楊嬋 西安翻譯學(xué)院
國產(chǎn)動畫一直是青少年關(guān)注的對象,也是提升我國動畫在國際動漫市場站位的重要法寶。色彩作為動畫中最不可缺失的元素,對于人物形象具有較強(qiáng)的塑造作用,如何更好地應(yīng)用色彩服務(wù)于國產(chǎn)動畫,提升國產(chǎn)動畫社會地位,值得新時代每一個動畫制作人深思。色彩是人物形象塑造的靈魂,合理應(yīng)用色彩,可以提升觀眾對動畫人物的關(guān)注度。對于動畫人物而言,色彩能夠點(diǎn)綴動畫人物的生命,是提高動畫人物形象與影響力的主要元素,會帶給人視覺沖擊,同時還能引發(fā)人們的思考。所以一部好的作品離不開色彩的應(yīng)用。
20 世紀(jì),國產(chǎn)動畫在國際動漫市場具有較強(qiáng)的影響力,在經(jīng)濟(jì)與科技并不發(fā)達(dá)的情況下國產(chǎn)動畫依然有很高的知名度。國產(chǎn)動畫獲得這樣的成就,離不開對色彩的巧妙應(yīng)用。在動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展初期,國內(nèi)動漫制作人對于色彩的應(yīng)用極為重視,由于沒有先進(jìn)的科學(xué)技術(shù),只能通過研究色彩來加深人們對于動畫人物的記憶。但是隨著時代的發(fā)展,互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)占據(jù)了人們的生活,越來越多的科學(xué)技術(shù)與電子設(shè)備用于動畫產(chǎn)業(yè),電腦制作動畫成為當(dāng)前較常用的一種模式。在科學(xué)技術(shù)與電子設(shè)備的沖擊下,傳統(tǒng)色彩動畫或面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。早在20 世紀(jì),我國科學(xué)技術(shù)發(fā)展還不太快,互聯(lián)網(wǎng)也沒有大范圍普及,動畫制作人員在設(shè)計(jì)人物形象時,需要聯(lián)合顏料公司一同商討,以人物為主,分析人物形象的塑造對于色彩的需求,并交由專業(yè)人員上色,這一點(diǎn)也是導(dǎo)致早期國產(chǎn)動畫在色彩方面千篇一律的主要原因。
以《大鬧天宮》為例,其中的人物設(shè)計(jì)較多應(yīng)用粗線條。色彩應(yīng)用中,較多用亮麗色彩凸顯角色性格。比如在孫悟空這個人物形象塑造上,采用的是最亮眼的紅色和黃色,充分凸顯出這個角色活潑的性格?!逗J兄弟》中,為了區(qū)分每一個葫蘆娃的形象、特點(diǎn)等,在造型與色彩方面都做出了詳細(xì)的區(qū)分,力求凸顯人物的性格特征。又如拍攝于1982 年的經(jīng)典動畫《三個和尚》,人物形象主要運(yùn)用了三原色(紅黃藍(lán)),以三種色彩凸顯三個人物形象,人物色彩的使用與場景的顏色布置形成了反向?qū)Ρ龋绱缩r明的色彩對比更為突出人物形象。三種顏色各代表了三個和尚的人物形象,既能讓觀眾容易區(qū)分,又能同時塑造三個不同的和尚形象,提升了動畫自身的影響力。《三個和尚》這部動畫僅靠不同的色彩應(yīng)用一舉成名,提升了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)高度。1999 年拍攝的《寶蓮燈》,其中二郎神的人物形象塑造接近京劇藝術(shù),色彩設(shè)計(jì)上極其大膽,超乎常人創(chuàng)意,大面積深冷膚色配深色服飾,鐵青的臉猶如受傷之后的病態(tài),再搭配上紅色長袍與翠綠發(fā)色,紫色長袍、黑色腳靴,整體給人一種邪惡之感,即使外表正義凜然、錚錚鐵骨,但依然難以遏制內(nèi)心的兇殘,這樣一個反派形象被色彩襯托得十分光彩奪目。
