淺析流行音樂中電吉他的貢獻與發(fā)展

王嘉倫

(浙江音樂學院流行音樂系，浙江杭州 310024)

在當代流行音樂的演奏過程中，電吉他具有著非同一般的重要作用。許多流行音樂就是由于電吉他的加入，才能夠真正產生更多樂曲音色上的高度升華。當然，電吉他之所以能夠產生各式各樣優(yōu)美的音節(jié)，這是一個龐大而繁復的過程，電吉他多樣的單色可以由各種效果器來修飾。演奏者可以根據需要恣意表達自己的情感，科學地將電吉他的音色融入到優(yōu)美的流行音樂中，從而演奏出各種不同風格的流行樂曲[1]。由此，電吉他這種自帶科技感的樂器以它多變的魅力對流行音樂的發(fā)展起著舉足輕重的重要作用。

一、電吉他的發(fā)展

作為英文guitar的音譯，吉他的歷史可以追溯到大約四千年以前，有人認為它起源于古老的希臘，也有人認為它起源于古老的埃及，由此吉他始終被認為是一種非常古老而高雅的樂器。吉他又稱作“六弦琴”，形狀與提琴相似，與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。同樣，也與小提琴、鋼琴等樂器一樣，吉他也終于在眾多音樂家和吉他制造者的不懈努力和探索下，最終固定形成了與眾不同的造型。

吉他的演奏風格可以粗獷，可以典雅，吉他以它豐富的表現力在流行音樂、搖滾音樂、弗拉明戈、古典音樂、民歌中扮演著相當重要的角色。吉他主要可分為兩大類:木吉他和電吉他。木吉他歷史悠久，它是通過弦的震動經由木質箱體的共鳴發(fā)出的聲音，也就是通常說的傳統(tǒng)吉他；電吉他是20世紀初中期開始發(fā)展的，以拾音器拾音通過音箱擴音。木吉他通常被用來演奏古典音樂、民樂及流行音樂，而電吉他通常被用來演奏搖滾、藍調和流行音樂等。電吉他由于擺脫了共鳴箱的限制，從而擴展了普通吉他的音域，使之表現力增強，又因其音量大小可調節(jié)，音值長短亦可調整，所以比起普通木質吉，電吉他在演奏方面的可塑性更強，回旋余地更大，在表現連音、倚音、回音、顫音等方面更是游刃有余，從而突出吉他類樂器獨有的特點。電吉他的音色比較特殊，有人說電吉他的雜音是其靈魂所在，其多樣的單色可以由各種效果器來修飾，以達到各種演奏者需要的情感表達方式，電吉他可以演奏出各種不同風格的樂曲，展現這類自帶科技感的樂器多變的魅力。

在電吉他發(fā)展初期的二十一世紀，這正是世界吉他發(fā)展百花齊放的時代。George Beauchamp剛剛被國家弦樂器公司解雇，他與Paul Barth用兩塊馬蹄形磁鐵和六塊磁柱合成了一個能工作的“拾音器”，先在琴體上安裝磁柱，讓琴弦從其上方通過琴體，進而磁柱在每根琴弦上方集中了一個獨立的磁場。由于設備有限，他們先后嘗試了用洗衣機馬達來纏繞線圈，或是用縫紉機馬達來纏繞線圈。當拾音器能夠正常工作之后，由廠長HarryWatson在Beauchamp的廚房餐桌上制作出世界上的第一支電聲弦樂器“煎鍋”。

早期的空心電吉他只是一個將拾音器裝在擁有拱形面板和F型音孔的鋼弦吉他上，而能真正稱之為電吉他的應屬實心吉他，實心吉他沒有琴箱的共鳴，完全靠拾音器和擴大器來發(fā)出聲音。電吉他受“夏威夷”吉他的影響，沒有共鳴箱，所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊琴體上的。隨著拾音器和音箱的發(fā)展，實心的電吉他也發(fā)展了起來，隨后，1936年，Gibson推出的ES150電吉他算是第一把在商業(yè)上成功的西班牙式電吉他，其面板下方的結構最大限度地降低了琴弦產生的回授（嘯叫），雖然較大地喪失了作為原聲樂器的功能，卻有效地減輕了令早期電吉他手不勝其擾的回授（嘯叫）問題，讓吉他演奏者們終于第一次登上了獨奏的舞臺。1948年，史上第一款成功量產的實心電吉他Fender Broadcaster在裝配線上制造完畢，1952年以les paul為名的實心電吉他開始問世，并在很長一段時間里歷久不衰，筆者認為在那個時期推出的櫻紅日出色仍是歷史上最偉大的電吉他設計之一。

