■ 浙江越秀外國語學院:王思雯
當前,科學技術(shù)的不斷發(fā)展,特別是計算機技術(shù)的廣泛應用和普及,動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)生了革命性的變化。如今,動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為一個巨大的文化產(chǎn)業(yè)。而后期編輯是動畫制作完成的最后一步也是不可缺少的一部分,所以后期編輯水平的高低直接影響到動畫的最終輸出質(zhì)量。因此,動畫的進一步發(fā)展也推動著后期剪輯的發(fā)展。
后期剪輯制作的工作內(nèi)容是對已拍攝完成的電影或動畫進行后期處理,包括簡單的添加文字字幕,旁白,背景音樂再到較為復雜的特效制作和音效制作等。近年來,隨著居民收入的增加和生活水平的提高,人們已從物質(zhì)追求轉(zhuǎn)向精神追求。同時,互聯(lián)網(wǎng)的持續(xù)普及和人們的審美大幅度地提高使后期剪輯制作成為目前最流行和最有影響力的媒體形式。后期剪輯制作技術(shù)更新周期短,在未來的發(fā)展中有著無限可能性。因此,未來后期剪輯制作行業(yè)發(fā)展趨勢將與多個領(lǐng)域融合,其技術(shù)將基于新的風格,跨平臺和多樣性方向上發(fā)展。
完成動畫作品的編輯應分為:初步準備,開始編輯和合成。在編輯之前,不能忽略初步準備的重要性,包括材料的收集,材料的仔細選擇以及完成材料的分類和分類。
材料的收集和使用在開始編輯三維動畫《夢境》之前,不僅必須仔細篩選完整的動畫剪輯材料,另一個重要任務是收集音樂和音效材料。只有提前收集這些零碎的資料,后期編輯工作才能順利進行。
在收集材料之前,需要先閱讀早期完成的工作的腳本內(nèi)容和子鏡頭腳本,然后使用特定的完整動畫短材料,預先簡要地構(gòu)思如何編輯,然后考慮使用哪種類型的素材,盡可能地詳細。列出大致需要的材料后,收集材料。
動畫短片《夢境》是沒有對話的三維動畫。如何解釋情節(jié)的發(fā)展和人物的內(nèi)在活動,這反映了聲音效果在后期階段對聽眾表達思想和感受的重要性。這時,聲音效果可以考慮使用與之前完全不同的風格。收集了所有必需的聲音效果和音樂資料后,便可以進行后期編輯工作。即使在后期制作中收集遺漏了部分資料,這也是不可避免的,但也可以節(jié)省大量后期制作時間。
準備好聲音效果素材后,我們便開始對所有完成的動畫剪輯進行分類和排序整理。此步驟的任務是節(jié)省后期制作時間,以便可以在后期編輯期間快速找到需要編輯的剪輯。對動畫片段進行歸類和整理后,將上一階段收集的聲音效果和音樂資料歸類到所需片段的相應文件夾中。同時,應注意,已分類的材料要做備份。這不是嚴格必要的,但是為了避免意外的外部因素帶來的令人后悔的后果。到這一步,編輯準備工作就大致完成了。
粗剪素材是數(shù)據(jù)收集之后的第一步。首先,需要檢查并觀看所有材料,其次需要檢查技術(shù),圖像是否正確,聲音的發(fā)出是否完全,曝光是否正確。檢查準確度后,觀察鏡頭的審美效果,如光線是否正確,調(diào)色是否合理,構(gòu)圖是否美觀等。最后通過后期軟件編輯選材,組裝鏡頭,根據(jù)一定的組合原則,剪輯出基本的框架。