除了上述提到的動畫作品之外,20 世紀(jì)還有大部分優(yōu)秀的動畫作品在色彩上使用尤為吸睛,雖然沒有新時代先進(jìn)的科學(xué)技術(shù),但是人物形象的塑造依然能夠給人留下深刻的印象,這就是色彩的魅力。國產(chǎn)動畫在發(fā)展初期色彩應(yīng)用較為成功,但是由于各項(xiàng)技術(shù)的不發(fā)達(dá),動畫色彩千篇一律成為常態(tài)?,F(xiàn)階段動畫在色彩方面解決了千篇一律的問題,但是卻側(cè)重于電腦技術(shù)制作,色彩方面并沒有給人以新奇的感覺。同時,現(xiàn)代動畫具備濃濃的商業(yè)色彩,高超的技術(shù)下難以捕捉到民族性元素,為改善這一趨勢,當(dāng)前大部分動畫制作人員都十分重視融合傳統(tǒng)元素,借助傳統(tǒng)文化元素、色彩元素的優(yōu)勢,將其與現(xiàn)代元素融合,以期提升國產(chǎn)動畫的國際站位。
近些年,國產(chǎn)動畫一直在嘗試色彩創(chuàng)新,在融入傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上,適當(dāng)添加新時代動畫元素,提升動畫質(zhì)量。2015 年,《西游記之大圣歸來》獲得了一大批動畫愛好者的關(guān)注,票房上也比較理想。其中的反派角色混沌給人留下了深刻印象,人物形象的塑造來自《山海經(jīng)》,最初是一支能歌善舞的神鳥,后來自甘墮落,終入妖魔,成為一只血盆大口的肉蟲。從人物的服飾設(shè)計(jì)來看,以黑白兩種色彩為主,頭戴烏紗帽為黑色,身披長袍為黑白紋樣,在風(fēng)中兩色組合變化無窮,具有豐富的層次感與韻律美,黑白色彩的塑造完美凸顯了中國傳統(tǒng)文化陰陽調(diào)和色彩之勢,傳統(tǒng)八卦圖為黑白相間,沿用這一傳統(tǒng)色彩文化可以進(jìn)一步加深動畫人物的神秘之感。在混沌的面部色彩設(shè)計(jì)上,動畫創(chuàng)作者采用了京劇丑角臉譜的色彩表達(dá),整體面部偏白,在蒼白的面龐之上勾勒出一雙細(xì)又長的眉形與上挑的尖眼,眼下和眉頭區(qū)域涂抹少量黑色線條,眼影為紫黑色,薄唇為紅色,這一人物形象的色彩應(yīng)用像極了京劇中的曹操臉譜。人物在眉眼之間設(shè)計(jì)俊秀,又露出一幅饒有秀氣的陰險之感,色彩應(yīng)用極為考究,完美凸顯了人物形象與性格特征。大部分反派人物形象在色彩塑造方面都會采用冷色調(diào),如冰藍(lán)色、冷灰色、黑白色等,這一種反派的人物色彩塑造通常與正面人物色彩形成鮮明對比,如混沌、二郎神等角色與孫悟空的暖色系形成對比,同時,在沿用傳統(tǒng)色彩元素塑造人物形象時,既能確保傳統(tǒng)文化在新時代動畫作品中得到發(fā)展,又能減少動畫中的商業(yè)色彩。
2019 年,《哪吒之魔童降世》影片一經(jīng)推出便倍受人們關(guān)注,哪吒系列動畫片一直在國內(nèi)深受歡迎,這一部可以稱得上其中的佳作。這部動畫片之所以能夠在國內(nèi)引起強(qiáng)烈的反響,一方面是因?yàn)閯∏樯钍苋藗兦嗖A,另一方面就是在人物形象設(shè)計(jì)上更加鮮明突出,色彩應(yīng)用獨(dú)具一格,符合新時代不同社會群體的審美。其中的敖丙,一襲白衣,藍(lán)色頭發(fā),五官端正,使人過目難忘;主角哪吒的設(shè)計(jì)更是獨(dú)特,紅色發(fā)帶、黑色眼圈與頭發(fā),黃皮膚,土褐色燈籠褲邊點(diǎn)綴紅色蓮花,整體以黑、紅、黃為主,給人一種可正亦可邪之感?!赌倪钢凳馈吩煨鸵廊谎永m(xù)《哪吒鬧?!贰赌倪競髌妗分械暮陬^發(fā)、黃皮膚造型,依然是金色項(xiàng)圈、黃腰帶、黑眼圈、鯊魚牙,搞怪的各種動作與表情,色彩的應(yīng)用中充分凸顯了哪吒混世魔王的形象。