談當(dāng)代爵士樂的教育

文字_李曉川

于愛樂者而言，爵士樂（Jazz）似乎并不陌生。它身處歷史的浪潮之下，隨著時(shí)代變遷、文化背景的嬗變而平添了更多新意與內(nèi)涵。起初，爵士樂或許只是美國黑人奴隸自我宣泄與表達(dá)的一種方式?；赝兰o(jì)二三十年代的美國，主流爵士樂也多為娛樂性較強(qiáng)的伴舞音樂。直至二十世紀(jì)六七十年代，爵士樂才逐漸被歐洲聽眾認(rèn)為是頗具先鋒性、即興性的音樂形式。具有反叛精神的爵士樂，就這樣再次被賦予了新的生命力。

從二十世紀(jì)四十年代興起的比波普（Bebop）音樂開始，音樂家顛覆了爵士樂原本的“娛樂性”，為其賦予了新的內(nèi)涵與表達(dá)。此后，爵士樂逐漸發(fā)展壯大，以更前衛(wèi)的面龐顯露于聽眾眼前。立足當(dāng)下，在不斷變化、創(chuàng)新與發(fā)展中，爵士樂既裂變出了新的音樂風(fēng)格，也有對(duì)傳統(tǒng)風(fēng)格的復(fù)興，娛樂性與藝術(shù)性的并存使爵士音樂具有與眾不同的魅力。

上海音樂學(xué)院現(xiàn)代器樂與打擊樂系教學(xué)實(shí)踐音樂會(huì)

爵士樂：“混血兒”面孔

聯(lián)合國教科文組織曾這樣定義爵士樂——一種鼓勵(lì)藝術(shù)創(chuàng)新、即興表演、協(xié)作與平等的音樂表達(dá)方式，致力于將傳統(tǒng)音樂納入現(xiàn)代音樂體系。

爵士樂作為流行音樂文化的重要支脈，在二十世紀(jì)初興起于美國港口城市新奧爾良。來自西非的黑人奴隸把當(dāng)?shù)靥赜械男膳c節(jié)奏帶到了這座城市，與當(dāng)?shù)匕兹艘魳返娘L(fēng)格元素相融合，形成了這一獨(dú)特的音樂形式。爵士樂以布魯斯、搖擺節(jié)奏及即興演奏為核心，并以此拓展其表達(dá)方式，最終發(fā)展成了能夠影響二十世紀(jì)新音樂類型的形式。

二十世紀(jì)誕生了多種新的音樂風(fēng)格，它們都與爵士樂息息相關(guān)?？梢姡羰繕芬砸桓薄盎煅獌骸钡拿婵走M(jìn)入聽眾的視野。隨著爵士樂演奏者奔走傳唱，爵士樂逐漸成為聽眾喜聞樂見的音樂形式，風(fēng)靡世界各個(gè)角落。

在中國，我們聊起爵士音樂勢必會(huì)想到二十世紀(jì)二三十年代的上海百樂門舞廳，那是爵士樂在中國登陸的時(shí)間與地點(diǎn)。隨著流行音樂的普及，爵士樂在國內(nèi)幾經(jīng)沉浮。直至二十世紀(jì)九十年代“北京－爵士音樂集萃”的舉行，爵士樂才得以再次呈現(xiàn)在中國聽眾的面前。這場音樂節(jié)在一定程度上標(biāo)志著當(dāng)代爵士樂來到了中國。

從那時(shí)起，中國聽眾便開始有機(jī)會(huì)從各個(gè)角度聆聽、了解當(dāng)代爵士樂的潮流與發(fā)展趨勢，國內(nèi)相繼出現(xiàn)了爵士上海音樂節(jié)、北京九門爵士音樂節(jié)、廣州爵士音樂節(jié)等大型國際音樂節(jié)，也誕生了類似JZ Club、東岸、Blue Note、林肯爵士樂中心等知名的爵士俱樂部。

當(dāng)代專業(yè)爵士樂教育的學(xué)與思

隨著爵士樂在國內(nèi)的普及，越來越多的聽眾浸潤其中，國內(nèi)眾多高校紛紛開設(shè)爵士樂教育課程，對(duì)專業(yè)爵士樂教育的推廣勢在必行。

爵士樂教育十分注重對(duì)學(xué)生綜合音樂能力的培養(yǎng)，使他們能夠做到演奏與創(chuàng)作相結(jié)合、感性與理性相平衡，在增強(qiáng)團(tuán)體合作意識(shí)的基礎(chǔ)上塑造學(xué)生的個(gè)性化風(fēng)格，幫助他們積累體系化的音樂理論知識(shí)，使其具有較高的音樂審美能力。在當(dāng)代專業(yè)爵士樂教育中，相信以下課程的普及與推廣定會(huì)促進(jìn)該專業(yè)的發(fā)展與成熟。

