舒曼鋼琴作品《阿貝格變奏曲》曲式特點(diǎn)及演奏分析

李新宇

（陜西服裝工程學(xué)院 陜西 西安 712046）

一、《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作背景

浪漫主義原指用羅曼語(yǔ)所寫的有關(guān)歐洲中世紀(jì)那些情節(jié)離奇，富于幻想的騎士故事類型的傳奇小說(shuō)。歐洲歷史學(xué)家用浪漫這個(gè)詞來(lái)稱呼這一段時(shí)間所流行的文學(xué)藝術(shù)思潮和流派。后來(lái)這個(gè)詞又被引用到音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，把19 世紀(jì)到20 世紀(jì)的歐洲作曲家看成是浪漫主義的音樂代表，就是我們所說(shuō)的“浪漫主義樂派”。19 世紀(jì)的很多作曲家都出身于有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)，他們力圖突破音樂自身的界限，將音樂與其他藝術(shù)門類相結(jié)合，比如戲劇、文學(xué)、美術(shù)或者詩(shī)歌等等，彼此影響激發(fā)靈感，以此來(lái)尋求音樂以外的意義，促使音樂走向直觀、詩(shī)化，呈現(xiàn)出文學(xué)化的傾向，使標(biāo)題音樂得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，體現(xiàn)出不同的民族精神和個(gè)性特征。

舒曼的鋼琴變奏曲《阿貝格變奏曲》于1829年開始創(chuàng)作，1830 年創(chuàng)作完成，1831 年正式出版發(fā)行，題獻(xiàn)給了阿貝格女公爵。1829 年在德國(guó)曼海姆的一次舞會(huì)上面，19 歲的舒曼認(rèn)識(shí)了一位名門女子——梅塔·阿貝格（Mata Abegg），她美麗動(dòng)人、高雅端莊，給正值盛年的舒曼留下了非常深刻的印象，激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，他以這位氣質(zhì)獨(dú)特的女子姓名ABEGG 為曲目名稱，并以此女子姓名組成的旋律音為主題創(chuàng)作了他人生中的第一首鋼琴變奏曲，開啟了他獨(dú)特的鋼琴音樂創(chuàng)作生涯。作品中的主題時(shí)而如同翩翩起舞的蝴蝶，栩栩如生、天真爛漫，時(shí)而又如同波濤洶涌的大海，憂郁深邃，令人久久回味。整首作品的情緒表達(dá)，是對(duì)舒曼在音樂方面的敏感性還有豐富情感世界的完美詮釋和體現(xiàn)。《阿貝格變奏曲》在舒曼所有的鋼琴作品中有著舉足輕重的地位，在他以后的鋼琴作品創(chuàng)作中都或多或少地帶有這首變奏曲的影子。

二、曲式分析

《阿貝格變奏曲》是舒曼創(chuàng)作歷程中第一部正式的鋼琴作品，這首作品展現(xiàn)出了舒曼在作曲技術(shù)上獨(dú)特的才華和變奏能力。這部鋼琴作品規(guī)模雖然不大，但是舒曼通過嫻熟的變奏手法和富有詩(shī)意的旋律特色，展現(xiàn)出了他在變奏曲寫法上的作曲特點(diǎn)，是一部值得研究的作品。整部作品有四個(gè)變奏，每個(gè)變奏都圍繞主題動(dòng)機(jī)“A-B-E-G-G”（阿貝格）展開。本作品的結(jié)構(gòu)是變奏曲式，變奏曲式本身在結(jié)構(gòu)上并沒有什么復(fù)雜的邏輯可言，更多的是作為作曲家技法的展現(xiàn)和強(qiáng)調(diào)主題的重要作用?！栋⒇惛褡冏嗲纷鳛閺?qiáng)調(diào)主題的意義是相當(dāng)明顯的?！癆BEGG”這個(gè)英文名稱的每個(gè)字母恰巧與主題材料的音名相符合，那么作曲家想要強(qiáng)調(diào)這樣的主題而采用變奏曲式結(jié)構(gòu)就再合適不過了。

曲式圖如下所示：

三、樂曲演奏分析

（一）節(jié)奏、旋律特點(diǎn)

