關(guān)于中國少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作

曾琳娜（吉首大學張家界學院）

一、中國少數(shù)民族舞蹈創(chuàng)作如何保持民族風格

在民間舞蹈中，風格通常指民間舞蹈的韻律。就舞蹈動作而言，它也是民間舞蹈動作的規(guī)律。在這一運動規(guī)律中，為了使這一運動具有魅力和風格，必須熟悉、理解和掌握這一運動風格背后的民族文化。因為民族民間舞蹈風格的形成與歷史、地理、氣候、人文和民俗文化密切相關(guān)，包括民族飲食文化、服飾文化、建筑文化等，無處不滲透著千絲萬縷的關(guān)系。民族風格在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護方面也顯得尤為重要。舞蹈創(chuàng)作要把握民族風格就需要做到以下幾點。

（一）積累豐富的民族生活感受

首先，要深入生活，了解和熟悉生活是民族舞蹈創(chuàng)作的基本條件，創(chuàng)作者要有豐厚的民族生活感受。民族地區(qū)的生活是民族舞蹈創(chuàng)作的土壤，民族舞蹈作品是民族地區(qū)生活的形象反應，生活與創(chuàng)作有著不可割裂的聯(lián)系，脫離生活的創(chuàng)作不會是好的創(chuàng)作。當民族地區(qū)的生活事物與舞蹈感覺相互觸動時，編導的內(nèi)心就會產(chǎn)生舞的沖動。這種沖動次數(shù)的積累，隨之將轉(zhuǎn)變成創(chuàng)作靈感。因此，舞蹈編導要把握民族風格，首先要致力于積累豐富的民族生活，無論是直接身臨其境發(fā)掘、感受，還是間接查閱、探索，都是積累民族生活的途徑。切不能脫離民族的土壤盲目的個人編創(chuàng)，否則民族風格無從談起。例如，跳遍了大江南北，獲獎無數(shù)的舞蹈《牛背搖籃》，它創(chuàng)作于1996 年，但作品的雛形卻醞釀于幸福的婚姻生活。編導曾多次去到藏族丈夫的家鄉(xiāng)青海玉樹，青藏高原上的自然景象和熱情的質(zhì)樸父老鄉(xiāng)親深深撼動著這位回族姑娘的心，最終醞釀成這個深得大眾民心的舞蹈作品。

（二）培養(yǎng)深厚的民族情感

在深入生活的同時，應該住進民房里，深入到民族人民中間，仔細觀察和理解他們的內(nèi)心世界，用心去理解他們的思想和情感，并閱讀他們的感受，理解他們的親情、愛情、友情，甚至是他們的生死情；還需熟悉他們的日常行為、生活習慣動作、待人接物、喜怒哀樂、對待生活的態(tài)度，思考問題的方式、語言表達方式和處理問題事物的方式等。要用他們的情感來看待他們的生活，與他們同呼吸共命運，才能培養(yǎng)出深厚的民族情感。

在藏區(qū)，牦牛在藏民的日常生活和生產(chǎn)勞動中占有重要的地位，也是藏族人民最喜愛的動物。牦牛渾身都是寶，牛肉可以吃，牛皮可以做服飾，牛糞可以作為藏民日常生活的燃料，就連牛骨都可以用來制作相機的膠片。牦牛與藏民的關(guān)系親密無間，就像藏民的親人一樣。牦牛無私以及牧區(qū)的種種生活景象給編導留下無限感慨，將對藏民情誼的深深觸動化作了創(chuàng)作藏族牧區(qū)作品的動力，才鑄就了《牛背搖籃》這一經(jīng)典的舞蹈作品。根植于民族的人文環(huán)境創(chuàng)作出來的具有濃厚民族情感的作品，這樣便能使作品有血有肉，深入人心。

（三）深刻感悟民族意識、民族風格和民族性格

圖1 舞蹈作品《盼》（圖片來源于舞蹈專場《沉·徑》）

一個民族的歷史文化、生態(tài)環(huán)境生產(chǎn)方式等，是這個民族的精神和民族意識的產(chǎn)生與反應。因此，在深入、了解、熟悉民族的歷史文化和生態(tài)環(huán)境等方面的知識之后，還需要了解民族的精神、民族意識和民族性格，并反復理解。

