美感切割，從標(biāo)準(zhǔn)再到時(shí)尚界樂(lè)器新貴的演變

文/張佳祺

幾十年來(lái)，電吉他一直是各種流派音樂(lè)家的標(biāo)志性產(chǎn)品。電吉他在20世紀(jì)60年代和70年代達(dá)到頂峰，在當(dāng)時(shí)最偉大的吉他手中找到了自己的位置，包括Les Paul、Keith Richards、Van Halen和Eric Clapton，更不用說(shuō)永無(wú)止境的爭(zhēng)論：誰(shuí)是最偉大的電吉他手？Jimi Hendrix或者Jimmy Page?

關(guān)于電吉他的最初發(fā)明有許多神話。盡管許多人將其創(chuàng)作歸因于Les Paul，但事實(shí)并非如此。這是音樂(lè)家George Beauchamp和電氣工程師Adolph Rickenbacker分享了發(fā)明電吉他的功勞，George Beauchamp和Adolph Rickenbacker創(chuàng)造了第一把商業(yè)上可行的現(xiàn)代可擴(kuò)音電吉他。盡管其他人在他們之前嘗試過(guò)這一壯舉，但沒(méi)有一個(gè)是完全成功的。許多人在保持音質(zhì)的同時(shí)努力放大聲音，有些人甚至去使用舊電話聽筒中的按鈕麥克風(fēng)。發(fā)明電吉他在很大程度上是一個(gè)反復(fù)試驗(yàn)的過(guò)程，一路上有許多不同的貢獻(xiàn)者。

電吉他登上世界舞臺(tái)的準(zhǔn)確時(shí)間是1931年，由國(guó)家吉他公司的總經(jīng)理George Beauchamp和副總裁Paul Barth所設(shè)計(jì)，然后由Rickenbacker公司制造和銷售（Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年將公司改名為Rickenbacker Electro Stringed Instrument Company）。George Beauchamp和Paul Barth在一起不斷地嘗試和研究，最后用兩塊馬蹄形磁鐵以及六塊磁柱開發(fā)了一個(gè)能運(yùn)作的“拾音器”，琴弦在安裝著磁柱的地方通過(guò)琴體，而磁柱在每根琴弦上方集中了一個(gè)獨(dú)立的磁場(chǎng)。他們用Beauchamp的洗衣機(jī)馬達(dá)來(lái)纏繞線圈。據(jù)Paul Barth說(shuō)，最后他們選擇用縫紉機(jī)馬達(dá)來(lái)纏繞線圈。當(dāng)拾音器能正常工作之后，Beauchamp聯(lián)系了生產(chǎn)經(jīng)理Harry Watson。他僅用幾小時(shí)的時(shí)間就在Beauchamp的廚房餐桌上刻出了史上第一支電吉他的琴頸和琴體，它們稱之為“Frying Pan”。

第一支電吉他“Frying Pan”

1936年，Slingerland公司推出了木質(zhì)實(shí)體的電聲型號(hào)。不到一年公司就倒閉了，但已在Gibson內(nèi)部播下了種子，“西班牙式”電吉他將會(huì)是未來(lái)的方向，這繼續(xù)激勵(lì)Gibson去制造革命性的、創(chuàng)造歷史的電吉他——ES-150。第一把實(shí)心電吉他是Les Paul在1941年發(fā)明的。然而它與你今天看到的Les Paul幾乎沒(méi)有相似之處。主體為實(shí)木身，方形，頸部有6個(gè)鋼環(huán)。直到20世紀(jì)50年代，Gibson公司才與Les Paul合作創(chuàng)建了我們今天所認(rèn)識(shí)的Gibson Les Paul。在20世紀(jì)40年代，Leo Fender發(fā)明了他的電吉他版本。雖然他最初給它取名為“Broadcaster”，但沒(méi)過(guò)多久，它就改名為“Telecaster”。后來(lái)，開發(fā)了一種新的琴型，即著名的“Stratocaster”。

