波普藝術(shù)中重復(fù)與差異的共存研究

李晨冉 蘇州科技大學(xué)

一、波普藝術(shù)的由來與特征

波普藝術(shù)是20 世紀(jì)50—60 年代西方美術(shù)史上具有變革意義的藝術(shù)運(yùn)動。波普藝術(shù)最初是在第二次世界大戰(zhàn)后由一群英國的理論家根據(jù)消費(fèi)者的喜好與消費(fèi)數(shù)據(jù)，以消費(fèi)主義和商業(yè)產(chǎn)物的設(shè)計為理念進(jìn)行研究的。20 世紀(jì)50 年代后，美國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，進(jìn)入了一個前所未有的“黃金時代”，于是通過大規(guī)模的機(jī)械化生產(chǎn)，經(jīng)濟(jì)、工業(yè)、媒體技術(shù)得到飛速發(fā)展，人們對物質(zhì)消費(fèi)、娛樂文化、生活水平的追求也越來越高。消費(fèi)市場上更是衍生出了各種各樣的消費(fèi)品、廣告及娛樂活動，吸引了更多消費(fèi)者的關(guān)注，這些因素都為波普藝術(shù)提供了適宜快速發(fā)展的良好生存環(huán)境。大眾消費(fèi)文化的崛起，使得整個社會進(jìn)入“消費(fèi)時代”。波普藝術(shù)因為符合美國本土文化的特點(diǎn)，在20 世紀(jì)60 年代的美國大放異彩?！斑_(dá)達(dá)對于藝術(shù)原則的動搖，卻為波普藝術(shù)提供了基礎(chǔ)?！辈ㄆ账囆g(shù)家們在沿襲了達(dá)達(dá)主義的形式美學(xué)后，利用各門各類的大眾文化媒介，包括快餐飲食、日常用品、電影、舞蹈、音樂等充分表達(dá)了他們對這些大眾文化的狂熱。

波普風(fēng)格又稱流行風(fēng)格，它處于從繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)換至圖像藝術(shù)的時代，即手工性與機(jī)械復(fù)制性融為一體的存在，是一種更容易被大眾接受的、通俗的、流行的藝術(shù)表現(xiàn)形式。波普藝術(shù)的特點(diǎn)是簡單直接，波普風(fēng)格是多種風(fēng)格的混合，是追求大眾化的、通俗化的藝術(shù)趣味。波普具備新奇與獨(dú)特的風(fēng)格，利用純度高且艷俗的色彩來吸引大眾的關(guān)注。波普藝術(shù)的盛行，預(yù)示了現(xiàn)代藝術(shù)的衰退和當(dāng)代藝術(shù)的崛起，成為藝術(shù)史上由現(xiàn)代主義到當(dāng)代主義大跨度轉(zhuǎn)型的重要分水嶺。

二、關(guān)于重復(fù)與差異的定義

關(guān)于重復(fù)的定義，《說文解字》中提道：“重，厚也。從壬東聲”，“重”字的本義與“輕”相對，“重”又讀作重（chong），即“重復(fù)”解，又可做“層層” 解。同樣在《說文解字》中對“復(fù)”字的釋意是：“往來也?！薄皬?fù)”字的本義是“回來”或“返回”?！皬?fù)”字后來由實(shí)詞轉(zhuǎn)化為虛詞，即做副詞用，當(dāng)“又”或“再”講，如“日復(fù)一日”“年復(fù)一年”等?！爸貜?fù)”合并為詞組，可以理解為往返無限循環(huán)。本文所說的“重復(fù)”和《說文解字》中的“重復(fù)”不同，是作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式?！爸貜?fù)”一詞顧名思義就是某一個東西反反復(fù)復(fù)的出現(xiàn)?！爸貜?fù)”作為自然中客觀規(guī)律的存在，頻繁且廣泛的出現(xiàn)在各類藝術(shù)中。放眼傳統(tǒng)的藝術(shù)作品，“重復(fù)”作為藝術(shù)表現(xiàn)形式無非是單一的、枯燥的、簡單的，但就當(dāng)代藝術(shù)而言，把“重復(fù)”作為繪畫形式，讓其變得有差異、形式化、有意識等等，雖然不能跳脫其本質(zhì)的含義，但也能夠呈現(xiàn)出新的繪畫語言、圖像、符號，加以修飾后，賦予新的意義。

