淺談戲曲司鼓的地位與價值

李小紅

（慶陽市隴劇研究所 甘肅 慶陽 745000）

近年來，我國音樂文化得到了有效的傳承和發(fā)展。中國戲曲，作為我國寶貴的傳統(tǒng)戲劇形式，其不僅僅是單一的音樂演奏，更是文學、音樂和人物表演等多種元素綜合作用的表演形式。其獨特性在于動靜態(tài)的表演形式，通過將動態(tài)的音樂演奏、表演功夫和靜態(tài)的手眼身法步進行結(jié)合，呈現(xiàn)出一個有機的綜合表演藝術(shù)。戲曲音樂是我國優(yōu)質(zhì)傳統(tǒng)音樂文化的有機組成部分之一，在戲曲音樂當中蘊含著許多寶貴的精神財富，因此，傳承和學習戲曲音樂是有一定的必要性的。與此同時，司鼓藝術(shù)在戲曲音樂演奏、編排和表演當中都發(fā)揮著重要作用。從某種意義上講，司鼓藝術(shù)直接影響著戲曲音樂的實際表演效果。司鼓在節(jié)目中的演奏者通常被稱為鼓師，是整個戲曲樂隊進行表演時的總指揮，充分地把握和領(lǐng)導整場舞臺的表演節(jié)奏，準確無誤地對節(jié)目的全部節(jié)奏點進行精準地把控，因此，我們可以說司鼓藝術(shù)在戲曲舞臺當中扮演著“指揮者”的角色。鑒于此，研究和分析司鼓藝術(shù)的價值和地位就顯得非常必要了。

一、司鼓的基本概念

在討論司鼓藝術(shù)在戲曲音樂中的價值時，首先要明確司鼓在我國的戲曲音樂中進行演奏的具體類別，大致可分為三種：

一是演奏鼓，在演奏時通常和板子一同使用，在進行演奏時，表演者通過兩手所使用的板子進行打擊演奏鼓，從而演奏出相應的節(jié)奏和音效。該類型的司鼓通常在力度和速度兩方面具有杰出的表現(xiàn)，因此在整場演奏中通常會充當指揮和增添演奏力量的角色；二是單皮鼓，表演者在進行演奏時通常會采用兩根鼓簽進行相關(guān)的配合，在表演中同樣屬于指揮類的樂器。在實際演奏中除了使用鼓簽進行操作，還可以和表演者的手勢進行相關(guān)配合來指揮演奏；三是板，又稱為拍板，通常用于在演奏時配合表演者的歌唱節(jié)奏，也可以用來配合單皮鼓和其他樂器進行演奏。

由于司鼓在學習與演奏中沒有音階和旋律進行相關(guān)的參考和對照，使得司鼓的整體演奏重點都體現(xiàn)在節(jié)奏的強弱之中。通常表演者在進行司鼓的演奏時會使用靈活的手腕和手指來進行單擊輪奏，通過不同的節(jié)拍來渲染作品中的劇情走向和人物的內(nèi)心活動。在司鼓表演者進行相關(guān)練習和演奏時，必須要做到和其他的打擊樂演員相互配合，從而使得鼓套子在劇中做到靈活運用，呈現(xiàn)出最好的藝術(shù)效果。

而作為戲曲作品中的連接樞紐，司鼓在戲曲樂隊中作為全局的領(lǐng)導者，掌控全盤的節(jié)奏和唱腔。因此在戲曲表演時，司鼓的演奏者必須充分了解每件樂器的演奏特點和每位演員的唱念節(jié)奏。在戲曲演奏中，司鼓表演者既是指揮者，也是樂器演奏者，因此在戲曲表演中，司鼓演奏者要時時根據(jù)劇情走向和音樂節(jié)奏，協(xié)調(diào)唱腔、奏樂和舞蹈等多方面的動作，從而使得戲曲表演在外有樂器節(jié)奏感的同時，內(nèi)不失人物的情感表達。因此，司鼓藝術(shù)是戲曲表演中一個非常重要的平衡點。

二、司鼓藝術(shù)在戲曲音樂中的價值

（一）司鼓藝術(shù)具有組織戲曲音樂的價值

司鼓在戲曲音樂當中發(fā)揮著組織作用，因此我們可以說司鼓是戲曲音樂的組織者。在戲曲音樂表演過程中司鼓發(fā)揮著組織演奏者進行演奏的指揮作用，因此，司鼓可以實現(xiàn)對戲曲音樂表演的有效控制。司鼓藝術(shù)要求演奏者具備精準的音感和較強的節(jié)奏感，倘若在戲曲音樂表演當中缺乏司鼓藝術(shù)，將會直接導致戲曲節(jié)奏的混亂。通常情況下，司鼓藝術(shù)是通過不同的鼓點和特定的動作進行指揮，以此來達到控制演奏節(jié)奏的目的。

