花鼓燈民間音樂藝術(shù)形態(tài)研究
——以鋼琴曲《花鼓》為例

晉聞硯 安徽藝術(shù)職業(yè)學院

花鼓燈是以舞蹈、音樂、燈歌三位一體的藝術(shù)形式，它的節(jié)奏感強、曲目馳緩交替、節(jié)目內(nèi)容豐富，在淮河中游地區(qū)的安徽鳳陽、懷遠、蚌埠一帶流行，它是中國民間音樂藝術(shù)的代表，在國內(nèi)外深受民眾歡迎，被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?；ü臒舾栉鑴?chuàng)作來源于淮河中游地區(qū)人民的生產(chǎn)活動和生活環(huán)境，據(jù)統(tǒng)計，它包含50 種基本步伐和400 多個詞匯，歌舞編排上既合理又科學，很多節(jié)目的設(shè)計都有它特定的歷史背景?？傊ü臒舨⒉皇呛唵蔚膴蕵坊顒?，它具有很強的歷史價值、藝術(shù)價值和美學價值。

瞿維的鋼琴曲《花鼓》，完美展現(xiàn)出花鼓燈的表演精髓，整個曲目抑揚頓挫、鏗鏘有力、韻律和諧，其用鋼琴特有的音色，模仿出人民群眾敲鑼打鼓的熱鬧場景，突出了鋼琴曲給人固有的印象?！痘ü摹肥泅木S的代表作，同時與安徽花鼓燈聯(lián)系密切，應該是西方樂器最早融合中國風的音樂曲目。

一、安徽花鼓燈略述及其相關(guān)背景

花鼓燈是漢族民間藝術(shù)的精髓，它起源于淮河中游地區(qū)，其歷史最早可追溯到夏代，大禹治水期間其妻十分思念丈夫，金誠所至，后來她化為巨石，人稱“望夫石”。此后，人們?yōu)榧o念他們，蓋了禹王廟，每年定期舉行燈會，張燈結(jié)彩、敲鑼打鼓度過這一天。其中每年燈會最有名的就是花鼓燈，它作為壓軸戲深受百姓喜歡。

安徽地跨長江和淮河中下游，位于中國南北方分界地，集北方人的豪爽與南方人的細膩于一體，因此花鼓燈兼容了剛烈和委婉的雙層特點。在蚌埠、懷遠、鳳臺、鳳陽和潁上一帶，花鼓燈在民間最為流行，它更貼近于群眾，表演方式不拘一格，可搭建舞臺，也可在廣場上即興發(fā)揮。老藝人們腰上系一鑼鼓，鑼鼓一響，三三兩兩的藝人們跟著鼓聲的韻律，腳底就開始舞動起來。

改革開放后，人們的精神文化需求日益增長，具有“東方芭蕾”之稱的花鼓燈開始走出國門，在國外掀起了一股“中國風”。2008 年安徽選送的花鼓燈舞蹈《故鄉(xiāng)情韻》作為開幕式暖場節(jié)目，奔放的舞姿體現(xiàn)了江淮人民熱情好客的精神面貌。花鼓燈作為一個民間藝術(shù)形式，能夠享譽全國，登上北京奧運會開幕式這樣的大舞臺，說明它具有極高的文化價值。

二、鋼琴作品與民族民間音樂元素的綜合

花鼓燈是中國最典型的民間歌舞藝術(shù)，表演者運用肢體語言、唱詞、鑼鼓、特有服飾和道具為人們表演。瞿維作為一個鋼琴家，若要將花鼓燈的元素融入到創(chuàng)作中，在作品中展現(xiàn)出花鼓燈的精髓，就必須熟知安徽花鼓燈的音樂結(jié)構(gòu),了解花鼓燈音樂的本體形態(tài)，這對《花鼓》鋼琴曲的創(chuàng)作具有重要意義。瞿維對花鼓燈唱詞、樂器、舞蹈三方面了解較深，所以才創(chuàng)作出《花鼓》這樣帶有典型中國風元素的鋼琴曲。

（一）《花鼓》與地方方言融合

我國幅員遼闊，各地方言不同，安徽省內(nèi)就有多種語調(diào)的方言，概括來說：皖北地區(qū)方言差異不大，皖南地區(qū)各地方言不盡相同。語言不同，《花鼓》中展現(xiàn)的腔與調(diào)就不同，有的地方音階下行速度快，有的地方方言具有甩腔的特點，有的地方語速直又快，其實花鼓燈的精髓就在于此，它貼近百姓生活，群眾性和流動性極強，無論是哪種唱詞，群眾喜愛就是根本。