01 李曉川與爵士傳奇音樂家Eddie Gomez

02 上海音樂學(xué)院爵士教育論壇小號(hào)大師班

03 上海音樂學(xué)院爵士小號(hào)大師課 Bria Skonber

器樂演奏與聲樂演唱

在音樂中，樂器與人聲都是音樂家表達(dá)情感的工具，器樂演奏與聲樂演唱的規(guī)范化訓(xùn)練是必不可少的。爵士樂教育大量借鑒了西方古典音樂體系中有關(guān)器樂演奏與聲樂演唱的經(jīng)驗(yàn)。不過，因兩者在音樂特性與表現(xiàn)方式上存在差異，爵士樂的演奏體系也有自身的特征。

小號(hào)、薩克斯、長號(hào)、單簧管、鋼琴、顫音琴、電吉他、貝斯、爵士鼓等樂器廣泛應(yīng)用于各類風(fēng)格的爵士樂作品。在當(dāng)代專業(yè)爵士樂教育中，學(xué)生應(yīng)通過專業(yè)的學(xué)習(xí)逐步掌握這些樂器的相關(guān)知識(shí)，例如：正確的演奏法、準(zhǔn)確的節(jié)奏與音準(zhǔn)、快速并準(zhǔn)確地試奏等。于學(xué)生而言，這些能力的積累是一個(gè)漫長的過程，且沒有上限，這些能力能使他們在進(jìn)行音樂詮釋時(shí)不被樂器本身所束縛。

音樂理論知識(shí)

在爵士樂中，理論與和聲為即興演奏與作曲服務(wù)。當(dāng)代的爵士樂教育延續(xù)了早期爵士樂口傳心授的方式，這是當(dāng)代爵士樂教育的顯著特點(diǎn)之一。

從某個(gè)角度上來講，爵士樂的理論體系建立在歐洲古典音樂理論之上，并伴隨自身發(fā)展而不斷更迭、衍化。爵士樂的和聲體系與古典音樂體系有著明顯的差異，爵士樂以七和弦為基礎(chǔ)，而三和弦在古典音樂中更為常見。在布魯斯音樂中，屬七和弦為調(diào)性的中心，這在古典音樂當(dāng)中是很少見的。

若想成為一位優(yōu)秀的即興演奏者與爵士樂作曲家，需要具備非常扎實(shí)的理論基礎(chǔ)，熟練掌握調(diào)性、調(diào)式、和弦進(jìn)行、曲式等理論知識(shí)，具備一定的音樂分析能力與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。

節(jié)奏訓(xùn)練

節(jié)奏是爵士樂最為重要的音樂元素之一。爵士樂的節(jié)奏起源于西非的民間音樂，隨后與進(jìn)行曲、華爾茲等律動(dòng)不斷融合，逐漸形成了其獨(dú)特的律動(dòng)感。聽眾在聽到搖擺節(jié)奏時(shí)，既能感覺到穩(wěn)定的拍子，又有起舞的感覺，這也是早期的爵士樂能為舞蹈伴奏的重要原因之一。

隨著爵士節(jié)奏的發(fā)展，大量的切分音節(jié)奏被運(yùn)用在即興音樂中，讓爵士樂的律動(dòng)性充滿著變化。爵士樂的重音位置與古典音樂不同，大多出現(xiàn)在每小節(jié)的第二拍和第四拍，這一點(diǎn)與二十世紀(jì)出現(xiàn)的新音樂風(fēng)格極為相似。此外，三連音的重音也會(huì)被即興演奏，賦予爵士樂以搖擺感。

誠然，學(xué)生在最初接觸爵士樂時(shí)，就要建立起律動(dòng)感與節(jié)奏感，并在隨后的訓(xùn)練中即興演奏出搖擺節(jié)奏。這種感覺的建立，對(duì)學(xué)生日后成為一名出色的爵士樂演奏家至關(guān)重要。當(dāng)代爵士樂在節(jié)奏上融合了更多的音樂元素，也更加開放，當(dāng)下就有多位爵士演奏家學(xué)習(xí)印度音樂的節(jié)奏并將其融入到了自己的創(chuàng)作與演奏中。

