舞蹈之美

王 絢

（運城職業(yè)技術大學 山西 運城 044000）

一直以來，人們對美的探討有很多，美學界、文學界、藝術界等都曾對“美”下過定義，總而言之，美就是通過一種介質，傳遞給人愉悅的精神享受，以此來陶冶人的情操，呼喚人內心深處美和健康的一種存在形式。下文將從美的內部韻律、外在形式、意象創(chuàng)造和傳情達意四個方面展開論述。

一、舞蹈的特征

（一）以節(jié)奏為中心

舞蹈的基本運動形式包括擺動性動作、波浪性動作、彈性動作等，同時以上述自然性動作為基礎進行節(jié)奏運動。在表演過程中，舞者會通過舞蹈動作的幅度、強弱、快慢等外在節(jié)奏及呼吸、音樂理解的內在節(jié)奏構成其節(jié)奏表現，依據不同的音樂內容與節(jié)奏變化展現出不同的力度，讓觀者享受到完美一致的節(jié)奏美。

（二）動感音樂伴奏

音樂仿佛舞蹈的靈魂，舞者在動感音樂的伴奏下，既獲得情緒激發(fā)又提高了練習興趣，還能在優(yōu)美的音樂中發(fā)揮想象力與表現力，使整體舞蹈動作更有節(jié)奏感。同時，音樂還能促進舞者身心全面發(fā)展，協(xié)助舞者靈活運用力量，從而輕松自如且準確無誤完成相關動作。此外，舞者在表演時可以感受音樂感染力，為觀眾帶來更完美的藝術享受。當然，舞者所做的舞蹈動作節(jié)奏要與音樂節(jié)奏、音樂情感相一致，才能夠發(fā)揮其靈魂作用。

（三）合理運用舞具

在舞蹈表演中，不僅有身體動作，也會帶舞具表演。手持輕舞具作表演動作也是舞蹈練習內容。舞者通過舞具練習，可使身體的肌肉敏感度與動作的協(xié)調性得到提升。同時，舞者還可借助舞具加大身體的動作幅度，促使動作更有節(jié)奏感，提升觀眾的視覺審美。因此，舞蹈者在表演舞蹈時，要通過身體動作展示舞具特性，采用恰當方法促使舞具與身體動作相結合，凸顯高度的協(xié)調一致性。

二、舞蹈之美的表現

不管是原始舞蹈、東方舞蹈、西方舞蹈還是新舞種，其本質都是“動感”的體現，是舞蹈動作在情感支配下的舒張形式，帶有一定的節(jié)奏與韻律。“基本動作”是舞蹈的基礎，將基本動作以流暢舒緩張弛的節(jié)奏表現出來，從而體現舞蹈的流暢性與連貫性，就像人的呼吸一樣，是有節(jié)奏的、持續(xù)的，同時也體現張揚的生命力。下面將從各方面解讀舞蹈之美的表現。

（一）形體美

舞蹈之美的一個重要體現就是形態(tài)美。隨著社會的發(fā)展，很多人越來越重視自己的形體美，往往會通過瑜伽、減肥等來實現，但過程不易，需要長期努力與堅持，是一個由簡入難，由淺入深的過程。如果僅僅依賴體育運動，加大運動量，也可以提升人們的身體素質，但這類運動較少關注身體是不是勻稱，體態(tài)是不是優(yōu)美。舞蹈則在增強活動量的同時，加大了美感，對練習者有一定的要求，如果體態(tài)姣好者，就會給人帶來美的享受，體型的優(yōu)美會帶動形體的優(yōu)美，在形體美的感受中，人們會逐漸加深對舞蹈的認識和了解，舞蹈也會得到長足發(fā)展。反之，如果一個人的體態(tài)感稍差，也可以通過舞蹈來提升體態(tài)美，通過加大運動量，增肌減脂，來進行體態(tài)的優(yōu)化，久而久之，練習者不僅氣質得到提升，體態(tài)也會輕盈，勾勒出完美身材曲線。