例如，花鼓燈唱詞中很多是地方土語，稱“老大”為小叔子，“看日子”是擇婚期，句尾經(jīng)常出現(xiàn)“哎呦”“嘛”“的個”等襯詞，還會講究奇數(shù)偶數(shù)句子的押韻，讓群眾聽起來清脆又順耳?；ü臒舫~基于普通民眾的生活，語言簡單質(zhì)樸，又富有生動性，取材廣泛、內(nèi)容豐富，老藝人們隨時隨地張口就唱，由于其具備強大的流動性和即興性，所以花鼓燈這種民間藝術(shù)流傳至今。

（二）《花鼓》與民間樂器融合

豐富多彩的民間音樂各有各的特點，瞿維的鋼琴曲《花鼓》為民間演奏或教學提供了素材。瞿維創(chuàng)作的鋼琴曲《花鼓》曲調(diào)輕松愉快，表達了部分解放區(qū)人民喜悅之情。仔細聆聽會發(fā)現(xiàn)，鋼琴曲《花鼓》在第一段15～77 小節(jié)融入了《鳳陽花鼓》這段民歌，曲風曲調(diào)依然繼承了花鼓燈民族性的特征。

鳳陽縣花鼓是當?shù)氐囊环N文化特色，如年輕人結(jié)婚、重要節(jié)日等鳳陽人都會拿起鑼敲起鼓，邊敲邊唱，載歌載舞，以此來表達他們愉悅心情。鋼琴曲看似小眾，屬于室內(nèi)高雅音樂，但瞿維創(chuàng)作的《花鼓》與安徽花鼓燈呈現(xiàn)的樂感類似，歡快明暢，富有激情，演奏效果和感染力都極強，這說明高雅的鋼琴樂器與大眾的民間音樂是可以相互融合的，兩者相互補充，在雅俗中共同發(fā)展。

（三）《花鼓》與民間舞蹈融合

花鼓燈是集樂曲、唱詞、舞蹈、鑼鼓于一身的藝術(shù)，它的表演方式可簡單可正式。如果是在大型舞臺上，要全方位展示花鼓燈的藝術(shù)性，需要采用“大花場”表現(xiàn)形式，由“傘把子”引領(lǐng)所有演員集體表演舞蹈，表現(xiàn)他們里羅城、外羅城、站肩等絕活，以此烘托現(xiàn)場氣氛。如果是“小花場”，則由兩人或三人舞蹈與演唱?？傊痘ü摹坊阡撉贅非?，歡快的節(jié)奏是完全能融入民間花鼓燈舞蹈中的。

其實，花鼓燈本就來源于民間，在民間口口相傳中不斷壯大，它的兼容性很強。舞蹈是它最基本的肢體表現(xiàn)形式，它同時需要符合場景的音樂襯托現(xiàn)場氛圍，兩者都是花鼓燈演出的必備要素。瞿維的鋼琴曲《花鼓》在取材上就借鑒了民歌《鳳陽花鼓》，節(jié)奏設(shè)定就是民間花鼓燈演出場景，所以說他們之間的契合度很高。

三、鋼琴曲《花鼓》韻律分析

瞿維的鋼琴曲《花鼓》雖然篇幅不是很長，結(jié)構(gòu)也相對簡單，甚至借鑒了民歌《鳳陽花鼓》，但它在音樂塑造上卻惟妙惟肖。通常來說花鼓燈演出時，伴奏一般是鑼鼓聲，有種鑼鼓震天的視覺感受，但鋼琴曲《花鼓》在演奏時卻毫無違和感，每個鋼琴鍵按下去都是悅耳動聽的音色，我們可以充分感受到這一鋼琴曲的生動豐滿，甚至混搭一小段舞蹈就可以在舞臺演出。

《花鼓》的引子和主題音樂風格熱情奔放，引子雙音部分又有模仿鑼鼓聲，這段音樂模仿簡直是惟妙惟肖，曲中跳躍和歡快的氛圍瞬間凸顯出來。在曲子快結(jié)束時，需要用手加重力量彈奏，保持每個音“落地有聲”，而且高音時需要雙手交叉彈奏，同時加踏板。鋼琴曲《花鼓》之所以好聽，是因為整首曲子給人歡快、幸福、熱鬧、愉悅之感，它直到結(jié)束每個音在彈奏時都要放松肩膀，但手指必須用力。