形成基本框架后,需要不斷改進工作,例如創(chuàng)建特殊效果。3D動畫中的鏡頭組合可以轉(zhuǎn)換為硬剪切,也可以使用各種過渡技巧,例如淡入,淡出和重疊。轉(zhuǎn)型,積累等例如,各種蒙太奇方法的使用,特殊效果的使用以及視聽符號的呈現(xiàn)為觀眾提供了審美享受。除了組合圖片外,精確編輯還包括聲音產(chǎn)生,例如使用人的聲音,音響和音樂。在粗剪階段,將同時的聲音和音頻切入音軌。精細剪輯階段主要用于添加文字說明和音樂。文字說明是關(guān)于更詳細地說明相關(guān)內(nèi)容,彌補拍攝的缺點以及改善動畫內(nèi)容。音樂素材編輯的目的是表現(xiàn)氛圍,強調(diào)主題和表達情感。因此,在編輯過程中,需要根據(jù)拍攝內(nèi)容選擇音樂,以使圖像和聲音完美融合,以達到預期視覺效果。編輯完圖片和聲音后,還需要處理和制作字幕,以便更清楚地說明或指導相關(guān)內(nèi)容。一方面,向觀眾展示對話和評論,另一方面,解釋出現(xiàn)的人物和事件。增強觀眾的理解力和對信息的提取能力。
首先,3D動畫的特性不同于普通的電影和電視作品。3D動畫需要使用計算機來創(chuàng)造出一個虛擬的世界,將現(xiàn)實中存在的事物利用各種軟件,合成技術(shù)等在模擬攝像機中生動逼真地呈現(xiàn)出來。一方面,整個制作流程需要精細化的分工以及密切的協(xié)作配合。另一方面,必須要有專業(yè)化的流程安排以及完善的生產(chǎn)流程,才能夠確保高效高質(zhì)量的成果輸出。因此,在設(shè)置主題時,需要注意主題的集中度和深度。其次,在確定主題之后,整體框架和背景也是動畫質(zhì)量的關(guān)鍵。邏輯框架可以使動畫更加與眾不同。再次,3D動畫依靠聲音和圖片的組合來打動聽眾。因此,有必要在鏡頭組裝過程中注意視聽語言的使用,并嵌動畫主題的核心。在視聽語言中,觀眾受畫面切換和聲音傳播的打動。最后,值得關(guān)注細節(jié)的力量。過渡是平穩(wěn),字幕過渡是否及時準確,所有這些細節(jié)都決定了動畫的整體質(zhì)量。
2.2.1 鏡頭轉(zhuǎn)場技巧
合理的鏡頭組合可以更好地強調(diào)主題的含義。長片《舌尖上的中國》展現(xiàn)了我國的飲食文化。其中食物,不同場景和不同角度的鏡頭組鏈接在一起的,鏡頭中精美的美食,其制造過程和加工過程得到了生動的展示,并獲得了觀眾的一致好評。完成作品的后期編輯工作,不僅取決于準備充分的聲音效果和鏡頭材料,而且更重要的是,將學習,掌握后期制作技能,并能夠隨著故事的發(fā)展而適當?shù)厥褂眠@些技能。
2.2.2 鏡頭組接與剪輯節(jié)奏
在鏡頭的組接并沒有成文的法則,主要以蒙太奇手法作為切入點。但要遵守基本的原則。與不同景別鏡頭相匹配,要做到敘述清晰,準確,視覺流暢。景觀變化應盡可能循序漸進,以使它們保持平靜和平穩(wěn),避免造成突然變化的感覺。與畫面主體和攝像機鏡頭主體方向相匹配,即節(jié)奏感——故事情節(jié)的輕重緩急。與邏輯相匹配,包括人們的生活邏輯,思維邏輯和日常的藝術(shù)邏輯。有助于加強人們的視覺感受和認識,突出主題。
節(jié)奏的處理必須考慮許多因素,例如時間和空間的變化。任何發(fā)展著的,變化著的事物,本身就帶有節(jié)奏,如季節(jié),氣候,日夜交替,工作,娛樂等。還有不同觀看距離和角度的組合,鏡頭的數(shù)量和順序安排以及聲音和圖片的組合。
2.2.3 配音技巧
對于3D動畫,配音非常重要。配音的聲音可以引導觀眾進入電影,配音的節(jié)奏和速度可以引導觀眾。因此,在選擇時,需要根據(jù)動畫的特性來選擇配音。同樣,敘述的角度也很重要,并且可以引起觀眾的情緒。因此,需要根據(jù)拍攝內(nèi)容選擇旁白角度。根據(jù)劇本和分鏡表的要求,創(chuàng)建適合風格的特殊效果,以更好地表現(xiàn)故事情節(jié)并強調(diào)故事的主體。