“重復(fù)”作為波普藝術(shù)之后藝術(shù)創(chuàng)作中一種重要的表現(xiàn)形式，是被很多藝術(shù)家喜歡且頻繁利用的藝術(shù)形式，因為“重復(fù)”不但可以增強(qiáng)藝術(shù)的形式感，還可以大幅度地提升繪畫的畫面效果。但是“重復(fù)”很容易讓人感到枯燥乏味，這就需要藝術(shù)家對“重復(fù)”有著不一樣的表現(xiàn)和創(chuàng)新，一旦變成是有目的、有意識的“重復(fù)”，就不會覺得無聊乏味了?！爸貜?fù)”作為藝術(shù)表現(xiàn)形式時，就是利用最少的元素符號來呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作概念的最大化。由此得出，“重復(fù)”這一表現(xiàn)形式是藝術(shù)創(chuàng)作過程中必然存在的，而將其創(chuàng)新利用才是會偶然發(fā)生的?，F(xiàn)如今隨著時代的進(jìn)步與人們觀念的轉(zhuǎn)變，當(dāng)代藝術(shù)家們正在高頻的以“重復(fù)”作為一種新藝術(shù)形式去創(chuàng)作、去發(fā)現(xiàn)、去探索其帶來的藝術(shù)價值與意義。這里就要提到波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家安迪·沃霍爾了，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，“重復(fù)”可以說貫穿了他的整個藝術(shù)生涯，其只是極大程度地對事物進(jìn)行“重復(fù)”的藝術(shù)創(chuàng)作，卻被作為人人皆知的優(yōu)秀藝術(shù)作品被人們認(rèn)可，這都可以歸功于他敏銳的藝術(shù)判斷力，他能夠快速了解并融入時代特征，以“重復(fù)”作為他的代表藝術(shù)形式，真實(shí)反映出當(dāng)代人的時代面貌與精神世界?！爸貜?fù)”作為一種自然現(xiàn)象無處不在，藝術(shù)家利用了這一現(xiàn)象制造了新的藝術(shù)秩序。

差異是一個漢語詞語，意思是指區(qū)別、不同，也指統(tǒng)一體內(nèi)在的差異，即事物內(nèi)部包含著沒有激化的矛盾。出處是《三國志·魏志·齊王芳傳》：“整像為兵，能守義執(zhí)節(jié)，子弟宜有差異?！?/p>

