音樂心理學與民族音樂的文化傳承

宋潔（廣州工商學院）

音樂心理學不僅是音樂的分支，還是心理學學科。除了具備自由創(chuàng)新的特點，還具有心理學的科學特性?？梢詫⑵洚斪餮芯恳魳泛腿祟愋袨榈纫?guī)律的科學。該學科不應只是對音樂活動中心理及行為規(guī)律進行研究，還應同音樂對個體產生的影響、心理結構對音樂傳承的影響等進行研究。音樂在日常生活中發(fā)揮著關鍵性作用，優(yōu)美的音樂可以啟迪人們心靈。不同的音樂所表達的情感是存在差異的，造成的心理感受也是有所區(qū)別的。為什么會產生這樣的區(qū)別，這便為音樂心理學問題。對于民族音樂傳承，應有效利用音樂心理學，將其和民族音樂傳承進行全面融合，進而推動民族音樂持續(xù)發(fā)展。

一、音樂心理學概述

因為音樂基礎的形成，生理學家逐步揭示對聽覺感知的認知，由此也敞開了音樂心理學的大門。長期發(fā)展以來，該理論逐步構建成心理學形成的里程碑。音樂心理學學會的產生，表明我國音樂心理學進入了全新的發(fā)展道路。對于音樂心理學而言，它是圍繞心理學角度對音樂行為和所處社會文化間作用進行研究的學科。綜上可知，音樂研究人員通常具有情緒化特點，究其原因，是由于相對理性的人缺乏一定想象空間。感情的變化一般都為感性的體現，情感是對客觀事物的認知，有著長期性及穩(wěn)定性特點。音樂心理學屬于音樂學科，是物理及心理全面融合而成的全新學科，主要是對音樂和人類科學、音樂反應同行為關系進行研究的科學。以學科層面來看，音樂心理學不僅有著科學特點，還有著音樂學科的特點，屬于科學和藝術有機融合的學科。音樂和心理活動的關系的研究屬于自我意識發(fā)展的學科體系，在20 世紀60 年代，該學科相關分析課題得到了延伸，其中涉及生理基礎分析、心理運作分析及心理活動方式等內容，對此，音樂心理學對音樂能力培育進行了分析。由于擁有一定自我意識，20 世紀發(fā)展之后，特別是改革開放之后，音樂心理學開始進入繁榮時期。根據教育成果覆蓋的分析及教育方面，可以充分體現出音樂心理學學科的進一步發(fā)展，不僅對基礎理論及實驗分析越來越重視，還強調實踐應用重要性。與此同時，還借助音樂心理學方法處理實際的音樂方面的問題。由此可以看出，音樂心理學開始進入繁榮發(fā)展階段，人們對該學科逐漸重視起來，應當強化有關方面研究，這有著較大現實意義。

二、民族音樂文化價值

（一）文化價值

對于社會發(fā)展從本質上來看，即為文化累積之發(fā)展道路，文化沉淀是由于各個民族文化一起組成，均存在特殊的地域性與歷史性，把這些性質進行融合，能夠產生社會文明支柱。雖然價值觀有所差異，構建文化標準也有著差異，不過歷史發(fā)展中基于持續(xù)交流，建立了文化集群，為民族音樂發(fā)展奠定了有力基礎。

（二）提高民族氣韻價值

相比之下，中央民族文化有所差異，因為存在特殊美學觀，不過發(fā)展過程中，由于此種精神面貌形成不一樣類型，通過演變漸漸產生具備地方氣息的作品。然而在體現音樂的過程，想要講究氣韻，還應該注重和自然的溝通，尤其注重藝術風骨。在文化遺產上，有著很多的氣韻作品，精品內存在真摯意境。

（三）提高個人文化價值

民族音樂發(fā)展中，應該始終保持的內容為提高個人文化價值，唐詩盛行期間，還存在譜曲，把文化與音樂作品進行銜接，不過宋朝相對盛行唱詞，元朝相對盛行元曲，這些均讓文字與藝術進行融合，有力彰顯文字光輝。對于民族音樂，除了能夠震撼人心，還能夠通過旋律，讓人充分體驗到精神內涵。因此，維護民族文化意識，也屬于維護精神家園的可行方式。

（四）審美價值

就審美價值來看，它是音樂文化異常的關鍵特點。有關的審美價值研究主要有兩種形式。

第一，是由普通到特殊。在這之中的研究思路通常是圍繞公理進行，從而推理出更多的結論，對多樣性中涉及的統(tǒng)一性進行驗證。由此能得知該方式屬于比較理性的做法，通常是通過抽象原則進行，逐步落實到實際的事物，它是從上到下的方法；第二，是由特殊至普通。該研究思路同前者是對立的，主要采用的是由下至上的方法。實際進行研究時，強調對特殊事物的審美經驗開展總結，然后將其貫徹到普通的規(guī)則中?；诶碚摲矫娴姆治鰜砜?，以上兩種方式分別是理性派和經驗派。就理性派來看，其審美通常是由于抽象性被打破，而對于經驗派來看，其審美逐步被重視，基于開放性和特殊性的研究，促使美學形成了良好的發(fā)展前景。

