梵高油畫色彩表現(xiàn)形式研究

一、時代背景

哲學(xué)是關(guān)于世界觀的學(xué)問，哲學(xué)觀也是方法論。由于歷史、地域、環(huán)境、觀念等因素的差異，油畫色彩的表現(xiàn)形式存在諸多的差異。梵高作為印象派后期的代表，其思想上不可避免地承襲了早期印象派繪畫的某些觀念，注重自我表達(dá)、強(qiáng)調(diào)色彩和光線、提倡走出戶外，以自然界為繪畫的主題。崇尚個人主義色彩的繪畫表達(dá)形式是梵高及其印象派在世界觀層面的表現(xiàn)。在這樣的時代背景下，梵高的色彩表現(xiàn)形式一方面具有早期印象派色彩的部分特征，如用筆形式以碎筆觸進(jìn)行繪畫表現(xiàn)，以顏色塑造形體，形體的輪廓被弱化等。另一方面又有自己獨(dú)特的色彩表現(xiàn)形式，如色彩的用筆速度、走向、筆觸的激烈程度、顏色對比的強(qiáng)烈等。

由于時代的局限性，當(dāng)時的官方沙龍藝術(shù)展代表了守舊的傳統(tǒng)的藝術(shù)群體，繪畫主題多集中于人物，偏向于室內(nèi)作畫，由于室內(nèi)光源相對較弱，色彩相對穩(wěn)定單一，藝術(shù)表現(xiàn)形式趨于單一性的傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)，體現(xiàn)了對繪畫觀念的繼承和發(fā)揚(yáng)光大。這種固定化、傳統(tǒng)的繪畫形式、藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格成為進(jìn)入官方沙龍的唯一標(biāo)準(zhǔn)。印象派作為非官方的藝術(shù)家群體，其獨(dú)特的繪畫表現(xiàn)形式及創(chuàng)新的繪畫表現(xiàn)觀念被排斥在主流意識觀念的認(rèn)可之外，藝術(shù)家進(jìn)入官方沙龍的道路被阻礙，他們渴望得到公眾的認(rèn)可，渴望表達(dá)自己的藝術(shù)主張，因此，印象派從一開始就表現(xiàn)出了反抗性的一面，向傳統(tǒng)發(fā)起挑戰(zhàn)，與傳統(tǒng)官方展覽針鋒相對，一批非官方的藝術(shù)家自發(fā)組織起來進(jìn)行展覽，展覽上莫奈的一幅《日出印象》（圖1）甚至被人調(diào)侃說是靠印象畫的，印象派也由此得名。

圖1 莫奈《日出印象》

印象派的這種獨(dú)具一格的獨(dú)立、創(chuàng)新精神，使其色彩的表現(xiàn)形式從一開始就呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)形式，藝術(shù)表現(xiàn)形式更趨向于創(chuàng)新，幾乎所有當(dāng)時的藝術(shù)家都具有鮮明的個人繪畫符號，而不是趨于對傳統(tǒng)的雷同，對傳統(tǒng)的延續(xù)與完全吸收、模仿。因此，我們不難從繪畫作品準(zhǔn)確判斷該作品的具體作者。他們雖有相似之處，卻有著明顯的不同，而梵高作為印象派繪畫的代表人物，其作品色彩表現(xiàn)形式更是個性特征鮮明。

二、色彩運(yùn)用的環(huán)境特征

藝術(shù)家的創(chuàng)作環(huán)境對作品的表現(xiàn)形式有很大的印象，其中創(chuàng)作環(huán)境包括人為環(huán)境和自然環(huán)境。人為環(huán)境包括社會、家庭、個人生活等多方面的因素，是關(guān)乎創(chuàng)作者心理方面的。社會意識會影響藝術(shù)家的審美意識，審美意識是社會意識的一種。同樣影響其創(chuàng)作的方式。每一次社會的變革、社會思潮的變動都會帶來人們觀念上的改變，進(jìn)而影響藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)形式，進(jìn)而影響油畫色彩的表現(xiàn)形式。自然環(huán)境既包括藝術(shù)家創(chuàng)作時所處的地域、空間、時間等因素，也包括實體物質(zhì)方面的因素。特定的自然環(huán)境決定了視覺圖像的差異性，這些客觀存在的圖像世界，是人們對客觀世界色彩認(rèn)知的基礎(chǔ)。