實體型電吉他的優(yōu)勢是不言而喻的，效果器和音箱的完美配合能讓演奏者達到想要的特有效果，在電聲拾音時有效避免了空心的原聲吉他在演奏過程中出現的回授和嘯叫[2]。電吉他從很多方面都決定了他擁有更豐富的表現力，更大的音量，能夠勝任更多風格的音樂，比如使用Fender和Orange音箱可以彈奏流行音樂，鄉(xiāng)村、民謠和布魯斯也是可以勝任的；使用Marshall可以通過更多的失真彈奏出類似槍花或是英格威（Yngwie）的聲音；使用Mesa Boogie或是Engl可以滿足重型音樂愛好者達到更大的音量和更沉重的失真音效的需求。在這里的失真是人為地使音箱電路產生的一種過度放大信號效果，效果器能夠讓電吉他更加生動，延時混響鑲邊相位和高級的模擬合成器甚至可以模擬人聲、哇音等。

電吉他的出現完美地彌補了原有吉他在音響效果中存在的缺陷，使得吉他這種樂器也可以不受到空間大小的限制進行演奏。同時，隨著世界電吉他技術的提升，世界上許多的電吉他制造廠家都擁有自己特殊的電吉他制造技術，這也就使得不同的電吉他也具有自己的特殊風格，同時電吉他在音色上也更為多種多樣。

電吉他在古典音樂中的地位不高，但它在現代流行音樂中的地位卻非常之高，原因是電吉他學習的費用低，門檻較低，初學者上手相對容易。很多人會選擇學習吉他用來創(chuàng)作音樂，有些民族中，老老少少都會彈吉他。當然，隨著科技時代的發(fā)展，電吉他的技術也在不斷完善與發(fā)展，盡管電吉他與其他樂器相比，已經擁有自己特有的演奏風格，但是這并不能阻撓更多的電吉他制造者和演奏家停止對電吉他的研究和探索，經過演奏家不懈的努力使得電吉他在音色、音效、風格上更為豐富多彩。電吉他具有想象力和個性化的演奏方式使電吉他的音樂具有強大的表現力，這也使得電吉他成為流行音樂中任何樂器都無法取代的重要樂器。

二、流行音樂的發(fā)展

流行音樂譯為Popular Music，是指那些結構短小、內容通俗，能夠以活潑而真實的方式表達情感和生活，廣泛傳播并被大眾所喜愛的器樂曲或歌曲。這些樂曲和歌曲植根于大眾生活之中，又有“大眾音樂”的美稱。人們都說“音樂是流動的建筑”，音樂的形式和內容皆是流動的，其節(jié)奏和旋律總能深入人心、打動人心。也有人將當代流行音樂稱為商品音樂，商品音樂注重市場性而非藝術性。流行音樂普遍具備通俗性、大眾性的特點，通俗性是流行音樂的基本屬性，和高雅音樂相比，流行音樂的歌詞曲調淺顯易懂，音域較窄，適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾聽唱，流行音樂流行得讓人沒有任何理解的障礙，流行音樂真正地走進了人們的內心，其通俗易懂的音樂內容十分貼近人們的生活。

流行音樂表現的是一種真實的生活狀態(tài)。在流行音樂作品中，人們能夠感受到創(chuàng)作者抒發(fā)自我的真實感受，如同身臨其境，聽到的是自己內心的聲音，從而聽眾會產生情感共鳴，所以說，流行音樂把藝術生活化了，也使生活藝術化了。

流行音樂起源于19世紀末20世紀初的歐美，是在布魯斯、爵士樂這些美國大眾音樂的基礎上發(fā)展起來的。美國的爵士音樂由多民族文化匯聚而成，一度憑借其獨特的演奏方式得到了大眾的認可、喜愛和熱烈追捧，很快便傳播到西歐各國。那時候大批的農民進入城市，城鎮(zhèn)居民結構發(fā)生變化，構成早期的生產格局，這些來源于平民階層的流行音樂就成為了新文化產業(yè)的體現。二戰(zhàn)后，隨著全球文化大格局的變化，多民族的文化交流越來越頻繁，這時音樂作為民族傳承的載體迅速發(fā)展起來，從而就有了流行音樂這個大分支。流行音樂通俗易懂、傳唱度高、新奇時尚，其風格多樣，形態(tài)豐富。像爵士（Jazz）、搖滾（Rock）、布魯斯（Blues）、瑞格舞曲（Reggae）、說唱（Rap）、嘻哈（Hip-Hop）都屬于都市化大眾音樂，根據音樂作品風格的不同和演奏者表現方式的不同，逐漸形成了流行音樂的不同風格。通過音樂自身的旋律特色和演奏者的演奏節(jié)奏，能產生各種各樣的曲風。當然，不同的社會形態(tài)和民族特色也會影響音樂風格的形成，演奏者在演奏時通過不同表現方式和二次創(chuàng)作可以形成獨特的個人風格，這也可以導致音樂風格的變化。流行音樂文化與大眾文化緊密結合，流行音樂中蘊含著人們對美好生活的向往和精神文化風貌。