（二）動作美

舞蹈之美的另一個重要體現就是動作美。傳統(tǒng)的運動類項目，動作單一，觀賞性不足，很難使觀眾產生較強的審美體驗。而舞蹈動作具有連貫、多樣、流暢等特征，能帶給人美的視覺享受，動作有的快、有的慢、有的舒緩、有的迅速、有的靜態(tài)、有的動態(tài)、有的迅速出擊、有的盡顯婀娜，配上音樂，很快就能讓人沉浸其中。部分舞蹈更加歡快活潑，能給人帶來生機與活力，生命力的張揚也更加凸顯。這樣，對于練習者來說，不僅要掌握舞蹈的力度與速度，還要具備舞蹈動作的優(yōu)美與多樣，要想做好這一系列連貫的動作就要不斷練習，提升鞏固，增強身體的柔韌性與平衡性，這樣才能給大家?guī)韮?yōu)美的舞蹈動作，讓更多的人了解舞蹈，促進其長足發(fā)展。

（三）音樂美

舞蹈美學價值的另一個方面就是音樂美。音樂帶給人的作用是無窮的，音樂的力量是振奮人心的，它不僅能夠讓人們在繁雜的瑣事面前卸下生活的重擔，釋放生存的壓力，身心放松，還能使靈魂受到洗禮。舞蹈和音樂的結合，不僅讓人視覺上有好的審美體驗，聽覺上也融入了愉悅的體驗感。音樂的加入讓舞姿舒展得更加淋漓盡致，情感表達得更加充沛，張力更加凸顯，同時舞姿的變化也讓音樂更加傳神動聽。音樂的展示多種多樣，每一種形式都宛如一個跳躍的符號，向人們表達不同的節(jié)奏與韻律，每一個跳動的因子展示一個奇妙的音符，音樂隨著不同的舞蹈動作而變化，這時悅耳動聽的音樂又仿佛在講述一個有著故事情節(jié)的小說，娓娓道來，體現著不同的情節(jié)、脈絡、狀態(tài)、時間與地點。舞蹈動作的扣人心弦在音樂高潮的那一瞬間，噴涌而出，極具張力，不僅帶給觀眾好的審美體驗，更是加劇了節(jié)奏的快感，頗耐人尋味與回味無窮。舞蹈美就美在舞蹈加上動人的音樂、優(yōu)美的旋律，創(chuàng)作者要表達的情感，以及他想讓觀眾領略到的藝術，便會悄無聲息、潛移默化地傳遞出來。

音樂在舞蹈中占據著舉足輕重的地位，其作用也是不言而喻。我們應該重視舞蹈中的音樂之美，將音樂作為舞蹈重要的表現元素，在音樂中通過舞蹈動作的展現表達出內心的情感，給舞蹈增添無盡的魅力。

（四）服飾美

服飾美也是舞蹈美學價值的一個重要體現。舞蹈表演者往往是對穿著大有講究的，甚至說一件衣服也可能是表演成敗的關鍵，表演者通過華麗、大方得體的衣服，塑造個人形象，不同的衣服甚至顏色都會體現出不同的意境，傳達出表演者細膩的情感。紅色的服飾會展現出舞蹈者奔放的舞姿，酣暢淋漓的表演狀態(tài)，藍色的衣服會傳達出舞者溫柔恬靜的狀態(tài)，舞姿相對也會柔和很多。每一組服飾的狀態(tài)，所要表達的感覺也會不同，傳遞給觀眾不同的審美體驗。觀眾看到整齊劃一、美麗大氣的陣隊，也會眼前一亮，表現出極高的審美趣味來。當然，除了服飾，表演者還會通過妝容與發(fā)型，展示自己美麗的一面，例如，纖長的睫毛、合適的唇色、帶有裝飾的精美發(fā)髻，都是飽滿精神狀態(tài)的一種體現，加上服飾的絢麗，烘托出舞臺效果極高的審美觀賞性。