如處于寒帶地域的特殊自然環(huán)境，冬季較為漫長，客觀的自然環(huán)境中色彩呈現(xiàn)出較為陰冷的特征。而熱帶光照較為充足，色彩則呈現(xiàn)出較為豐富的特征，這些是人們賴以生存的客觀自然環(huán)境，是影響人們色彩認(rèn)知及經(jīng)驗的基礎(chǔ)，在日常生活中人們不可避免的受到這些自然環(huán)境的影響，視覺圖像充斥著客觀自然環(huán)境的色彩模式，影響著人們的色彩表現(xiàn)形式?？傊?，油畫色彩的表現(xiàn)形式綜合了認(rèn)知、情感、經(jīng)驗、習(xí)慣等理性和非理性的因素。藝術(shù)家在進(jìn)行油畫色彩創(chuàng)作時本能地會將已獲得的這些因素帶入藝術(shù)作品中，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)作品所傳遞的是創(chuàng)作者內(nèi)心精神世界，正如黑格爾所傳達(dá)的觀念——藝術(shù)是內(nèi)心情感表達(dá)的一種媒介。

梵高的一生充滿變動與坎坷，對藝術(shù)的執(zhí)著一直支撐著他的靈魂，在生前他的作品未被人們所認(rèn)可，這種被精神上的孤獨(dú)延續(xù)了他的一生，也只有在藝術(shù)創(chuàng)作中他才能找到慰藉。孤獨(dú)成為其色彩表現(xiàn)的永恒主題，對生存的渴望，對生命的熱愛，對生活的抗?fàn)師o不從其繪畫作品中表現(xiàn)出來，他所畫的各種事物充滿了極強(qiáng)的張力，充滿了生長的力量，瘋長的樹木，茂盛的花草等，碩大、健壯、狂野等情感特征明顯。

如前文所述，印象派提倡走向戶外，以光和色作為研究中心，繪畫主題以大自然為描繪對象，注重實地寫生的繪畫形式?；谶@樣的創(chuàng)作理念，梵高的油畫色彩作品大部分都是在寫生中完成的，戶外直接面對自然物，麥田、咖啡館、田間都成了他創(chuàng)作的場所，在梵高的作品包含了大量對大自然及建筑的描繪，樹木、村莊、河流、花草等都成為他的繪畫主題內(nèi)容，借助這些表現(xiàn)內(nèi)容寄托、表達(dá)自己的情感。

三、色彩的用色表現(xiàn)形式

梵高的油畫色彩因創(chuàng)作的環(huán)境與方式的影響使其用色有著自身的特點(diǎn)，戶外寫生的創(chuàng)作方式，注重顏色在特定時間段所呈現(xiàn)出來的特征，表現(xiàn)的是顏色整體關(guān)系呈現(xiàn)出來的視覺畫面。戶外光線強(qiáng)烈，尤其是在夏季太陽直射時，顏色會更加釋放，物體的反射度更高，顏色更加豐富燦爛，梵高在法國南部阿爾時期的大部分創(chuàng)作作品正是在這種情況下完成的，因此，在梵高大量的風(fēng)景油畫作品中，顏色的亮度相對較高，顏色亮麗、燦爛且豐富。又因為顏色受光線影響較大，強(qiáng)光線下，物體固有色會發(fā)生顯著變化，物體表面的機(jī)理、質(zhì)感，會因光線的照射而發(fā)生不同的反射，表面漫反射造成的顏色效果是聯(lián)系各個物象之間關(guān)系的紐帶，顏色更加偏離物體本身顏色，這些顏色只有在強(qiáng)光線下才會有所呈現(xiàn)，他們是特定時間段出現(xiàn)的特定顏色。這種油畫色彩的表現(xiàn)形式勢必表現(xiàn)出獨(dú)特性，色彩明度較高，如梵高的《麥田》（圖2）。

圖2 梵高《麥田》

用色的表現(xiàn)表現(xiàn)形式已經(jīng)脫離了人們的習(xí)慣色彩認(rèn)識，在一定程度上脫離了物象本身的顏色，注重的是各個顏色之間的秩序、和諧與對比關(guān)系。