（五）歷史價值

對于歷史價值來看，其核心要素包括兩部分，依次是歷史主體和客體，前者是基于長期發(fā)展中實現了力量的外化，再由歷史客體構建相應的功能。由于音樂類文化遺產也屬于人類歷史發(fā)展中的產物，它是人類本身力量的外化，由歷史客體持續(xù)賦予相應內涵而產生的遺留物質。就其發(fā)展來看，它是非常豐富的，其中具有大量寶貴的精神和物質屬性。人們在對其進行認識之后，能夠開展綜合性認知及考察，對特定歷史階段的生產力等情況開展全面分析。由于歷史不間斷性，遺產之間存在很大聯(lián)系，彰顯于螺旋式發(fā)展態(tài)勢。音樂文化遺產發(fā)展過程中把歷史當作橋梁，吸收精華，故而突破了民族約束性，最終形成精神財富。對此充分掌握后，為深入認知民族三觀，還可以掌握群體生活形式，能夠彌補資料不足，讓歷史更為真實。對于民族音樂文化，除了可以體現歷史，也能夠證明與補充歷史。

三、音樂心理學和民族音樂文化

根據原始社會發(fā)展來看，早已形成了原始的歌及舞等，然而卻并未構建完整的音樂形式。在兩千年的社會時期，我國人民的思想普遍是比較傳統(tǒng)的，然而音樂卻獲得了持續(xù)的發(fā)展，歷史上曾構建了音樂文化繁榮的局面。古代文化中民族音樂具有關鍵地位，體現了和古代文化之間的聯(lián)系及協(xié)調發(fā)展的關系。民族音樂屬于古代文化的關鍵區(qū)域，但是近些年流行音樂的發(fā)展，使其逐漸出現衰落的趨勢。對于新一代青少年，他們對民族音樂的認知較少，很長的一段時間里民族音樂文化始終都存在落寞的危機。實際上，民族音樂文化屬于民族文化的主要表現形式，具有多種多樣的內涵，其中包含我國民族五千年的文化及歷史，充分體現了民族創(chuàng)造性結晶。民族發(fā)展中若是沒有民族文化及特色，將很快會消失于歷史潮流中。從人類學分析來看，對民族心理變化進行深入分析，有利于進一步了解民族心理特點，這始終是人們比較重視的問題?；诜治龅娜姘l(fā)展，人們對文化的描述通常呈現出不滿意的現象，為有效挖掘此現象的心理特點，應借助心理學來開展，對文化深層次結構進行全面分析及研究，這也一定程度上促進了文化的發(fā)展，為其構建了全新的渠道。

四、音樂心理學在民族音樂文化中的運用

這兩種形式在發(fā)展中存在相互滲透及影響的現象，在推動人類文明發(fā)展中，在地域、技術時間的影響下，為音樂形式增添了鮮明的民族特色。針對音樂心理學教育來看，很大程度上促進了音樂文化、構成及內涵的發(fā)展及傳播，具體開展工作時，需對音樂文化的傳承加以重視，將音樂心理學當成民族文化的關鍵構成內容，對其產生的作用加以重視。實踐人員需根據音樂心理學發(fā)展趨勢及需要，構建能夠促進音樂心理學發(fā)展的活動。

（1）對于民族音樂文化而言，音樂心理學為其傳承發(fā)展的關鍵方式。從實際社會生活來看，音樂文化獲得了較快發(fā)展。在此過程中音樂心理學教育發(fā)揮著關鍵性的作用，可以推動人類文明的發(fā)展，是行之有效的路徑。對于勞動生產及生活而言，音樂文化是至關重要的。若是可以強化音樂心理學的運用，利用環(huán)境的變化為不同活動構建相應的外部環(huán)境，將有效發(fā)揮音樂的作用及價值，對人們進行渲染及熏陶。對于民族音樂文化，其傳承及發(fā)展可以促進音樂心理學的進步，為其提供良好保障，有助于人們全面了解民族音樂的內涵，在此過程中還能對心理學資源進行有效配置，充分發(fā)揮相應作用。多階段的民族音樂教育，能為民族音樂的傳承及發(fā)展奠定夯實基礎。從音樂心理學角度來看，相關內容及風格相對前衛(wèi)，教育方法也是多元化的，因此實踐學內容也應隨著時代變化持續(xù)進行補充，全面保證學習人員可以在短期內了解到相關創(chuàng)新。另外，大部分系統(tǒng)信息的運用都能促進音樂心理學的發(fā)展，有著關鍵性的作用，為增強民族音樂文化價值，應對其進行傳承、提供良好保障。