三、電吉他運用個性化音色，增強流行音樂的表現力

流行音樂由節(jié)奏、旋律、和聲、調式、音色等元素組成，音色是其中非常重要的元素。電吉他在演奏過程中，要特別重視個性化音色的運用與發(fā)揮，如果想挖掘設備本身的潛質可以選用適合該種流行音樂風格的設備，并且合理化搭配設備配件來獲得適合該音樂作品風格的音色，例如電吉他在演奏迷幻英倫舞曲時，強調的是音色的變化，迷幻的感覺可以用效果器做出相應的音色。

電吉他以出色的表現力在流行音樂中占有一席之地。流行音樂本身所需要的就是追求個性化的聲音，它強調在樂曲中要具有更大量級的音色變化，而不是追求極致的穩(wěn)定，可以理解為它的音樂審美更加粗暴豪放，就像看NBA球賽中的各種戰(zhàn)術技巧和動作細節(jié)一樣，但在花式籃球中要求的動作就是要炫酷。在流行音樂中，電吉他挑戰(zhàn)了鋼琴樂器之王的地位，鋼琴能被稱為“樂器之王”，恰恰是因為它可以獨當一面，它的缺點是不能隨意與其他樂器融合，不同樂器的音色能否融合，可以看發(fā)聲方式，如果是發(fā)聲方式相同或相近的樂器，音色是可以融合的，就像小提琴和中提琴、應用相似效果器的電吉他和電貝斯、長號和小號等都可以實現音色的融合。而鋼琴發(fā)聲方式太特殊，擊弦、踏板、共鳴這些特點讓鋼琴和任何樂器都不能夠很好融合。在流行音樂里，貝斯和鼓是兩個極其重要的樂器。電吉他能和貝斯融合，所以電吉他在流行音樂中出現的頻率就比鋼琴要高很多。流行音樂比起古典音樂更需要舞動性和節(jié)奏感，更容易讓參與的一群人跳起來，用電吉他簡單粗暴地敲下去，突然發(fā)出響亮的噪音最能調動起人們跳舞的沖動。在長期的實踐中，人們發(fā)現鋼琴的“噪音”太少，而噪音正是電吉他獨有的特點，放大噪音的悶弦效果再加上特殊的效果器能更好地操控噪音，以滿足演奏者的情感宣泄，這正是電吉他對流行音樂特有的貢獻。

四、電吉他準確把握音樂風格，適應流行音樂的發(fā)展

早期的流行音樂就已經在配器中使用弦樂器，但大多都是用電子合成器來演奏樂曲中的弦樂部分。那時候的合成器發(fā)展迅速，Yamaha和Roland兩大龍頭公司不斷地制作出新的音源。在那個年代，樂曲中都會帶有一點電子的味道，現在我們會覺得那種缺少泛音、逼真性差、聲音過于干凈的音樂很缺乏新意，不太能夠表達真實的情感，但是回憶起那個年代的流行音樂，這種聲音確實風靡了很久。在當今社會，流行音樂占據著大眾音樂文化的重要地位，其主要市場是年輕人，年輕人大多喜歡追逐時尚、探索新奇并且活潑好動，喜歡尋求刺激，能比較容易接受新鮮時尚事物[3]。流行音樂富有強烈的現代感，電吉他的表現與古典音樂不同，它所營造出的氣氛和制造的效果能給年輕人帶來十足的動感。

電吉他的演奏技巧繁多，花樣層出不窮，但并不是所有的表現技巧都能應用到每一個音樂風格里。在電吉他演奏時，演奏者要想更好地詮釋音樂，需要隨時根據音樂作品的曲風，選擇最適合表達的演奏技巧，這樣才能增強音樂的表現力，比如在R&B的演奏時，電吉他大多是演奏分解和弦較多；在芬克音樂中，對電吉他演奏者的要求需強調左右手的配合；在布魯斯演奏中，強調電吉他演奏者要把握風格特征，突出音樂本身的表現力?，F代的電吉他在流行音樂和搖滾樂隊中的位置非常重要，其主要原因是吉他手在舞臺上的爆發(fā)力和表現力超群，很多吉他手是樂隊的主唱，除此之外，電吉他的應用還有很多，讓人有種哪兒有音樂哪兒就能看到電吉他身影的感覺。

電吉他發(fā)展到今天已經形成一個較為科學的體系，很多高校開設了電吉他專業(yè)。系統(tǒng)的學習能讓年輕人不僅僅把電吉他當作愛好，更讓他們更多地了解電吉他，更好地發(fā)揮電吉他的作用。這對電吉他乃至流行音樂的發(fā)展都有著重要意義。當今的電吉他演奏更多體現了技巧的融合，隨著電吉他的普及與發(fā)展，帶有重金屬味道的演奏風格在當代流行音樂中具有很重要的位置。時代還在發(fā)展，社會仍在進步，相信會有越來越多的新一代電吉他演奏者會創(chuàng)造出更多、更豐富的技巧和演奏風格，來演繹同屬于電吉他愛好者們的精彩人生。