除了對傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用,針對哪吒這個人,還融入了現(xiàn)代化元素,無論是語言、動作,還是服飾、色彩等,都具備傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素兼容的特征,在色彩的融合應(yīng)用中塑造了一個從臭名遠(yuǎn)揚(yáng)的惡棍到拯救世人的英雄形象。傳統(tǒng)色彩元素與新時代元素的融入,不僅能使更多的觀眾接受,也能充分凸顯出國產(chǎn)動畫的商業(yè)價值。
無論是動畫產(chǎn)業(yè)還是其他影視作品,色彩都是其中最不可缺失的元素。對于動畫作品而言,色彩可以給予觀眾強(qiáng)烈的視角沖擊感,激起人們的觀看欲望。動畫作品最吸引人的目光就在于色彩,在色彩的作用下,每一場景都像是定格的一幅畫面一樣。在色彩的襯托下,動畫作品更具意境美、朦朧美。從古至今,從繪畫到影視,從靜態(tài)圖像到動態(tài)圖像,色彩都是拉進(jìn)人們與客觀對象距離的紐帶,無論是在視角上的沖擊,還是心理上的沖擊,色彩都是加深人們對于客觀對象情感的主要線索。以《大魚海棠》為例,魚的色彩主要是橙色與白色相間,人的色彩是紅橙色與黑色相間,給人以溫馨、和諧的視角沖擊。又如《秦時明月》,其中人物色彩豐富,無論是頭發(fā)的色彩還是服飾色彩,都與人物形象完美契合,給人強(qiáng)烈的視覺沖擊感。對于動畫產(chǎn)業(yè)而言,色彩是靈魂,只有在這一方面多下功夫,才能讓更多的人關(guān)注國產(chǎn)動畫。
對于動畫產(chǎn)業(yè)而言,色彩既有推進(jìn)劇情的作用,又有塑造人物形象的作用。國產(chǎn)動畫在制作方面,通常會采用色彩來傳達(dá)某種思想感情,這或是由于我國傳統(tǒng)色彩文化早已根深蒂固,不同的色彩給予人的主觀意識有所不同,故此制作者通常會借助色彩與人交流,在觀眾的認(rèn)可中逐步推進(jìn)劇情發(fā)展。例如水墨動畫片《山水情》,整體以淡青色為主,其他色彩也是為了凸顯淡青色,這一色彩就可以完美地凸顯影片中的憂郁之感,渲染了離別之情。在塑造人物方面,色彩也有較大的作用,可以豐富人物的形象,也可以借助色彩傳達(dá)人物身上的某種精神。在色彩的作用下,人物形象更加鮮明。動畫制作者為求達(dá)到某種效果,通常會研究色彩,色彩對于人物塑造具有較強(qiáng)的作用,比如國產(chǎn)動畫《葫蘆娃》,實(shí)現(xiàn)了人物形象的深入塑造,加深了觀眾對于動畫作品的印象。
一幅畫因色彩而更加美麗,一件藝術(shù)品因色彩而更加吸人眼球,同樣,一部動畫片的人物會因?yàn)樯识右蹔Z目。人物是動畫片中的主要元素,人物的服飾、兵器等各方面都離不開色彩的襯托。對于一部優(yōu)質(zhì)的動畫作品而言,色彩更多是精神層面的內(nèi)容,可謂是一種精神文化。此外,動畫作品中的色彩不僅僅是為了凸顯人物形象,更多的是在人物中涵蓋了某種文化,以人物為載體將其凸顯出來。在動漫作品中,色彩呈現(xiàn)出來的更多是情感與象征的文化底蘊(yùn)。
無論哪個時期,人們對于色彩都會有獨(dú)特的認(rèn)知,動畫片中表現(xiàn)出來的就是借助人物形象的色彩應(yīng)用傳遞不同時代人們對于色彩的追求形式,在色彩設(shè)計(jì)中盡可能與時代人們的審美相互協(xié)調(diào)。色彩的使用在人物形象塑造中也可表達(dá)人物的內(nèi)在心理元素、情緒波動元素等。例如紅色、黃色、橙色等暖色系給人的感覺就是清新愉悅,就如同孫悟空的形象,單從色彩來看就是一個活躍、正直、無所畏懼的人物形象。又如淺綠色、粉色、淺黃等色調(diào),給人的感覺是舒心、清爽、淡雅、平緩。藍(lán)色、深綠、暗黑等冷色調(diào)主要給人的感覺是冷酷無情、深邃、孤獨(dú)、不可觸碰。此外,還有更多襯托人物內(nèi)心情感的色彩,部分情節(jié)在情緒、環(huán)境渲染中都會合理安排色彩,但是色彩本身是沒有定義的,這些定義都是人們的精神認(rèn)知與社會文化生活所積累出來的色彩分析能力,以自己的定義去感知動畫中的色彩,才能透過色彩讀懂動畫作品的內(nèi)涵文化。