例如，舞蹈作品《盼》，通過土家族道具“馬燈”來外化土家妹子的心緒，營造期盼的氛圍（如圖1 所示）。

從開始時層層相疊，似女主身后萬家燈火熱鬧非凡的土家族吊腳樓；進入第二段，燈光散落、時聚時散，似女主忽明忽暗的心情；到第三段，規(guī)整排列似燈塔，似回家的路；最后，似女主盼著人歸的燈火如炬的風雨橋頭。

舞蹈選用的旋律是當?shù)孛窀琛恶R桑樹兒搭燈臺》，這是一首承載著堅貞愛情故事的土家族民歌，歌曲配合舞蹈展現(xiàn)出非常鮮明的民族性特征和唯美的藝術(shù)特色。桑植民歌起源于原始農(nóng)耕時期的生產(chǎn)勞動，它和當?shù)厝嗣竦纳盍曀拙o緊地聯(lián)系著，是他們內(nèi)心情感的真實流露，有著強烈的民族色彩。歌曲質(zhì)樸、詼諧的特點很大程度豐富了舞蹈情感的流露，突出人物的個性，與動作和道具相呼應可以更好地體會人物內(nèi)心的感受。

（四）掌握一定的該民族舞蹈基本動律以及舞蹈編創(chuàng)技術(shù)方法。

精神層面的東西準備好后，就要落到實處，舞蹈是以身體為媒介來傳情達意的藝術(shù)，所以就要將風格落到身體上。民族舞蹈的創(chuàng)作要緊緊圍繞民族屬性，這樣作品才有民族認同感。在評價當下的民族舞蹈作品時，人們常常有感技法痕跡太重，風格性不強。

出現(xiàn)這種情況，一是因為沒有處理好作品主題與編創(chuàng)技法二者之間的矛盾關(guān)系，技法固然重要，但不能喧賓奪主；二是沒有把握住該民族的動律特點，一味追求技法，忽略了該民族特有的運動規(guī)律。各個少數(shù)民族舞蹈有其特有的動律和元素。如藏族的屈伸、顫膝，維吾爾族的點蹭、點顫，土家族的下沉，苗族的腰顫式等。作品《盼》中的舞蹈語匯就貫穿了土家族的擺動律和下沉動律來做鏈接、轉(zhuǎn)化和呼吸，所以不會偏離土家族的風格性。編創(chuàng)時注意元素、動律的挑選運用以及發(fā)展和變化，使得舞段既樣式多變又風格統(tǒng)一。

二、在民族舞蹈創(chuàng)作中如何把民族傳統(tǒng)與時代精神相結(jié)合

民族舞創(chuàng)作中要做到把民族傳統(tǒng)與時代精神相結(jié)合，首先要知道何為時代精神——改革創(chuàng)新是時代精神的核心。

（一）時代精神與責任

隨著時代變遷以及當今社會的各方面發(fā)展，一個民族的重新崛起、一個國家的重新強盛，絕不僅僅是經(jīng)濟總量的提升、人民生活的富裕，還必須包括文化等軟實力的強大，中國歷史上最輝煌的時代如唐、宋即是很好的例子。燦爛的文化曾在歷史中為中華民族經(jīng)受苦難、鑄造輝煌起到過巨大的支撐力量，而隨著中國夢的日益實現(xiàn)，艱難險阻也逐漸增多，文藝的支撐作用也必須得到延續(xù)?！拔乃囀撬茉祆`魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師”，充分強調(diào)“文以載道”。作為一名民族舞蹈編創(chuàng)者，創(chuàng)作民族傳統(tǒng)與時代精神相結(jié)合的作品，是我們務必承擔的責任。