四、色彩關(guān)系的表現(xiàn)形式

色彩藝術(shù)作品的表現(xiàn)是客觀與主觀的統(tǒng)一，色彩是客觀存在的，他作用于人的視覺，人們具體感知色彩。色彩也是主觀的，人們在色彩藝術(shù)表現(xiàn)形式上會根據(jù)自己的需要主觀地去表達(dá)。人的認(rèn)知是以經(jīng)驗為基礎(chǔ)的，經(jīng)驗產(chǎn)生習(xí)慣認(rèn)識，色彩存在于每個人的現(xiàn)實生活中，這些色彩成為我們認(rèn)知的經(jīng)驗，他們所呈現(xiàn)出來秩序、關(guān)系是以經(jīng)驗為基礎(chǔ)的合理性。這種合理性一旦被打破就會對視覺造成沖突。如紅色的樹，藍(lán)色的麥田等。但色彩之間是一個變量關(guān)系，隨著光線、環(huán)境等因素而發(fā)生改變。色彩之間的關(guān)系在特定時間、空間、光線下變現(xiàn)出來的一種秩序。這種秩序是以我們現(xiàn)實的生活經(jīng)驗為基礎(chǔ)的，如夏天晚霞的紅，正午陽光下海水的金黃色等。

人們的習(xí)慣及經(jīng)驗會影響人們的認(rèn)知方式，感官只能把握事物的部分屬性，視覺感官只能把握圖像的部分屬性，視覺本身也有一定局限性，貢布里希在《藝術(shù)與視錯覺》一書中進(jìn)行了相當(dāng)多的論述。油畫色彩的變現(xiàn)形式本質(zhì)上是主觀與客觀的統(tǒng)一，油畫色彩作品是藝術(shù)家借助客觀物象對自我內(nèi)心世界的一種表達(dá)形式。梵高油畫色彩的表現(xiàn)形式是對客觀物象的高度提煉，并帶有一定主觀表現(xiàn)手法，大色塊之間有一定的秩序，小色塊之間有色相上的冷暖對比，色彩之間的關(guān)系穩(wěn)定且和諧，這是他本人在長期、反復(fù)的特定環(huán)境下寫生經(jīng)驗的總結(jié)。這些經(jīng)驗成為他色彩關(guān)系處理方式的基礎(chǔ)。

假如把作品中的顏色抽離出來進(jìn)行色彩概括歸納，這些色彩之間的關(guān)系會更加清晰明了，色彩間的關(guān)系維持在一種和諧穩(wěn)定的狀態(tài)，又符合我們審美的需求，這種過程，首先是從客觀物象中概括總結(jié)，其次是主觀表現(xiàn)（圖3）。因為其基礎(chǔ)是來源于生活中的客觀現(xiàn)實，是對物象本體的描繪，所以，我們從色彩歸納圖中又能切實感受到這些色彩的運(yùn)用帶來的形式美感。

圖3 梵高油畫色彩作品色彩歸納圖示

五、色彩用筆的表現(xiàn)形式

梵高的色彩用筆形式一方面有早期印象派繪畫的影響痕跡，如畢莎羅、修拉等人的零散小碎筆色彩表現(xiàn)。用零碎的小色塊描繪對象，以色造型，弱化各個大色塊間的輪廓。另一方面又有自己獨(dú)特的色彩用筆形式，如對部分大色塊之間輪廓的強(qiáng)調(diào)，用重色強(qiáng)調(diào)輪廓。

色彩用筆快、準(zhǔn)、狠，色彩用筆的力度感明顯，且顏料厚實，利用堆積的顏料呈現(xiàn)出厚重的畫面機(jī)理，整體上用筆在畫布停留的速度較短，創(chuàng)作過程充滿了速度與力量。注重用筆的節(jié)奏感而不是停留在物象本身的質(zhì)感表現(xiàn)，即使是平靜的太空也用小色塊堆砌去表現(xiàn)，每一筆色彩都力求速度感十足，強(qiáng)勁有力。用筆方向、大小、長短、曲直等方面的變化，營造出不同的小色塊形狀，整體的色塊形狀呈現(xiàn)出旋轉(zhuǎn)、彎曲、剛硬等具體形狀，比觸感強(qiáng)烈。

色彩的用筆形式體現(xiàn)出不同心理特征，這與人們的經(jīng)驗相關(guān)，如我們在生活中遇到的各種物體，不同的輪廓讓我們潛意識調(diào)動我們的認(rèn)知，直線讓我們聯(lián)想到生活中剛硬的玻璃、鐵器等用品，而曲線讓我們聯(lián)系起來柔軟、飄逸的物品，如衣服、頭發(fā)等，經(jīng)驗總是不自覺地調(diào)動心理視覺效果。繁瑣、紛亂的線條總能讓人產(chǎn)生煩躁的心理視覺效果。而平滑、柔順的線條又讓人帶來輕盈、舒適的視覺心理效果。梵高的油畫色彩作品中，各個色塊的形狀整體上是曲折的、旋轉(zhuǎn)的色塊形狀，且同樣的形狀，重復(fù)排列，點(diǎn)陣、均衡的秩序感無不充斥著畫面。

