油畫風(fēng)景寫生課程中的教學(xué)改革途徑及創(chuàng)新理念思考

劉寧

油畫風(fēng)景寫生課程的教學(xué)目標(biāo)，不僅需要培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能，更重要的應(yīng)是培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察力、創(chuàng)新力和表現(xiàn)意識，從而更加自如地表現(xiàn)自然、抒發(fā)情感。在這項教學(xué)活動中，技術(shù)是基礎(chǔ)，表現(xiàn)是手段，創(chuàng)意是思想，三者缺一不可。因此，本文從油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中存在的問題、教師在實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)過程中的重要性及角色定位、風(fēng)景寫生教學(xué)理念的再思考三個方面展開論述，認(rèn)為在風(fēng)景寫生教學(xué)中，教師要轉(zhuǎn)換思維理念，讓學(xué)生針對不同藝術(shù)表現(xiàn)形式進行嘗試與探索，拓展繪畫語言，以傳承創(chuàng)新藝術(shù)觀作為繪畫表達的核心內(nèi)涵，構(gòu)建有學(xué)理基礎(chǔ)、豐富合理的教學(xué)新理念。

風(fēng)景寫生；創(chuàng)新藝術(shù)觀；主觀思維；個性語言

油畫風(fēng)景寫生課程是藝術(shù)類院校油畫專業(yè)的一門專業(yè)必修課，在教學(xué)中始終占據(jù)著不可替代的重要位置。課程的教學(xué)目標(biāo)是通過專業(yè)教師對油畫風(fēng)景繪畫相關(guān)的理論知識的講授與對古今中外名家寫生佳作的賞析，讓學(xué)生了解畫面結(jié)構(gòu)、色彩理論和技法運用在寫生實踐中的運用方法與藝術(shù)規(guī)律，掌握基本的油畫風(fēng)景的畫面形式語言與技巧表達能力。基于以上理論認(rèn)識，在對景寫生的實踐過程中加以驗證與運用，通過寫生實踐，培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察與比較能力，了解寫實性、表現(xiàn)性、平面性等各種畫面藝術(shù)形態(tài)之間的邏輯關(guān)系。其專業(yè)教學(xué)的價值核心就在于利用自然客觀對象媒介來訓(xùn)練學(xué)生主體的藝術(shù)感受，引發(fā)藝術(shù)思考，并通過寫生作品傳達出學(xué)生個體對色彩語言和視覺形式的獨特認(rèn)識與感悟能力。

要實現(xiàn)上述的綜合性教育目標(biāo)，需要風(fēng)景寫生課的任課教師課前認(rèn)真制定教學(xué)策略。其中主要包括科學(xué)選擇教育媒介、明確教育目標(biāo)、優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、合理規(guī)劃教育任務(wù)這些重要教學(xué)環(huán)節(jié)的提前準(zhǔn)備與合理設(shè)定，并以此作為教學(xué)實踐操作過程的方向指引。要以扎實的理論知識作為基礎(chǔ)，將油畫技巧、色彩表現(xiàn)、情感表達和審美能力有機結(jié)合，全方位提升學(xué)生油畫藝術(shù)的理論素養(yǎng)。在寫生實踐過程中，教師要注意因勢利導(dǎo)與因材施教，使學(xué)生要自發(fā)地釋放自我感情，自主地發(fā)現(xiàn)色彩表現(xiàn)的藝術(shù)本質(zhì)與形式語言的藝術(shù)存在，有效地借助色彩表達個體內(nèi)心豐富的情感與想象。在教學(xué)實踐過程中推進油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的創(chuàng)新與發(fā)展，為個體油畫風(fēng)景寫生及藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)語言的尋找、完善及確立提供無限的可能。