（二）司鼓藝術(shù)具有指揮戲曲音樂的價值

司鼓在戲曲當中發(fā)揮著指揮作用。通常情況下，司鼓藝術(shù)是通過特定的手勢和動作實現(xiàn)和樂隊之間的良性互動。通過深入研究司鼓藝術(shù)，我們可以發(fā)現(xiàn)司鼓藝術(shù)主要是通過手板、鼓鍵、邊鼓三種指揮工具實現(xiàn)對樂手的有效引導，從而達到渲染音樂情緒的目的。從某種程度上講，鼓師的能力水平是由其指揮能力決定的，一個優(yōu)秀的鼓師需要全面地掌握每一名演員的唱腔風格和動作習慣，并掌握演員表演時細微動作出現(xiàn)的原因。除此之外，司鼓鼓師還需要充分掌握樂手的內(nèi)心想法，并努力與樂手的想法保持一致，只有這樣才能避免指揮失靈的現(xiàn)象。當然要想達到這一配合效果，需要大量的時間和訓練。對于一名優(yōu)秀的司鼓鼓師而言，其必須具有強大的記憶力，只有明確地掌握鼓點的內(nèi)容才能更好地應用在實踐當中。以人物出場的鼓點為例，司鼓鼓師需要根據(jù)人物出場的方式選擇合適的鼓點，倘若選擇了錯誤的鼓點，那么會在很大程度上影響演員的表演效果。不僅如此，司鼓鼓師還需要掌握不同人物的表演動作和性格，并把握其中的節(jié)奏和基調(diào)，在此基礎(chǔ)上合理地進行板式的變化，從而充分展示表演人物的內(nèi)心世界。

（三）司鼓在戲曲音樂節(jié)奏中的分析作用

司鼓藝術(shù)并非僅僅在戲曲音樂的組織和指揮方面發(fā)揮著重要作用，在戲曲音樂節(jié)奏分析中司鼓藝術(shù)同樣發(fā)揮了重要作用。一般情況下，戲曲表演氛圍的營造離不開擊打樂的支撐。因此，戲曲表演需要利用司鼓對戲曲音樂的節(jié)奏進行控制。在戲曲表演過程中，鼓師需要根據(jù)戲曲演員的情感進行戲曲音樂節(jié)奏的控制。以《風流才子》為例，《風流才子》是著名豫劇之一，該劇是以男主角唐伯虎和女主角秋香的情感變化為線索展開，從本質(zhì)上講該劇屬于悲情愛情劇。在該劇中存在這樣一個片段：男主唐伯虎和女主秋香因父母原因進行對唱，在對唱環(huán)節(jié)中唐伯虎的唱速和秋香的唱速存在著明顯的區(qū)別。而導致這一現(xiàn)象出現(xiàn)的原因則主要是因為女主秋香是一個心思細膩的女孩子，她會全方位地考慮每一件事情，因此，在男主唐伯虎表白時她并未全面地接受唐伯虎。此處，通過憂郁、緩慢的語速更能表現(xiàn)女主委婉含蓄的內(nèi)心狀態(tài)。而唐伯虎在看到秋香的行為舉止后，心中難免產(chǎn)生焦急的心理，男主唐伯虎對唱的語速要明顯快于女主秋香的語速。因此，鼓師在分析該戲曲音樂的節(jié)奏時，應當充分考慮兩位主角的內(nèi)心狀態(tài)并綜合分析主角所處的環(huán)境，在音樂節(jié)奏緊湊與松弛的狀態(tài)采用不一樣的唱腔方式，從而為演員表演效果的提升奠定堅實基礎(chǔ)。

作為一名專業(yè)鼓師，不僅應當努力地提升自身的專業(yè)素養(yǎng)，同時也應當努力提升自身的戲曲修養(yǎng)。在戲曲音樂表演之前，司鼓鼓師要充分掌握戲曲中人物的性格特點、唱腔唱調(diào)等，在掌握這些內(nèi)容之后，司鼓鼓師還需要利用現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)進行模擬訓練，要能夠以演員對劇中人物的真實想法為基礎(chǔ)全面提升演員表演的效果，進而有效地吸引觀眾的注意力。專業(yè)鼓師應當全面地掌握利用三維導圖進行情景設(shè)定，以此來充分了解劇中人物內(nèi)心世界的方法，通過這種方式可以有效推動戲曲音樂節(jié)奏的分析，這對戲曲音樂節(jié)奏的創(chuàng)新同樣具有重要意義。以《情斷狀元樓》為例，在該劇中有這樣一個情節(jié)：女主因丈夫背叛而傷心欲絕繼而想要一死了之。專業(yè)鼓師在對女主進行人物分析時，應當全面考慮女主的生活情景。在這種悲傷情感的持續(xù)發(fā)酵下，女主陷入悲傷的“泥潭”，該情緒也直接導致了女主的死亡。司鼓鼓師在對人物內(nèi)心世界進行分析的過程中，應當全面分析女主情感的變化，并通過場景回憶法進行情景設(shè)定。鼓師可以將自己置身于女主的生活情境當中，繼而根據(jù)自己的情感進行結(jié)局分析。也正因司鼓的這種獨特分析方式，在司鼓影響下的戲曲，人物形象往往更加立體化，這直接提升了戲曲音樂的藝術(shù)魅力。因此，司鼓藝術(shù)在戲曲表演事業(yè)當中發(fā)揮著重要的節(jié)奏分析作用。鑒于此，相關(guān)工作者應當積極地探索利用司鼓藝術(shù)提升戲曲表演效果，從而盡可能地滿足觀眾的觀看需求，提升觀眾的觀看體驗。