那么，作為舞蹈工作者應該如何才能實現(xiàn)將民族傳統(tǒng)與時代精神相結(jié)合呢？首先，要樹立明確的目標，即努力創(chuàng)作出思想健康、價值端正、質(zhì)量過硬的優(yōu)秀民族舞蹈作品。既關(guān)注文藝作品本身的藝術(shù)價值，又注意到了市場能夠?qū)ξ乃嚪睒s起到的推動作用，一定要讓作品的題材參與到社會的討論中來?！昂玫淖髌窇斂紤]社會效益位，同時也不能忽視經(jīng)濟效益，因而應努力實現(xiàn)社會效益和經(jīng)濟效益的統(tǒng)一?！焙玫淖髌芳葋碜詫V大人民生活的熟悉，最終也必須走向人民，這才算是做到民族傳統(tǒng)與時代精神相結(jié)合。

（二）民族舞蹈編創(chuàng)中如何將民族傳統(tǒng)與時代精神相結(jié)合

1.繼承傳統(tǒng)

繼承傳統(tǒng)是民族舞蹈與時代精神結(jié)合的基礎，無根無據(jù)的扭曲發(fā)展，將會斷送民族舞蹈傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展前程。舞蹈的根基深深扎根于傳統(tǒng)民族藝術(shù)的土壤中，吸收了祖先創(chuàng)造的寶貴藝術(shù)財富。在中國民族舞蹈的長期發(fā)展中，逐步形成了一套各民族的舞蹈體系。他們有自己獨特的風格特點，核心動律和相對穩(wěn)定的節(jié)奏型。這是創(chuàng)作民族舞蹈工作者的寶貴文化遺產(chǎn)。只有繼承好，才能在這個基礎上做出更大的努力。

2.選取符合時代精神的題材

編導要有善于發(fā)現(xiàn)生活的眼睛，從社會生活中選取能夠反映社會生活、時代精神的題材。富有時代精神的舞蹈作品不應僅考慮其藝術(shù)性和觀賞性，還需要讓作品具備一定的社會教育功能，使觀眾在觀賞的過程中汲取到作品深刻的教育內(nèi)涵，并參與到內(nèi)涵的討論和實踐中來。在這個經(jīng)濟高速發(fā)展的社會，人們對審美的要求越來越高。我國民族民間舞蹈作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，要想在藝術(shù)的舞臺中占有一席之地。走在現(xiàn)代發(fā)展的道路上，則一定要在傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎上，從市場需求出發(fā)，把握時代脈搏，創(chuàng)作出符合群眾需要的作品，將我國的民族民間舞蹈推向世界。

3.構(gòu)思巧妙，表現(xiàn)方式創(chuàng)新

思想決定著作品的品位，甚至決定著作品的成敗?？梢哉f，作品是思想的體現(xiàn)，思想是創(chuàng)作的靈魂。如果這個想法不具備時代性和創(chuàng)造性的，那么舞蹈的未來就不會是時代性和創(chuàng)新的。因此，構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的過程，是整個創(chuàng)作的基礎。我們必須努力追求具有時代精神和現(xiàn)代表達手段的形式。所以，表現(xiàn)什么和怎么表現(xiàn)是作品成敗的關(guān)鍵。如果有一個富有時代精神的主題，卻沒有創(chuàng)新的獨到的富有時代精神的表現(xiàn)手段，那么再好的題材也是徒勞。因為未經(jīng)藝術(shù)加工的生活不可能成為藝術(shù)，即使創(chuàng)造出來作品也不會是好的作品。

4.舞蹈編排中引入時代元素

伴隨著時代的進步，在民族舞蹈的創(chuàng)作中，編導可以選擇性融入現(xiàn)代性的創(chuàng)作手法，使現(xiàn)代元素更好地服務于民族舞蹈，進而創(chuàng)造出具有時代精神的民族舞蹈。比如，在創(chuàng)作時運用技巧更好地表達生活感受，烘托場景氣氛。隨著西方舞蹈文化的沖擊和融合，舞蹈中的技巧不再局限于培養(yǎng)舞蹈的原有特征，而是在遵循傳統(tǒng)的過程中致力于突破和創(chuàng)新。編導也應對舞蹈動作、舞蹈技巧抱有這樣的探索精神，這樣編創(chuàng)出來的舞蹈才能驚艷四座。還有舞蹈中的隊形與調(diào)度，不能一成不變地使用“108”做法——即直線、圍圈、八字形的隊形，應該開拓創(chuàng)新，圍繞舞蹈主題變化出新的樣式。作品的隊形轉(zhuǎn)換與調(diào)度，需圍繞作品情節(jié)的展開而展開的，要既符合作品的內(nèi)涵，又有富有時代創(chuàng)新的精神，這無疑值得我們民族舞蹈編創(chuàng)者思考創(chuàng)新。