配音最重要的就是角色定位,把自己想象成動畫角色,去感受它的個性,說話方式,風格以及動作習慣等。其次是要與整個動畫的風格,氛圍相協(xié)調(diào),注意把握節(jié)奏,感情。配音要有豐富的感情,沒有感情色彩的配音,只是沒有溫度的產(chǎn)物,不具有角色親和力,更無法得到觀眾的認同。
動畫蒙太奇與電影蒙太奇相同,將蒙太奇應用于動畫制作編輯中,是用視聽語言表達動畫故事腳本以向觀眾傳達動畫含義的重要手段。三維動畫本身結(jié)合了計算機生成的結(jié)晶,圖片和音頻,然后使用蒙太奇技術(shù)將它們鏈接在一起以完成動畫并將其傳達給觀眾。
動畫是基于多畫面設(shè)計和制作的原創(chuàng)思想,并將它們進行分組,連接。利用蒙太奇技術(shù),可以在不改變每個鏡頭本身的情況下,改變3D動畫故事中動畫場景的鏡頭順序,從而徹底改變場景的意義,得出完全不同的相反結(jié)論和影響。在動畫制作過程中,設(shè)計師根據(jù)動畫的腳本或主題創(chuàng)作出大量的畫面,并根據(jù)原始的創(chuàng)意概念有機地和藝術(shù)地組合和編輯在一起,以創(chuàng)建一致性和對比度。產(chǎn)生不同的節(jié)奏以反映特定的社交生活以及思想和情感,并有選擇地形成觀眾理解和喜愛的動畫片。
無論是新的還是開發(fā)中的,都需要不斷地向其中注入新的能量,動畫也是如此。所有偉大的作品都是通過不斷的創(chuàng)新創(chuàng)造出來的,才能令人過目難忘。三維動畫后期制作編輯和蒙太奇組合就像將技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合起來一樣,將對未來的動畫市場產(chǎn)生創(chuàng)造性和高產(chǎn)的影響。將蒙太奇應用于動畫中需要更加靈活和富有創(chuàng)造力,以表達更深層次的內(nèi)容,并且蒙太奇在動畫制作中需要大膽的想法,也可以借助后期剪輯制作技術(shù)來得以實現(xiàn)。
蒙太奇的表現(xiàn)手法是一種反映生活的藝術(shù)技巧。它結(jié)合了聲音和繪畫的美,以及在《夢境》中使用蒙太奇的剪輯技術(shù)進行后期剪輯和合理使用,對于向觀眾表達正確的思想和感受非常重要。
《夢境》主要故事:主角在長久休眠后,再次啟動,見證宇宙終究是一場有始有終的夢。從故事開始,是在一片虛無的世界中,特寫鏡頭圍繞在一個放滿營養(yǎng)液的培養(yǎng)基,在特寫到培養(yǎng)基里蜷縮成一團正在沉睡的人類。整部短片幾乎都是通過主角的視角而組成的,向我們展現(xiàn)主角眼中的世界,以及主角特有的感情起伏。情緒基調(diào)與無助和絕望作斗爭,這是一個殘酷的現(xiàn)實,必須面對現(xiàn)在眼前所呈現(xiàn)的場景,面對沒有任何生命氣息的世界,主角感受到的絕望與孤獨,好像曾經(jīng)這里存在過得一切都從未存在過。這兩個場景是相同的,但是有了細微的變化。例如聲音效果。當主角醒來前,世界是如不存在般的死寂,一片漆黑,主角的內(nèi)心沒有一絲光和熱。當他慢慢醒來時,看見周圍破敗的一切,以前同伴的殘骸。內(nèi)心又是無比的絕望和孤獨。