可見，服飾美也是舞蹈的一個重要美學價值體現，通過服飾之美，讓舞蹈更具豐富性和觀賞性。表演者在進行舞蹈時，也會增強自身信心，從而更加專注、更加努力、更加熱情地進行舞蹈的演繹。

（五）情感美

舞蹈不僅僅是單純的一組組動作機械的組合，而是依靠具有連貫性、流暢感、張力性的動作來傳情達意。表演者通過動作的意向傳遞自己的情感價值，為觀眾獻上獨特的審美體驗。

“情感”是舞蹈的靈魂與精髓。正所謂“舞以盡意”，用舞蹈來表達跳舞之人的心意與情感。而情感的表達與人的意識觀念、受教育程度、生活環(huán)境等直接相連。對舞蹈的傳承與發(fā)揚，其實質是對舞蹈文化的傳承與發(fā)揚。文化不同，舞蹈風格、內涵及舞美不同。

情感美也是舞蹈的一種美學價值?！扒楦小笔俏璧傅谋举|與精髓，“舞以盡意”也就是說表演者通過舞蹈給人傳遞心意與情感價值。而不同情感的表現又和舞者的身份、地位、能力、成長環(huán)境、性格等掛鉤，表現美既具張力，又具傳承。當我們在臺下觀看舞蹈表演者在臺上演出時，總能因他們表演的感染力而激發(fā)起內心對舞蹈的向往，對表現美的領略與享受。舞蹈的獨特之處也在于融合了音樂與形體，呈現出的力道不一樣，場景也不固定，內容更不雷同，抑或是力量的傳遞、抑或是情感的訴說、還可能是精神的張揚，每一種表現形式，或多或少都會是一種內容的表達，美的傳遞。

伴隨著音樂，舞蹈動作顯得更加有力度，有張力，富有生命力，傳遞出情感，使觀眾在觀看表演時，既感嘆舞蹈舞姿的優(yōu)美，也能感受到音樂帶給人的藝術審美。通過舞蹈的傳情達意，觀眾的情緒也能得以釋放，心情更加舒暢，能放下暫時的疲憊，欣賞眼前的美麗畫面，在大自然中，在生活中尋求一種平衡感，從而使自己的內心得到升華。

三、增強舞蹈之美的思考

（一）關注日常生活

1.以社會生活為基礎

舞蹈動作的創(chuàng)造，大多以社會生活中提煉出的技術動作為重要基礎，主要體現在如下方面：①生活性。舞蹈動作的編排源于客觀現實，以生活素材為原型，在此基礎上發(fā)揮藝術想象進行創(chuàng)造；②創(chuàng)新性。在舞蹈比賽中，比較新穎的舞蹈之所以具備較高賽場價值，根本原因在于這些動作具有創(chuàng)新性，與大眾審美相符并集中體現出舞者的體型美。基于此，我們在創(chuàng)編舞蹈動作時要立足文化內涵促進其不斷相融。

2.與時代精神相吻合

文化內涵在舞蹈中占據舉足輕重的地位，對古今舞蹈細致對比，可以看出不同時代的動作技術、藝術等比重有所差異，根本原因在于時代精神的需求與對文化內涵的理解不同。因此，我們在創(chuàng)編舞蹈動作時，要遵循以下原則：①突出時代精神。立足時代發(fā)展特征進行深入挖掘，在具體舞蹈動作中融入創(chuàng)新性、美觀性、穩(wěn)定性，并適當提升難度呈現藝術美，更好地突出時代精神；②突出文化內涵。舞蹈發(fā)展至現在日漸成熟，現代人的審美需求隨時在變化，因此，創(chuàng)編者不僅可將不同的舞蹈文化巧妙融入舞蹈動作中，還要致力于創(chuàng)造出比較完整的立體練習程式，全方位展現舞蹈的層次感、結構感等文化內涵美。

