低音單簧管的發(fā)展與演奏技巧探究

鄭 弘

低音單簧管是單簧管家族中的一員，外形較大，結(jié)構(gòu)、指法和演奏技巧與單簧管大致相同。它由五個(gè)不同的部分構(gòu)成，從上到下分為笛頭、卡子和哨片，彎管，上半節(jié)，下半節(jié)，以及喇叭口。低音單簧管音色低沉，弱奏時(shí)展現(xiàn)柔美特性，強(qiáng)奏時(shí)具有魄力。作為變種樂器，它不但成為了現(xiàn)代交響樂團(tuán)的常規(guī)樂器，在管樂團(tuán)、軍樂團(tuán)乃至爵士樂團(tuán)也是不可或缺的部分。

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一、低音單簧管的發(fā)展

低音單簧管的雛型出現(xiàn)于18世紀(jì)后半葉，它的發(fā)明者是德累斯頓樂器師格倫澤，第一支低音單簧管于1793年制成，這件樂器比降B調(diào)標(biāo)準(zhǔn)型單簧管幾乎長一倍，有量音符也較寬，可奏出低于一個(gè)八度的音。經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的不斷改進(jìn)，1836年，比利時(shí)吹奏樂器名制作家A·薩克斯為縮小上節(jié)可觀的長度，增加了一個(gè)金屬彎管，上面安裝笛頭，底部是一只上翹的金屬喇叭，猶如煙斗，音域可低至音階的小字組c(記譜音)，這件樂器上面還有特制的音鍵機(jī)簧，低音單簧管這一套機(jī)簧構(gòu)造一直保留，至今未變。

在很長一段時(shí)間內(nèi)，降B調(diào)低音單簧管的最低音是E，但作曲家希望將它的音域可以繼續(xù)向下擴(kuò)展，最終樂器增加了降E音。在20世紀(jì)三四十年代，尤其是俄國作曲家對(duì)其音域要求進(jìn)一步的擴(kuò)展，導(dǎo)致一支低音單簧管可以演奏出擴(kuò)展至低音C的音?，F(xiàn)代降B調(diào)低音單簧管的管身長度約為132.25厘米。

最早在管弦樂隊(duì)中使用低音單簧管的是梅卡丹特，他于1834年完成的《安提俄克的艾瑪》的第2幕，當(dāng)中作曲家指定了一樣名為“glicibarifono”的樂器，就是低音單簧管。后來，梅耶貝爾于1836年首演的歌劇《胡格諾教徒》第5幕中亦安排了一段低音單簧管的獨(dú)奏。

二、低音單簧管的音響特性、記譜與音域

在低音單簧管的頻譜中，奇數(shù)分音與偶數(shù)分音的強(qiáng)度差別高達(dá)30分貝以上，其中，基頻尤其突出，這使得它的音色顯得特別陰暗、沉濁，具有十分神秘、憂郁的色彩，低音單簧管的力度動(dòng)態(tài)范圍也很大，尤其是在它的低音區(qū)中，倍強(qiáng)時(shí)才79分貝左右，倍弱時(shí)卻可輕到35分貝以下，力度幅度達(dá)44分貝[1]。由此，我們不難理解，何以今天在演奏柴科夫斯基的《第六交響曲》時(shí)，常常要用低單簧管來取代原譜中那個(gè)力度標(biāo)記為ppppp的巴松聲部了，見譜例1。