（2）借助音樂心理學可以促進民族音樂文化的進步，為其提供良好的保障。基于目前的信息環(huán)境，對于音樂心理學來看，有關內容及風格出現了明顯變化，所包含的內容在各個歷史時期也是存在差異的。開展音樂心理學教育，有助于促進民族音樂體系發(fā)展，是一條行之有效的路徑。針對音樂文化培養(yǎng)，把理論及實踐有機融合在一起，可以進一步增強人們的審美能力，促進音樂的普及發(fā)展，進而為將來的音樂傳承及文化發(fā)展奠定夯實基礎。音樂實踐人員也應貫徹該理論，全面打破標準音樂存在的缺陷，持續(xù)提高音樂水平。

（3）音樂心理學的發(fā)展，豐富了民族音樂文化發(fā)展的內涵。對于音樂心理學，有關方法的運用由于教育人員對音樂上的理解存在差異，所以方法的運用也是有一定區(qū)別的。對于民族音樂文化，它并非單純的復制品，應有效將存在差異的內涵貫徹到流行音樂教育中，對個人的理解表示支持，因此，應對文化的不同的繼承及發(fā)展方式加以重視。音樂文化的發(fā)展與心理學存在密切關系，唯有促進雙方有機融合及互動，才能全面增加民族音樂內涵，促進其多元化發(fā)展。

五、二者結合的必要性

（1）音樂起源方面。從本能上來看，是基于人腦中產生的和快樂及痛苦存在關聯(lián)的情緒，能夠對人的情感升華等目標起到決定性作用。人類生活中情感屬于中心的神經系統(tǒng)。針對所有科學的人類需求，包含生物及社會性的，都會產生一定的情感，對此，該結果勢必會造成情感的釋放。音樂的組合特別是和形狀本身關聯(lián)的方式體現獨特的情感需求存在密切的關聯(lián)。另外，人類頭腦思考及信息的增多，極易造成情緒區(qū)分及發(fā)展，還會對有關表達的深度及廣度造成影響?；诖说贸鲆粋€科學化的解釋，音樂屬于情緒宣泄口，根據有關精神分析理論和社會生物學等學科來看，圍繞多個角度對音樂的遺傳基因方面的問題進行了分析，以獲得身體吸引力的升華。根據客觀音樂心理學，音樂一般來自系統(tǒng)內部能量的不斷循環(huán)，這是早期的藝術起源，在此基礎上實現了創(chuàng)造科學的發(fā)展。音樂的起源并非一個問題就能影響的，是大量因素一起作用下形成的。但是最初的動機確實是人類生存需要。就古代的理解來看，認為音樂起源于勞動，然而實際上勞動并未深入事物的本質。由此能夠對漢字、對音樂起源進行分析，有必要對人類心理活動進行全面分析，以此為音樂心理學構建良好條件。

（2）音樂形態(tài)方面。對于音樂類型進行分析，可看成音樂的發(fā)展過程、不同音樂變化及體現音樂外部特點的工作。實際上這也屬于民族音樂學分析的關鍵任務。但是根據以往的專業(yè)知識，對形態(tài)學特征進行說明是沒有什么難度的，主要是要對成因進行分析，尤其是現階段人們覺得音樂的特征體現了明確的精神特征以及獨特的心理素質，由此也產生了多種多樣問題，但是音樂呈現的風格能否表達人們的心理活動，表達怎樣的活動，怎樣的風格能夠對差異性的心理活動開展衡量。對于這些問題，應注重音樂心理學思辨的發(fā)展。究其原因是缺少完善的心理科學，對于心理科學而言，應對聲音的物理原理、音樂類型及感知感受等開展分析。就音樂感受而言，一般都是對聲波的反應，對于音樂的各個方面，都和反應的基本特性達成統(tǒng)一。由此，人們對聲波的感受怎樣獲得？從神經心理學層面分析，人們對聲音的處理能力是存在局限的。比如，人類會被基底膜等所影響，頻率的變化以及音高的清晰度是能夠進行選擇的。在20 世紀中葉，利用測試基底膜振動方式提出了共振理論，還對波動原理進行了分析，這體現出該特性的說明為受體研究聲音的能力。另外，基礎心理學中也反映了自然、社會及心理活動的關聯(lián)，利用對無意識的把控，全面說明音樂結構有序特點。