（二）關注精神氣質

舞蹈是一門藝術，通過動態(tài)人體形象展現豐富的精神境界，因此可立足精神氣質促進藝術體操和舞蹈的相融。拋卻形式美特征，舞蹈可為我們帶來精神層面的意韻美，中國舞蹈藝術一直將神韻、氣韻以及意境等意韻美作為最高精神境界。在創(chuàng)編中，可采用適當方法傳遞獨特審美意境與和諧精神：①展現時代的精神意趣。創(chuàng)編者要重視舞蹈所展現的藝術意境，從服裝、動作、道具等方面入手，體現民族或時代精神意趣。動感的音樂與極具個性的舞蹈動作，可以令人大飽耳福眼福。創(chuàng)編者可將獨特的思想情感與現實畫面融為一體，讓舞者通過身法之妙傳遞精神美，讓人沉醉其中并遐想無限；②展示藝術修養(yǎng)。一個優(yōu)秀的舞者，既要保持優(yōu)美的舞蹈體態(tài)又要具備超群技藝，這樣才能傳遞出特定的精神風貌，詮釋出獨特的時代個性審美趣味?；诖?，創(chuàng)編者要在舞蹈中融入文化美、個性美、思想美、精神美，用綜合承貫之美展示美好意境。例如，創(chuàng)編者要引導舞者通過適當動作、眼神、表情等傳遞豐富情感，促使舞者將舞蹈與身體、思想融為一體，淋漓盡致地表現出人文精神風貌，從而帶給觀眾美的享受。

（三）關注基礎訓練

創(chuàng)編者可從以下方面做起：①革新基礎訓練。在進行創(chuàng)編時，創(chuàng)編者要準確無誤把握舞蹈每個動作之間的關系，基于練習者實際情況革新基礎訓練。例如，可以增加一定難度也可以對一些基礎動作不斷創(chuàng)新，讓練習者能夠掌握靈活彈跳、柔韌以及轉體等關鍵技術，準確控制肌肉張弛交替，不斷提升協(xié)調用力的能力。還可以立足現代藝術審美標準促使舞蹈動作更加多樣化，對拉丁舞、現代舞、爵士舞等舞種步伐進行借鑒，讓練習者能夠順利完成體操動作的銜接與空間移動；②改變訓練方法。在進行基礎訓練時，若想充分展示舞者的肢體動作美，就要采用循序漸進的方法。這個實施過程需要較長時間，因此可以嘗試改變訓練方法。例如，創(chuàng)編者可以利用多種訓練方法協(xié)助練習者控制軀干與肢體的各個關節(jié)，支配肌肉群動作，并在重心移動上展現出多樣化；③培養(yǎng)優(yōu)美身體姿態(tài)。例如，芭蕾基訓通常采用開、繃、立、直等訓練手段，對練習者的動作要求較高，最能培養(yǎng)人的基本姿態(tài)。在舞者下肢訓練中，可將芭蕾基訓要素巧妙融入，協(xié)助舞者通過下蹲、小踢腿、屈伸等把桿練習提高軀干力度，不斷加強腿部的靈活性、穩(wěn)定性以及力量感。還可靈活借鑒中國古典舞的擰、曲、圓、傾等塑造練習者的完美線條，從而提升其身體表現力。

四、結語

舞蹈不僅具有趣味性，還頗具創(chuàng)新，既融合了音樂，又將形體美、音樂美、表現美、創(chuàng)意美、動作美、服飾美、自信美很好地融合體現，在審美中升華了藝術性。創(chuàng)編者要采用科學合理的訓練方法，不斷豐富舞蹈教學內容達到提高訓練效果的目的。此外，在實際編排過程中還要充分考慮舞蹈必備的音樂、服裝等要素，為了使作品立意更加深刻、角色形象更加飽滿，設計出多樣化肢體動作，使舞者完美展示精妙絕倫的藝術魅力。