舒伯特即興曲No.90 No.1 的演奏探索與教學(xué)價(jià)值

謝汝曉

（饒平縣一藝文化傳播有限公司 廣東 潮州 521000）

舒伯特作為浪漫主義初期的作曲家，不僅創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，還創(chuàng)作了許多鋼琴作品，其中，即興曲是他最具代表性的鋼琴作品之一?，F(xiàn)有研究大多是從整套樂曲的曲式、和聲、藝術(shù)特征等方面對(duì)即興曲Op.90 或Op.142 進(jìn)行研究，或是從作品欣賞的角度進(jìn)行闡述，對(duì)Op.90 No.1 的演奏技巧及教學(xué)價(jià)值的研究還不多，因此，筆者在本文中對(duì)這首作品的演奏技巧進(jìn)行探索，并對(duì)演奏難點(diǎn)提出一些建議。同時(shí)，筆者在舒伯特鋼琴即興曲Op.90 No.1 的學(xué)習(xí)與研究中發(fā)現(xiàn)，其對(duì)筆者演奏技巧及音樂感悟能力的提升起到極大的促進(jìn)作用，因此，本文也簡(jiǎn)單總結(jié)其教學(xué)價(jià)值。

一、舒伯特與他的即興曲

（一）舒伯特及其主要?jiǎng)?chuàng)作

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）生于奧地利維也納，是19 世紀(jì)早期浪漫主義時(shí)期最偉大的作曲家之一。舒伯特自小就表現(xiàn)出極高的音樂天賦，1808 年，他入選維也納皇家神學(xué)院（當(dāng)時(shí)最高的音樂機(jī)構(gòu)）的唱詩班，并在神學(xué)院學(xué)習(xí)生活了5 年，神學(xué)院的音樂環(huán)境對(duì)舒伯特的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。他一生清貧，生活樸實(shí)、性格內(nèi)斂，情感豐富且細(xì)膩。舒伯特將他對(duì)憂傷和美好的感知都譜寫于作品中，舒伯特創(chuàng)作的作品有一千二百多首，其中，約六百五十首是藝術(shù)歌曲，因此，他被譽(yù)為“歌曲之王”，他的創(chuàng)作靈感多源于詩歌，他還親自為藝術(shù)歌曲譜寫了極具感染力的伴奏聲部以烘托歌曲的情感，代表作品有《美麗的磨坊少女》《冬之旅》《流浪者的夜歌》等。除藝術(shù)歌曲外，他也創(chuàng)作了交響曲、室內(nèi)樂、鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品等。即興曲是他的鋼琴小品中最重要的種類之一，在整個(gè)浪漫主義時(shí)期的音樂中占有舉足輕重的地位。

（二）舒伯特的八首即興曲

“即興曲”指一種即興創(chuàng)作的樂曲，一般篇幅較短。最早將“即興曲”介紹到維也納的是捷克作曲家楊·伏瑞契克（Jann Vorisck，1791—1825）。舒伯特創(chuàng)作的即興曲沒有受到伏瑞契克的影響，他創(chuàng)作的即興曲不是簡(jiǎn)單的速成小曲，而是對(duì)原“即興曲”的創(chuàng)新和發(fā)展，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富，極具音樂表現(xiàn)力。舒伯特共寫了兩套即興曲作品，即Op.90 和Op.142，兩套即興曲共八首樂曲，均創(chuàng)作于1827 年，第一套創(chuàng)作于1827 年9 月，第二套創(chuàng)作于1827 年12月，皆是他的晚期作品。他創(chuàng)作的每首即興曲都可以作為鋼琴小品單獨(dú)演奏，也可作為大型音樂作品整套演出。兩套作品都精致典雅，每首曲子各有特點(diǎn)，既有抒情性，也不乏靈巧活潑的性格。從演奏難度上來說，Op.90 比Op.142 稍微簡(jiǎn)單一些，在把整套作品的四首小曲作為一組大型鋼琴作品演奏時(shí)，結(jié)構(gòu)有點(diǎn)類似于四樂章形式的鋼琴奏鳴曲，但每首曲子風(fēng)格獨(dú)立，沒有太多內(nèi)在的聯(lián)系。Op.90 的前兩首曲子于1827 年12 月由維也納哈斯林格社出版，出版商為他題作“即興曲”，這一作法得到了舒伯特本人的認(rèn)可，Op.90 的后兩首作品一直到他去世后的1857 年才出版。Op.142 則被舒伯特自己命名為“即興曲”，四首作品均于1838 年由維也納狄亞貝里社出版。舒伯特的即興曲對(duì)浪漫主義時(shí)期的作曲家如肖邦、李斯特、舒曼等均產(chǎn)生了巨大影響。