梵高的這種色彩用筆形式，個性明顯，特點(diǎn)鮮明。呈現(xiàn)出一種力量、速度、節(jié)奏等形式上的秩序關(guān)系，具有獨(dú)特的形式美感。

六、色彩情感的表現(xiàn)形式

感官帶動意識上的反應(yīng)，引起情感上的相應(yīng)觸動，色彩中冷暖的區(qū)分就建立在我們的視覺感官上，如冷色的藍(lán)色、綠色，暖色的紅色、黃色等。但冷暖又是一個相對的概念。但由此可以看出視覺與意識活動是一種具有內(nèi)在聯(lián)系的系統(tǒng)，情感與視覺、色彩與情感也必然是相互聯(lián)系的系統(tǒng)，是主客觀的統(tǒng)一。色彩通過視覺影響情感，情感通過繪畫的表現(xiàn)形式付諸色彩作品。一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。

梵高的油畫色彩作品中，用色彩表現(xiàn)物體，而所表現(xiàn)的物體已不是客觀的真實形體，是一種抽象的夸張的形體。用色彩表現(xiàn)形體，而這些形體成為他的情感載體，作品成為他表達(dá)情感的一種媒介，用跳躍的色彩筆觸，使畫面色彩有一種動態(tài)的美感，色彩在畫面中流動，每一筆都是運(yùn)動的?！罢嬲漠嫾?，在表現(xiàn)不同的物體時，不是生搬硬套地畫出他們的樣子，而是按照自己內(nèi)心感受到的那樣…… 我最大的希望是畫出這種不準(zhǔn)確、這樣的變形來。”這是他對自己色彩表現(xiàn)形式的真實陳述。

梵高以牧師的身份深入礦工生活，深入農(nóng)民生活，甚至是與這些普通大眾同吃同住，對苦難的理解較為深刻，體會到了生命的無常和人情的冷漠。他在1879年3月4日的信件中寫到“當(dāng)馬拉著車從礦井送來某個受傷的人時，眼前所見會讓我想起，伊斯拉艾爾斯的《海難》，一次又一次地，總有某種東西打動著我”。同樣他的藝術(shù)作品也得不到認(rèn)可，基本的物質(zhì)生活都靠其弟弟接濟(jì)才能勉強(qiáng)維持，與現(xiàn)實生活格格不入，甚至以病人的身份進(jìn)入精神病院治療。這些現(xiàn)實的生活對其情感的影響作用極大，從其作品中不難看他對生命的熱愛與渴望，飽含了生的向往，他所描繪下的事物充滿了生長的力量，盤旋扭曲的樹身向這天空生長，一團(tuán)團(tuán)的麥浪被曲線旋轉(zhuǎn)狀的色彩筆觸描繪得生機(jī)盎然，似乎所有的事物都在青年期，都蘊(yùn)含著蓄勢待發(fā)的力量。一切都在動，在運(yùn)動中各個物體與色塊間又保持一種相對的平衡。傳遞出一種激烈、澎湃、躁動、掙扎的情感特性，表達(dá)了他對現(xiàn)實生活的抗?fàn)帯?/p>

結(jié)語

綜上所述，通過對梵高油畫色彩表現(xiàn)形式的具體分析、研究。可以看到其色彩表現(xiàn)形式的獨(dú)特性，為油畫色彩的創(chuàng)作提供了可供借鑒的寶貴經(jīng)驗。同時，其寫生實踐中色彩的應(yīng)用，也對當(dāng)前的油畫寫生實踐有一定啟發(fā)意義。在探討色彩表現(xiàn)形式的同時也應(yīng)從其作品中看到其對藝術(shù)的執(zhí)著精神，在高溫烈日下直接深入自然中，不難想象這種環(huán)境中對身體的各種考驗。沒有對繪畫的熱愛很難經(jīng)受精神、身體上的各種考驗。這種對藝術(shù)的追求精神值得學(xué)習(xí)借鑒。