色彩非常關(guān)鍵,是評價一部動畫作品好壞的關(guān)鍵因素,好的色彩能引發(fā)觀眾的思考,將觀眾迅速引入作品,拉近觀眾與作品的距離,為其營造身臨其境之感。觀看一部動畫作品與觀看書籍是相似的,必須立足于某一點(diǎn),與其中的內(nèi)容產(chǎn)生情感共鳴,這樣才能在情感線索中與動畫作品中建立交互橋梁,進(jìn)而感知動畫中的人物性格特點(diǎn),感知動畫作品背后的價值內(nèi)涵。這些內(nèi)容是需要觀眾去挖掘的,只有觀眾在人物形象中完全讀懂動畫作品傳遞的情感、象征的文化,這一動畫作品才能最大限度地彰顯自身的價值。觀眾的理解也是建立在色彩之上的,只有在色彩的應(yīng)用上才能讀懂創(chuàng)作者賦予動漫人物的內(nèi)涵,只有觀眾讀懂,才能稱得上是一部優(yōu)秀的動畫作品。
色彩具有一定的地域文化特點(diǎn),在不同的國家、不同的民族各有其固有的文化意義。在動畫作品制作中,人物形象塑造必須結(jié)合地域文化特征,發(fā)揮色彩的應(yīng)用意義。當(dāng)前,動漫市場最受關(guān)注,很多國家都在動畫領(lǐng)域加大了研究力度,尤其是日本、英國等地,動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展可謂蒸蒸日上。而我國要在百花齊放的時代中發(fā)揮本土動畫產(chǎn)業(yè)的教育價值,提升動畫影響力,就必須遵循色彩的地域文化,開發(fā)屬于本土文化的色彩,確保輸出的動畫作品與地域文化相統(tǒng)一。
從動漫影視角度分析,西方國家在色彩使用上追求明亮、夸張,注重給人較強(qiáng)的視覺沖擊力。而國產(chǎn)動畫注重情感,強(qiáng)調(diào)意境,不追求寫實(shí),這一點(diǎn)或與我國傳統(tǒng)古詩詞文化有相似之處,都側(cè)重于意境、情感。國產(chǎn)動畫在設(shè)計(jì)色彩上,多以主觀意識為主,有時候與事物的本質(zhì)色彩或有差距,如觀眾難以理解其中的意境,僅透過色彩觀看本質(zhì),或許出現(xiàn)分歧。
區(qū)域不同,對于色彩的感知、評價、喜好等方面各有差異。以中國人民來說,通常喜歡紅色,因?yàn)榧t色代表熱情、喜慶,國旗是紅色,黨的文化是紅色,紅色對于人民具有非比尋常的意義。傳統(tǒng)節(jié)日多以紅色為主,如春節(jié)貼春聯(lián),壓歲紅包是紅色,元宵節(jié)大紅燈籠是紅色,國慶節(jié)更是舉國一片紅色;民間結(jié)婚購置的物品都是紅色,如喜被、服裝、小飾品等,紅色在中國的重要性可見一斑。在我們的動畫作品中,設(shè)計(jì)正派人物色彩時,會較多使用紅色。比如“哪吒”這個人物形象;《西游記》中的唐僧、孫悟空;《海爾兄弟》《中華小子》等也在主角身上見到不少紅色元素。在動畫場景設(shè)計(jì)中,也常常在一些歡快的場景中用遍地鮮花襯托其人物形象,常見的如紅色、黃色等,色彩艷麗,從這些色彩使用上可以讓人們更深刻的感受到這個人物形象,比如反派角色出現(xiàn)時,場景色彩就會發(fā)生變化,一般會以冷灰色、深藍(lán)色為主,用這些色彩凸顯反派人物的陰險、狡詐。在色彩的變化中,觀眾的心情也會隨即發(fā)生變化。