被樂(lè)器包圍的Lester William Polsfuss（又名Les Paul）

從發(fā)明到在樂(lè)手中找到自己的定位經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間，當(dāng)然也從開始只是滿足人們對(duì)樂(lè)器的需要再到各種各樣的需要追求，從傳統(tǒng)的琴型Stratocaster、Les Paul、Telecaster、Semi-Hollow到Jaguar、Mustang、Flying V、Jazzmaster、Explorer、SG、Headless、雙頭琴、多頭琴、多弦琴（7弦，8弦，9弦，10弦，12弦，14弦，16弦……），經(jīng)過(guò)了木頭材料的改良，人體工學(xué)，拼接方法，貼面的精選，連接的方式，護(hù)板類型，激光燭刻，貼面雕刻，灼燒木頭纏身顏色，電擊木頭產(chǎn)生花紋，彩繪，雕刻，配色，貝殼鑲嵌，琴頸類型，F(xiàn)anned Frets傾斜角度，拾音器的類型，甚至可以選擇工廠哪位制琴師的產(chǎn)品，這些基本已經(jīng)可以滿足人們的追求，現(xiàn)在人們更加注重既實(shí)用又有美感，而有些產(chǎn)品設(shè)計(jì)師來(lái)自時(shí)尚屆，用時(shí)尚的角度去看待，從而產(chǎn)生了新的類型的產(chǎn)品。

LionHeart Guitar復(fù)雜的夜光鑲嵌

Rusti Guitar Abstract系列有著多邊形面板，為搶奪舞臺(tái)反光并吸引所有人的注意力而生

OD Guitar鏤空雕

一位來(lái)自服裝品牌Sunspel（英國(guó)經(jīng)典百年奢侈服裝品牌Sunspel，由Thomas Hill創(chuàng)立于1860年。多年來(lái)，Sunspel一直致力于使用高品質(zhì)面料和精湛剪裁工藝生產(chǎn)出貼合男士身型的經(jīng)典著裝，為007系列電影制作Polo衫。）的創(chuàng)意總監(jiān)兼制琴師David Telfer講道：“我的培訓(xùn)是在時(shí)尚領(lǐng)域，我在這個(gè)行業(yè)更加現(xiàn)實(shí)主義者，因?yàn)槲腋右庾R(shí)到服裝的可能性和局限性。有了制琴師這個(gè)職業(yè)，我對(duì)這項(xiàng)設(shè)計(jì)挑戰(zhàn)更加陌生，因此感覺(jué)有更多的自由來(lái)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)、推動(dòng)美學(xué)、減少順從的壓力。我的樂(lè)器靈感來(lái)自世紀(jì)中葉的設(shè)計(jì)以及Fender和Yamaha等更深?yuàn)W的琴型。我認(rèn)為60年代是吉他設(shè)計(jì)的創(chuàng)新時(shí)代。盡管已經(jīng)發(fā)明了經(jīng)典，但還沒(méi)有每個(gè)人都演奏的標(biāo)準(zhǔn)貝司或吉他形狀，多樣性和創(chuàng)新的空間比今天更容易被接受。我認(rèn)為人們現(xiàn)在對(duì)于吉他和貝司設(shè)計(jì)可接受的形狀已經(jīng)有了固定樣式，而其他任何東西都是有問(wèn)題的。而且我確實(shí)發(fā)現(xiàn)，對(duì)于音樂(lè)等創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)來(lái)說(shuō)，大約90%的吉他都是Fender或Gibson，這有點(diǎn)可惜。我試著確保我了解這些經(jīng)典設(shè)計(jì)的優(yōu)點(diǎn)，并從音階長(zhǎng)度、使用的木材和拾音器位置歸結(jié)它們的工作原理，然后以我自己的風(fēng)格重新設(shè)計(jì)它們。這是我為什么要設(shè)計(jì)它們的初衷。”