二、舒伯特即興曲Op.90 No.1 的曲式結(jié)構(gòu)與音樂表達(dá)

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

Op.90 No.1 是作品90 里最宏大、最難演奏的一首，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)10 分鐘，為中庸的快板，4/4 拍，曲式結(jié)構(gòu)如下(表2-1）：

表2-1

這首曲子整體上是變奏曲式，但由上示結(jié)構(gòu)圖可以看出，每個(gè)主題與下一個(gè)變奏之間都有一個(gè)連接，并且，連接2 與連接4 中出現(xiàn)了與主題對(duì)比的新材料，具有回旋曲式的特征，因此，它是結(jié)合了變奏曲式與回旋曲式的混合曲式。

（二）主題與變奏的音樂表達(dá)

作品以一個(gè)ff 的雙手八度引子開始，又迅速以pp 的c 小調(diào)單聲部主題旋律緩緩進(jìn)入，這種鮮明的力度和形象對(duì)比仿佛拉開舞臺(tái)帷幕即見一位憂傷的歌者在孤獨(dú)地吟唱。主題動(dòng)機(jī)以2 度級(jí)進(jìn)方式展開，猶如歌者一步步邁著艱難的步履躊躇向前，為整個(gè)樂曲埋下憂傷的感情基調(diào)，隨后，柱式和弦織體旋律開始進(jìn)入，以斷奏的形式奏出，恰似弦樂組在輕輕地?fù)茏嘧髋阋r。

在第一段中，主要節(jié)奏型是附點(diǎn)節(jié)奏型，旋律聲部中的八分附點(diǎn)節(jié)奏一直保持，為4+4 平行方整型樂段，4 小節(jié)的主題動(dòng)機(jī)不斷發(fā)展，平穩(wěn)進(jìn)行。34 小節(jié)開始進(jìn)入第一個(gè)連接部分，一直重復(fù)一個(gè)附點(diǎn)節(jié)奏的短小動(dòng)機(jī)，仿佛在不停地聲聲追問，調(diào)性從c 小調(diào)轉(zhuǎn)入?A 大調(diào)，而后進(jìn)入變奏Ⅰ。

42-74 小節(jié)為變奏Ⅰ，從降A(chǔ) 大調(diào)開始，歌曲性創(chuàng)作特點(diǎn)在這首作品中突出展現(xiàn)。變奏I 的主題旋律在右手，左手是三連音形式的伴奏，猶如藝術(shù)歌曲中的女聲獨(dú)唱和伴奏。三連音的走動(dòng)形式讓伴奏聲部與主題部分形成對(duì)比，右手的旋律在三連音的襯托下如泣如訴，變奏Ⅰ為5+5+4+5 的非方整型樂段。

75-87 小節(jié)出現(xiàn)新的連接材料，為4+4+4 的方整型樂段。右手是歌唱性的旋律，左手伴奏織體變?yōu)槊芗闹胶拖?，制造和聲色彩，密集的和弦推?dòng)烘托著整個(gè)音樂氣氛，旋律部分的主要節(jié)奏型為八分音符，第二樂句在第一樂句的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，仿佛一句比一句更加深入人心的呼喚。