《阿貝格變奏曲》的旋律樂句多由整齊的兩個(gè)小節(jié)、四個(gè)小節(jié)和八個(gè)小節(jié)的樂句組成，這樣的旋律節(jié)奏表現(xiàn)出熱情內(nèi)斂但又不虛浮的音樂感覺。整首作品的主題是由八個(gè)小節(jié)的樂句組成，具有很強(qiáng)的對(duì)稱性。在整首作品當(dāng)中，主題的旋律性多數(shù)體現(xiàn)在鋼琴的中間音域部分，將主題旋律恰如其分地融合到和聲織體當(dāng)中，給聽眾帶來(lái)一種若隱若現(xiàn)的清新感受。

主題主要的節(jié)奏型為四分音符，和連續(xù)的大量八分音符。四分音符基本都是變奏曲的主旋律音，左手的伴奏音型全部是八分音符的連續(xù)彈奏，整體音量要比主旋律弱很多，在練習(xí)曲目時(shí)盡量突出和弦的根音，來(lái)配合右手的和聲織體，共同推進(jìn)曲子的向前發(fā)展。在變奏一變奏二當(dāng)中，切分音占據(jù)著主要的伴奏音型，從變奏三開始，左手的伴奏音型又變成了大量的十六分音符。變奏四的樂段標(biāo)語(yǔ)是Cantabile，是代表如歌的、不太慢的緩板。此樂段包括了許多的裝飾音、半音階和顫音等各種音型，炫技色彩濃重，節(jié)奏和旋律都較為復(fù)雜，所以這一變奏需要很強(qiáng)的節(jié)奏感和律動(dòng)性，想要演奏好這一段，需要演奏者非常扎實(shí)的基本功和音樂感知能力。

（二）樂句、和聲織體特點(diǎn)

《阿貝格變奏曲》的曲式結(jié)構(gòu)是由一個(gè)主題和五個(gè)變奏所組成的。整首曲子的旋律樂句主要是由一些簡(jiǎn)潔短小的句子構(gòu)成的，并且利用主題動(dòng)機(jī)對(duì)一些較長(zhǎng)的樂句進(jìn)行劃分，實(shí)現(xiàn)了樂句與樂句之間的相互融合。使得每一個(gè)樂句都能在作者自己設(shè)計(jì)的思路之中積極地發(fā)揮作用。

主題是一個(gè)非常整齊的單二部二段體曲式，四分之三的節(jié)拍使樂句充滿了律動(dòng)感，溫暖明亮而且充滿生機(jī)活力。而在變奏一出現(xiàn)時(shí)卻呈現(xiàn)出了與主題完全不同的音樂風(fēng)格，有非常明顯的炫技性，整體的音樂情感比較激動(dòng)和熱情。在第四變奏的后半部分，音樂情緒突然變得激動(dòng)狂躁，好像要迸發(fā)出很強(qiáng)的爆發(fā)力。通過這些對(duì)比看出來(lái)，舒曼這首作品的主題和五個(gè)變奏風(fēng)格各不相同，而且都是有很大變化的，整體的音樂形象也是一會(huì)兒溫柔恬靜，一會(huì)兒熱情如火。單獨(dú)欣賞每一個(gè)變奏，感覺都是相對(duì)獨(dú)立的一個(gè)完整小曲子，似乎與主題聯(lián)系沒有那么緊密，但是經(jīng)過仔細(xì)地研究和探討，舒曼的作曲思維有著非常嚴(yán)密的邏輯性，阿貝格主題的前兩個(gè)音“A 和降B”是一個(gè)小二度的音程結(jié)構(gòu)，在后面的五個(gè)變奏當(dāng)中，每一個(gè)變奏的開頭兩個(gè)旋律音全部都是小二度的音程結(jié)構(gòu)，尤其在變奏一、變奏二和變奏五的開頭當(dāng)中，它們最前面的兩個(gè)旋律音就是“A 和降B”，變奏三和變奏四雖然沒有直接用主題的音程關(guān)系，但是開頭的旋律音也是由小二度的音程結(jié)構(gòu)發(fā)展來(lái)的。這種看似不起眼的與主題的連接方式，卻把全曲五個(gè)變奏和主題緊密地聯(lián)系在了一起，非常有統(tǒng)一性。因此，《阿貝格變奏曲》的樂句和音樂織體是具有統(tǒng)一性和多樣性的。