視唱練耳

能準(zhǔn)確感知音高變化，是成為優(yōu)秀爵士演奏家的關(guān)鍵要素之一。

當(dāng)代爵士樂的視唱練耳也延續(xù)了早期爵士樂口傳心授的方式。早期，爵士樂手大多通過電臺(tái)、唱片或現(xiàn)場聆聽名家的演奏后，依靠記憶進(jìn)行模仿。在當(dāng)下看來，這似乎是一件不可思議的事情，因?yàn)槟菚r(shí)并沒有CD、MP3或音樂軟件讓我們能夠循環(huán)聽某一段音樂。因此，那時(shí)的爵士樂手往往需要具有極高的天賦與模仿能力。這一方式也被沿用至今，成為訓(xùn)練視唱練耳最為重要的途徑。

樂譜聽記可以訓(xùn)練學(xué)生對(duì)音程、和弦、旋律、節(jié)奏、樂句、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、音色、細(xì)節(jié)處理等內(nèi)容的感知力，幫助他們建立起內(nèi)心聽覺，使其擁有音樂分析能力，并能夠準(zhǔn)確而具體地演奏出來。

隨著爵士樂教育的體系化發(fā)展，對(duì)學(xué)生的聽記訓(xùn)練也變得更加具體。系統(tǒng)性的視唱練耳訓(xùn)練更加具有針對(duì)性，如對(duì)特定音程、和弦與音階的識(shí)別，對(duì)旋律片段、節(jié)奏型與和聲的聽寫與模唱等。這樣的分類訓(xùn)練強(qiáng)化了學(xué)生對(duì)爵士樂常用元素的辨別力，極大提升了學(xué)生的即興演奏與創(chuàng)作能力。

即興演奏

即興演奏是爵士樂中最具特色的音樂表現(xiàn)形式，也是衡量爵士演奏家水平的重要標(biāo)尺。在同樣一首樂曲中，不同演奏家在不同時(shí)間與狀態(tài)下演奏出來的音樂差別極大。

上海音樂學(xué)院爵士樂大師班 Terell Stafford &Dick Oatts

即興演奏的本質(zhì)是用音樂交流，這種交流在當(dāng)下發(fā)聲，且無法被復(fù)刻。我們經(jīng)?？吹骄羰繕纷V只有八小節(jié)，但演奏者卻可以通過變化節(jié)奏呈現(xiàn)精彩的音樂，這也是即興演奏的魅力與樂趣所在。

為了成為優(yōu)秀的爵士演奏家并能夠在即興演奏中應(yīng)對(duì)自如，學(xué)生需要長期積累爵士樂的音樂語匯，在大量聆聽與模仿后再創(chuàng)作，保證音樂能保持足夠的音樂性、表現(xiàn)力與原創(chuàng)性。

爵士合奏

在絕大多數(shù)情況下，爵士樂需要以合奏的方式呈現(xiàn)，這種方式自爵士樂興起一直延續(xù)到今天。

爵士樂合奏通常會(huì)使用兩種類型的樂隊(duì)，即大樂隊(duì)與小樂隊(duì)。爵士大樂隊(duì)興起于二十世紀(jì)三十年代，是一種十分常見的表演方式。早期的爵士大樂隊(duì)有著比較強(qiáng)的功能性——多為舞會(huì)的伴奏音樂。吉爾·伊文斯（Gil Evans）、鮑勃·布魯克梅耶（Bob Brookmeyer）、瑪瑞亞·施奈德（Maria Schneider）等爵士大樂隊(duì)作曲家賦予了該形式新的生命與方向。

與其他合奏形式一樣，當(dāng)代爵士大樂隊(duì)的訓(xùn)練在于強(qiáng)調(diào)合作的重要性，包括對(duì)節(jié)奏、音準(zhǔn)、音色、樂句、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、平衡等方面的處理與創(chuàng)新。

與爵士大樂隊(duì)類似，爵士小樂隊(duì)同樣建立在音樂合作的基礎(chǔ)上，但它更為強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂家個(gè)人能力與藝術(shù)風(fēng)采的展現(xiàn)。這種展現(xiàn)往往來自音樂家的創(chuàng)作與即興演奏，這也就要求每一位音樂家都需要具備很強(qiáng)的綜合音樂創(chuàng)作與表演的能力。爵士小樂隊(duì)有不同的編制——三重奏、四重奏、五重奏等。在爵士樂的歷史中涌現(xiàn)了非常多杰出的爵士小樂隊(duì)，樂隊(duì)成員們憑借各自精湛的技藝與創(chuàng)造力推動(dòng)著當(dāng)代爵士樂的發(fā)展，如凱斯·杰瑞特三重奏、約翰·柯川四重奏、邁爾斯·戴維斯五重奏等。當(dāng)代的爵士小樂隊(duì)在繼承爵士樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，也不斷與多種音樂元素融合并逐漸探索音樂創(chuàng)作與表演的可能性。