那么如何解釋呢，看似完全相反的兩個概念又如何同時存在呢？這便是安迪·沃霍爾在眾多的“重負(fù)”形式作品中“差異”的魅力所在。

三、安迪·沃霍爾藝術(shù)作品中的重復(fù)與差異

安迪·沃霍爾是美國波普藝術(shù)的代表藝術(shù)家，他利用大眾傳媒、商業(yè)圖像，大量使用著“重復(fù)”的繪畫形式，創(chuàng)作出一幅幅博人眼球的作品。他作品中的“重復(fù)”形式是通過絲網(wǎng)印刷技術(shù)，將畫面中的形象經(jīng)過無數(shù)次印刷而得來的。但這并不代表著一成不變的機(jī)械復(fù)制，他會在每次印刷中調(diào)整色彩變化，這些色彩變化并不是故意而為之，是負(fù)責(zé)印刷的工人隨意想象得來的?！半S著單個藝術(shù)活動從膜拜這個母體中解放，其產(chǎn)品便增加了展示的機(jī)會?！币舱抢昧藢Ξ嬅嬷行蜗蟮臒o數(shù)次重復(fù)，使整個畫面達(dá)到一種無意識的、荒誕的效果，試圖去消減在藝術(shù)創(chuàng)作中的有意識有目的的人為操作的因素，即 “隨機(jī)重復(fù)”。哈羅德·羅森伯格評論安迪·沃霍爾的作品說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像把一一個毫不幽默的笑話說了一遍又一遍?！卑驳稀の只魻柦忉屨f：“我二十年都吃相同的早餐，我想我們的生活本來就是一種重復(fù)。”也許對于安迪來說，他的作品其實(shí)并不存在“原創(chuàng)”的概念，因為他的作品本質(zhì)來說全都是復(fù)制品，甚至想要像一臺機(jī)械一樣不停的運(yùn)作，從而無限的生產(chǎn)復(fù)制品，然后將原創(chuàng)作品的地位取而代之?！拔蚁氤蔀橐慌_機(jī)器”，這是他對自己藝術(shù)創(chuàng)作的期待。對安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品具有標(biāo)志性的總結(jié)概括是“反精英主義”。而“精英主義”是指文藝復(fù)興時期就開始盛行的藝術(shù)“模式”，是判斷藝術(shù)家是否具有精湛的繪畫功底和熟練的繪畫技術(shù)，以此來檢驗藝術(shù)作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。迄今為止，絕大部分的人還是認(rèn)為藝術(shù)作品是否具象、寫實(shí)、敘事才是好壞的標(biāo)準(zhǔn)。安迪·沃霍爾正是用自己的藝術(shù)理念，即單一的、簡化的、重復(fù)的藝術(shù)現(xiàn)象推翻了一直以來根深蒂固的“精英藝術(shù)”，即“反精英藝術(shù)”。而在這個人人平等、藝術(shù)與生活混合的時代，“反精英藝術(shù)”也并不會顯得突兀，并且它能合理的存在于工業(yè)時代以及科技時代。

安迪·沃霍爾敏銳的判斷力與超前的藝術(shù)思考使他快速發(fā)現(xiàn)了 “工業(yè)時代” 下重復(fù)制造的時代特點(diǎn)，并快速利用機(jī)械復(fù)制的藝術(shù)表現(xiàn)形式大批量創(chuàng)作出以娛樂、商業(yè)文化為主題的藝術(shù)作品，同樣的特征下，安迪·沃霍爾的藝術(shù)得到了寬廣的發(fā)展空間?！八囆g(shù)品的機(jī)械復(fù)制性改變了大眾對藝術(shù)的關(guān)系，這種關(guān)系從落后狀態(tài)，例如面對畢加索的作品，一舉變成了最進(jìn)步的狀態(tài)，例如面對卓別林的電影?！卑驳稀の只魻柕穆斆髦幵谟跇O快速的感受到機(jī)械化時代的潮流，大批量的生產(chǎn)流行文化、消費(fèi)文化。安迪·沃霍爾藝術(shù)作品中的元素符號大多數(shù)取材于身邊的事物，這些被人們熟知的現(xiàn)象和事物，不但可以消除藝術(shù)與大眾的隔閡，還能讓藝術(shù)更貼近生活。這種高度重復(fù)的藝術(shù)形式與大眾的重合程度之高，足以讓大眾相信藝術(shù)就是生活本身。

安迪·沃霍爾是一位觀念藝術(shù)家，對于他的作品，杜尚曾經(jīng)這樣解釋到：“如果你拿一個坎貝爾湯罐頭并重復(fù)畫它五十次，你感興趣的就會是視覺形象。你感興趣的是要把五十個罐頭并置于畫布上的觀念?！痹诎驳稀の只魻枴督饘殰揞^》系列作品中，就利用了人們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見的物品進(jìn)行創(chuàng)作，將罐頭不斷地重復(fù)印刷，并形成巨幅的畫面，安迪·沃霍爾讓罐頭背離它的實(shí)際作用和認(rèn)知，再賦予罐頭新的意義，置于新的語境下，使得觀者將日常生活中不會去觀察的事物瞬間在眼前放大十倍不止，給予人們強(qiáng)烈的視覺沖擊，感受思考背后的藝術(shù)意義和形式，這就是他“重復(fù)”的藝術(shù)形式。美國工業(yè)時代背景下，經(jīng)濟(jì)商品需求龐大，任何商品都會被大量制造“重復(fù)”生產(chǎn)。廣告、影像、海報等等都在大批量被復(fù)制，似乎一切都在重復(fù)著。安迪·沃霍爾通過他的作品《瑪麗蓮夢露》《可口可樂》《花》《布里洛含皂鋼絲棉包裝盒》等創(chuàng)作中的重復(fù)高度切合了美國當(dāng)時的社會現(xiàn)象和狀態(tài)。