（三）力度把握

在變奏曲的演奏當(dāng)中，要準(zhǔn)確地表達(dá)出不同節(jié)奏型的音樂特點(diǎn)，盡量流暢地表現(xiàn)出舒曼四分音符的主題結(jié)構(gòu)，均勻流暢地演奏所有十六分音符的跑動(dòng)，突出切分音節(jié)奏重音移位的感覺。整個(gè)《阿貝格變奏曲》當(dāng)中的力度記號(hào)有九種，按照演奏順序分 別是：“mf、pp、cresc、sf、f、p、dim、rf、ppp”，一般在曲子的高潮部分都標(biāo)有“ff”，使用增強(qiáng)音量的方法來(lái)烘托曲子的音樂效果。而大多數(shù)的變奏進(jìn)行中“f”跟“p”的交替變化居多。

演奏者在演奏這部作品時(shí)，應(yīng)該使用不同的觸鍵方法來(lái)區(qū)分這些力度變化的層次，來(lái)表達(dá)出每一段變奏作者想表現(xiàn)出來(lái)的感情與韻味。如在變奏一的第18 小節(jié)至21 小節(jié)的后半拍加入了表情記號(hào)“sf”，用這種不規(guī)則的節(jié)奏帶來(lái)一種突兀感，強(qiáng)調(diào)了主調(diào)減七和弦解決至大三和弦時(shí)“升D-E”所運(yùn)用的半音式進(jìn)行，在十九小節(jié)的后半拍跟二十小節(jié)的前半拍，左手的伴奏音“降B-A”的半音進(jìn)行正是凸顯了主題音的倒序。如在變奏三當(dāng)中的第7 至第9 小節(jié)，漸強(qiáng)的表情記號(hào)“cresc”標(biāo)記在左手中聲部的C 上面，以半音的進(jìn)行“C-降D”至主調(diào)的減七和弦，并且在還原D 和主旋律的F 形成小三度音程關(guān)系的時(shí)候標(biāo)注了“rf”，再次強(qiáng)調(diào)了他們的關(guān)系，而且以此為轉(zhuǎn)折點(diǎn)，開始漸弱。在練習(xí)這段的時(shí)候，需要手臂和手腕還有指尖的完美配合，把大臂的力量傳到小臂上，然后再通過手腕的靈活運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)到每一個(gè)指尖，力度均勻分配，再借助手臂外側(cè)力量彈奏出輕巧靈動(dòng)的音樂感覺。

（四）音色控制

《阿貝格變奏曲》是一首古典主義與浪漫主義結(jié)合的音樂作品，它的主題“A-B-E-G-G”在每一段的變奏中都表現(xiàn)出了不一樣的形式，所以在演奏每一個(gè)變奏時(shí)，所需要的手指控制力度和觸鍵的感覺都是不一樣的。在演奏主題時(shí)，要富有歌唱性，需要表現(xiàn)出飽滿的音色并且溫柔地演奏，每五個(gè)音一組，依次漸強(qiáng)，在四組過后，再一次重復(fù)了主旋律，這次的音色要求是兩個(gè)p，手指應(yīng)該觸鍵緩慢，曲子瞬間進(jìn)入到一個(gè)虛空安靜的情緒中，仿佛飄在夜空中靜謐安詳?shù)脑贫洹?/p>