本文從以下三個方面展開論述。

1.油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中存在的問題

目前我國大多數(shù)美術(shù)院校油畫風(fēng)景寫生教學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)中仍然以提高學(xué)生寫實能力為主。也就是說，還是以具象繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式教授為主要內(nèi)容，以客觀物象為創(chuàng)作依據(jù)，以真實的再現(xiàn)客觀物象作為藝術(shù)創(chuàng)作的表達目的。在此背景下，教師傳授的內(nèi)容還是基于寫實繪畫的理論體系的內(nèi)容。如基于寫實要求的繪畫的構(gòu)成與布局理論以及貫穿于整體之間的比例和諧要素理論，傳統(tǒng)教學(xué)中要求的必須要達到的扎實的造型語言和熟練技巧表達等等。這些教育理念在現(xiàn)代的油畫教學(xué)中一直還在沿用或加以提純后的更進一步運用。這種單一的寫實教學(xué)模式雖有存在的價值，但也存在著諸多弊端。非常明顯的一個方面是它忽略了藝術(shù)作品的時代性、審美性以及對創(chuàng)作個體的創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和獨特感情體驗的審美表現(xiàn)。這種一味模仿的教學(xué)模式，既不能適應(yīng)新時期寫生教學(xué)的要求，又達不到繼承出新的教育目標(biāo)。二十一世紀(jì)之后，隨著新時代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，社會環(huán)境以及人們的生活方式都發(fā)生了極大的變化，在新的互聯(lián)網(wǎng)社會及媒體高速發(fā)展的信息時代，美術(shù)教育的目標(biāo)與時俱進，也在發(fā)生著較大的改變。當(dāng)下無論社會文化格局還是中國繪畫領(lǐng)域都發(fā)生著翻天覆地的變化，這種變化也直接影響了當(dāng)下油畫風(fēng)景教學(xué)。

面對新情況、新發(fā)展、新時期，如何把握和貫徹油畫風(fēng)景寫生現(xiàn)實教學(xué)目標(biāo)就是每個教師應(yīng)考慮的重點。筆者在多年教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前教學(xué)中主要還存在兩個問題。其一，通過學(xué)生的風(fēng)景寫生習(xí)作及創(chuàng)作作品的表現(xiàn)形式，可以發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)的作品仍以具象寫實及印象派表現(xiàn)手法及藝術(shù)風(fēng)格為主。這是因為寫實的造型語言與描寫自然是接軌的，從而有直述性，也更容易被學(xué)生所接受。但恰恰由此反映出現(xiàn)行的風(fēng)景寫生教學(xué)的寫生手段過于單一，作品缺乏明顯的個性語言色彩，學(xué)生的作業(yè)也常常千人一面，缺少讓人眼前一亮的獨特存在。而藝術(shù)表現(xiàn)的真正魅力就在于其作品樣式的多樣性、藝術(shù)形式的獨創(chuàng)性以及表現(xiàn)手法的豐富性，單一與雷同恰恰是藝術(shù)創(chuàng)作及教學(xué)的大忌。如果不能解決當(dāng)下教學(xué)觀念中存在的根本問題，就不可能有寬泛的、多樣性、更加健全的教學(xué)方法出現(xiàn)。其二，教師教授的知識不應(yīng)只是基礎(chǔ)理論的傳授與繪畫技術(shù)層面的指導(dǎo)，應(yīng)該同時對學(xué)生進行藝術(shù)感受、審美品質(zhì)及藝術(shù)個性的培養(yǎng)。這就要求從課程開始的第一天起，這兩方面內(nèi)容在教學(xué)過程中就應(yīng)該同時進行，并貫穿于整個課程教學(xué)的始終。能否把握好兩者的關(guān)系，這與教師個體的教學(xué)能力密切相關(guān)。對待這個問題，也許會存在這樣一些不同的觀點，如還沒有具備基本功，如何去要求個性，應(yīng)該先抓技法訓(xùn)練等等。對此，筆者認(rèn)為，“基本功”不應(yīng)該只是技術(shù)的基本功，對學(xué)生個性的導(dǎo)引，對藝術(shù)感受力與藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)也應(yīng)包含在“基本功 ”之內(nèi)。否則，即使掌握了技法，也可能會因為基本功太牢固，思維模式也會被固定的基本認(rèn)識所束縛，受制于習(xí)慣性的拘禁而無法再次放開，創(chuàng)新與個性也就無從說起。由此來看，教師在教學(xué)中也應(yīng)該與時俱進，更新教育理念、調(diào)整教學(xué)目標(biāo)與創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容。