創(chuàng)作與編曲

爵士樂的作曲與編曲是當(dāng)代爵士樂教育中的重要部分?？v覽爵士樂發(fā)展歷程，或許在當(dāng)下更需要的是具有杰出創(chuàng)作與編曲能力的爵士樂作曲家。爵士樂教育的任何階段都不會(huì)放棄對(duì)學(xué)生創(chuàng)作與編曲能力的培養(yǎng)。創(chuàng)作的初衷是表達(dá)與感性的，但發(fā)展作品則需要強(qiáng)大的音樂能力、理論基礎(chǔ)與音樂實(shí)踐。

爵士音樂創(chuàng)作與其他類型的音樂創(chuàng)作有許多相同之處，但同時(shí)也有很多屬于它的獨(dú)特性。這種獨(dú)特性大多來自爵士樂從早期至今的創(chuàng)作傳統(tǒng)與體系。很多時(shí)候爵士樂作品的樂譜只有爵士音樂家才懂得如何解讀與表達(dá)。對(duì)不同曲式、和聲語匯、節(jié)奏、風(fēng)格、配器等音樂要素的接觸與深入學(xué)習(xí)是創(chuàng)作爵士樂作品的基礎(chǔ)。當(dāng)代的爵士音樂家更會(huì)創(chuàng)作出融匯多種音樂風(fēng)格與表達(dá)的作品，如爵士鋼琴家布瑞·梅爾道（Brad Mehldau）就會(huì)在他的作品中融入了室內(nèi)樂、電子音樂的元素。這些創(chuàng)作與編配能力的發(fā)展，一方面來源于對(duì)爵士音樂創(chuàng)作傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，另一方面則來自對(duì)爵士樂之外的音樂風(fēng)格與當(dāng)代音樂創(chuàng)作手法發(fā)展的探索。

爵士歷史與風(fēng)格

任何類型的音樂都有其獨(dú)特性，爵士樂也不例外。從某種意義上來講，爵士樂的出現(xiàn)影響了二十世紀(jì)后出現(xiàn)的音樂風(fēng)格，如搖滾樂、嘻哈音樂、流行音樂等。深入了解爵士樂的發(fā)展進(jìn)程與歷史，可以幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)爵士樂與當(dāng)代音樂。

對(duì)爵士演奏家而言，更好地了解爵士樂發(fā)展歷史能幫助他們更好地理解當(dāng)代爵士樂文化，并將這一形式推向未來。對(duì)學(xué)生而言，學(xué)習(xí)爵士樂的發(fā)展進(jìn)程、文化與時(shí)代背景、風(fēng)格建立與發(fā)展，以及學(xué)習(xí)音樂家、音樂作品，都是至關(guān)重要的。這些學(xué)習(xí)可以使他們?nèi)胬斫猬F(xiàn)代，暢想未來。

爵士音樂的藝術(shù)性在百年發(fā)展上，就像一棵不斷成長的大樹，樹葉與樹枝在樹干上延伸，根基在不斷深入與擴(kuò)大。與此同時(shí)，音樂的商業(yè)屬性也在隨著時(shí)代的發(fā)展而變化，并在世界范圍內(nèi)形成爵士音樂商業(yè)的產(chǎn)業(yè)。對(duì)于當(dāng)代爵士音樂教育來說，充分了解當(dāng)下音樂商業(yè)的現(xiàn)狀、形態(tài)與科技是至關(guān)重要的。近二十年來，隨著音樂發(fā)展與聽眾的需求不斷擴(kuò)大，國內(nèi)的爵士樂教育在幾輩中國爵士演奏家的探索與努力下迅速蓬勃發(fā)展，在全國各大音樂學(xué)院相繼開設(shè)了爵士音樂專業(yè)或相關(guān)專業(yè)的本科與研究生教育，不斷培養(yǎng)出優(yōu)秀的演奏人才，并創(chuàng)作出了大量的當(dāng)代爵士樂作品。中外的爵士音樂家交流廣泛，并得到了國家文化藝術(shù)相關(guān)部門的重視與肯定。由于學(xué)科建設(shè)起步較晚，教學(xué)體系建立的科學(xué)性、適應(yīng)性與實(shí)踐性都需要進(jìn)一步的驗(yàn)證，當(dāng)代的中國爵士音樂教育仍然任重而道遠(yuǎn)。