四、民間花鼓燈和鋼琴曲《花鼓》作品研究的意義與價值

鋼琴曲《花鼓》的音樂民族特性非常濃郁，它是民間藝術(shù)的瑰寶，其美學價值、藝術(shù)價值和歷史價值都值得研究。鋼琴曲《花鼓》運用鋼琴的音色技巧，把花鼓燈熱鬧非凡的狀態(tài)營造的十分逼真，為后人鋼琴演奏和學習提供了素材。

（一）音樂反映了民族特性

瞿維1917 年出生于江蘇常州，1933 年到上海新華藝術(shù)?？茖W校學習音樂和美術(shù)，在校期間參與了地下黨所領(lǐng)導的抗日運動，雖然后期在音樂專業(yè)上進修，但瞿維一直沒有脫離群眾，它創(chuàng)作的音樂《花鼓》具有很強的民族氣息，這與瞿維學習和生活的經(jīng)歷息息相關(guān)。

《花鼓》是基于安徽花鼓燈民間韻律而產(chǎn)生的。如果單獨聽鋼琴曲《花鼓》，會誤認為是花鼓燈民間藝人合成的音樂，它的地域性和民族性風格非常濃郁。瞿維創(chuàng)作鋼琴曲《花鼓》悅耳動聽，在業(yè)內(nèi)反響強烈，這說明富有民族性的民間音樂也同樣有借鑒和參考價值。

（二）將民俗音樂帶到鋼琴領(lǐng)域

鋼琴曲《花鼓》是瞿維在20 世紀40 年代創(chuàng)作的作品，那個年代出彩的鋼琴樂曲少之又少。在這樣的大環(huán)境下，民間音樂較為流行，花鼓燈所傳遞的音樂不僅能夠讓百姓一飽耳福，也為苦難的生活增添了一絲色彩。瞿維看到中國當時的狀況，加上他又到蘇聯(lián)學習過西方作曲技藝，把安徽當?shù)氐拿耖g音樂花鼓燈的精髓與西方音樂形式融合在一起，創(chuàng)造了富有民族精神和時代感染力的作品。

如果不是瞿維的《花鼓》鋼琴曲面世，誰會想到我們的民間音樂有那么多的表現(xiàn)形式呢，誰會知道基于安徽花鼓燈所創(chuàng)作的鋼琴曲那么悅耳動聽呢？在創(chuàng)作手法上，鋼琴曲《花鼓》是新穎的，在西方樂曲上借鑒了中國風的元素，從而推動了我國民族鋼琴音樂的大發(fā)展。如今很多音樂采用“混搭”模式，將中國元素的管、笛、鼓、鑼等融入到鋼琴、小提琴、吉他樂曲創(chuàng)作中，也凸顯了我們民族樂器的張力和感染力。

（三）為鋼琴演奏或教學提供素材

鋼琴演奏給人的印象是舒緩的、優(yōu)雅的、高尚的，它可獨奏也可伴奏，在舞臺上它給人的感受總是獨樹一幟。20 世紀40 年代，信息不發(fā)達的時代，瞿維能夠?qū)撉偾咳谌胫袊L元素，是一種大膽的音樂嘗試，因為作曲技巧上稍有不慎整個曲子將不倫不類。從1933 年到1946 年，歷時多年完成鋼琴曲《花鼓》，瞿維先后在上海、湖北、陜西、蘇聯(lián)學習和工作，它在音樂方面的深耕讓人佩服。

瞿維“神奇”之處就是在《花鼓》創(chuàng)作技巧上，他能將原本舒緩的鋼琴樂器在演奏《花鼓》 時抑揚頓挫、擲地有聲，每一個節(jié)拍和節(jié)點都恰到好處，完全符合安徽花鼓燈地方特色。瞿維巧妙地運用鋼琴演奏和音色特點，在曲目創(chuàng)作上模仿著鑼鼓歡騰、熱鬧非凡的場面，將鋼琴音樂效果發(fā)揮到極致。時至今日，鋼琴曲《花鼓》在演奏或教學上都有很大價值，瞿維為我國民族音樂及民間藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)新做出了應有貢獻。