88-111 小節(jié)為變奏Ⅱ，右手保持重復(fù)著的八度音作為伴奏，主題旋律從左手進(jìn)入，逐漸發(fā)展成低音八度的旋律，低聲部的音色使音樂的性格變得沒有之前在高聲部時(shí)那么明朗，顯得音樂情緒更悲憤。

112-124 小節(jié)為連接3，對(duì)前面旋律的片段進(jìn)行不斷重復(fù)發(fā)展，從c 小調(diào)轉(zhuǎn)至g 小調(diào)。125-152 進(jìn)入變奏III，變奏III 的主題旋律在右手外聲部，中聲部伴奏音型為大量連續(xù)的十六分音符，使音樂更具流動(dòng)性，左手是后半拍的跳音，增加了節(jié)奏上的動(dòng)感，仿佛在催促前進(jìn)的腳步。

153-160 小節(jié)進(jìn)入與第二個(gè)連接材料相同的連接，G 大調(diào)。從161 小節(jié)開始進(jìn)入變奏IV，密集的右手八度伴奏中，主題旋律從左手進(jìn)入，猶如憂愁的大提琴獨(dú)奏，情緒逐漸變濃，發(fā)展到左手八度旋律進(jìn)行，推至高潮又迅速將力度轉(zhuǎn)為pp，伴奏聲部交換到左手的重復(fù)音，右手采用帶外聲部旋律的柱式和弦織體繼續(xù)發(fā)展，而后進(jìn)入尾聲，左右手主題片段交替，猶如依依惜別，在小調(diào)與大調(diào)的徘徊交替中，樂曲結(jié)束在C大調(diào)上。

三、舒伯特即興曲Op.90 No.1 的演奏探索與教學(xué)價(jià)值

（一）演奏要點(diǎn)的探索與練習(xí)方法

1.力度變化的表達(dá)

在這首即興曲作品中，力度變化十分豐富，主題和每個(gè)變奏都用了許多力度標(biāo)記，對(duì)比鮮明的力度標(biāo)記為作品增添了戲劇性效果，從譜面上整理出來的力度標(biāo)記有ff、fz、f、mf、p、pp，在明確的強(qiáng)弱力度標(biāo)記中間還有漸強(qiáng)、漸弱的力度造型標(biāo)記。演奏者要明確每種力度的效果，用不同的彈奏方法進(jìn)行呈現(xiàn)。

引子從一個(gè)ff 的八度音型開始，這是一個(gè)很莊重的開場(chǎng)，在彈奏這個(gè)音之前，演奏者要想好觸鍵的力量，追求深沉厚重的效果，產(chǎn)生更多泛音，開場(chǎng)的恢宏氣勢(shì)需要演奏者有充分的力量積蓄。隨后，進(jìn)入pp的單旋律主題，這段旋律的歌唱性十分明顯，如舒伯特的藝術(shù)歌曲一樣，有很強(qiáng)的感染力，演奏者要帶有飽滿的情感和對(duì)音樂的充分理解演奏這一段旋律。如果在pp 的力度下手指不能很好地控制琴鍵，演奏者可以運(yùn)用左踏板獲得更柔和的音色。曲子用兩種截然不同的力度制造了一個(gè)反差效果強(qiáng)烈的戲劇性開頭，用不同的音色和織體變化讓演奏者感覺到兩種不同的音樂形象。而后，這個(gè)主題旋律動(dòng)機(jī)逐漸發(fā)展至更立體的和弦連接，Staccato 的弱奏和弦需要輕巧有彈性且上揚(yáng)的聲音，同時(shí)，應(yīng)注重外聲部的主題旋律，將內(nèi)聲部的音控制在外聲部之下。同樣的和弦連接的織體從Staccato 的弱奏發(fā)展到ff 的非連奏和弦，要注意力度層次的遞增，當(dāng)旋律發(fā)展到f 的連續(xù)強(qiáng)奏的和弦連接時(shí)，主題的音樂形象再逐漸發(fā)展壯大至ff，演奏這一段需要演奏者有更多的力量積蓄，演奏者要充分利用身體的重量和足夠的手指支撐力推動(dòng)音樂至ff 高潮部分，使整個(gè)主題如一株花苞逐漸綻放，音樂形象從孤獨(dú)柔弱慢慢發(fā)展至歇斯底里。