六、民族音樂文化的傳承

（1）拓展展示空間。根據現階段民族音樂發(fā)展具體狀況，雖然獲得了社會的大量關注，但是整體發(fā)展還是落后于流行音樂，產生該問題的原因為時代把展示空間轉移給了流行音樂。面對這一現象，為推動民族音樂文化發(fā)展，應進一步拓展其展示空間。因為傳統(tǒng)傳播速度非常慢，群眾常常會積極加入民族節(jié)日和相關活動，在此過程中會表演唱歌及跳舞，把民族音樂和文化全面體現出來，該形式能在一定程度上推動民族音樂的發(fā)展；然而目前屬于信息化時代，在這一背景下信息傳播速度是較快的，群眾參與性卻相對較低。尤其是少數民族區(qū)域，大部分青年會前往外地尋求發(fā)展，這將不利于少數民族音樂的發(fā)展，對其造成消極影響。想要有效解決該問題，應為少數民族音樂的發(fā)展構建良好的展示空間。借助音樂比賽活動等方式來吸引社會的注意，借助競賽選拔方式選取代表性音樂人才，樹立典型模仿，這將顯著增強傳播效果。與此同時，通過報紙及電臺等媒介進行民族音樂宣傳，也能持續(xù)增強民族音樂的地位，使其得到大量的關注；促進民族內部和各個民族間的有效交流，最大限度地彰顯音樂價值。

（2）傳承的途徑。為促進民族音樂的傳承，應對民族音樂發(fā)展有所了解，針對文化傳播而言，一般都是通過代代相傳實現的，應增強對民族音樂的保護意識。對于相關政府部門，還應對音樂文化事業(yè)發(fā)展加以重視，把區(qū)域文化事業(yè)融合進去，對區(qū)域文化資源進行全面整合，將非物質文化遺產等資源結合起來，構建大型的文化活動。在獲取政府部門同意及支持下，培育民族音樂歌手，讓其開展音樂平臺的活動。

（3）提高傳承人素養(yǎng)。為促進民族音樂順利傳承，應獲得很多青年傳承者的支持，他們是國家發(fā)展的希望，是民族音樂發(fā)展的動力。為了有效完成這項事業(yè)，應持續(xù)培育傳承者的專業(yè)技能，提升他們的市場意識，加強其對民族音樂內涵的認識。對于民族音樂傳承來看，應構建專業(yè)的群體組織，如音樂教育家，將具有民族音樂愛好或是喜愛民族音樂的人培育成音樂傳承者，實現社會群體有效配合，促進音樂的傳承及保護，為民族音樂保護建立和諧的社會發(fā)展環(huán)境。

（4）把原生態(tài)及美聲融合起來，注入新的活力。民歌發(fā)展過程中逐漸產生了獨特的唱法，還形成了很多演唱習慣，對于相同歌曲來看，若是民族不同，其傳唱版本也會產生差異，這是多民族發(fā)展的顯著優(yōu)勢。除此之外，部分民族與外界之間的交流還比較少，還是采用原有的原生態(tài)方式，在尊重民族特色的同時，持續(xù)提升了質樸等特點。然而隨著原生態(tài)歌曲的深入發(fā)展，很多歌唱家逐漸將多元化唱法運用其中，把美聲的唱法技巧同民族音樂進行全面結合，形成了中西結合的演唱形式，對于聲音來看，強調寬廣質樸等特點，實際進行演唱時，并無明顯的換聲情況。對高低強弱能夠靈活控制，有利于確保音樂的流暢性。利用該演唱形式逐漸得到了人們的認同，實際進行演唱時還獲得了顯著的成效，如《解放》等，在進行演唱過程中不僅包含質樸的聲音，還包含假聲音，采取真假混合方式進行演唱，這是民族音樂發(fā)展的必然趨勢。

（5）注重資金支持。民族音樂傳承應具備經濟基礎，對此地方政府部門應投入足夠資金，健全民族音樂發(fā)展的環(huán)境。根據該過程來看，還應建立多元主體一起參與的傳承發(fā)展模式，降低政府的資金壓力，減少資金到賬緩慢等問題。對于少數民族地區(qū)，政府部門應制定相應的政策，為其提供科學引導，促進民間組織的穩(wěn)定發(fā)展，或是提供一定的政策優(yōu)惠，為其奠定政策基礎。

七、結論

綜上所述，對于國家及民族音樂發(fā)展，最重要的是要促進民族音樂文化發(fā)展，唯有促進民族音樂傳承，才能實現音樂的推陳出新及持續(xù)進步。針對民族音樂來看，其中包含很多情感及精神，屬于民族發(fā)展的靈魂及思想，是民族發(fā)展的精神載體。唯有把它和音樂心理學進行全面融合，對傳承形式進行創(chuàng)新，才能促進民族音樂持續(xù)發(fā)展，為其帶來新的發(fā)展生機。