2.教師在實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)過程中的重要性及角色定位

風(fēng)景寫生課程，重寫實自然，更重藝術(shù)提煉；重具象審美，更重抽象范式；重感性發(fā)現(xiàn)，也重理性重構(gòu)。其課程教學(xué)目標(biāo)應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生從理性走向感性，從寫實轉(zhuǎn)向概括，從具象審美轉(zhuǎn)為抽象思維。既強調(diào)造化自然，又追求觀察各異，表現(xiàn)達到多元，評價遵循多樣。作品最終呈現(xiàn)應(yīng)達到：或刻畫細(xì)致，筆法多樣；或自然生動，意在筆先；或抽象提煉，歸納概括。在這樣的教學(xué)實踐過程中，就要求教師引導(dǎo)學(xué)生依據(jù)觀察視角，發(fā)現(xiàn)審美物象，融入創(chuàng)新思維，呈現(xiàn)感人面貌。因此，教師在教學(xué)過程中應(yīng)該具有以下的身份定位：

2.1 全面教學(xué)理念的實施者

教師是教學(xué)目標(biāo)的實施者、教學(xué)過程的組織者、學(xué)生學(xué)習(xí)的導(dǎo)引者和教學(xué)活動的直接參與者。學(xué)生的學(xué)習(xí)成果是教學(xué)的一面反光鏡，這要求教師在教學(xué)中要始終堅持問題導(dǎo)向，將教學(xué)目標(biāo)、要求、理念或隱或現(xiàn)貫穿于教學(xué)的全過程之中。既要增強學(xué)生油畫理論知識以及相關(guān)的人文知識的教學(xué)，又要將油畫技能練習(xí)與審美思維培養(yǎng)有機結(jié)合起來，全方位提升學(xué)生的油畫素養(yǎng)，加深學(xué)生專業(yè)情感認(rèn)知的程度，增強其藝術(shù)領(lǐng)悟力與個人主觀表現(xiàn)力。在這個教學(xué)培養(yǎng)過程中，作為參與者的教師，必須在教學(xué)實施過程中與學(xué)生一起研習(xí)，共同創(chuàng)作。寫生課的特性決定了教師可以與學(xué)生實現(xiàn)一段時期的共同生活，這便為隨時交流、言傳身教提供了便利條件。親其師，信其道，在共同生活與切磋技藝中促進與實現(xiàn)教學(xué)相長。

面對復(fù)雜的自然景象，傳統(tǒng)教學(xué)中講解點撥、傳授經(jīng)驗、作畫演示的教育模式，容易使學(xué)生模仿教師的創(chuàng)作手法及表現(xiàn)技巧，很難達到個體藝術(shù)表現(xiàn)的獨創(chuàng)性及獨特視覺沖擊力。這要求教師在油畫風(fēng)景寫生教學(xué)過程中，不要預(yù)先設(shè)定固定、理性的教學(xué)培養(yǎng)方法，而是引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己掌握的知識，遵循自己的直覺去表達。在這個過程中形成的直覺經(jīng)驗，會在作品中呈現(xiàn)為學(xué)生不同的個性藝術(shù)表現(xiàn)方式。在此基礎(chǔ)上，教師再展開針對性的引導(dǎo)，擴大他們的藝術(shù)視野，幫助他們梳理前人的繪畫經(jīng)驗，以豐富他們的直覺經(jīng)驗。即使是臨摹學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品，也要求學(xué)生首先調(diào)動自己的直覺。在學(xué)習(xí)的過程中始終要遵循這樣兩個層面：一個層面是解決對自然景物的真實描繪，也就是所說的模仿；另一層面是將主觀情感融入寫生對象之中，同時又會表現(xiàn)出對色彩、技法、審美的和諧處理與追求，即在模仿中融合自己的創(chuàng)造與創(chuàng)新。教師的作用就是幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的獨有個性，甚至是無意識偶發(fā)的經(jīng)驗，并幫助他們肯定、固定這些個性經(jīng)驗，并且在寫生踐中不斷去調(diào)整、補充和強化，使其從無法到有法，從共性中尋求個性。