演奏者要明確不同力度層次的音量，在p 中演奏時(shí)，要始終注意讓聲音與前面句子保持平衡，使音樂在弱的范疇內(nèi)也有一定的聲音穿透力。同時(shí)，不能忽略在p 的力度層次下的漸強(qiáng)漸弱力度造型，與在f 的力度層次下漸強(qiáng)漸弱的力度造型對(duì)比要十分明顯，力度的起點(diǎn)和終點(diǎn)音量要不一樣。

曲子中也常見fz 的力度標(biāo)記，標(biāo)記fz 的音要比其他聲部的音色稍顯精神，用音色上的不同給聽眾一個(gè)突如其來的感覺，制造出fz 的效果。

2.歌唱性旋律的練習(xí)

譜例3-1

譜例3-2

鋼琴的構(gòu)造和發(fā)音原理使得它較難奏出連貫的、歌唱性的旋律，但這是演奏者必須掌握的一項(xiàng)重要技巧。

歌唱性的聲音要求旋律柔和連貫，盡可能模仿人聲的歌唱，像歌唱藝術(shù)歌曲一般。彈琴猶如手指在琴鍵上走路，要想獲得歌唱性的聲音，我們可以想象這一場(chǎng)景：當(dāng)我們用極慢的速度走路時(shí)，用心感受整個(gè)身體的重量落到了腳上，身體的重心從腳后跟慢慢碾到腳趾尖，再將力量慢慢無縫隙地轉(zhuǎn)移給往前走的另一只腳，力量一樣從腳后跟慢慢踩至腳尖，這個(gè)過程就像我們手指的觸鍵過程。手指慢慢將手臂的力量傳遞給琴鍵，再慢慢轉(zhuǎn)移給下一個(gè)有準(zhǔn)備的手指。力量的轉(zhuǎn)移需要靈活放松的手腕，手腕應(yīng)隨時(shí)配合手指力量的轉(zhuǎn)移與傳遞，要避免加力，同時(shí)，手指要避免主動(dòng)敲擊。在演奏歌唱性樂句時(shí)，演奏者內(nèi)心對(duì)音的延續(xù)也非常重要，內(nèi)心要走在手的前面去拉住旋律線條的每個(gè)音，注意音與音之間的聯(lián)系和走向。

在演奏連續(xù)八度連接或和弦連接的歌唱性旋律時(shí)，演奏者要注意外聲部的旋律音歌唱性奏法觸鍵，用放松的手腕把外聲部的音連接起來，控制好內(nèi)聲部的和聲效果，使外聲部旋律達(dá)到連貫且歌唱的效果。

3.多聲部音樂的表現(xiàn)

有時(shí)，樂曲中會(huì)出現(xiàn)三個(gè)甚至四個(gè)聲部，多聲部的音樂進(jìn)行使音樂更豐富多彩。演奏者在演奏時(shí)要細(xì)心分析，將各聲部層次表現(xiàn)出來，如譜例3-1：

這個(gè)四聲部片段選自主題，在外聲部旋律進(jìn)行的同時(shí)，內(nèi)聲部為旋律增加色彩的變化，要注意使內(nèi)聲部與旋律聲部保持一定的距離。各聲部層次需要用不同的音色來表現(xiàn)，建議采用左右手分手、分聲部、分音色練習(xí)。右手外聲部保持旋律走向，觸鍵較深，內(nèi)聲部觸鍵應(yīng)比外聲部淺一些，才能拉開音響效果的距離。左手低聲部觸鍵也需要一定的深度，要讓聲音更松弛，內(nèi)聲部的長(zhǎng)時(shí)值音要盡可能延展。