三、司鼓藝術(shù)在戲曲音樂中的重要地位

21 世紀的今天，戲曲已經(jīng)經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展。在多年的發(fā)展歷程中戲曲吸收借鑒了許多藝術(shù)內(nèi)容，有效充實了戲曲舞臺。事實上，還有許多藝術(shù)種類可以充實戲曲舞臺，例如多樣化的戲曲音樂背景便可以有效地充實戲曲舞臺。這也從側(cè)面給戲曲工作者提出了全新的要求，戲曲工作者一方面要大量學習與戲曲相關(guān)的基礎(chǔ)知識，另一方面也需要長時間地進行戲曲技能的學習，除此之外，戲曲工作者還需要努力提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，只有這樣才能滿足新時代下戲曲音樂發(fā)展的客觀需求。在過去戲曲藝術(shù)主要采用傳統(tǒng)牌子曲，在人物出場時會用與之對應的牌子曲進行展示，在此之后只需根據(jù)相關(guān)程式做進一步動作。進入新時代以來，人們的審美情趣發(fā)生了很大的變化，傳統(tǒng)的方法已經(jīng)落后于時代發(fā)展的潮流，現(xiàn)如今相關(guān)人員在進行音樂創(chuàng)作時需要充分分析人物的情感和劇情的內(nèi)容。所謂音樂創(chuàng)作是指人物內(nèi)心的變化，音樂中可以充滿人物的性格。因此，在音樂創(chuàng)作過程中，相關(guān)人員應當首先分析劇內(nèi)人物的身份和性格特點，在此基礎(chǔ)上進行主題的設(shè)定，繼而再以特定環(huán)境要求為切入點進行創(chuàng)新。以《智取威虎山》中楊子榮的出場為例，創(chuàng)作人員無論是在哪種主題的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，都應當讓觀眾聽到音樂響的一刻明確是楊子榮登場。除此之外，在傳統(tǒng)戲曲音樂當中還存在一種身段音樂，通常情況下，演員會利用特制的牌子和打擊樂完成身段。在我國社會不斷發(fā)展變遷的背景下，傳統(tǒng)的音樂形式早已無法滿足觀眾的新需求，因此，戲曲音樂創(chuàng)作也應進行一定的發(fā)展。在戲曲音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應當努力地使音樂內(nèi)容滿足演員表演的需求。以《智取威虎山》中滑雪的場景為例，司鼓鼓師通常情況下會使用手板和鼓鍵進行節(jié)奏擊打，繼而完成指揮?，F(xiàn)階段，該方法已經(jīng)得到了創(chuàng)新發(fā)展，但在一些特定情景當中仍需專業(yè)的音樂節(jié)奏的指揮。事實上，這給司鼓鼓師的技能提出了全新的要求。這主要是因為鼓師的手勢直接影響著伴奏樂隊和樂手的合、承、收、起。倘若鼓師的手勢錯誤，那么樂手將無法“起音樂”和“收音樂”，這會嚴重影響舞臺伴奏的總體效果，同時也會影響演員的表演。

四、結(jié)束語

綜上所述，在中國的戲曲舞臺上，司鼓具備演奏和指揮的雙重定位，在戲曲的動態(tài)節(jié)奏和靜態(tài)表演中始終都充當極為重要的角色，起著不可替代的作用。在戲曲演奏中，司鼓在整體上把握著作品的尺度和節(jié)奏，在細節(jié)上表現(xiàn)出音樂的節(jié)奏感和韻律，可謂是總攬全局且不失細節(jié)。司鼓在戲曲音樂中占據(jù)著重要地位。戲曲舞臺的一舉一動都在一定程度上受司鼓的影響。鑒于此，司鼓鼓師應當努力地將司鼓藝術(shù)融入到戲曲表演的各個環(huán)節(jié)當中，從而盡可能地滿足新時代下戲曲發(fā)展的需求。除此之外，司鼓鼓師還應努力地提升自己的音樂素養(yǎng)，并努力地控制表演音樂、分析表演節(jié)奏的策略，從而有效提升戲曲表演的效果。最后，司鼓鼓師還應積極探索推動司鼓藝術(shù)內(nèi)容形式創(chuàng)新的方法，從而推動司鼓藝術(shù)的持續(xù)健康發(fā)展。