2.2 學(xué)生主觀能動性的激發(fā)者

“藝術(shù)當(dāng)隨時代”，油畫語言也應(yīng)當(dāng)緊隨時代。為達到個性化的教學(xué)目的，作為教學(xué)主導(dǎo)的教師，更要積極更新教學(xué)理念，不斷拓展教學(xué)思想，創(chuàng)新優(yōu)化教學(xué)方法。與時俱進，應(yīng)當(dāng)不斷探索當(dāng)下的藝術(shù)語言，不斷嘗試新環(huán)境下的審美需求和審美體驗，讓藝術(shù)多元化作為學(xué)生的追求與享受。寫生雖然是客觀行為，但主觀意識很重要，要尊重學(xué)生的主觀獨創(chuàng)性，作品要有感而發(fā)，要寄情于自己的思想、情感、審美和理想。教學(xué)中要充分尊重學(xué)生的藝術(shù)個體差異，營造學(xué)術(shù)的教學(xué)氛圍，不能同化他們的創(chuàng)作思維，不要固定一種方式方法去約束學(xué)生的主觀情感表達，限制個性發(fā)展。任課教師必須去發(fā)現(xiàn)個人的表現(xiàn)趣味，尋找與眾不同的思維，創(chuàng)造自我的風(fēng)格與技法，不斷學(xué)習(xí)并突破前人的經(jīng)驗與模式，積極主動地參與到教學(xué)與實踐的全過程。

3.風(fēng)景寫生教學(xué)理念的再思考

油畫風(fēng)景寫生教學(xué)不應(yīng)固定在一種教學(xué)模式中，甚至因此約束學(xué)生的情感表達。在新時期的油畫教學(xué)中，傳統(tǒng)油畫風(fēng)景教學(xué)也不再僅僅是再現(xiàn)性的寫實主義形態(tài)，而應(yīng)是表現(xiàn)性的藝術(shù)形態(tài)。一般而言，再現(xiàn)藝術(shù)是客觀的藝術(shù)，寫實的藝術(shù)，具象的表達，而表現(xiàn)藝術(shù)是主觀的藝術(shù)，表情的藝術(shù)，意象的表達。目前的風(fēng)景寫生教學(xué)都是以再現(xiàn)或表現(xiàn)兩種方式去呈現(xiàn)寫生作品的藝術(shù)樣式。在新時期，它不應(yīng)僅僅是這兩種方式的單一表現(xiàn)，而應(yīng)是在自然范式和心靈結(jié)構(gòu)之間建構(gòu)起來的綜合性表現(xiàn)。它既揭示了自然的秘密，也還能融合心靈的秘密。它應(yīng)該在自然再現(xiàn)中深刻體會藝術(shù)的表現(xiàn)真諦，使司空見慣的物象具備了精神的光彩。寫生者由此找到適合自己的個性圖式和形式語言，繪制出有韻律、有趣味、有意境的藝術(shù)作品。所以，教師必須明確油畫風(fēng)景寫生課程新的目標(biāo)定位與培養(yǎng)模式，應(yīng)以教學(xué)現(xiàn)狀為基礎(chǔ)進行反思，對油畫風(fēng)景寫生教育目標(biāo)進行調(diào)整，對課程培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)進行改革，在原有教育目標(biāo)基礎(chǔ)上進行優(yōu)化。教師要根據(jù)學(xué)生的個性特點進行引導(dǎo)與教學(xué)，主動探索教學(xué)路徑，實時調(diào)整教學(xué)思路，提高課程教學(xué)的創(chuàng)新性發(fā)展理念，達到守正出新，與時俱進，構(gòu)建符合新時代要求的寫生教學(xué)培養(yǎng)體系。這就需要做到以下幾點。

3.1 注重培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受與表現(xiàn)能力

色彩在作品中的表現(xiàn)直接反映畫者主體選擇的色彩個人感受。沒有感覺就沒有繪畫，色彩就是感覺，因此捕捉色彩的唯一方法就是感覺。色彩是繪畫表現(xiàn)的重要手段，藝術(shù)家借助它通過作品達到借景敘事、借景抒情之目的?？梢哉f，色彩感受應(yīng)該是藝術(shù)家所特有的一種能力，是掌握色調(diào)和用色調(diào)構(gòu)思的一種必需能力。作品中的形與色構(gòu)成了畫面，對形與色的不同要求和表現(xiàn)則呈現(xiàn)出不同的畫面藝術(shù)風(fēng)格。學(xué)生必須逐步在形與色的結(jié)合中把素描語言轉(zhuǎn)換成色彩表達的語言——用色彩去造型。面對自然界光線和景物的豐富多變，風(fēng)景寫生的精妙之處并不是對客觀物象的精雕細(xì)琢，而是要通過寫生觀察與思考，去體會、理解色彩感受能力和理解色彩對比與協(xié)調(diào)能力，遵循豐富與統(tǒng)一、對比與協(xié)調(diào)的原則，實現(xiàn)對色彩新的敏銳感覺的增進與培養(yǎng)，豐富其情感體驗，自然而然地對色彩進行主觀提煉和臆想，并在自然色與主觀色之間尋求一種平衡和取舍。