“而且我一直很享受親手制作東西并擁有獨(dú)一無(wú)二的特性。使用貝司時(shí)，我首先將我的擋泥板剝離并涂上定制的硝基顏色，盡管這使它們變得獨(dú)一無(wú)二，但我想要更多……所以決定嘗試自己制作。我通過(guò)在互聯(lián)網(wǎng)上學(xué)習(xí)、短期課程以及在工藝和設(shè)計(jì)方面的改良從而達(dá)到發(fā)展。我喜歡演奏它們并測(cè)試我個(gè)人喜歡的東西，從琴頸形狀和拾音器位置到木頭配對(duì)，然后為我開發(fā)的下一個(gè)貝司提供信息。與在Sunspel和Brute工作的一個(gè)主要相似之處是使用優(yōu)質(zhì)材料，并盡可能使用本地采購(gòu)的材料，我確實(shí)覺(jué)得放入吉他或衣服中的材料表明了最終產(chǎn)品的質(zhì)量。我發(fā)現(xiàn)拾音器的情況也是如此，由于品種、位置和質(zhì)量，我傾向于嘗試在我的大部分構(gòu)建中使用Mojo Pickups。我的大部分設(shè)計(jì)通常都是從重新設(shè)計(jì)復(fù)古部分開始的，要么夸大要么改變比例以使其感覺(jué)現(xiàn)代，但我確實(shí)認(rèn)為從其他創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)（如家具或藝術(shù)）的技術(shù)和美學(xué)中獲得靈感是很重要的，給樂(lè)器帶來(lái)新的感覺(jué)。”

Brute Bass guitar’David Telfer

Brute Bass guitar’ David Telfer設(shè)計(jì)的產(chǎn)品

Brute Bass guitar’ David Telfer設(shè)計(jì)的產(chǎn)品

“如果我真的作為一家企業(yè)來(lái)做這件事，顯然限制形狀和材料會(huì)更有效率，但我個(gè)人的樂(lè)趣是嘗試創(chuàng)造新的東西或重新發(fā)明舊的東西，然后看看會(huì)有什么反應(yīng)。由于每個(gè)貝司吉他都是手工制作的，因此可以提供更好的定制服務(wù)。我喜歡嘗試為客戶創(chuàng)造獨(dú)特的形狀，這符合我的審美，也給了他們一些真正‘一次性’的東西。在某種程度上，我覺(jué)得重復(fù)是很難的，因?yàn)樗幌耖_發(fā)新形狀那樣讓我興奮。展望未來(lái)，世界上已經(jīng)有足夠的材料，重復(fù)使用或升級(jí)循環(huán)對(duì)我來(lái)說(shuō)真的很感興趣。我用損壞的Ash材料的架子或回收的有機(jī)玻璃制作了許多貝司和吉他。只要材料具有您想要的特性，就真的不需要使用原始材料，所以我一直在尋找任何被丟棄的東西，可以制作下一個(gè)貝司對(duì)于我來(lái)說(shuō)是制琴師的升華！”

“目前，我很享受在Sunspel的工作和Brute作為輔助的工作。我有一個(gè)年輕的家庭，現(xiàn)在感覺(jué)這是一個(gè)很好的平衡。然而，我將一直制作貝司吉他，期待找到讓我和其他人興奮的新形狀，并對(duì)我可能會(huì)遇到的人感到興奮，希望能在野外看到更多的Brute Bass Guitars?！?/p>

給予David Telfer創(chuàng)作的一些靈感產(chǎn)品

由世界著名的The Drive-In/Mars Volta樂(lè)隊(duì)作曲家兼吉他手Omar Rodríguez-López與Ernie Ball Music Man公司共同設(shè)計(jì)的Music Man Mariposa，在英國(guó)吉他展上出人意料地亮相之后，Mariposa現(xiàn)已由Ernie Ball Music Man正式亮相，并且作為At The Drive-In/Mars Volta吉他手Omar Rodríguez-López的標(biāo)志性電吉他。Mariposa 最引人注目的是其獨(dú)特的棱角外觀，并配有華麗的激光蝕刻護(hù)板。