三、如何把握民族傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)展的關(guān)系

就傳統(tǒng)而言，這并不意味著落后，也不能稱為現(xiàn)代化的路障。它不是與現(xiàn)代化截然相反，而是應該聯(lián)系起來。傳統(tǒng)不是博物館里的文化標本，也不是潛在歷史斷層中的精神化石，而是民族文化孕育著的生命源泉。在歷史長河中，生活實踐的變化使民族傳統(tǒng)文化獲得了新的意義。傳統(tǒng)是動態(tài)的，不斷變化和發(fā)展。人們不能將傳統(tǒng)文化視為死水，而僅僅將其歸因于過去的歷史。相反，人們應該看到它與民族文化的現(xiàn)在和未來同時相關(guān)。應該看到，發(fā)展是反對傳統(tǒng)的，發(fā)展的思維方式是反對傳統(tǒng)文化和民族文化的現(xiàn)代化。傳統(tǒng)和現(xiàn)代并不是人類發(fā)展歷史進程中的不同階段。簡單地將傳統(tǒng)理解為落后，將現(xiàn)代理解為先進，則會導致對單線進化理論的片面理解。

（一）民族傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的含義

民族傳統(tǒng)文化傳承的明確含義是保護少數(shù)民族獨特的文化特征。這種文化是一個民族幾百年甚至幾千年積累的傳統(tǒng)文化，承載著它的群體記憶和集體認同感。民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展是研究少數(shù)民族為適應全球化和經(jīng)濟一體化趨勢下的社會發(fā)展而進行的自我現(xiàn)代化，以及民族文化傳統(tǒng)如何適應現(xiàn)代生活環(huán)境的自我改造和重建的過程。

民族傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的隱含內(nèi)涵是民族傳統(tǒng)文化的傳承和向現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化。傳承注重保護民族傳統(tǒng)文化，但它并不意味著固執(zhí)己見，而是在傳統(tǒng)文化的基礎上適應現(xiàn)代社會的發(fā)展。發(fā)展的重點是經(jīng)濟的現(xiàn)代性。市場化運作對舞蹈藝術(shù)有一定的有益影響，傳統(tǒng)藝術(shù)的市場化運作是解決這些古老藝術(shù)存在問題的重要途徑，極大地激發(fā)了創(chuàng)作者和表演者的積極性，充分激發(fā)了民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

（二）民族舞蹈對傳統(tǒng)文化的繼承

民族舞蹈作為一種文化現(xiàn)象，伴隨著文化的特征而發(fā)展。它的產(chǎn)生和形成受自然和社會因素的影響，與人類文明的發(fā)展密切相關(guān)。舞蹈將保留不同時代的文化特征，成為相對穩(wěn)定的形式，包括動態(tài)形象、表演形式、服裝、道具、場地等。這些相對穩(wěn)定的形式是由藝術(shù)家傳承和發(fā)展，從而形成各種的舞蹈形式。當人們觀看舞蹈演出時，他們可以感受到這個民族所特有的文化特色，并且在不知不覺中被民族文化滲透。因此，一個民族在不同時期的某些文化因素將作為一種特殊的文化符號保存在舞蹈中。民族文化就像一條紐帶，將舞蹈文化和民俗緊密聯(lián)系在一起。舞蹈藝術(shù)與民族文化相輔相成，相互融合。在各民族民間舞蹈中，各民族的民族心理、審美情趣、風格習慣都得到不同程度的保留。