表現(xiàn)技巧與色彩感受是相輔相成的。技法問題屬于繪畫的本體問題。繪畫本身就是技術(shù)活，技術(shù)問題也是一個畫家一生都在關(guān)注、研究、探索的重要問題。粗糙、低技能的技術(shù)，根本不可能達到表達深長的藝術(shù)理念的目的。但只憑手藝性的技能也不能解決藝術(shù)形式的難題。故而，油畫技巧表現(xiàn)就是在于經(jīng)過思維與創(chuàng)造將自然的形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)性的視覺圖式形態(tài)。啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生研究寫生技巧的觀察方法、感覺方法、思維方法，開闊學(xué)生的技法視野，在豐富的物質(zhì)世界中尋找藝術(shù)性的主題內(nèi)容，這樣繪畫之路才能走得自然，走得自由。

風(fēng)景寫生基本上都是在戶外，明暗對比效果強烈，且色彩變化極為豐富。在學(xué)生與大自然對話和交流的這個過程中，可以有效鍛煉學(xué)生的觀察能力，強化學(xué)生色彩比較能力，這不僅是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，而且也是學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵。學(xué)生在寫生訓(xùn)練過程中受到色彩的刺激，在直觀強烈的視覺背景下能夠產(chǎn)生強烈的藝術(shù)表現(xiàn)欲望。如金色秋天給人以歡慶、歡樂的情緒，而陰冷的冬天給人以灰蒙的感受；陽光給人以振奮，月夜給人以恬靜。要解決這些問題，關(guān)鍵在于引導(dǎo)學(xué)生做好主客體之間的深入交流，通過一系列的目的性很強的專項訓(xùn)練，使學(xué)生由盲目、被動的狀態(tài)，逐步過渡到相對的理性與主動。原本混淆的感受在此過程中逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榍逦?、有感而發(fā)的表現(xiàn)欲望與藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。這時師生之間的溝通、交流和探討便成為必然，也有利于老師更好地去了解學(xué)生，并從中發(fā)現(xiàn)其獨特的閃光點，不斷調(diào)整其對色彩的認(rèn)識，不斷超越已有的色彩經(jīng)驗，尋找和更新對色彩的認(rèn)識結(jié)構(gòu)方式，豐富和創(chuàng)造對色彩的新的表現(xiàn)力度。引導(dǎo)他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)面對客觀的自然萬物，不刻意的模仿自然，而是在復(fù)雜之中融入自己的主觀感受，表現(xiàn)出和諧而純粹的藝術(shù)表現(xiàn)語言，反復(fù)尋找著自己所期待的“不一般”的色彩。

3.2 引導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)語言的創(chuàng)新與創(chuàng)作能力

對藝術(shù)而言，重復(fù)就意味著落后，創(chuàng)新才有發(fā)展。生活為藝術(shù)之源，藝術(shù)創(chuàng)作需走出象牙塔，在親近自然中回歸自然，并以此尋求創(chuàng)作靈感。創(chuàng)新源于思考，創(chuàng)作賴于技巧，無論是具象表現(xiàn)與抽象表現(xiàn)，都不應(yīng)是對自然之景的復(fù)制。要通過觀察、感受、聯(lián)想以及形式語言把客觀現(xiàn)實與主觀表達相融合，深挖自己的內(nèi)在情感感受，通過新的手法去尋求表達作品內(nèi)涵和外在形式的畫面語言。自然是創(chuàng)作的源泉，創(chuàng)作的靈感是在對自然的觀察和體驗中產(chǎn)生的，而寫生是連接自然與創(chuàng)作的橋梁。寫生能夠培養(yǎng)學(xué)生的情趣與天性，而通過創(chuàng)新能力的培養(yǎng)則能使學(xué)生在寫生過程中打破傳統(tǒng)的程式和構(gòu)圖方法，將自然物象按照巧思與美感予以形變與位移，建立與自身繪畫特點相符合的新方法與新圖式，以此抒發(fā)自身真情實感，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)能力。在油畫風(fēng)景寫生中，閉門造車式的創(chuàng)作方法很難達到很高的藝術(shù)造詣，且在具體的寫生過程中并不能簡單機械地去描繪自然，而是要發(fā)揮學(xué)生主動主觀意識，捕捉靈感，既解決造型上的觀察、思維、表現(xiàn)技法，又要培養(yǎng)學(xué)生用自己的眼睛去看，用自己的感受去表現(xiàn)，讓學(xué)生掌握更廣泛的表現(xiàn)手段與方式。