譜例1：柴科夫斯基的《第六交響曲》第一樂章

一度曾在樂隊(duì)中占有一席位置的A調(diào)低音單簧管現(xiàn)已銷聲匿跡。目前應(yīng)用最廣泛的低音單簧管為降B調(diào)樂器。當(dāng)為一個(gè)低音單簧管聲部記譜時(shí)，作曲家或配器者須決定要使用哪種譜號(hào)。它的記譜法并不統(tǒng)一，有以下兩種：(1)19世紀(jì)晚期至20世紀(jì)初期的樂譜中——尤其是德國的樂譜——樂器用低音譜號(hào)記譜，所有的音在演奏時(shí)的實(shí)際音高比記譜低大二度。瓦格納在其歌劇《羅恩格林》中開始采用的“德國記譜法”。(2)在19世紀(jì)，特別是進(jìn)入20世紀(jì)以來，法國人開始用高音譜號(hào)為降B調(diào)低音單簧管記譜，這種方法現(xiàn)在已經(jīng)被廣泛采用。我們提倡在記譜時(shí)采用法國的方式?！胺▏涀V法”，即用高音譜表記譜，實(shí)際發(fā)音比記譜低大九度。這種記譜方式迄今仍為大多數(shù)作曲家所采用。有時(shí)，還可以在同一部作品中見到兼用這兩種記譜法的實(shí)例?，F(xiàn)代低音單簧管(降B調(diào))的應(yīng)用音域如下：

歷史上有過很長一段時(shí)間，低音單簧管的最低音為E(記譜音：下同)；在絕大多數(shù)現(xiàn)化低音單簧管上都已備有更低半音的降E鍵(見1)：從里姆斯基-科薩科夫開始，許多俄(蘇)作曲家則喜歡使用音域進(jìn)一步向下擴(kuò)展到C音的低音單簧管(見2)，而且，它也常常出現(xiàn)在這些當(dāng)代西方作曲家的總譜中；作為極其罕見的例外，在亞納切克的《小交響曲》中，該樂器的低音區(qū)竟一直延伸到更低五度的F1(見③)，由于并不是所有樂團(tuán)都具備音域如此寬廣的低音單簧管，在為它寫作時(shí)，人們通常仍以降E(見①)為其下限。

低音單黃管的音區(qū)劃分與其原型樂器相近似。它的低音區(qū)是這件樂器上最美、也最受作曲家們重視的音區(qū)，具有極深沉、濃厚的音質(zhì)，令人驚訝的歌唱性和豐富的表現(xiàn)力，見譜例2。

譜例2：肖斯塔科維奇《第七交響曲》第二樂章

它的中音區(qū)同樣十分動(dòng)人，高音區(qū)發(fā)音與普通單簧管相應(yīng)的音區(qū)相比，則顯得略微蒼白，但卻不那么尖銳，別具風(fēng)格，見譜例3。

譜例3：舒曼《第三交響曲》第二樂章

雖然低音單簧管的管身較為長大，略顯笨重，但在技巧的靈活性上并不比其他木管組樂器遜色多少。里蓋蒂《室內(nèi)協(xié)奏曲》中作曲家讓它和短笛“同步疾馳”，見譜例4。

譜例4：里蓋蒂《室內(nèi)協(xié)奏曲》

三、低音單簧管演奏技巧、樂器和器材

在三十年以前，低音單簧管被認(rèn)為不是很重要的樂器，如果一個(gè)單簧管家能夠把低音單簧管演奏得很好，那么就會(huì)有很多的音樂家感到驚訝。然而，三十年過后，情況有了戲劇性的變化，職業(yè)演奏家必須也是一個(gè)真正的低音單簧管家，因?yàn)榈鸵魡位晒懿粫?huì)只在臨時(shí)舉行的音樂會(huì)上偶爾使用。在一定程度上一個(gè)規(guī)定時(shí)期內(nèi)，管弦樂隊(duì)的低音單簧管家承擔(dān)的演奏重要性，要視當(dāng)時(shí)的曲目而定。如果一支管弦樂隊(duì)的首席指揮特別喜愛馬勒、貝爾格和威伯恩的作品，那么演奏者可能有較大的責(zé)任，但如果是演奏貝多芬和勃拉姆斯等德國古典音樂家的一些常見體裁，那么低音單簧管經(jīng)常就會(huì)被排除在外。在現(xiàn)代交響樂團(tuán)中，低音單簧管的演奏提供了一個(gè)極其不同的音樂生活方式。一方面，別人聘你僅僅是為了演奏柴科夫斯基的《“悲愴”交響曲》第一樂章中，緊接在單簧管獨(dú)奏后面的那著名的四個(gè)音符(作曲家最初的打算是給巴松管演奏的，但現(xiàn)在大多數(shù)都是由低音單簧管來演奏)，在另一方面，你可能要在伯恩斯坦的《西城故事組曲》中演奏半爵士樂風(fēng)格，或者要在瓦格納的《特里斯坦和伊索爾德》中負(fù)責(zé)演奏最具效果時(shí)刻的一些樂句。而作為一個(gè)單簧管聲部協(xié)作的組成部分，低音單簧管偶爾也是一個(gè)獨(dú)奏樂器。對(duì)于那些更喜歡避免一直成為眾人關(guān)注中心的演奏者來說是最理想的，但是他仍然能夠?yàn)檫@個(gè)極為重要和富有表現(xiàn)力的樂器做出重要的音樂貢獻(xiàn)。