五、花鼓燈民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展對策

近年來，花鼓燈深受全世界人民的喜愛，在國外演出為祖國爭取了多項榮譽。但花鼓燈這個起源于民間的藝術(shù)，受地域限制和時代影響，它面臨著瀕臨危險的境地，需要更好地保護和繼承。筆者就現(xiàn)階段花鼓燈的狀況，為了更好地、更完整地保護和傳承花鼓燈藝術(shù)，提出了幾點對策。

（一）民間辦班，教育傳承

花鼓燈作為具有安徽地域特征的藝術(shù)，它起源于民間，流傳于群眾，它貼近人們的生活，所以花鼓燈藝術(shù)傳承中還是以個人辦班和個人辦社為主。如今花鼓燈分為多個派別，比較有名的是鳳臺的“陳”派，懷遠的“鄭”派，蚌埠的“馮”派?！瓣悺迸纱砣宋锸顷惥粗?，他“顫、抖、顛”的技術(shù)別具一格，常以天真浪漫的形象出現(xiàn)；“鄭”派代表人物是鄭九如，他強調(diào)的是典雅、端莊的舞臺氣質(zhì)；“馮”派代表人物是馮國佩，他的舞臺表演風格既灑脫又潑辣，也是他提倡將民間的花鼓燈從廣場搬到舞臺，對原先的舞蹈動作進一步完善，使其更適合舞臺，進而有更好的演出效果。

花鼓燈有多個派別，所以在辦班或辦社時就不用拘于一格，各地由派別代表人物或后人辦班，花鼓燈這種民間藝術(shù)形態(tài)不僅能完全保留下來，而且形成了地方藝術(shù)的個性?；ü臒糇鳛椤皷|方芭蕾”，它是中國民族藝術(shù)的瑰寶，因此一些藝術(shù)類院校也可以聘請藝術(shù)精湛的花鼓燈藝人到校授課。藝術(shù)類學生來自五湖四海，他們是中國藝術(shù)的傳承者、傳播者、演繹者，藝術(shù)精湛的花鼓燈藝人到校授課是必須的，唯有這樣才能讓學生真實地感受到花鼓燈的藝術(shù)魅力。

（二）家族傳承，培養(yǎng)后輩

上文提到花鼓燈的三大派別，他們在當?shù)匾研纬勺约旱谋硌蒿L格，而且在舞臺實踐中得到了觀眾的認可。如果說民間辦班是盈利性質(zhì)的，那么家族傳承一定是基于藝術(shù)本身的魅力。一些年輕人從小看花鼓燈長大，或者被花鼓燈藝人從小熏陶，所以這些人對花鼓燈具有強烈的感情。他們的父輩可能以此為生，父輩也不希望這種民間藝術(shù)從此消失，所以培養(yǎng)后輩，家族傳承也是花鼓燈藝術(shù)延續(xù)的一種形式。

近年來，我國對花鼓燈老藝人愈發(fā)重視，保護好老藝人就是原生態(tài)傳承花鼓燈的根本。2005 年蚌埠市有個名叫馮嘴子的花鼓燈老藝人，當時他年事已高，生活比較貧困，為保護文化生態(tài)村藝人，政府給予他很多物質(zhì)幫助，目的就是希望他能帶徒傳承。據(jù)統(tǒng)計，他們中有5 位成為“鼓架子”和“蘭花”的傳承人，且在他們族群中又發(fā)展了9 位繼承人，這9 位成為了馮嘴子花鼓燈二代的傳承人。雖然帶徒傳承的模式較慢，但它能較完整地保留我國花鼓燈藝術(shù)的精髓。

（三）做好交流，比賽傳承

瞿維的鋼琴曲《花鼓》之所以能夠很完整的保留下來，而且時至今日仍是中小學生鋼琴比賽的備選曲目，是因為它具有極強的演奏價值和教學價值。每一種藝術(shù)傳承下去，必須要選擇適合它的藝術(shù)表現(xiàn)形式。花鼓燈作為2008 年北京奧運會開幕式的表演節(jié)目，說明花鼓燈的舞臺藝術(shù)價值。既然花鼓燈可在全世界面前顯示它的魅力，那么應引起安徽鳳臺、鳳陽、蚌埠、潁上等地文化部門的注意，在當?shù)囟嗯e行大型的花鼓燈演出活動，促進各地區(qū)的花鼓燈藝人們在臺上臺下進行藝術(shù)交流，互相學習，吸收各家精髓，將花鼓燈藝術(shù)更好地傳承下去。