教學(xué)目標(biāo)定位的精髓就是培養(yǎng)學(xué)生良好的創(chuàng)新和創(chuàng)作的藝術(shù)能力。寫生是一種手段，它直接表露技巧與經(jīng)驗，越能夠深入掌握理解具象之寫實美，就越能有說服力地轉(zhuǎn)換抽象美。寫生最難能可貴之處就是創(chuàng)新和主動，所以必須貫通客觀和主觀意識、主動創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)新語言的意識。我們在觀賞油畫風(fēng)景大師的作品時產(chǎn)生的感動，無疑是作品予人的強烈沖擊感所致，但其反映出來的藝術(shù)感受與意境內(nèi)涵不是靠照搬自然就能實現(xiàn)的，它應(yīng)該是在敏銳、自覺、生動和創(chuàng)新的營造畫面過程中自然流露出來的。在藝術(shù)創(chuàng)新中，最需要保持一種思考的獨立性。在表現(xiàn)作品中，需既要有夸張表象，又要有自己的感悟與心境，兩方關(guān)聯(lián)，作品方能不隨俗、不趨同。以不同視角、不同的方法、面對自然，理解自然，熱愛自然，作品也就有了創(chuàng)作上的創(chuàng)新意識和形式上的視覺沖擊力。

當(dāng)然，這并不意味著學(xué)生可以不受任何約束。除了強調(diào)繪畫“自由”之外，也需要我們注意繪畫“規(guī)范”。無論采取何種表現(xiàn)方法和手段，我們都要遵循繪畫的本體規(guī)律。注意觀察、勤于思考、研究自然、發(fā)現(xiàn)規(guī)律。

3.3 提升學(xué)生的作品批評和鑒賞能力

對景寫生是親近自然、體驗生活、錘煉畫藝的最佳方式，更是培養(yǎng)學(xué)生人文藝術(shù)素養(yǎng)的重要環(huán)境載體。學(xué)生鑒賞能力和作品批評能力的培養(yǎng)也是高校油畫專業(yè)課程教學(xué)目標(biāo)的重要課題。學(xué)生在學(xué)習(xí)西方經(jīng)典油畫藝術(shù)的過程中，也要引導(dǎo)他們多看中國精神的各類成功藝術(shù)范例，以飽滿、深厚的情感關(guān)注本土藝術(shù)精神。要讓學(xué)生具備較全面的對中西方傳統(tǒng)繪畫、對美術(shù)發(fā)展史中的美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)思潮、藝術(shù)流派、經(jīng)典作品進行脈絡(luò)梳理的能力，了解中西方美術(shù)藝術(shù)風(fēng)格與語言的差別，看到以表現(xiàn)主義為代表的西方現(xiàn)代主義和以意象性為特征的中國傳統(tǒng)藝術(shù)在不同內(nèi)涵和不同表現(xiàn)方式之下的相似性與同構(gòu)性。有比較才有鑒別。

即使是同類藝術(shù)，不論在時代背景、內(nèi)容、形式和藝術(shù)語言特色上都會有較大的差異。通過以上學(xué)習(xí)，讓學(xué)生能夠?qū)W會將客觀理性批評理念和主觀性的審美體驗相結(jié)合，通過不同的角度、不同的題材、不同的表現(xiàn)工具、不同的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)方式的強化去“觀看”“審視”不同作品。針對作品的造型、風(fēng)格、色彩、質(zhì)感、空間和表現(xiàn)手法等方面能夠進行鑒別賞析和批判評論。讓他們掌握評價“一幅畫”優(yōu)劣的規(guī)律與標(biāo)準(zhǔn)，理解“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的探索與思考脈絡(luò)，從而及時了解創(chuàng)作動向。還要通過積極參加創(chuàng)作研討，對作品批評與鑒賞發(fā)生興趣。通過以上手段，逐步訓(xùn)練學(xué)生以專業(yè)眼光去鑒別與評論自然題材與各類作品的藝術(shù)內(nèi)涵，以促進學(xué)生品評和鑒賞能力的提高。