直到20世紀(jì)60年代為止，大多數(shù)樂器制造商制造的低音單簧管能演奏很多優(yōu)秀的曲目，但也有很多重要的作品無法演奏，如斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》和普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》這些作品需要其音域達(dá)到低音C。音域到降E的低音單簧管樂器更為輕便，因此更適合在軍樂隊(duì)中使用，這些樂器經(jīng)常裝配有一個(gè)延長部分來演奏必需的三個(gè)額外的半音。然而，到1970年左右，所有的主流樂器制造商制造的樂器都達(dá)到了低音C，這種類型的低音單簧管頓時(shí)變得不可或缺。當(dāng)代所有領(lǐng)域作曲家——包括輕音樂、電影和電視，現(xiàn)在都假定這是他們可以使用的正常音域。

然而如何去選擇一支低音單簧管呢?因?yàn)橹告I系統(tǒng)的復(fù)雜性和如此大型樂器的音響效果，一個(gè)人在每一種樂器型號(hào)內(nèi)都會(huì)面臨不同的讓步。人們習(xí)慣上認(rèn)為，性能優(yōu)良的樂器不一定有很好的音準(zhǔn)，因而那些帶有改進(jìn)過發(fā)音的樂器可能不需要有一個(gè)很好的基礎(chǔ)音[2]。對(duì)一支樂器進(jìn)行評(píng)定需要根據(jù)樂器從G往下一個(gè)非常低的聲區(qū)，其清晰和穩(wěn)定程度，因?yàn)橐恍菲髟谶@個(gè)音域會(huì)越來越難吹。b/#f2這個(gè)十二度在發(fā)音上不十分通暢，并且有一個(gè)相當(dāng)小的間隔，而這個(gè)缺陷在一些樂器上通過一個(gè)附加的泛音孔得到很好的改良和修正。喉音區(qū)的bb1也會(huì)很清晰且不會(huì)太低，如果發(fā)音管馬上通過轉(zhuǎn)換，來修正這些音的發(fā)音時(shí)，那么后一個(gè)問題就會(huì)發(fā)生。b1、c2和#c2這三個(gè)音通常會(huì)偏高，這是一個(gè)很難修正的缺陷，因此，這是在將來購買時(shí)要避免的一個(gè)方面。當(dāng)然，優(yōu)點(diǎn)是好的聲音，主要是因?yàn)楹芏嗟鸵魡位晒艿莫?dú)奏是慢速的、有表情的旋律，演奏者在演奏時(shí)必須在聲音上富有更多的表現(xiàn)力。

除了樂器之外，笛頭和哨片的選擇與樂器本身一樣重要。笛頭與哨片的搭配對(duì)發(fā)音、音色及音準(zhǔn)等方面尤為關(guān)鍵。一支性能優(yōu)良的低音單簧管笛頭的特征與降B調(diào)單簧管的笛頭在各個(gè)方面都不一樣。很多缺乏經(jīng)驗(yàn)的演奏者發(fā)現(xiàn)，低音單簧管很容易發(fā)出嘯叫聲，特別是在演奏很強(qiáng)的樂句當(dāng)中。雖然這通常是由演奏者引起的，但也可能是笛頭與哨片沒有搭配好造成的。低音單簧管笛頭風(fēng)口會(huì)比正常的降B調(diào)單簧管更大，所以我們在選擇哨片時(shí)應(yīng)該搭配稍軟一些的哨片。通常來說，好的聲音質(zhì)量、清晰的發(fā)音是最重要的。

