的嚴(yán)苛挑剔都是針對(duì)自己的，而對(duì)待選手的演奏卻截然相反，以廣闊的視角、極大的接納度去審視和評(píng)判。他注重表演的過程而非結(jié)果，這一理念正如其對(duì)音樂表演本質(zhì)的概括：音樂是一個(gè)構(gòu)建出來(lái)的過程，而非靜態(tài)結(jié)果。因此，他關(guān)注選手們演奏中傳達(dá)出的獨(dú)樹一幟的想象力，以及就此分析出背后對(duì)肖邦的深刻理解。

一場(chǎng)高質(zhì)量的學(xué)術(shù)講座，可以讓人接觸到前沿的學(xué)術(shù)成果和思想理念。對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和研究不能僅停留在作品本身，要積極以新的思路和方法來(lái)對(duì)待新視角下的音樂，表演本身是音樂作品的一部分、是分析對(duì)象的一部分，更應(yīng)該是分析學(xué)科和表演學(xué)科共同關(guān)注的重要部分。同時(shí)也帶來(lái)與之相關(guān)的思維方式、獨(dú)特視角、治學(xué)態(tài)度、精神品格等多維度的思考和探索。

從理論到實(shí)踐，不是簡(jiǎn)單搬運(yùn)。把一場(chǎng)講座涉及的內(nèi)容直接應(yīng)用于實(shí)踐，或者快速給出評(píng)價(jià)是艱難的。為了獲得更客觀且準(zhǔn)確的認(rèn)知，對(duì)于學(xué)術(shù)研究應(yīng)該進(jìn)行深入的思考，不能僅憑直覺和經(jīng)驗(yàn)對(duì)表層內(nèi)容做出簡(jiǎn)單的價(jià)值判斷。林克教授的研究，是從學(xué)者的視角出發(fā)、以學(xué)術(shù)研究的路徑所構(gòu)建的理論模型。它在表演中的實(shí)踐應(yīng)用與大眾廣泛接受都不會(huì)一蹴而就，但在一定程度上打破了理論學(xué)界與表演實(shí)踐之間的壁壘，有效地拉近了彼此之間的距離。因此，在接觸和學(xué)習(xí)之后應(yīng)全面地思考，用更長(zhǎng)的時(shí)間去討論該理論的先進(jìn)與有待完善之處，這有助于我們走向更高的山峰。

注 釋：

①上海音樂學(xué)院《跨學(xué)科視野下的音樂表演研究》（2020年春季學(xué)期）課程綜述。

②張巍，《我們?yōu)槭裁匆_展音樂表演的理論研究？——基于學(xué)科視野的思考》，《音樂研究》，2020第1期，第102至107頁(yè)。

③約翰·林克（John Rink），劍橋大學(xué)音樂表演研究教授、圣約翰學(xué)院院士、音樂研究主管，“肖邦國(guó)際鋼琴比賽”評(píng)委。他的研究方面包括19世紀(jì)音樂（特別是肖邦、李斯特與勃拉姆斯）、音樂分析、表演研究與數(shù)字音樂學(xué)等；同時(shí)，林克教授也經(jīng)常作為鋼琴家登臺(tái)演出，出版了大量著述并主持了音樂表演作為創(chuàng)造性實(shí)踐的AHRC研究中心、《肖邦全集》，以及肖邦在線集注版等重大項(xiàng)目。2021年10月，林克教授榮獲由波蘭外交部頒發(fā)的“Bene Merito”榮譽(yù)勛章。