表達角色的心理活動和精神的心理蒙太奇:通過使用角色閃爍的記憶和心理活動來剪輯制作,達到形成角色的心理形式的目的。由于它是一種片段式敘事方法,因此主觀色彩很濃。當主角在不停向前走時,內(nèi)心是無比的沉重與痛心。但當他發(fā)現(xiàn)路的前方有河流,有樹木,有生命的時候。他停下來腳步,在靠近生命的地方,坐了下來。慢慢地看向周圍萌芽的新生命,歷史總歸不復存在,新一輪的命運又開啟了。他臉上象征著生命特征地東西在緩緩地熄滅,不久,大雪將他慢慢覆蓋,世界變得越來越靜,終歸與黑暗,宇宙終歸是一場有始有終的夢。
隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展,人們對影視媒體的有效性提出了更高的要求。對于演員而言,在工作室中拍攝的場景越來越多,這與電影和后期制作技術(shù)的發(fā)展密不可分。合成后,可以通過特殊效果獲得許多令人震驚的效果,這可以給觀眾帶來耳目一新的感覺。特殊效果合成可以說是影視作品吸引觀眾的重要原因之一。
動畫特效的產(chǎn)生對于數(shù)字電影和電視技術(shù)的應用是非常重要的領(lǐng)域。與動畫設(shè)計高度逼真的獨特規(guī)律相比,動畫特效對3D技術(shù)和數(shù)字合成技術(shù)有更高的要求。通常,對動畫合成圖像的要求可以分為兩類。第一類是,即使圖像代表的是現(xiàn)實中不存在的食物(例如飛船,奧特曼等),圖像也必須是真實可靠的。實際上應該拍攝圖像,并且大多數(shù)動畫電影特效由于其強烈的真實感而屬于此類。其他類別要求屏幕根據(jù)特定的審美品味具有強烈的形式感。但是,這并不需要現(xiàn)實感,并且許多電視節(jié)目和其他節(jié)目都屬于此類。后者的合成沒有固定的原理。它主要基于美學要求。這里有一些基礎(chǔ)知識。關(guān)于制作逼真的照畫面的原則。合成圖像由具有不同來源的幾種材料制成:這些圖像中的一些是真實照片,一些是靜止圖像,而另一些是三維動畫。因為拍攝和制作條件不同,所以合成時最重要的是使它們彼此和諧,并且當它們組合在同一張圖片中時,它們彼此不會產(chǎn)生矛盾并且不會互相提及。否則,合成圖片將顯示合成的痕跡。
在如今影片制作中,都無法避免地使用了后期合成技術(shù)。后期合成是整個制作流程的最終環(huán)節(jié),是將渲染完成圖片序列進行二次加工處理。傳統(tǒng)后期制作流程是剪輯、聲音、調(diào)色、特效合成按順序一步一步制作。本流程優(yōu)化與傳統(tǒng)后期制作流程區(qū)別在于,本流程使用了同步協(xié)調(diào)工作,使用軟件互通技術(shù)和外置插件配合使用,從而達到流程優(yōu)化作用。
本文通過對三維動畫后期剪輯制作做了全面的流程解析。先是如何快速收集到相關(guān)資料,素材等。通過研究,挖掘后期剪輯制作的技巧表現(xiàn),提高剪輯效率,提升最終效果。并配合相應的蒙太奇剪輯手法,結(jié)合軟件功能,特效實現(xiàn),剪輯合成輸出等。此制作流程優(yōu)化節(jié)省了大量制作時間,又結(jié)合對三維動畫后期剪輯制作相關(guān)理論的闡釋和相關(guān)理論思考,對三維動畫后期剪輯制作具有更加客觀全面的認識。但由于自身專業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)層次的范圍性,使得整篇論文在某些專業(yè)術(shù)語和專業(yè)問題上分析、解釋、總結(jié)的不夠全面和深入,有些一點帶面和一概而論,希望可以得到理解和原諒,并給予批評指正。我們期待有一日,三維動畫后期剪輯制作作為一種數(shù)字時代產(chǎn)物,可以給這個時代帶來的一種更加震撼人心的視覺效果。