Omar Rodríguez-López

設(shè)計(jì)者Omar Rodríguez-López從他的原先樂(lè)器中提取出各種各樣的音色和紋理元素并加入創(chuàng)作，而他之前與Ibanez合作的標(biāo)志性型號(hào)配備了單線圈大小的琴橋雙線圈拾音器，Music Man Mariposa配備了一對(duì)全尺寸的PAF類型雙線圈直接安裝在琴體中，帶有單獨(dú)的音量控制，但沒(méi)有音調(diào)。音色方面，頸部拾音器細(xì)節(jié)豐富而清晰，開放和弦聽起來(lái)美麗而令人回味。即使沒(méi)有效果器，這也是一種非常干凈的聲音，添加一點(diǎn)調(diào)制和延遲，很快就會(huì)變得美妙。中間檔位拾音器是Mariposa提供最多功能的地方。在沒(méi)有音調(diào)控制的情況下，音調(diào)變化來(lái)自兩個(gè)拾音器的混合，而不是衰減高音的響應(yīng)，非常有音樂(lè)性的中檔聲音，而雙音量控制也使顫音和選擇器開關(guān)效果成為一種樂(lè)趣。琴橋位置讓我們對(duì)典型的PAF聲音有一種空曠而開放的感覺(jué)。它走的是一條細(xì)線，提供了同等程度的侵略性和復(fù)雜性，吉他具有即時(shí)響應(yīng)和沖擊力，以表達(dá)設(shè)計(jì)者Omar Rodríguez-López演奏中經(jīng)常極端的節(jié)奏變化的特征。多年來(lái)，Music Man與對(duì)吉他的要求高于大多數(shù)演奏者的關(guān)系讓他們深刻理解了出色的專業(yè)樂(lè)器的組成部分，Mariposa正是如此。

St.Vincent（Annie Clark）

Ernie Ball Music Man的St.Vincent型號(hào)，與同名藝術(shù)家St.Vincent（又名Annie Clark，第57屆格萊美獲獎(jiǎng)-最佳另類音樂(lè)專輯獲得者，Annie Clark在她的首發(fā)專輯Marry me中以St.Vincent的名字首次亮相，迅速直接地展現(xiàn)了她那令人眼花繚亂的音樂(lè)天賦，來(lái)自各方的文化評(píng)論媒體，從“Pitchfork”到“Spin”再到《紐約時(shí)報(bào)》，無(wú)不狂喜于她專輯中嫻熟的編排和優(yōu)雅的歌詞，通過(guò)Vicent的現(xiàn)場(chǎng)表演穩(wěn)步增長(zhǎng)了她的歌迷群體，這些歌迷都驚訝于她那具有強(qiáng)大磁場(chǎng)吸引的舞臺(tái)魅力。St.Vincent的不少歌迷說(shuō)“Marry Me”這首歌的標(biāo)題，從字面上看，就有令人心碎的力量。該專輯為她帶來(lái)了一個(gè)非常成功的開頭，使她獲得了“年度最佳女歌手獎(jiǎng)”的桂冠，并進(jìn)行了國(guó)際巡演。）合作設(shè)計(jì)，大膽地喚起了60年代輝煌的太空時(shí)代設(shè)計(jì)，這在當(dāng)時(shí)的亞洲和東歐的吉他界可能是有史以來(lái)最流行的一次。但是，St.Vincent遠(yuǎn)不止其非傳統(tǒng)的外觀，它不尋常的設(shè)計(jì)實(shí)際上在舒適性、可演奏性和音色方面非常有意義。憑借棱角分明的邊緣和彎曲的腰部，St.Vincent有點(diǎn)讓人聯(lián)想到Explorer和Firebird的混合體，但由于其傾斜的下部回合匯聚成“V”點(diǎn)，它真正獨(dú)立存在。底部綁帶別針，使機(jī)身感覺(jué)相當(dāng)苗條。非常窄的腰部也有助于整體瘦身效果，而琴橋后面的大面積表面積增強(qiáng)了低音頻率的共振并保持了出色的平衡。背面還有一個(gè)腹部輪廓，可提供額外的演奏舒適度。

St.Vincent（Annie Clark）

St.Vincent大膽的設(shè)計(jì)是吉他手從一開始就會(huì)喜歡或討厭的那種東西，但當(dāng)你拿起它彈奏時(shí)，你不可能不愛(ài)上這把吉他。無(wú)論是坐姿演奏還是站姿演奏，一切都完美到位。盡管琴身的上高音在第19品處以幾乎90度的垂直角與頸部連接，但彈奏到第22品仍然非常舒適。琴頸拾音器提供了一種快速、平滑的感覺(jué)。St.Vincent型號(hào)可以產(chǎn)生圓潤(rùn)的打擊樂(lè)音，但它也可以用輕微的過(guò)載和音調(diào)控制來(lái)甜美地唱歌。每個(gè)拾音器的獨(dú)立系列設(shè)置揭示了獨(dú)特的音調(diào)特征，但也可以同時(shí)使用所有三個(gè)拾音器的全頻攻擊輸出，因?yàn)樗旧砭途哂星致孕缘膫€(gè)性。