在變奏一中，一開始就是集中的和弦式推進(jìn)，要求整個(gè)音色是慷慨激昂、充滿活力的，這種有力度的和弦在演奏時(shí)需要將上半身、腰和大胳膊的力量一起傳送給小胳膊然后達(dá)到指尖，再推送到鍵盤上面，以此種方法才能達(dá)到樂曲所需要的力度和感覺。在演奏后半段快速跑動(dòng)的十六分音符時(shí)，指尖要求靈活觸鍵，具有顆粒感，使音樂的情緒由開始的激情澎湃轉(zhuǎn)為輕快活潑，音色也由厚重變?yōu)榧?xì)膩溫柔。在變奏二中，主題來(lái)回穿梭在左右手之間，所以演奏時(shí)，對(duì)兩只手音色和力度控制的要求非常高，有點(diǎn)模仿巴赫十二平均律的行進(jìn)模式，兩個(gè)主題聲部，既同時(shí)進(jìn)行，又互相獨(dú)立不干擾，中聲部小切分音的音型一直貫穿在兩個(gè)聲部之間，起到烘托氣氛的作用，卻又不能影響上下兩個(gè)聲部的主題表達(dá)。在變奏三中，作曲家一開始就標(biāo)出了這段音樂演奏的風(fēng)格，是庫(kù)朗特舞曲風(fēng)格，顯示出這是一段充滿著華麗奔放、積極而且富有活力情緒的音樂表達(dá)。

（五）踏板運(yùn)用

《阿貝格變奏曲》中大部分的踏板已經(jīng)被標(biāo)記了出來(lái)，可以用來(lái)參考，不過也有一些踏板需要演奏者自己根據(jù)曲子和聲的變化和演奏者自己的音樂感覺來(lái)添加，可以在演奏的過程中隨時(shí)來(lái)檢驗(yàn)這一段的踏板運(yùn)用是否合理。在演奏需要使用很多連踏板的部分時(shí)，需要注意踩踏板時(shí)候的連貫性，以及踏板踩下去的深淺和力度，并且要隨時(shí)切換干凈，既要保持曲子的連貫清晰，又不能使曲子聽起來(lái)有混亂的感覺。如果在曲子當(dāng)中遇到標(biāo)有“ff”的力度標(biāo)記時(shí)，表示曲子正在往高潮推進(jìn)，這時(shí)候可以多踩一些延音踏板，來(lái)烘托曲子的恢宏氣氛，制造出共鳴的效果。如果在曲子當(dāng)中遇到標(biāo)有“pp”的力度記號(hào)時(shí)，則要少用一些延音踏板，或者在踩踏板時(shí)不要踩到底，再或者可以在標(biāo)有重音記號(hào)的個(gè)別音符上面急速地?fù)Q踏板，這樣可以達(dá)到一種輕盈干凈的感覺。

四、結(jié)語(yǔ)

舒曼的《阿貝格變奏曲》雖然不是一首篇幅很大的樂曲，但卻有著豐富的內(nèi)涵，包含著許多獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)。整首曲子的音符中飽含著作曲家獨(dú)特的抒情與幻想情緒，這也正是舒曼音樂特點(diǎn)的核心體現(xiàn)。在他創(chuàng)作的音樂作品當(dāng)中，個(gè)人情感的充分表達(dá)成了他主要的音樂語(yǔ)言。舒曼擁有豐富的文化藝術(shù)底蘊(yùn)和個(gè)人素質(zhì)修養(yǎng)，他試圖將文學(xué)作品中產(chǎn)生的情緒應(yīng)用在音樂的創(chuàng)作當(dāng)中，使其表現(xiàn)更加具體化。舒曼擁有詩(shī)人的氣質(zhì)，善于發(fā)現(xiàn)和描寫人物細(xì)膩的心理活動(dòng)和表現(xiàn)特征，更加傾向于作品情緒性的音樂表現(xiàn)。通過對(duì)這部作品深刻的研究，對(duì)舒曼的鋼琴變奏曲有了更加深刻的了解和認(rèn)識(shí)，他的音樂富有幻想性的浪漫主義氣息，表現(xiàn)出與眾不同的感染力，在多變的節(jié)奏中融入了獨(dú)有的文學(xué)特征，在浪漫的旋律中強(qiáng)調(diào)主題。

《阿貝格變奏曲》在舒曼的作品中地位非常重要，在他以后的創(chuàng)作生涯中，或多或少都會(huì)有一些阿貝格主題影子的情感表現(xiàn)，更為舒曼后期成為鋼琴音樂大師奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。這部作品中體現(xiàn)的技巧性，對(duì)于日后一些演奏者的思想領(lǐng)悟和音色的把握都提供了非常大的幫助，有著很高的研究與欣賞價(jià)值。