譜例3-2 是變奏Ⅰ的片段，左手三連音的伴奏織體如暗流涌動(dòng)，鋪墊在下方，與右手旋律聲部形成對(duì)比，右手明亮、細(xì)膩、甜美的歌唱與左手柔和、均勻、流動(dòng)的伴奏相配合，是這首曲子最動(dòng)人的片段之一。然而，左手的三連音卻很難控制好，我們可以用變化節(jié)奏、鞏固支撐的方法練習(xí)，以下是左手聲部練習(xí)方法建議（譜例3-3）。

將低音旋律線條用4、5 指連接起來，中間的分解和弦音用重復(fù)的方式練習(xí)支撐能力和控制均勻的能力，手指貼鍵，動(dòng)作盡量小。

譜例3-4 這個(gè)片段選自連接3，這里的左手包含了兩個(gè)聲部，最低聲部有一條優(yōu)美的低音旋律線條，需要比內(nèi)聲部重復(fù)音更深的觸鍵，要有連貫性，同時(shí)，注意對(duì)1 指彈奏的內(nèi)聲部的控制。右手的和弦力度較強(qiáng)，需要穩(wěn)固的支撐，和弦的立體音響需將每個(gè)手指的力度分配單獨(dú)練習(xí)好之后再一起彈。

譜例3-5 是變奏Ⅲ的片段，外聲部是歌唱的主題旋律，內(nèi)聲部密集流動(dòng)的十六分音符均勻地在旋律之下作襯托和色彩的鋪墊，這是一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，演奏者要將這些密集的十六分音符彈得均勻且達(dá)到與外聲部的平衡是很難的。演奏者可以分聲部練習(xí)，用4、5指單獨(dú)練習(xí)外聲部的連接，手腕要靈活，使聲音達(dá)到連貫歌唱的效果，同時(shí)，在將內(nèi)聲部練習(xí)均勻流暢之后，再將兩個(gè)聲部一起彈。內(nèi)聲部的練習(xí)可以通過變換節(jié)奏的方式進(jìn)行，通過附點(diǎn)節(jié)奏練習(xí)使各手指能力更均勻，從而更清晰地演奏內(nèi)聲部密集的分解和弦。如譜例3-6：

練習(xí)時(shí)要注意使手指貼鍵，把內(nèi)聲部的聲音控制在外聲部之下。前附點(diǎn)的變換節(jié)奏練習(xí)方法掌握好以后，可換成后附點(diǎn)的變換節(jié)奏練習(xí)。

譜例3-7 這個(gè)片段中，右手外聲部主題旋律處于鋼琴的高音區(qū)，需彈出更集中透亮的高音區(qū)音色，右手中聲部的音程為旋律聲部添加了不同的色彩，觸鍵深度應(yīng)比外聲部淺，聲音要控制在外聲部之下。左手最低聲部的重復(fù)音在為上層的聲部做鋪墊，需要更柔和的觸鍵，左手中聲部出現(xiàn)一段半音級(jí)進(jìn)的優(yōu)美旋律，可以用指腹奏出如大提琴般悠揚(yáng)的聲音，要更深地觸鍵，與最低聲部的重復(fù)音做出層次上的區(qū)別。同時(shí)彈出四種音色對(duì)演奏者的演奏要求非常高，它需要演奏者有靈敏的聽覺，建議分聲部練習(xí)。

（二）易被忽略的演奏要點(diǎn)

譜例3-3

譜例3-4

譜例3-5

譜例3-6

譜例3-7

1.單旋律重復(fù)音的演奏方式

重復(fù)音在舒伯特的作品中運(yùn)用廣泛，可以說，重復(fù)音是他的一種創(chuàng)作語言。在這首即興曲中，重復(fù)音十分常見，包括旋律中的重復(fù)音以及在伴奏中的雙音、和弦的重復(fù)。重復(fù)音的演奏是容易被忽略的教學(xué)重點(diǎn)，單旋律的重復(fù)音演奏通常有兩種方式：一種是不換指彈奏，一般用在速度較慢的重復(fù)音的演奏中；另一種是輪指彈奏，在速度較快的重復(fù)音中，用輪指的方法才能將快速的重復(fù)音彈奏清晰。當(dāng)出現(xiàn)在慢速旋律中的重復(fù)音需要慢慢推進(jìn)時(shí)，建議通過變換指法的方式讓音色和力度發(fā)生變化，提升音樂的流動(dòng)性，從而達(dá)到讓旋律中的音重復(fù)而“意”不重復(fù)的效果。