令人感興趣的是，與降B調(diào)單簧管相比，低音單簧管在高音區(qū)造成的問題反而會(huì)少很多，因此，在笛頭的選擇上所要考慮的因素很少。然而，找到一個(gè)在所有音區(qū)上都能有良好發(fā)音的笛頭是很重要的。因?yàn)榈鸵魡位晒茉诘鸵魠^(qū)演奏時(shí)發(fā)音會(huì)很通暢，而在中間音區(qū)特別是演奏g1—c2的時(shí)候會(huì)感受到很大的阻力。在低音單簧管上做跨度較大的音程連奏是很困難的，需要演奏者有很好的控制力，保持足夠松弛的口型來控制聲音和發(fā)音。但如果能擁有一個(gè)完美的笛頭，則會(huì)讓這一切變得更加輕松。

交響樂團(tuán)演奏中往往需要很寬的力度范圍，而這有時(shí)候會(huì)誤導(dǎo)演奏者去選擇太硬的哨片。你可能會(huì)奏出一個(gè)看起來很大的聲音，但它可能是以犧牲靈活性和發(fā)音為代價(jià)的。此外，剛剛通過轉(zhuǎn)換點(diǎn)的那些音(b1、c2、#c2)可能變得很難控制，且在音準(zhǔn)上嚴(yán)重偏高。很多演奏者發(fā)現(xiàn)低音單簧管每個(gè)音區(qū)的反應(yīng)是如此的與眾不同，以至在不同的作品中要使用不同類型的哨片。例如，在馬勒的《大地之歌》中所有的獨(dú)奏句都處于美妙的較低音域，與施特勞斯的《唐吉珂德》的大多數(shù)需要技巧的旋律相比，一個(gè)較軟的哨片更為合適些。最后，在要吹奏一個(gè)很大力度范圍的時(shí)候，高質(zhì)量的低音單簧管演奏需要更換軟一點(diǎn)的哨片，來提供必需的靈活性。

就現(xiàn)在所需要的很靈活的手指技巧而言，低音單簧管和降B調(diào)單簧管的技巧已經(jīng)變得幾乎完全相同了。作曲家在所有音區(qū)里寫困難的樂句，因此，為高音單簧管所寫的任何一首練習(xí)曲，對(duì)于低音單簧管來說，可能都是有益的練習(xí)。巴赫的無伴奏大提琴組曲為低音單簧管提供了極其寶貴的練習(xí)素材，它帶有一個(gè)到低音C的理想音域和主要的旋律特征。對(duì)于低音譜號(hào)來說，它們也是個(gè)完美的入門，很多新學(xué)生可以從中找到一些難點(diǎn)。就像在優(yōu)秀的作品中經(jīng)常碰到的情況那樣，如果所有的練習(xí)曲是為A調(diào)單簧管所寫的，那么它們就必須要轉(zhuǎn)調(diào)，而這也是要獲得的一個(gè)最重要的技巧。

現(xiàn)代歌劇、交響樂和管樂團(tuán)中，凡使用降B與A調(diào)高音單簧管時(shí)，必加高音單簧管與低音單簧管，以便于作曲家們在作品中隨時(shí)配用單簧管音色。那些專為單簧管重奏(六重奏、七重奏等)而寫的作品，更是使它們的聲音色彩亮麗，出盡了風(fēng)頭。低音單簧管不同于普通單簧管的深沉音色和對(duì)于管樂來說無與倫比的音域以及張力，讓越來越多的作曲家為它著迷，不但已經(jīng)成為不可或缺的樂團(tuán)一份子，更是在20世紀(jì)以來變成越來越受歡迎的獨(dú)奏樂器，在歐美許多的頂級(jí)音樂學(xué)院，獨(dú)奏低音單簧管更是成為了一個(gè)新興的演奏學(xué)科。在當(dāng)代舞臺(tái)上，低音單簧管越來越重要，越來越引人注目[3]。

注釋:

[1]楊立青.管弦樂配器教程[M].上海:上海音樂出版社,2012:431.

[2]克林·羅森.單簧管[M].北京:人民音樂出版社,2007:77.

[3]孟甲子.論低音單簧管[J].北方音樂,2016(02):197.