安迪·沃霍爾的作品采用了重復(fù)的藝術(shù)形式，但作品中的重復(fù)并不是單純的一比一的復(fù)制，我們可以這樣理解，他作品中的重復(fù)是一種“不完整、不完美”的重復(fù)，由于這個原因，在他的作品中并不存在絕對意義上的重復(fù)。與現(xiàn)在“數(shù)字化”重復(fù)并不相同，安迪·沃霍爾創(chuàng)作中經(jīng)常出現(xiàn)意外，但是他也不會刻意的去避免這些“不同”，反而他會利用這些狀況更好地完成作品。在他復(fù)制作品的過程中，一定會產(chǎn)生一些微妙的差異，盡管有時這些差異很難被人們發(fā)現(xiàn)或識別出來，但依然是難以避免的客觀存在。這一點(diǎn)就可以體現(xiàn)出安迪·沃霍爾對于使用媒介自身的尊重和創(chuàng)新，這也是他的作品值得人們仔細(xì)觀察的原因所在。

聞名世界的《瑪麗蓮夢露》系列作品一經(jīng)誕生就立即成為了安迪·沃霍爾的代表作之一。英國作家杰夫.J.尼科爾森評論安迪·沃霍爾創(chuàng)作的 《瑪麗蓮夢露》：“并不是所有的作品都能顯現(xiàn)出她的魅力，有些甚至讓她顯得很古怪，像戴了一張介于生和死之間的面具，然而這卻也能讓我們感受到同等力度的美和死亡。”基于前文所述的創(chuàng)作過程中會發(fā)生的偶然事件，每一幅作品之間的造型就會存在細(xì)微差異。其實(shí)安迪·沃霍爾作品中不是絕對的“重復(fù)”，這在安迪·沃霍爾的作品《瑪麗蓮雙連畫》中表現(xiàn)得最為明顯。這些肖像在反復(fù)套印的時候難免就會產(chǎn)生錯位，使得畫中的瑪麗蓮夢露的每個形象都不相同，從而賦予了夢露多種形象與多種理解。安迪·沃霍爾很多重要的圖像作品實(shí)際上都是系列性的，而諸多作品中的主題與主體圖像也總是一而再地呈現(xiàn)，但是每一個系列、每一組、每一張都會有一些差異，并不是完全重復(fù)。

安迪·沃霍爾能夠成為當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家之一，是因為他的作品打破了“物以稀為貴”的慣常藝術(shù)思路，沖破了藝術(shù)與商業(yè)間的通道。他善于運(yùn)用大眾媒介，并且將大眾媒介中的眾多事物帶入到藝術(shù)作品本身，使得藝術(shù)不再是不可復(fù)制的、自我的、不可觸碰的，而是存在于大眾身邊。

四、波普藝術(shù)其他代表藝術(shù)作品中的重復(fù)與差異

在安迪·沃霍爾看來，藝術(shù)與生活是不存在界限的，生活展現(xiàn)了藝術(shù)，藝術(shù)來源于生活。正是因為這與波普藝術(shù)的理念完全重合，才使其發(fā)展得如此迅速。安迪·沃霍爾的藝術(shù)理念很快就帶動了當(dāng)時的藝術(shù)創(chuàng)作狂潮，眾多的波普藝術(shù)愛好者在這種藝術(shù)理念的推動下開始進(jìn)行各種波普藝術(shù)創(chuàng)作，而“重復(fù)”作為波普藝術(shù)形式的極大特點(diǎn)之一，也在其他波普藝術(shù)代表人的作品中高頻使用。