美國文化家懷特說過：“文化是一個連續(xù)的統(tǒng)一體，文化發(fā)展的每一個階段都產(chǎn)生于更早的文化環(huán)境?！薄艾F(xiàn)在的文化決定于過去的文化，而未來的文化僅僅是現(xiàn)在文化潮流的繼續(xù)。”文化的發(fā)展是一個內(nèi)在的成長過程。它是一個傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化交替發(fā)展的過程。要想憑空產(chǎn)生出一種文化是不可能的，然而現(xiàn)代文化只是對傳統(tǒng)文化的一種延伸和超越罷了。因此，傳統(tǒng)是現(xiàn)代性的基礎，保護少數(shù)民族文化也是發(fā)展的基礎。如果文化的發(fā)展過程中沒有了傳統(tǒng)文化的奠定，那么無根之木就談不上發(fā)展了。

（三）民族舞蹈民族性的發(fā)展

在我國豐富多彩的民族舞蹈傳統(tǒng)文化中，每一種民族舞蹈都有著自己本民族的特點和獨立品格。這種獨特的民族特色和獨立品格是民族舞蹈傳承、弘揚和發(fā)展最為重要的核心。作為一名舞蹈創(chuàng)作者，只有牢牢把握和堅持民族特色和獨立品格這兩個核心，才能傳承、弘揚和發(fā)展中國民族民間舞蹈的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

在具體到舞蹈編創(chuàng)環(huán)節(jié)，編導在構(gòu)思與創(chuàng)意中要選擇符合該民族傳統(tǒng)文化的題材，書寫符合該民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)容。在舞蹈語匯方面，編導要掌握足夠多的該民族的舞蹈身體語言，把現(xiàn)實存在和思想情感通過舞蹈編排和音樂制作等各因素配合呈現(xiàn)在觀眾面前。在動作元素選擇方面，既要符合民族的，又不能照搬課堂的，否則就會出現(xiàn)劇目組合化的現(xiàn)象。因此，要在傳統(tǒng)元素基礎上學會融會貫通，發(fā)展元素，以新的面貌示人。

例如，本人的土家族女子群舞《盼》。原本馬燈只是一個普通的生活用品，但在作品結(jié)構(gòu)中將其賦予了“家” “希望”和“路的指引”等意象，用這一道具作為劇目發(fā)展的主線，燈光明暗、聚散變換，來表現(xiàn)湘西這片土地上，女子手提盞盞馬燈，象征著溫暖與指引。它時而似萬家燈火，時而似千絲萬縷的期盼，時而又似回家的路，聚似一團火，散如滿天星，抒發(fā)湘西女子們溫潤堅韌的內(nèi)心。在舞蹈作品中，道具的使用謹遵土家族舞蹈的基本風格要領，舞蹈動作編排也符合該民族的性格特點，在此繼承傳統(tǒng)的基礎上對舞蹈的結(jié)構(gòu)和布局以現(xiàn)代性的手法作詮釋，加入編導對生活的體悟和對土家族女人的了解，組織有情有境有意的結(jié)構(gòu)，而不是純粹單一的提燈齊舞和炫技、喧鬧性質(zhì)的舞段。無論該作品是否足夠優(yōu)秀，僅僅從作品的結(jié)構(gòu)和編排上來說，也算是在傳統(tǒng)舞蹈文化繼承與發(fā)展的議題之中找到了一個平衡點。

隨著全球化的趨勢越來越明顯，外來舞蹈文化的沖擊與融合，中國當代舞蹈呈現(xiàn)出多層次需求和多元化的趨勢。編舞技法的廣泛運用以及舞蹈教學的發(fā)展需要，使得民族舞蹈的創(chuàng)作不時會有迷失之感，甚至出現(xiàn)一些偏離常態(tài)的舞蹈作品。這需要民族舞蹈創(chuàng)作者掌握好傳承與發(fā)展之間的一個度，才能把民族舞蹈藝術(shù)發(fā)揚光大，創(chuàng)作出有“內(nèi)涵”的真正意義上的民族舞蹈作品。