大型演出是為了藝術(shù)交流，那么比賽則是切磋技藝。網(wǎng)絡(luò)時代發(fā)展的今天，很多年輕人喜歡并學習了花鼓燈這門藝術(shù)，他們需要用技藝切磋來展現(xiàn)他們的實力。比賽現(xiàn)場一定有專業(yè)性的評委，他們會針對年輕人的花鼓燈舞臺表現(xiàn)作出最客觀的評價，指出他們在舞臺表演中的缺點，幫助他們進步。如今，各地都舉辦了很多唱歌、跳舞比賽，但花鼓燈相關(guān)的藝術(shù)比賽還是相當少，地方文化部門要積極行動起來，給予花鼓燈比賽一些物資物料支持。

（四）樂器結(jié)合，融合發(fā)展

《花鼓》這首跨越時代的曲子就是用鋼琴演奏出來的，而且深受人民群眾喜愛。《花鼓》結(jié)合了花鼓燈民間風格，融入了《鳳陽花鼓》一段民歌，將安徽民眾的精神狀態(tài)表現(xiàn)出來。鋼琴曲《花鼓》只是融入了中國風元素的首例，它有很高的參考價值，為之后音樂家作曲提供了素材。

如今已進入民族文化大融合的時代，各地的文化不是獨立存在的，只要是美的音樂都會被人們所接受，例如陜北民歌雖然給人粗獷的印象，但它正是陜北農(nóng)民生活的真實寫照。各地各樣的音樂、舞蹈被搬上舞臺，他們在演出中不斷完善，“混搭” 各種樂器、服飾、舞蹈，為演出增添了幾分娛樂性。

《花鼓》這首鋼琴曲并不是一氣呵成的，它是瞿維歷時多年完成的，他的創(chuàng)作和演奏具有時代感和民族性。而今人們的生活富足，花鼓燈作為人們茶前飯后的娛樂，它的表現(xiàn)形式就更為多元化，在參與其他樂器演出時，不用過多的帶有民族情懷，多以娛樂和觀賞為主。

（五）媒體傳承，藝術(shù)宣傳

互聯(lián)網(wǎng)時代，大家同住“地球村”，一件新事物在網(wǎng)上同步播出后，無論在世界哪個角落都可能被人們看到?；ü臒粢郧笆窃诿耖g流傳的，現(xiàn)在利用信息技術(shù)，通過微博、微信、短視頻等自媒體平臺即可向全世界播放花鼓燈的演出，即使是在家里，如果自身藝術(shù)表現(xiàn)力強，也可以裝扮好后通過直播把花鼓燈這門藝術(shù)分享給大家。河南有個獨特的藝術(shù)——梅花落，它的傳承人經(jīng)常通過自媒體宣傳梅花落。花鼓燈表現(xiàn)形式多樣化，表演人數(shù)多，但在自媒體平臺顯示較少，為了藝術(shù)的傳承，“媒體傳承”是最快的方法。

鳳陽、鳳臺等地年輕人結(jié)婚時，經(jīng)常會請花鼓燈藝人演出，以此來營造熱鬧、喜慶的氣氛，此時就可以由演出的組織者打開智能手機，現(xiàn)場直播，如果表演精彩，會被平臺推送，吸引成千上萬的人來觀看，還可能會送禮物。所以說，“媒體傳承”不能等著當?shù)氐碾娨暸_、電臺、報紙等為花鼓燈做宣傳，而是要嘗試新的傳播方式，主動出擊，將優(yōu)秀的民間藝術(shù)傳播出去，特別是如今國際上流行中國風，西方國家的民眾對中國特色的文化非常感興趣，此時也可以在外媒網(wǎng)站更新花鼓燈演出視頻，擴大“東方芭蕾”的國際影響力。

六、結(jié)語

綜上所述，花鼓燈作為安徽地方性藝術(shù)，它的美學價值、藝術(shù)價值、傳承價值已被業(yè)界人士肯定，越來越多的藝術(shù)愛好者愿意參與到花鼓燈相關(guān)研究中。瞿維的鋼琴曲《花鼓》僅是它的一種藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)方式，當然也是最典型的表現(xiàn)形式。我們研究花鼓燈和鋼琴曲《花鼓》，是因為兩者都是我國藝術(shù)的瑰寶，它為發(fā)展和弘揚花鼓燈作出了突出貢獻。