波普藝術(shù)家“波點(diǎn)女王”草間彌生，圈點(diǎn)作為她最重要的重復(fù)視覺元素出現(xiàn)在她的每一幅作品中。美國期間，她結(jié)識了許多當(dāng)代知名藝術(shù)家，受到波普運(yùn)動的影響，繪畫風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變。20 世紀(jì)60 年代，她的名氣已不亞于安迪·沃霍爾。草間彌生的重復(fù)與幻覺相關(guān)，所以每一個圓點(diǎn)也不完全相同，看似都是圓點(diǎn)，但沒有完全一樣的兩個圓點(diǎn)的存在。當(dāng)然，她的“重復(fù)”并不是創(chuàng)作過程中的偶然所導(dǎo)致，而是源于個人精神疾病下產(chǎn)生的種種幻想，她把圓點(diǎn)這個藝術(shù)符號作為一個純粹的視覺元素，并且把圓點(diǎn)依附于其他的形象實(shí)體上，用無數(shù)重復(fù)的圓點(diǎn)創(chuàng)作出不重復(fù)的世界。這些重復(fù)的圓點(diǎn)也漸漸彌漫到大眾的日常生活中，人們身邊的日用品、衣服，或者背包上都開始有重復(fù)的圓點(diǎn)這種藝術(shù)元素符號，融入到大眾的生活中，展現(xiàn)圓點(diǎn)本身就有一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。康定斯基點(diǎn)線面論里面提到，點(diǎn)是一個最原始、最基礎(chǔ)的元素，但它同時也是構(gòu)成豐富圖像的最小元素。《南瓜》是她知名的代表作之一，草間彌生把南瓜作為一個單獨(dú)的、具體化的藝術(shù)符號，利用重復(fù)圓點(diǎn)的藝術(shù)形式和圓點(diǎn)與圓點(diǎn)差異，制造看似相同實(shí)則不相同的視覺效果，讓其作品在另一個維度也能被解釋。

日本的另一位藝術(shù)家——村上隆，被稱為鬼才藝術(shù)家?！俺馄健钡恼褂[計劃使他學(xué)習(xí)并且延續(xù)了波普藝術(shù)概念，并在此基礎(chǔ)上加入了對日本藝術(shù)現(xiàn)狀的思考，且產(chǎn)生新的藝術(shù)形式。村上隆利用“超扁平展”，輸出日本的御宅文化，且在美國快速走紅。村上隆在表現(xiàn)技法上多依賴于版畫繪制方式，其借鑒浮世繪與波普藝術(shù)的共通性，利用版畫繪制，批量生產(chǎn)“重復(fù)”的形象——《太陽花》。村上隆最具代表性的作品是他的太陽花形象，且是重復(fù)和差異共存的完美體現(xiàn)，看似重復(fù)，但顏色的差異使得每一朵花看起來又是那樣不同。

杰夫·昆斯，波普最杰出的藝術(shù)家之一，活躍于美國20 世紀(jì)80 年代，與安迪·沃霍爾一樣，他也為波普藝術(shù)開拓了道路，但是由于兩位藝術(shù)家的活躍年代和社會大環(huán)境發(fā)展水平不同，兩者又有所不同。杰夫·昆斯承接了“藝術(shù)來源于生活”這一波普藝術(shù)的理念，從已有的大眾消費(fèi)文化中揚(yáng)長避短、精益求精，將大眾消費(fèi)文化藝術(shù)變得更加精美且華麗，繼續(xù)挖掘、創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)方式。杰夫·昆斯的藝術(shù)作品更加單一化、簡單化、日?；?，他將自己的作品完全走進(jìn)人們的日常生話，所以更能匹配大眾的藝術(shù)審美。