如譜例3-8 所示的作品開頭的主題旋律，三個(gè)重復(fù)d 音中，第一個(gè)d 音需要讓音樂發(fā)展、推動(dòng)至第二個(gè)d 音，再推動(dòng)至第三個(gè)d 音，三個(gè)重復(fù)音像內(nèi)心的暗涌往前推動(dòng)，不是均勻的，因此不能用相同的音色彈奏，這時(shí)候，應(yīng)考慮用更強(qiáng)的力度去推動(dòng)音樂，建議可以用3-2-3 的指法，巧妙運(yùn)用手的構(gòu)造特點(diǎn)，用粗細(xì)不同的手指觸鍵，配合觸鍵的重量和深度，滿足旋律的走向需求。各個(gè)變奏中也有帶重復(fù)音的旋律，我們需要根據(jù)句子的走向，考究指法的安排，滿足音樂表達(dá)的需求。

2.多種斷奏音的表達(dá)方式

譜例3-8

譜例3-9

譜例3-10

譜例3-11

譜例3-12

譜例3-13

舒伯特即興曲Op.90 NO.1 全曲共出現(xiàn)了三種斷奏符號(hào)標(biāo)記。斷奏也不僅僅是把音切斷就可以，不同的跳音標(biāo)記和奏法對(duì)音樂表達(dá)的情緒和氣氛都有影響，演奏者要明確不同斷奏的奏法。

第一種：

如譜例3-9 所示，通常，我們把這種帶連音線標(biāo)記的跳音稱為“滑音”（portamento），有時(shí)也稱其為“斷連音”，理論上演奏時(shí)彈奏原音符的大約四分之三的時(shí)值，給人一種欲言又止的感覺。這時(shí)的跳音需貼鍵演奏，需要演奏者的手指和手腕很好地配合，達(dá)到推動(dòng)、遞進(jìn)的效果。主題旋律中的表達(dá)方式如下所示（譜例3-10）：

第二種：

在譜例3-11 所示的片段中，左手是跳音的奏法，這是一種最常見的斷奏方式，理論上，通常彈奏原音符大約一半的時(shí)值，在上面這個(gè)片段中，理論上則是彈成十六分音符的長(zhǎng)度，實(shí)際可以靈活一些，短促、輕巧即可。像撥奏低音大提琴的琴弦一樣，貼鍵模仿?lián)茏嗟男问?，輕輕撥出在pp 中的靈巧的跳音，在這里是在后半拍，對(duì)音樂有推動(dòng)效果，并且要注意控制力量，表達(dá)方式如下圖（譜例3-12）。

第三種：

在譜例3-13 這個(gè)片段里，出現(xiàn)的是倒三角形的頓音記號(hào)，理論上是演奏原音符時(shí)值的四分之一，在實(shí)際演奏中，要求比跳音更短促、明亮，以達(dá)到四分之一時(shí)值的觸鍵效果，同時(shí)要注意勾勒出和弦中外聲部的旋律音。

（三）教學(xué)價(jià)值

在教學(xué)中，教師可根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)有目的性地選擇作品，讓學(xué)生通過作品學(xué)會(huì)某些技術(shù)點(diǎn)，并提高對(duì)音樂的感悟能力和音樂表達(dá)能力。