國產(chǎn)動畫非常注重意境美,并不追求鮮明的色彩,注重在意境中凸顯色彩。例如我國水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,在色彩應(yīng)用上保留了傳統(tǒng)水墨元素,動畫中充分凸顯了中國水墨畫的清新淡雅、饒有余味之感,詮釋了傳統(tǒng)文化不可復(fù)制之美,畫面色彩并不鮮明,但是卻在難以言說的意境中凸顯了水墨畫墨分五色的魅力。動畫片有效展示了傳統(tǒng)文人的藝術(shù)氣質(zhì),在意境美中凸顯了動畫固有的藝術(shù)色彩。中華民族傳統(tǒng)文化豐富,色彩藝術(shù)更值得探究,如何在國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)中展示中國固有的色彩文化,還需要動畫創(chuàng)作者進(jìn)一步分析。
現(xiàn)階段,動畫產(chǎn)業(yè)是一種藝術(shù)的象征,不再是為了表達(dá)某種觀點(diǎn)而創(chuàng)作,而是為了傳達(dá)不同時代人們對于生活的思考,這也意味著動畫片的受眾群體不再只是青少年,而是拓展至更多的群體。而這種藝術(shù)離不開色彩的襯托,而且,在色彩的輔助下,人們能更好地讀懂其中的思想,一旦脫離色彩,思想文化的傳遞將是紙上談兵。色彩對于一部動畫片的重要性遠(yuǎn)高于技術(shù)與手段,色彩不僅是觀眾讀懂動畫作品的主要線索,更是一部動畫作品的靈魂所在。有時候動畫創(chuàng)作者為了凸顯色彩,抑或者為了傳遞自己的主觀意識,通常會借助環(huán)境、情節(jié)等方面凸顯人物形象設(shè)計(jì),增強(qiáng)色彩對于觀眾的吸引力。
以國產(chǎn)動畫《三個小和尚》為例,在陽光照射下,小和尚又熱又渴,強(qiáng)烈的太陽光使其大汗淋漓,為了凸顯小和尚的熱,將小和尚原本的白色汗滴變成紅色,這種紅已經(jīng)有一定的夸張成分。此刻人們一定會覺得不可思議,但是更不可思議的還在后面,小和尚喝完水之后,身上居然又從紅變成了白。這一情節(jié)將創(chuàng)作者的意圖展現(xiàn)得淋漓盡致,色彩運(yùn)用靈活,情感表達(dá)真切。從動畫片中可以看出,色彩的應(yīng)用直觀表明了創(chuàng)作者的思想變化。不僅這一部動畫作品,任何一部動畫作品的色彩都表明了創(chuàng)作者的思想、情感、觀點(diǎn)等,色彩中涵蓋了創(chuàng)作者對于時代的看法,或者對于真善美的褒揚(yáng),或?qū)τ诩賽撼蟮谋薏?,這一種思想都需要觀眾建立在色彩的基礎(chǔ)上去參透。色彩不僅僅是塑造人物形象,更多的是傳道創(chuàng)作者的思想,利用色彩的變化凸顯創(chuàng)作者心理、情感、情緒的變化。由此可見,一部動漫作品成也色彩,敗也色彩,創(chuàng)作者要想表達(dá)自己的思想,必須將其與動畫中的色彩充分關(guān)聯(lián),在色彩的變化中融入思想,而色彩正是觀眾體會創(chuàng)作者思想的主要線索,一旦缺失了色彩這一元素,創(chuàng)作者將難以與觀眾建立交流渠道,或許會出現(xiàn)創(chuàng)作者負(fù)責(zé)拍攝,觀眾負(fù)責(zé)看,雙方不必互動這樣的動畫作品,即使拍攝的內(nèi)容再豐富,也沒有內(nèi)涵價值。色彩是情感、思想,也是動漫影視中的文化。
綜上所述,在新時代科學(xué)技術(shù)支撐下,國產(chǎn)動畫更應(yīng)探索色彩應(yīng)用空間,開發(fā)與創(chuàng)新傳統(tǒng)色彩文化。本文主要對于當(dāng)前國產(chǎn)動畫色彩應(yīng)用現(xiàn)狀進(jìn)行分析,進(jìn)而從三方面指出了色彩應(yīng)用在動畫產(chǎn)業(yè)中呈現(xiàn)的文化意蘊(yùn)。