所有藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品都會被所處時代的大環(huán)境以及主流文化思想所影響，杰夫·昆斯也不例外。20 世紀(jì)80 年代的美國，中產(chǎn)階層成為社會的中流砥柱，作為波普藝術(shù)的代表之一，他的藝術(shù)創(chuàng)作必然就會趨向于中產(chǎn)階級的藝術(shù)審美以及消費(fèi)理念。社會的發(fā)展、經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定，使得大眾開始享受生活，開始關(guān)注于物質(zhì)和精神消費(fèi)品，通俗和時尚成為大眾觀賞的主題，而杰夫·昆斯的藝術(shù)作品正好滿足了人們的消費(fèi)需求。那種艷麗的色彩、可愛的造型、高級的質(zhì)感，將人們?nèi)粘Ｉ钪须S處可見的物品變成了華麗精美的藝術(shù)品。杰夫·昆斯的作品也是對同一個造型的“重復(fù)”使用，但是其作品在顏色方面差別很明顯。以《充氣狗》為例子，生活中隨處可見的可愛卡通狗造型被杰夫·昆斯放大數(shù)倍，更換材質(zhì)讓其更加具有觀賞性，徹底改變了其原有的價值意義，使用不同的顏色帶給人不同的思考，于是存在了不同的差異。人們開始重新審視這幅作品，其拓展了波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式，提高了人們對藝術(shù)的審美趣味。

不單是上述兩位日本波普藝術(shù)家，杰夫·昆斯的充氣狗、岳敏君的“笑臉”形象、凱斯哈林的涂鴉等等，都很好地詮釋了波普藝術(shù)中重復(fù)與差異的共存。

五、結(jié)語

工業(yè)化的推進(jìn)使得機(jī)械時代到來，使“重復(fù)”這一形式慢慢地成為了時代主題。“重復(fù)”與“差異”作為自然界中原有的形式規(guī)律，直到波普藝術(shù)以前都還留在其自身的形式美感。20 世紀(jì)60 年代波普藝術(shù)問世后，“重復(fù)”則轉(zhuǎn)變成了工業(yè)革命的產(chǎn)物。而波普藝術(shù)家們通過對時代的精準(zhǔn)理解與運(yùn)用，創(chuàng)造了新的藝術(shù)語言與形式，使“重復(fù)”被重新定義與使用，獲得從量化到精神的蛻變?！爸貜?fù)”與“差異”也在傳統(tǒng)藝術(shù)語言的語義下被帶入到新的藝術(shù)語言環(huán)境，成為很多當(dāng)代藝術(shù)家探索藝術(shù)本質(zhì)的藝術(shù)形式。當(dāng)兩者重新被注入了時間的觀念及當(dāng)代人的精神狀態(tài)后，當(dāng)代藝術(shù)中的“重復(fù)”語言已經(jīng)完全脫離了傳統(tǒng)概念。但是“重復(fù)”作為一種藝術(shù)語言在當(dāng)代語境里的轉(zhuǎn)換下，它與形象“差異”的結(jié)合為藝術(shù)拓展了更多的可能性，這也引發(fā)了越來越多人的關(guān)注與思考。重復(fù)形式藝術(shù)家的個體差異，發(fā)生創(chuàng)造性改變，在當(dāng)代繪畫中重復(fù)形式能產(chǎn)生繁衍性的差異，能夠促使創(chuàng)新。

總而言之，藝術(shù)能否得到發(fā)展與進(jìn)步取決于是否能夠精準(zhǔn)發(fā)現(xiàn)時代的特點(diǎn)。為了拓展藝術(shù)更多的可能性，藝術(shù)家應(yīng)將自己化為時代語境的承載者。將“重復(fù)”與“差異”作為藝術(shù)創(chuàng)作形式，獨(dú)立且共存，這是對時代的體現(xiàn)與復(fù)刻，同時還不會失去藝術(shù)家自我創(chuàng)作的意義與價值。