1.培養(yǎng)對(duì)歌唱性奏法的演奏能力

歌唱性的演奏方法是習(xí)琴者必須學(xué)會(huì)的一種演奏技能，這種方法可以讓學(xué)生掌握有別于巴洛克時(shí)期作品和古典時(shí)期作品的觸鍵方式。在舒伯特即興曲Op.90 NO.1 中，不僅有單音的歌唱性旋律的演奏方法，還有連續(xù)的八度旋律的歌唱性演奏方法，更有外聲部線條里連續(xù)的4、5 指歌唱性旋律的表現(xiàn)，學(xué)生可以掌握多種情形下的歌唱性奏法以及對(duì)不同音型的歌唱性奏法。

2.培養(yǎng)對(duì)不同織體音樂表達(dá)的把握能力

這首即興曲作品具有變奏曲特點(diǎn)，每一次的變奏中都用了不同的織體，不同的音樂織體展現(xiàn)了不同的音樂形象和音樂情緒。學(xué)生可以通過對(duì)這首作品的訓(xùn)練，掌握和了解不同音樂形象的表現(xiàn)手法，體會(huì)相同的主題旋律在不同的織體中產(chǎn)生的不同的音樂感受，進(jìn)而提升音樂感悟能力。

3.培養(yǎng)對(duì)多聲部作品的層次表達(dá)能力

這首即興曲作品不僅在力度層次上有豐富的變化，聲部上的層次感也很明顯。通過對(duì)多聲部片段的演奏學(xué)習(xí)，學(xué)生可以學(xué)會(huì)區(qū)分主次聲部，學(xué)生不僅要注意橫向的旋律線條，還要注重縱向的層次感。在多聲部片段的演奏中，學(xué)生可以學(xué)習(xí)用音色區(qū)分聲部，并用不同的觸鍵方法表現(xiàn)不一樣的音色，從而體現(xiàn)聲部的層次感。演奏者要仔細(xì)傾聽每個(gè)聲部的聲音平衡性，這是鋼琴演奏者不可或缺的演奏能力?！笆娌氐淖髌吠ǔ]有給出踏板標(biāo)記”，樂譜也沒有明確規(guī)定在哪些地方應(yīng)該用踏板，演奏者要根據(jù)自己的聆聽能力、演奏經(jīng)驗(yàn)和良好的審美習(xí)慣對(duì)踏板作出合適的調(diào)整，恰當(dāng)?shù)奶ぐ暹\(yùn)用會(huì)使演奏者在音樂層次表現(xiàn)能力上更上一層樓。

4.培養(yǎng)對(duì)其他抒情風(fēng)格作品的領(lǐng)悟能力

趙曉生教授曾說：“舒伯特是真正第一位完整的浪漫主義作曲家，他的作品滲透著一種發(fā)自肺腑的動(dòng)人心扉的抒情性?！笔娌丶磁d曲的地位不亞于他的其他大型作品，在整個(gè)浪漫主義時(shí)期都有著重要地位，影響了許多同時(shí)代作曲家的創(chuàng)作。通過對(duì)他的這首經(jīng)典即興曲作品的學(xué)習(xí)和演奏，學(xué)生可以感受這位富有浪漫情懷的作曲家的創(chuàng)作語言，學(xué)會(huì)他的感人的旋律表達(dá)、豐富的節(jié)奏變化、富有層次感的音樂表現(xiàn)，同時(shí)，演奏者能通過學(xué)習(xí)演奏這首作品為今后的學(xué)習(xí)提供參考素材，更好地領(lǐng)悟和把握其他抒情風(fēng)格的作品。

四、結(jié)語

舒伯特即興曲Op.90 No.1 是專業(yè)習(xí)琴者的寶貴的學(xué)習(xí)資料，其極具吸引力的旋律、飽滿的和聲色彩、情緒多變的變奏、豐富的織體變化等可以讓演奏者學(xué)會(huì)感受各種變奏的音樂性格變化，通過不同的織體掌握不同的演奏技術(shù)，亦可以使演奏者通過對(duì)整首作品的演奏學(xué)習(xí)，感受浪漫主義鋼琴音樂的魅力，并學(xué)會(huì)利用自己的技術(shù)和音樂感悟能力將自己內(nèi)心的音樂通過鋼琴表達(dá)出來。