3.4 強化學(xué)生的審美觀察能力

觀察能力是有計劃、有目的的整體觀察與比較，而不是睜大眼睛搜尋每個物體的細(xì)節(jié)，甚至刻意尋找有尖銳邊緣的色塊這一類的主觀行為，是要強迫自己訓(xùn)練一雙能夠比較和有觀察力的慧眼。色調(diào)沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，依據(jù)每個人的感覺不同而有所差異，沒有正確與否。兩個藝術(shù)家一起畫同一景色，構(gòu)圖相似，但風(fēng)格與色調(diào)也會截然不同。色彩也有冷暖不同、明度不同、純度不同等諸多差異。自然物象是跟隨光線、時間等不斷變化的，面對大自然不能手忙腳亂、匆匆忙忙的只去找顏色，而要相信“第一印象”，它最為珍貴，最具新鮮感。把握住對景物的瞬間印象，可以準(zhǔn)確地將大自然各個畫面元素和色彩的變化進行主觀性地概括與歸納，訓(xùn)練用自己的眼光，觀察并發(fā)現(xiàn)自然之美，用自己的思維分析形式之美及理想之美，在自然中捕捉有價值的信息，捕捉有趣味、有感情的素材融入視覺審美營造中，將自身感悟、經(jīng)驗融入物象之中，使畫面具有動人心魄的藝術(shù)感染力。

面對“自然”，再現(xiàn)是創(chuàng)作主體對于自然世界的模仿，是一種外在的，客觀的觀照方法。而表現(xiàn)是指創(chuàng)作主體對于內(nèi)心世界的一種情緒化、精神化的把握，是內(nèi)在的、主觀的觀念意識。油畫風(fēng)景寫生本身就是以視覺為基礎(chǔ)的描述，在對自然描述的同時要抒發(fā)自己的審美與情感需求，同時用個體化的“修養(yǎng)”在畫布上呈現(xiàn)出來，這樣就完成了自我“藝術(shù)的審美實踐”。想象是一種主觀的情感表達，這種表達影響著畫者對色彩的理解偏好和選擇；自由則是一種活躍、自由的思維模式，是一種自由的奔騰，是一種郁結(jié)的釋放，是一種無際的想象，也是一種幽靜的棲息。想象與自由是以完善學(xué)生知識結(jié)構(gòu)為前提，是將現(xiàn)實物象按照主體意愿變形、夸張、整合和改動的過程。

為適應(yīng)相對多元的藝術(shù)發(fā)展道路，我們的教學(xué)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)訓(xùn)練的同時，應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生的審美與想象能力。學(xué)生在創(chuàng)作油畫風(fēng)景寫生時將這種感受應(yīng)用其中，在長時間的培養(yǎng)中逐步提高自身情調(diào)感受、審美能力和表現(xiàn)能力。要達到這個目標(biāo)，就需要學(xué)生改變與掌握正確的觀察方法，更好地體會作品的時代精神和情感表達。

4.結(jié)語

傳統(tǒng)的寫生行為，其價值依然存在，也是繪畫技巧邁向成熟的基本途徑。它扎根于具象造型能力的培養(yǎng)，通過對具象造型中抽象因素的認(rèn)識，關(guān)注自然，寫生自然的規(guī)律認(rèn)知和繪畫表現(xiàn)技法的訓(xùn)練為培養(yǎng)目標(biāo)。但處在藝術(shù)多元化、藝術(shù)思潮日趨活躍的時代，如何與時俱進，建構(gòu)風(fēng)景寫生的課程新理念，是每個藝術(shù)院校專業(yè)都在思考的問題。美術(shù)教育的結(jié)構(gòu)包括技術(shù)語言、視覺觀察方式和創(chuàng)新思維模式。在這三方面注入情感感受，注重創(chuàng)新的思路，強調(diào)藝術(shù)源于生活的本質(zhì)，將寫實能力與情感生成相結(jié)合。筆者認(rèn)為，這才是構(gòu)建新時代背景下的教學(xué)新思路的一條既重要而又可實行性強的最佳途徑。